Текст книги "Литературная Газета 6348 ( № 47 2011)"

Как будто ангелы поют

Как будто ангелы поют

ЗВАНЫЙ ГОСТЬ

В рамках перекрёстного года культуры Испании и России и международного научного конгресса «История семьи – История народа»   в городе Сантьяго де Компостела (Испания), который считается третьим по значению святым городом христианского мира после Иерусалима и Рима, прошёл концерт Московского Синодального хора. В главном Кафедральном соборе города, где находится величайшая реликвия Испании – мощи святого апостола Иакова, – прозвучала программа, представляющая ретроспективу русская духовной музыки пяти столетий. «ЛГ» побеседовала с художественным руководителем и главным дирижером Московского Синодального хора Алексеем Пузаковым.

– Какие события, на ваш взгляд, были самыми запоминающимися в жизни Московского Синодального хора после восстановления его исторического имени в 2009 году?

– Помимо участия в Патриарших богослужениях в Успенском соборе Кремля, где до революции пел Московский Синодальный, наш хор дал несколько сольных концертoв: в Большом зале Консерватории (после его открытия), в зале Чайковского и в Доме музыки. Только в этом году мы побывали в 3-х зарубежных поездках – Афины, Милан, Сантьяго де Компостела, а в декабре нам предстоит исполнить Литургию Петра Ильича Чайковского в Праге (к юбилею автокефалии (самостоятельности) Чешской Православной Церкви). Мы будем участвовать и в концерте, посвящённом открытию в Пражском Граде выставки «Сокровища музеев Московского Кремля». Завершится этот год концертом в Кафедральном соборе Флоренции в рамках перекрестного года культуры России и Италии.

– Что нового появилось в творчестве Синодального хора с обретением нового имени?

– Из наших творческих поисков в культурологическом плане можно назвать исполнение произведений Николая Семёновича Голованова. Это главное наше деяние в области исследований и открытий в наследии русского духовно-музыкального искусства. С 30-х по 50-е годы Николай Семёнович, лауреат нескольких сталинский премий, возглавляя Большой театр, явился создателем «большого стиля русской оперы», по которому многие сейчас чувствуют ностальгию, и который часто ругают, сравнивая со сталинским ампиром, официозом. Я с этим не согласен. Те традиции, которые сложились в Большом театре при Голованове, это скорее поиск и открытие некоего жанра духовной мистерии в русской музыке, когда театр был в годы гонений на веру в каком-то смысле «храмом искусства». До революции Николай Семёнович был помощником Николая Михайловича Данилина, дирижёра Московского Синодального хора. Мало кто знает, что прославленный советский дирижёр писал удивительную по красоте духовную музыку. Рукописи его сочинений для церкви сохранились в музее музыкальной культуры им. Глинки.

– А вообще, сочинялась ли духовная музыка после революции?

– В советское время в развитии русской духовной музыки был почти вакуум – все силы полагались на выживание и сохранение духовно-музыкального наследия в тяжелейших условиях. До революции это – Кастальский, Гречанинов и вершина – «Всенощная» Рахманинова (1915). Это вершина и, одновременно, обрыв, за которым открылась глубокая пропасть. Ледковский, Шведов, Черепнин писали духовную музыку в эмиграции. Поэтому творчество Голованова можно назвать неким мостом, соединяющим начало и конец XX-го столетия. Можно провести интересную аналогию с таблицей Менделеева. Ведь были и неоткрытые элементы, без которых не может существовать мироздание. Так же и творчество Голованова, это такое звено, без которого невозможно развитие и, главное, осознание того пути, которым идёт русское православное духовное искусство.

– Какова основная идея возрождения Синодального хора?

– Для решения больших творческих задач нужны значительные творческие силы, нужны лучшие голоса. Для развития русской духовной музыки нужен большой православный профессиональный хоровой коллектив, который одновременно может являться и творческой лабораторией. Известно, что когда впервые на пюпитры певцов Синодального хора легли ноты «Всенощной» Рахманинова, сначала многие сказали, что это исполнить невозможно, но постепенно, благодаря усилиям Николая Данилина, эта огромная музыкальная фреска стала постепенно проявляться. Поэтому и в наше время должна быть такая база, которая могла бы помочь современным композиторам оставить свой след в области духовного искусства.

– Кого из современных создателей духовных произведений, вы можете назвать настоящими последователями традиции знаменного распева?

– Существует целый ряд композиторов, которые трудятся в области духовной музыки: Владимир Довгань, Антон Висков, Андрей Микита, Виктория Полевая (Украина). Особое место занимают композиторы-священнослужители, обладающие особым духовным опытом – митрополит Иларион (Алфеев), архиепископ Феофан (Елецких), игумен Силуан Туманов. То, что мы наблюдаем сегодня в этой сфере, это начало нового пути, открывшегося с возрождением Православия в России. Сейчас нам трудно давать оценку или определять подлинное значение того или иного творческого поиска. Критерий, оценка – за следующими поколениями. Разные композиторы пишут по-разному, есть и классическая традиция, есть и традиция обихода, есть и авангард. Сочинение новых духовных песнопений, которые создаются не на потребу публике и моде, а как выражение молитвенного чувства, как некое вдохновение, которое приходит к человеку свыше, как приношение создания Творцу – это будет восприниматься и переживаться во все времена.

– А как влияют на верующего человека достижение выбранных им целей и устремлений?

– Каждый человек проходит свою жизнь единожды и проживает её в каждом мгновении земного времени. И в этом есть великая тайна. Мы не должны думать о конечном результате, который всегда как высокий идеал или горизонт, чем ближе к нему приближаешься, тем он дальше, потому что ты понимаешь и знаешь больше, и одновременно чувствуешь свою беспомощность, недостоинство или даже иногда слабость и несостоятельность, что на самом деле не говорит ни об унынии, ни о каком-то ослаблении усилий. Это и есть процесс внутренней духовной жизни человека. Встань на путь, сделай первый шаг, – все остальное от Бога.

– В концерте прозвучало произведение Митрополита Илариона. Вы знаете его с юности – оба были прихожанами Храма Воскресения Словущего в Брюсовом переулке. Пели ли вы тогда вместе в церковном хоре? Как происходило ваше общение?

– К сожалению, мы с Владыкой Иларионом никогда не пели в одном хоре, т.к. он с юных лет прислуживал в алтаре, а я пел на клиросе. У нас были разные послушания, но мы находились в одном храме и участвовали в одном богослужении. Так это продолжается и до сих пор, может быть уже на другом уровне. Владыка Иларион, несмотря на то, что с юных лет стремился к священническому служению, которое он сейчас воплощает в современной церкви, во многом мне помог и в общем музыкальном развитии. Он по-новому открыл для меня многих композиторов, например, музыку Чайковского, к которой я вначале относился с поверхностным юношеским максимализмом. Она казалась мне излишне чувственной, эмоциональной. Владыка Иларион, предложил мне послушать Шестую симфонию, которая полностью изменила моё отношение к творчеству Чайковского и к его судьбе.

– Как вы считаете, чем должны руководствоваться современные композиторы при написании духовных сочинений?

– Сейчас мы дошли в музыке до определённого, так сказать, «чёрного квадрата», после которого – всё позволено. Но современная духовная музыка трогает душу слушателя, прежде всего, не своей сложностью или простотой, а своей искренностью. Любой человек, сталкиваясь с внутренней красотой, не остаётся равнодушным. У нас есть органы чувств – зрение и слух. Если нам закрыть глаза и закрыть уши, мы ничего не увидим и не услышим. Такие же органы чувств есть и в душе человеческой – внутреннее зрение, внутренний слух, и если их не затемнять, не коптить примерами массовой культуры, любой человек способен воспринимать красоту. Обращение к красоте и гармонии, это тот верный путь, по которому сейчас может идти духовно-музыкальное искусство.

– Возможно ли применять традиции западноевропейской хоровой музыки в работе с православным хором?

– Хоровое творчество может сочетать в себе лучшие качества и восточной, и западной музыкальной культуры. Хор должен звучать и как инструмент (то, что присуще западной культуре), и как совокупность личностей, у которых у каждого своя судьба, своя история, своё чувство, своё отношение к музыке. Звучание хора должно быть интонационно прозрачным, и одновременно тембрально красивым и богатым – сочетать лучшее из восточной и западной хоровых исполнительских традиций.

– На концерте в Кафедральном соборе Сантьяго де Компостела вы поразили испанцев своей эмоциональной манерой исполнения, ведь для католиков хор в церкви – это голоса ангелов.

– Я не видел лиц слушателей, потому что во время исполнения стоял спиной к залу, но я слышал тишину[?] От лица хора, молящихся в церкви возносятся молитвы и песнопения к Богу и одновременно хор несёт на себе образ ангельского мира, непрестанно прославляющего Бога. Православный хор попеременно становится то плачущими грешниками, то ликующими херувимами и серафимами...

Сама традиция и форма духовного концерта, это ещё не вполне, на мой взгляд, освоенная, но весьма современная и актуальная возможность разговора, размышления и, может быть, первого шага к постижению Бога. Любой концерт духовной музыки – это труд, это не развлечение ни для исполнителей, ни для слушателей. Как сказано в Евангелии, Царствие Небесное обретается через усилия и если не сделать этого усилия, то не откроешь в себе новые горизонты и новое понимание, новую ступень в истинной шкале ценностей.

– Что в таких совместных христианских проектах для вас является самым главным?

– Современной мир, к сожалению, не даёт человеку ни чувства спокойствия, ни чувства востребованности, ни чувства душевного равновесия. В этом контексте язык и голос христианского искусства очень важны. Христианское искусство свидетельствует о непреложных истинах в этом мире и совместное творчество в этом направлении весьма полезно. Оно действительно может дать современному миру некий глоток свежего воздуха и живой пример проявления в мире красоты, гармонии и согласия.

– Вы говорили о том, что «мастерское исполнение не должно отвлекать от сосредоточенной молитвы». А как вы это реализуете в работе с хором?

– Иногда правильные мысли не всегда легко реализуются на практике, но к этому надо стремиться и над этим должно работать. Ни своим звучанием, ни своей эмоциональностью, хор не должен встать между человеком и Богом, но наоборот помогать этой главной на земле встрече. Мы должны быть всегда «прозрачными», но эта прозрачность не означает отсутствие наших личностей. Таким образом, церковный хор призван сочетать и профессионализм и молитвенность исполнения.

– Как верующий человек должен ощущать себя в современной жизни?

– Тот мир, в котором мы существуем, необыкновенно многогранен и взаимосвязан. Моё понимание таково: человек не должен быть одним в храме, другим в концертном зале, третьим на работе или на отдыхе. Человек живёт в таком современном обществе, которое, к сожалению, уходит от Бога, но христианин не должен становится спиной к этому обществу. Он должен нести Свет Христов, который он воспринял через крещение, через причастие таинств, через молитвенный опыт церкви. Христианин призван являть этот Свет миру, потому что не возможное человеческим силам, возможно Богу. И пока существует наш мир, всегда существует надежда.

Беседовала Татьяна АНДРИЯШИНА

Обсудить на форуме