Текст книги "Лукавый взгляд с любовью"
Автор книги: Любовь Овсянникова
Соавторы: Юрий Гах
Жанр:
Биографии и мемуары
сообщить о нарушении
Текущая страница: 3 (всего у книги 12 страниц)
Этот материал в сокращенном варианте был опубликован в газете «Наше місто» от 31 октября 2003 года под названием «Чому у жирафи шия довга», на украинском языке.
***
Проблема взаимодействия человека с художественным словом – многогранная, глубокая и вечная. И каждая страница истории накладывает на нее свои оттенки. Сейчас она характеризуется плодотворным выплеском тех, кто это слово создает, то есть писательской активностью людей. Так всегда бывает на рубеже эпох, когда общество, или, как теперь говорят, – социум, находится в состоянии динамичной адаптации, обусловленной резко изменившимися внешними воздействиями со стороны власти, экономики и культуры. Творческая активность наблюдалась также в канун Октябрьской революции 1917 года и после нее, когда пышно расцвела поэзия и дала миру Марину Цветаеву, Анну Ахматову, Александра Блока и Есенина, а проза – Дмитрия Мережковского, Максима Горького, Алексея Толстого. Так было даже в период хрущевской оттепели, на волне которой поднялись, например, Белла Ахмадулина и Андрей Вознесенский.
Так происходит и сейчас, хотя громкие имена в основном появляются в прозе. И это существенно – люди, возможно неосознанно, пытаются увековечить словесным мазком хотя бы последние отблески солнечного дня, в котором когда-то родились, ведь теперь наступает день иной – мрачноватый, с компьютерным бумом и многими, откровенно говоря злокачественными, свободами.
Не избежала в своем развитии этих тенденций и детская литература.
Секция литературы для детей и юношества «Родник» при областной организации Национального Союза писателей Украины, была создана тридцать лет назад. Но по сей день остается одной из самых многочисленных и наиболее активных среди других, объединяя в себе более тридцати писателей.
До последнего времени сюда в основном приходили те, кто писал для детей дошкольного или раннего школьного возраста. Проблемы же старшеклассников, студенчества, тех, кто совершает первые шаги во взрослой жизни, попадая в художественные произведения, сразу переносили их авторов в число пишущих для взрослых. Вот так и получилось, что литература для юношества была редкостью, оставалась вне интересов творческих секций и развивалась медленно.
Теперь мы решили ликвидировать этот перекос и привлекли к работе литературной секции «Родник» достаточно известных людей, таких как: Александра Кравченко с ее поистине рыцарскими романами, чрезвычайно острой социально-психологической прозой; фантаст Виктор Савченко; поэт-фронтовик Михаил Селезнев; переводчик, поэт и публицист Александр Завгородный – тонкий знаток слова и законов художественного творчества.
Члены нашей секции работают вдохновенно, настойчиво и много издаются. В числе последних изданий можно назвать «Петин ангел» и «Три сказки из корзины бабушки Арины», опубликованные в альманахе «Стожары», а также отдельная книга воспоминаний о детстве известной детской писательницы Ирины Прокопенко. Продолжает печатать рассказы о сельских чудаках и рассказы в стиле наивного хоррора Любовь Овсянникова – ее «Відголосся» и «Знак от черной птицы» можно прочитать в номерах альманаха «Стожары» за этот год. «Почему у жирафа шея длинная» – новая книга Зинаиды Гриевой, которую хорошо знают те, кто в детстве смотрел по украинскому телевидению «Вечернюю сказку» – передачу, которая полностью строилась на произведениях Зинаиды Николаевны. Анатолий Худяков, поэт и художник, пишущий на русском языке, опубликовал в нашем альманахе свои поэмы для детей: «В поисках клада», «Сказка у порога» и «Без них наш мир неимоверно беден». Отдельными книгами вышли стихи Екатерины Калениченко, Тамары Доброгорской. Хорошо были изданы книги сказочницы Людмилы Шпак в ее собственном оформлении, отмеченные призами книжной ярмарки в Харькове.
Но детские писатели видят свою миссию не только в том, чтобы писать для подрастающего поколения интересные, поучительные, познавательные произведения, но и в непосредственном воспитании детей, их личностном становлении. Пожалуй, как никто другой из писателей члены секции «Родник» часто встречаются со своими читателями и в живом общении помогают им понимать мир, человеческие отношения, завещанную нам предшественниками духовность.
Мы также ставим целью помогать нашим юным последователям овладевать навыками художественного творчества. Для этого группой детских писателей разработана программа «Стожары», которая охватывает несколько аспектов работы.
Прежде всего это издание альманаха «Стожары», где имеют возможность печататься все желающие, причем печататься после основательной подготовки к такому ответственному в их жизни событию, так как предварительно здесь с каждым автором проводится кропотливая воспитательная и редакционная работа. Второе – это выпуск на областном телевидении литературно-художественной программы «Стожары», в которой зрители знакомятся с нашим творчеством, а через него и с интересными людьми нашего края. И наконец, мы воспитываем молодых авторов в студиях «Стожарик», организованных при редакции альманаха, в некоторых школах и библиотеках. Пусть не каждый из участников этих студий станет писателем или драматургом, но несомненно, что все студийцы овладеют хорошими эпистолярными навыками и хорошо поставленной речью.
Приятно сказать, что на данный момент альманах уже есть открывателем и воспитателем новых имен. На протяжении нескольких лет на его страницах печаталась Марина Туманова, а теперь она – член секции «Родник», сформированный художник с определенными литературными перспективами. Ведь, как и в любом деле, в литературе не последнее значение имеет умение найти свое место среди коллег по цеху. Это очень важно. А здесь, в окружении талантливых и неравнодушных людей, начинающие авторы освобождаются от эпигонства, творческого подражательства, точнее находят свой стиль и темы.
В целом следует отметить, что днепропетровская земля очень богата литераторами-самородками, которые сейчас массово издаются в центральных украинских и российских издательствах. Правда, им уже не нужны занятия в секциях или кружках, и они остаются в стороне от литературных кругов города. Но мы все равно гордимся ими, потому что они являются частью нашей неповторимой степной души. Меня не покидает мечта привлечь их все-таки к работе с детскими писателями и, если это удастся, тогда я расскажу о них подробнее.
Один известный в Днепропетровске публицист сказал как-то, что он не считает себя мастером с большой буквы, а только относится к группе красного писательства. Как известно, так сказать о себе решится человек неординарный, который чувствует свой талант. Но дело не в персоне сказавшего эти слова – не зря я не называю его имя, – а в его мудром отношении к роли писателя. Он видит ее в том, чтобы создавать и поддерживать писательскую среду, литературную ауру, в которой, как в первозданном бульоне, возникает его величество Творчество.
И поэтому я призываю всех, у кого появилось тяготение к художественному слову, не бояться высокомерных или плохо воспитанных людей и показывать свои попытки тем, кому вы доверяете. Платон говорил, что большие камни без малых прочно не лежат, так и литературе нужны люди разной степени одаренности. А время само отберет имена для вечности.
Итак, в своей работе мы стараемся сохранить лучшие традиции классической литературы и обогатить ее новыми тенденциями, которые диалектически идут на смену прошлому.
Волшебные владыки звучаний
Музыка! В счастье и в печали она всегда с нами, смеется или плачет, кричит или стонет, но берет в свой волшебный плен и спасает сердце от торжественной суеты или трагического одиночества. Большинством людей она отождествляется с песней и поэтому понятна и, как воздух, нужна им. Потому что песня – это наш вечный спутник, наш верный друг. И недаром говорят, что человеческая душа поет. Особенно – украинская, не самая ли певучая во всем мире, даже если отдать должное итальянским гондольерам.
И поэтому в большинстве своем народными кумирами становятся именно певцы, хотя они – только исполнители, они лишь воспроизводят то, что несут в копилку достижений ее настоящие создатели, композиторы. Это от них мы аккумулируем в себе высокий дух, спасительную энергетику песни, и потом через настроение воплощаем в наши дела и свершения.
Какими же они есть, эти Волшебные властелины звучаний?
* * *
О человеке, который сейчас пленил мою душу, я слышала давно и много интригующего. Даже имела его домашний телефон в своем блокноте и размышляла о том, чтобы как‑то позвонить и познакомиться, но по натуре – к несчастью ненавязчивой – медлила. Однако судьба решила исправить мою ошибку, и наша встреча состоялась по инициативе журнала «Бористен», который заказал мне статью о нем. Не скрою, я шла на беседу с давно заинтриговавшим меня человеком с волнением, из‑за которого даже забыла принести в подарок собственные книги, о чем лелеяла меркантильные мыслишки – вдруг ему что‑то понравится и он напишет на мои стихи песни.
Знаете, как бывает, когда с первого взгляда остро чувствуешь духовное родство? Так произошло и тут: радость встречи и желание обо всем, о чем знаешь, поговорить безотлагательно, а дальше – работать вместе без передышки.
Ярцев Владимир Иванович.
Это имя, без преувеличения, сейчас известно на весь мир, и это справедливо, потому что является он с тем миром величиной одного порядка, одной масштабности. Почему? Пожалуйста. Древние мудрецы утверждали, что жизнь прошла не зря, если ты родил сына, посадил дерево и построил дом. Так вот по этим меркам Владимир Иванович прожил всех лет своей судьбы не на одну жизнь, а на множество обычных жизней. Сына он родил, а еще – архитектор Ярцев всю жизнь занимался строительством не домов, а целых городов в обрамлении парков и садов, лесополос и внутренних зеленых насаждений. По его архитектурным проектам, создаваемые с чистого листа, на необжитых территориях, росли новые поселения мечтателей и энтузиастов, а также реконструировались исторические застройки в старых городах. Параллельно с этим композитор Ярцев воспевал в песнях, которые теперь являются почти народными, романтику своей молодости, и по сей день продолжает увековечивать в них свое время и свой народ. Золотогорлый певец Владимир Ярцев объездил всю Европу, Азию и Австралию, где знакомил слушателей со своим эстрадным творчеством.
Композиторская и исполнительская деятельность Владимира Ивановича не осталась незамеченной, он занесен в Книгу мировых рекордов Гиннеса, как композитор, написавший больше других песен о спорте – девяносто восемь.
Как‑то сидел Владимир Иванович в ностальгическом настроении, перебирал детали прошлого и вдруг оно показалось ему не таким уж и значительным (конечно, он же хорошо привык к нему): не так уж и удивительно, мол, что им всегда владели две Музы – Архитектура и Музыка. Дело было на заре внедрения в нашу жизнь Интернета, еще новинки даже для продвинутых энтузиастов. Вот и подумалось Владимиру Ивановичу посмотреть, знают ли о нем люди; показалось, что это и составит объективную оценку прожитых им лет. Вышел в Интернет и в поиске Яндекса набрал свое имя. А потом только читал, смотрел, слушал, что хлынуло на него с экрана монитора и… вспоминал – так много оказалось о нем информации в Интернете.
Вспоминал свою милую родину – город Кизел, что на Северном Урале, где он родился в семье работников треста «Кизелшахтобуд». Не от родителей ли, технарей, он взял уважение к серьезным точным наукам? Но были в той семье и другие предпочтения: там царила ее величество Музыка. Отец малого Владимира искусно играл на гармонии, мама пела, а бабушка имела прекрасное контральто и была активной участницей церковного хора. Да и старший брат Юрий заявлял о себе достаточно обнадеживающе как певец, и как пианист. Неудивительно, что Владимир в пятилетнем возрасте уже выступал на праздничных концертах с песней про зайчика, а потом пошел в музыкальную школу раньше, чем в общеобразовательную. Эту школу основала его любимая тетушка и на протяжении долгих лет руководила ею. В двенадцатилетнем возрасте, зажегшись героикой поднятия целины, подросток Владимир Ярцев на собственные слова написал об этом песню и послал в газету «Комсомольская правда». К счастью, там нашлись грамотные люди, которые поддержали дебютанта добрым словом, советом ни за что не бросать музыку. То же говорила Володе и Анна Владимировна Виноградова, его музыкальная воспитательница, которая в свое время с отличием окончила Ленинградскую консерваторию и, естественно, несла ответственность за свои слова.
Но Владимир считал, что музыка – это не способ зарабатывать денег, музыка – это душа. Кстати, такое мнение разделяет большая часть образованных людей. И когда слышишь фразы наподобие «профессиональный художник» делается неловко за тех, кого к этой категории относят, потому что такие утверждения слишком не вяжутся с логикой жизни и солидных человеческих дел. Ведь художник, чтобы художественно иллюстрировать деяния людей или провозглашать мысли о них, должен безукоризненно знать предмет их деятельности с практической стороны. Только подробный эмпирический опыт, пропущенный через душу, способен родить художественное произведение удовлетворительного качества. Разве мог бы, например, композитор Ярцев написать песню «Апатиты, знаменитый заполярный городок» на таком забирающем эмоциональном накале, что она стала гимном этого города, каждое утро открывающего его жизнь, если бы архитектор Ярцев не разрабатывал проект детальной его застройки, не пережил в себе трудности и победы этой работы? Конечно, нет. Итак, заимствованные пафос и вдохновение – не для настоящего Мастера. Владимир еще в юности понял, что надо жить собственными впечатлениями и только ими наполнять песни.
И поэтому юноша поступил в Уральский политехнический институт, который в те годы был вторым в Союзе после МГУ по количеству студентов, выбрал факультет градостроительства. На первом курсе института Владимир Ярцев создал музыкальный ансамбль «СИГМА», название которого расшифровывалось абсолютно созвучно тому, о написано выше – «Строительный инженерно‑грамотный музыкальный ансамбль», где начинал свою музыкальную карьеру прославленный позже бард Александр Дольский, где играл на саксофоне Владимир Присняков‑старший, где пела его будущая жена Елена Кобзева. В те годы хитом ансамбля была песня Владимира Ярцева о любви, о студенческой жизни – «Сумерки синие». На ее высокой волне соединились сердца Владимира Приснякова с Еленой Кобзев и Владимира Ярцева с его будущей женой Галиной.
На знаменитом конкурсе «Музыкальный апрель Урала», который был предтечей телепрограммы «Алло, мы ищем таланты», песня Владимира Ярцева «Приходи на белый звездопад» заняла третье место. О что с нами делают, эти колдовские мужские баритоны!
А на втором месте, кстати, были такие известные песни Евгения Родыгина, как «Уральская рябинушка» и «Едут новоселы», – настоящие шедевры эпохи, на долгие годы ставшие ее песенной эмблемой.
И снова после окончания института Владимир выбирает путь зодчего, конкретное практическое дело, которое как раз бы и вдохновляло его на творчество.
Две музы так и шли рядом с ним рука об руку: архитектор Ярцев проектировал жилой комплекс Белоярской атомной электростанции, строительство поселка работников Троицкой ГРЭС, другие объекты, а композитор Ярцев участвовал в «Голубых огоньках», в популярной телепередаче «Доброе утро», писал новые песни, которые исполняли популярные певцы. Вадим Муллерман, например, взял в свой репертуар песню Владимира Ярцева «Ай‑яй‑яй», написанную в ритме твиста.
Есть о чем вспоминать Владимиру Ивановичу. Вот на экране компьютерного монитора крутится «интернетовский» ролик, в котором рассказывается об архитекторе и композиторе Владимире Ярцеве, который стал легендой города Апатиты, потому что не только создал его, но и дал ему музыкальную визитку. А дальше льется песня «Апатиты…», сопровождаемая видами города. Владимир Иванович перевод взгляд на этажерку, где у него размещен собственный архитектурный музей, долго и задумчиво смотрит на макет будущего города Апатиты. Тот самый макет, по которому утверждали проект города. Вот таков масштаб его жизни: дистанция от этого макета до видеоролика в Интернете об авторе города за Полярным кругом – с живыми картинами, людьми на улицах, забитых машинами, зданиями.
Владимир Иванович просмотрел информацию об Апатитах и перевернул страницу. И снова песни. Здесь они звучат в сопровождении ансамбля Вилли Токарева, в свое время работавшего в Мурманске и взявшего в свой репертуар шесть песен композитора Ярцева.
В Днепропетровске Владимир Иванович живет уже более тридцати лет. По его проектам здесь возведен микрорайон Коммунар, созданы генеральные планы цирка и горисполкома, выполнены планирование и застройка центральной части Верхнеднепровска.
И снова песни! «Люби меня» на стихи В. Кудрявцева сразу стала популярной, ее брали в свой репертуар ансамбли «Смерічка», «Кобза», «Свитязь», певцы Лина Прохорова, Тамара Миансарова. Он снова был почетным гостем на центральном телевидении в передачах «Споемте, друзья», «Шире круг», «Утренняя почта», «А ми до вас в ранковий час», «От субботы до субботы» и других. Владимир Иванович часто исполнял свою песню «Вперед, Днепр», написанную о футбольной команде из Днепропетровска, которая в 1983 году стала чемпионом СССР. А в 1987 году, когда «Днепр» получил высшее футбольное золото во второй раз, Владимир Иванович подарил футболистам и всем футбольным болельщикам песню «Золотое танго».
С этих песен началась еще одна страница творчества Владимира Ярцева – он отдался воспеванию спортивных достижений и спорта в целом. Его песнями открывались чемпионаты мира, международные соревнования, чемпионаты России, Украины. Владимир Иванович неоднократно был участником международных марафонов «Москва – Париж», «Париж – Москва – Сидней», в 2000 году сопровождал выступления в Сиднее параолимпийцев из России и Украины.
Многое можно сказать о замечательном человеке, одаренном певце, талантливом композиторе, известном архитекторе Владимире Ивановиче Ярцеве, который является гордостью Днепропетровска, всей Украины. Он много внимания уделяет культурным учреждениям родного города, его творческим коллективам. Но это отдельный разговор.
Сегодня он работает особенно плодотворно, ведь им заинтересовались наши братья из диаспор. Как им нужно, в тех заокеанских Сиднее и Канаде, чистое украинское пение, как им не хватает там духа земли родной, культуры предков! А Владимир Ярцев искренне и навсегда отдал свое сердце Украине, потому что с детства она не была ему чужой. Здесь спит вечным сном его прошлое – мама, тетя и бабушка, здесь легли в землю его корни. Но с Днепропетровском связано и его будущее.
Слушая песни Владимира Ярцева, особенно в исполнении его волшебного голоса, я чувствую свою ответственность за такой большой талант, чувствую желание защитить его от обид, зависти, от всего, что может прятать за облаками солнце вдохновенной души Мастера. И это существенно. Ведь давно замечено, что чем больше одарен человек творчеством, тем меньше он защищен от прозы жизни, и тем больше зависит от настроения и отношения к нему окружающих. Поэтому призываю честных и порядочных людей не скупиться на доброе слово и поддерживать тех, кого мы любим, кого Бог послал в нашу судьбу хотя бы такой каплей счастья, как счастье жить с ними в одно время на земле.
А со своей стороны я выражаю теплую благодарность Владимиру Ивановичу за все, что он делает, за его прекрасную жизнь Художника и Труженика: низкий поклон Вам, дорогой Маэстро.
Свет гончаровской зари(О новых литературных традициях)
Статья опубликована 22 апреля 1999 года в газете «Літературна Україна» на украинском языке.
***
Редакция днепропетровского ежемесячника «Борисфен» еще три года назад объявила проведение на своих страницах литературного конкурса им. Олеся Гончара на лучшую публикацию года. С тех пор в канун дня рождения известного земляка проводятся собрания, где чествуются победители конкурса, обсуждается гончаровское духовное наследие, подытоживаются впечатления от его творчества, осмысленного художественной интеллигенцией. «Борисфен» уверенно возводит основы настоящей Гончарианы, объединяет вокруг себя первопроходцев, которые своими достижениями закладывают ее фундамент, учреждают прекрасную традицию новейшей украинской культуры.
В этот раз в Центре эстетического воспитания Национальной горной академии Украины (НГА Украины) собрались литераторы, преподаватели вузов, студенты поклонники ежемесячника, чтобы поздравить победителей конкурса-98: Марьяна Красуцкого из Каменец-Подольского, Юрия Семенка из Мюнхена и Григория Савчука из деревни Берестовец на Черкащине.
Шеф-редактор «Борисфена» Фидель Сухонос, энергичный, непоседливый руководитель молодой формации, умеет сочетать в своей деятельности поиск нового, научный подход для его воплощения в культуру, приятное и ненавязчивое общение с широкой общественностью и сохранять живые нити эстафеты поколений. В октябре выйдет сотый номер журнала, это весьма значительный отрезок для существования периодического издания в такое бурное время, как сейчас.
Читатели и друзья «Борисфена» имеют возможность непосредственно встречаться с теми, кто знал Александра Терентьевича, имел с ним творческие или семейные отношения. А значит, Гончариана вырастает не на искусственной почве опосредованных впечатлений от созданных им образов, а в родственности с его окружением. Так случилось и во время нынешнего собрания, где присутствовала сестра Александра Гончара – Александра Терентьевна Биличенко, симпатичная, говорливая, мудрая женщина. Александра Терентьевна старше брата Олеся на четыре года, но – дай Бог ей здоровья! – весьма живая, щедрая душой, отзывчивая.
Ее растрогало внимание вокруг борисфеновского окружения к фигуре Олеся Гончара. Тут выступил профессор Днепропетровского госуниверситета Анатолий Поповский, сделавший краткий обзор творчества земляка. Фидель Сухонос зачитал отрывок из своих опубликованных воспоминаний об Олесе Гончаре. Декламировали собственные стихи поэты Юрий Кибец, Любовь Овсянникова, Владимир Сиренко. Пели украинские народные песни днепропетровские самодеятельные артисты.
Выступила и Александра Терентьевна. Какая это роскошь – слышать воспоминания из первых уст! Конечно, мы долго расспрашивали ее о собственной жизни, о родительской семье, об Александре Терентьевиче. И было этих рассказов так много, что о них надо писать отдельно.
