Текст книги "По законам красоты"

Автор книги: Ефим Зборовский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 13 страниц)

ВСЕ ЦВЕТА РАДОСТИ

О детской моде как-то не принято говорить, или же говорят крайне редко. Установилось даже мнение, что она якобы стихийна. Но это не так. В мире моды она занимает видное место и отличается еще большим разнообразием, чем мода для взрослых.

Действительно, малютка еще не успел появиться на свет, а мы уже полны желания одеть его не только удобно, тепло, но и нарядно. Девочкам – розовое! Мальчикам – голубое! Дети растут, и хлопот прибавляется. К тому же они уже сами начинают кое в чем разбираться, проявляют свой вкус. Ведь в СССР 50 миллионов детей, а из них 27 миллионов школьников.

Пятьдесят миллионов! Это чуть больше, чем все население Франции, той самой страны, которая сотни лет прокладывает новые пути в моде. И ее художники-модельеры по сути дела имеют значительно меньше забот, чем наши специалисты в этой области, на чью долю падает еще и «попечение» о таком количестве детей.

Словом, нетрудно представить себе, как много внимания требует моделирование одежды для граждан этой маленькой державы в большой державе взрослых. Она создается у нас не только по законам красоты, но и с учетом психологических и физиологических факторов, требований гигиены и т. д. Кроме того, мода содействует воспитанию художественного вкуса ребенка, прививает ему чувство прекрасного, воспитывает привычку к аккуратности, чистоте, опрятности, накладывает заметный отпечаток на его поведение и формирование характера.

На международной выставке «Одежда-67» в Сокольниках самым привлекательным в главном советском павильоне был мир детской одежды. Сотни тысяч советских и зарубежных посетителей подолгу с восхищением любовались очаровательным, жизнерадостным зрелищем – просмотром коллекций одежды для детей. Они оставили в книге отзывов восторженные записи. А гости из-за границы писали, что они не без удивления узнали о существовании у нас 55 швейных предприятий и тысяч ателье индивидуального пошива, занимающихся ассортиментом детской одежды: «Это грандиозно, неслыханно, потрясающе... Только в вашей стране мы видели такое»... И таких откликов множество.

Моделирование и конструирование детской одежды проходит весьма своеобразно. Оно проводится по возрастным группам – ясельной и дошкольной, младшей школьной, средней школьной и старшей школьной. Каждая из них имеет свои характерные особенности, эстетические черты, каждая предъявляет свои утилитарные требования. Разработка всевозможных силуэтных форм, рассчитанных на определенные категории детей, красочность и элегантность – вот отличительные качества детской одежды (илл. 52—59).

Посмотрим, как это выглядит или должно выглядеть практически.

В ясельную и дошкольную группу входят дети до трех и до семи лет. В этом возрасте они очень подвижны и гибки. Поэтому нуждаются в туалетах свободной формы и не стесняющих движения. В связи с этим для мальчиков и девочек предпочтителен прямой силуэт. Но для последних вводится большее количество вариантов: расширенный от плечевых швов; расширенный от кокетки; расширенный от линии талии.

Девочкам обычно шьют платья на высоких кокетках и без них; рукава покроя реглан с высокой линией кроя, так называемый реглан-погон. Характерны формы платьев, в которых расширение достигается настрочкой по низу воланов, оборок, складок.

Мальчикам предлагаются костюмы с пиджаками прямого покроя или куртками с короткими или длинными прямыми брюками. Костюмы двубортные и однобортные.

Дети ясельного и дошкольного возраста много времени проводят на открытом воздухе. Поэтому возникает необходимость обеспечить их такой одеждой, которая бы быстро регулировала «поступление или утечку» тепла. Для этого наиболее универсальным является комплект, состоящий из нескольких частей.

В данной группе заметно влияние общей модной линии в деталях, отделке и фурнитуре. Повседневные модели массового назначения решены композиционно просто и лаконично, они не перегружаются деталями, втачные рукава оканчиваются широкой манжетой; карманы накладные.

Несколько иначе шьются нарядные вещи. В них модные линии уже ощущаются даже в деталях.

Тут уместны большие белые воротники с кружевом, тесьмой, рюшью, вставки, пластроны.

Как правило, для этой одежды надо выбирать ткани веселого и яркого колорита – красные, синие, желтые цвета для девочек и более спокойные, приглушенные – для мальчиков, включая коричневые, оливковые, серые. Здесь уместны также яркие и сочные цвета вышивок, изображения цветов, игрушек, сказочные мотивы.

* * *

Теперь о другой группе – 7—12-летних младших школьниках. Как известно, в этом возрасте дети растут очень интенсивно, в их организме происходят коренные изменения, особенно в плечевом поясе и конечностях. К двенадцати годам девочки и мальчики теряют внешние черты ребенка, четче обозначаются характерные различия в телосложении девочек и мальчиков. Дети много часов проводят в классах за партой, дома за столом в подготовке к урокам. Словом, ведут менее подвижный образ жизни. Для формирования правильной фигуры, правильной осанки, для оздоровления, наконец, им необходимо больше заниматься спортом на открытом воздухе, играми и т. д.

Все эти особенности надо учитывать при конструировании одежды для ребят такого возраста. Она должна соответствовать фигуре ребенка, его телосложению, разграничиваться по назначению. Поэтому создается домашняя одежда, школьная, повседневная, для спорта, отдыха, труда и нарядная. Чаще всего, за исключением нарядной, она носит спортивный характер, шьется из практичных, гигроскопичных и гигиеничных тканей.

Чисто спортивная одежда утилитарна, свободна и рациональна по форме. Она состоит из различного рода курток, брюк, шорт, юбок. Кроме курток с брюками и юбками, предлагаются более современные туалеты – комбинезоны без рукавов из шерстяных плотных тканей и жилеты. В костюмах много ярких сочетаний тонов и больших цветовых плоскостей, особенно в комплектах для лета, в которых белый цвет неплохо сочетается с оранжевым, синим, красным. Есть также интересные решения с применением в качестве дополнения цветного трикотажа.

Детали в одежде спортивного типа имеют довольно крупные размеры. Куртки шьются со множеством карманов, отделываются широкими цветными бейками, строчками, металлическими блочками, пряжками, кольцами, кнопками. Пояса широкие, расположены ниже талии. Рукава – реглан и втачной. Воротники небольшие, на стойках.

В одежде находят своеобразное отражение и проблемы трудового воспитания детей школьного возраста дома и в школе. Это проявляется в лаконичных простых формах фартуков, халатов, полукомбинезонов, комбинезонов, блуз с брюками. Они достаточно строги по композиции, не перегружены декоративной отделкой, которая тут не очень уместна.

Для девочек установлены силуэты: прямой; прилегающий в области бедер; полуприлегающий, с прилеганием в области груди; полуприлегающий, с прилеганием в области талии; трапеция. Для мальчиков – прямой.

В повседневной одежде – сдержанный простой покрой, мало деталей; отделка в виде эмблем, цветных строчек, небольших белых воротников.

Пальто шьют маленькие, прямые или чуть полуприталенные, с небольшим расширением внизу.

Различные куртки носят с теплыми свитерами или легкими рубашками, в зависимости от времени года, с юбкой, платьем и брюками различной длины. Куртки решаются в спортивном характере. Они декорированы строчками с металлической фурнитурой, модными выпуклыми пуговицами, пряжками, кольцами. Их делают ярких цветов, всегда с какими-то дополнениями – головными уборами, обувью, варежками.

Для участия в занятиях по труду повседневная одежда заменяется: у девочек – закрытыми фартуками на бретелях (платья-фартуки простых цельнокроеных форм), у мальчиков – комбинезонами и полукомбинезонами свободного, просторного кроя. В принципе все варианты таких костюмов сходны со спецодеждой взрослых, но более ярки по колориту, снабжены украшениями, эмблемами, цветными отделочными строчками, тесьмой.

* * *

Когда наступает средний школьный возраст, рост ребенка замедляется, начинает, по сути, формироваться его фигура. У него исчезает порывистость, более умеренной становится подвижность. Наступает этакая юная солидность в походке.

Для этого возраста формы одежды еще не подчеркивают фигуру, но несколько облегают ее, значительно больше, чем в тех костюмах, которые ребенок носил до сих пор.

Все же формы одежды и принципы моделирования сохраняются в в основном такими же, как и в младшем школьном возрасте. Возрастает лишь влияние взрослой моды.

Костюм мальчика теперь уже сдержанней и по фасону, и по цвету. В спортивной одежде декоративный акцент делается на деталях и отделке – застежка на «молнии», трикотаж, цветная строчка, кожа. На изделиях из гладких тканей уместны цветные строчки. Что касается эмблем и нашивок, то они тоже более спокойны, обычно их помещают на рукаве или груди.

Пиджаки модны несколько удлиненные. Но их лучше всего носить высоким и стройным юношам. В композиции одежды проявляется тенденция к использованию высоких застежек и высоко расположенных деталей. Рукава чаще втачные, с плавной линией чуть поднятого плеча. Рекомендуются цвета: бежевые, серые, оливковые, золотистые, коричневые, синие, черные с яркими дополнениями и отделкой.

В нарядной одежде для девушек рекомендуются воротники, манжеты, кружева белого цвета. В повседневной одежде намечается стремление к более стройному силуэту. Его особенности заключаются в меньшем объеме в области груди; в легкой приталенности, чуть выше талии; в нешироких, но четко обозначенных плечах, узких рукавах; ровных узких брюках по всей длине. Допускаются более свободные по облеганию формы одежды, но не мешковатые.

В решении колорита уместны более яркие, насыщенные тона, контрастные, или, наоборот, мягкие, пастельные сочетания цветов отдельных частей костюма (в зависимости от сезона и назначения одежды).

* * *

Но вот ребенок становится школьником старшего класса. Он уже подросток. Его фигура почти сформирована и приближается к фигуре взрослых. В одежде начинает явственно чувствоваться влияние моды. Оно прежде всего проявляется в решении композиции колорита. Точнее, мода для этого возраста почти тождественна моде взрослых. Но у нее смелее линии, смелее выбор тканей.

Определяющим становится спортивный характер одежды.

Дети в любом возрасте стараются подражать взрослым. Это понятно, если дело идет о поведении, но в моде надо быть осторожным, ибо идя тут за «большими», дети старшего школьного возраста иногда переходят границы. А между тем им не стоит носить одежду, в которой они выглядят «маленькими мамами» или «маленькими папами».

Нельзя исключить из одежды то ценное, что подчеркивает обаяние юности, темперамент, силу и ловкость. Не случайно мода более щедро, чем взрослым, предписывает девушкам этого возраста разнообразие силуэтных форм.

В одежде девочек характерны такие силуэты: прямой, расширенный, полуприлегающий; расширенный, с широкой спинкой; полуприлегающий, с прилеганием выше талии и расширением книзу; полуприлегающий, с талией на естественном месте. В одежде мальчиков силуэт прямой и полуприлегающий, отвечающий формам одежды взрослых.

В повседневной одежде ведущим остается спортивный стиль. В нарядной – то же, что у взрослых мужчин, но с иными деталями, линиями и иным цветом.

Девушкам-подросткам предлагается короткая одежда – 15—20 сантиметров выше колен. Линия плеча завышена, пройма высокая, воротники большие, без раскепа (линии, соединяющей воротник с лацканом) или лежащие с высоким раскепом. Много стоек, карманы накладные, пояса широкие, располагаются на талии, выше и ниже талии. В поясах акцент делается на пряжки. Носят пояса из колец. Чулки цветные и белые. Модны юбка-штаны, платье-штаны. Отделка – шарфы, широкие бейки из кожи и лака, строчки, металлическая фурнитура, пуговицы круглые, сферической формы.

В колорите одежды намечаются весьма смелые яркие контрастные сочетания.

В зимних пальто предлагаются решения по мотивам русской народной одежды. Широко используется крой поддевки.

Интересно проследить влияние модных линий в выходной одежде. Формы смягченные, силуэты с плавной текучей линией.

Платья шьются, как правило, без рукавов, цельнокроеные, полуприлегающие или свободные («летящие»). Отделка романтическая, отдающая стариной: кружевные пластроны, отделочные кружева, ленты, цветы, вышивка бусами, шелковым шнуром и т. п. К нарядному ансамблю хороши белые и цветные чулки легких пастельных тонов.

Модны также двубортные пиджаки с высокой застежкой, приталенные, из гладкой ткани или в полоску, с блестящими пуговицами. В несколько укороченном пальто можно применить детали фантазийного плана – застежка доверху, рукав реглан. Куртки из различных материалов с отделкой вполне успешно заменяют пальто.

ИЗ КАКИХ ЖЕ МАТЕРИАЛОВ ШЬЮТ ДЕТЯМ?

Начнем с их физических качеств, ибо сегодня, когда существуют помимо натуральных еще искусственные ткани, это очень важно.

Врачи, специалисты по гигиене высказываются против применения тканей чистого синтетического волокна в ассортименте белья и легкого платья. Низкая гигроскопичность и малая воздухопроницаемость их отрицательно сказываются на организме ребенка. Поэтому предпочтительны ткани из натуральных волокон – хлопок, лен, шерсть, а также смесь химических и натуральных волокон. На верхнюю одежду должны идти главным образом гладкокрашеные ткани в клетку, полоску, которые в зависимости от их размеров применяются в туалетах различного ассортимента.

Для пошива легкой одежды надо брать гладкокрашеные и набивные ткани.

Виды рисунков. Рисунки на тканях могут быть разных масштабов для различных возрастных групп.

Классические рисунки: горошек, полоска, клетка, геометрические рисунки; растительные мотивы; тематические мотивы; ткани купонного характера; каймовые ткани, а также штучные набивные изделия – платки, фартуки, косынки, шапочки.

Поскольку на детскую одежду для маленьких идет очень мизерное количество ткани и она занимает небольшую поверхность, то чаще всего применяются мелкие набивные рисунки. Они могут быть средними и крупными, но это уж зависит от композиционного расположения самого рисунка, его цвета. Скажем, широкая кайма с мелкой разработкой внутри. Масштабность рисунка всегда должна соответствовать возрасту ребенка.

Несколько слов о рекомендуемых цветах.

Для ясельного и дошкольного возраста желательны светлые, нежнорозовые, голубые, желтые; для школьников: светлые, нежные и яркие, сочные локальные цвета; для школьного возраста (32—36, 38—40 размеры) ткани в зависимости от ассортимента могут быть спокойные, погашенные и яркие, интенсивные (в спорте). В нарядной одежде тона светлые и яркие. В одежде детей старшего школьного возраста (42—44—46 размеры), для которой характерно влияние взрослой моды, особенно в повседневной одежде, много синего цвета, красного, зеленого, а в выходной одежде – белого, золотистого, розового.

Ткани для верхней одежды. Наиболее приемлемыми являются шерстяные и полушерстяные, с ворсом и гладкие ткани, гладкокрашеные, пестротканые, хлопчатобумажные с пропиткой «болонья» на пенополиуретане, вельвет с крупным рубчиком.

Ткани для легкого платья. Хлопчатобумажные ворсовые ткани – фланель, вельвет с различной шириной рельефа; полушерстяные ткани; хлопчатобумажные – сатин, ситец, пике, тафта.

Детской одежде присущи мотивы народного творчества с применением тесьмы, различной аппликации, кружев, прошивок.

Детская меховая одежда под влиянием моды также меняется. Это особенно заметно в вещах подростков и детей школьного возраста. Преобладают спортивные линии. Это проявляется в четкости и конструктивности кроя, в использовании деталей, присущих этому стилю – хлястиков, поясов, клапанов, листочек, а также в подборе фурнитуры, дополнений и головных уборов. Большое распространение получает металлическая фурнитура.

В одежде для самых маленьких, а также в дошкольной группе сохраняются и получают преимущество национальные мотивы традиционной одежды народов Севера.

Идут для детей недорогие меха – кролик длинноволосый, кролик низкой стрижки в гладком крашении и трафаретный, овчина обыкновенной обработки, мерлушка, козлик. Используются также пластины, собранные из отходов (лобики, бедерки, репка, беличий мех).

На отделку подбираются различные по цвету и покрову (рослине) сочетания мехов. В изделиях из овчины используются отделка и инкрустации из меха белька и сочетания различных тонов и цветов овчины. Так, кролик низкой стрижки отделывается кроликом длинноволосым. Это делает вещи очень современными и красивыми.

МОДЫ НА ВСЕХ ЯЗЫКАХ

Было время, когда столицей моды единодушно называли Париж. В течение многих лет именно парижские модельеры диктовали миру, как одеваться. Но идут годы, и центры моды перемещаются из страны в страну. Ныне властвует уже не один Париж, а Лондон, Рим, другие столицы. В их числе и наша Москва, да и не только Москва, но и другие города Советского Союза. И это признают во всем мире.

Вспоминается в связи с этим 1962 год, когда в Центральном выставочном зале в Москве состоялась очередная Всесоюзная выставка моделей одежды, обуви, трикотажных и меховых изделий.

За сорок восемь дней на ней побывало 370 тысяч человек из различных городов страны. Среди посетителей были руководители партии и Советского правительства, а также главы правительств социалистических стран, находившихся тогда в Москве, которые дали высокую оценку экспонировавшимся изделиям.

В один из дней сюда приехал почти весь состав дипломатического корпуса. Когда закончился сеанс демонстрации моделей, главы посольств попросили нас, художников-модельеров, вместе с манекенщиками встретиться с ними в зале выставки. Сорок манекенщиков спустились с подмостка в зал. Дипломаты с нескрываемым восторгом отзывались о советских моделях одежды. Видимо, это вызвало интерес и у иностранных корреспондентов, аккредитованных в Москве. Потому что на другой день они тоже прибыли на выставку. Оригинальные ткани, новые формы, разнообразие фасонов, великолепный стиль советской моды – все это явилось поводом для их сенсационных сообщений во многих зарубежных газетах.

Нечто подобное, только в более грандиозных масштабах, повторилось спустя пять лет. И опять наши модели в центре внимания.

...Этого дня ждали давно, как ждут большого необычного праздника. И в самом деле, все было необычно. Более двух недель беспрерывным потоком с утра до вечера шли в московский парк «Сокольники» и во Дворец спорта в Лужниках юноши и девушки, женщины и мужчины всех возрастов, всех профессий. Шли на открывшуюся Международную выставку одежды и Международный фестиваль мод.

Ни одна аудитория мира не собирала столько посетителей, сколько вместили за эти дни Сокольники и Дворец спорта. Почти полтора миллиона приверженцев моды побывали на этом небывалом и ярком зрелище красоты и элегантности, в котором участвовали 26 стран мира, представлявшие более тысячи фирм.

Советский Союз, устроитель выставки, рассматривал ее как действенное средство расширения и укрепления экономических и деловых связей, как лучший метод международного обмена опытом. Сто пятьдесят миллионов рублей – на такую сумму заключили между собой торговые сделки страны – участники выставки.

В течение всей ее работы мода была самой модной темой дня. Она занимала всех. Никогда нам еще не доводилось слышать такого множества суждений о ней, как тогда. И все они сводились к одному. Мода – есть мода. И сколько бы о ней ни говорили, как бы ее ни судили, в какую бы тогу ни рядили, она остается жизненной потребностью людей, вкусы которых из года в год меняются и совершенствуются. Она национальна и в то же время интернациональна, она гуманна. Подобно песне, она не знает границ. Эту мысль мне, работавшему на выставке сразу в двух лицах – специалиста и журналиста, довелось услышать от многих. И чтобы не быть голословным, хочется некоторые высказывания процитировать.

Господин Эндрю Вингейт, заместитель президента американской фирмы «Питер Корн» сказал: «Мода приобрела общие черты во всем мире, если не считать отдельных национальных особенностей в одежде. Чувствуется, что она стремится не к украшательству, безделушкам, а к многообразию цветов, простоте и лаконичности. Фестиваль мод был впечатляющим зрелищем. Подобные фестивали должны повторяться часто».

Представитель итальянской фирмы «Ода-Аньона» Чино Москатели говорил: «Мода обогащает людей духовно и сближает их. Такие выставки, фестивали должны стать традиционными; они приносят пользу тем, кто изготовляет одежду, и тем, кто ее носит».

«Чудесно!», «Превосходно»!, «Великолепно!» – этими восторженными высказываниями посетителей и специалистов заполнены книги отзывов выставки и фестиваля.

Только на фестивале было продемонстрировано 12 тысяч моделей Венгрии, Болгарии, Бельгии, Монголии, Польши, Чехословакии, ГДР, Финляндии, США, Англии, Франции, Австрии, Италии, Индии, Испании, Японии, Швейцарии, Голландии и других стран. И в каждой коллекции была своя красота, свой художественный замысел, новизна. Здесь можно было увидеть различные модели для работы, отдыха, торжественных случаев. Посетители фотографировали и зарисовывали полюбившиеся им модели, приобретали специальные модные журналы, буклеты. По ним, как и по представленным моделям, можно было совершить своеобразное путешествие в мир одежды, которую носят граждане разных стран, в мир тех или иных вкусов, эстетических воззрений на моду сегодняшнего и завтрашнего дня.

В числе участников была и Международная ассоциация шерсти, существующая с 1937 года. Находится она в Лондоне и имеет филиалы в 19 странах мира. При этой ассоциации функционирует Международное бюро моды с местом пребывания в Париже. Свои рекомендации по колористическому и орнаментальному оформлению шерстяных тканей, а также советы по использованию их в производстве современной женской, мужской и детской одежды она распространяет в 53 странах. С некоторыми моделями отдельных стран и этого бюро читатели познакомятся по фотографиям, публикуемым в книге (илл. 60—99).

На выставке и фестивале эстетическое наслаждение искусством создателей моды переросло в творческое соревнование модельеров различных стран. В дружеских дискуссиях рождались новые законы подлинной красоты в одежде и здоровые концепции толкования моды. Смысл их заключался не в том, быть или не быть мини-юбке, узким брюкам без манжет или удлиненным пиджакам. Творцы одежды искали и находили решения более принципиальных проблем эстетики развития массовой моды для людей с учетом их индивидуальных вкусов, возраста и т. д. Речь шла о моде на все случаи жизни, которой, как и любви, все возрасты покорны.

На выставке и фестивале выявились прогрессивные тенденции и перспективы моды. Они будут проявляться в использовании новых по структуре и рисункам тканей, создании новых силуэтов и форм. Открылись возможности шире и смелее использовать художественные сочетания цветов в одежде. Значительно расширился мир одежды за счет увеличения количества моделей спортивного стиля в повседневных костюмах и комплектах для отдыха.

Шла речь и об элегантности в одежде, о которой так часто и много упоминают все, особенно женщины. Тут уместно привести точку зрения одного из видных участников Международного фестиваля, известной законодательницы мод Парижа Габриэль Шанель. Она считает, что элегантность – это собственный дар женщины, который нельзя купить, что женщины должны сохранить свое собственное оружие – молодость, грацию, осанку и выбирать из общей моды все присущие данному образу линии, формы, ткани, расцветки – все очаровательные «фриволитэ», как она выразилась. Эту же формулу следует, по-видимому, отнести и к одежде мужчин.

На этом параде мод мира не устанавливались призовые места. Присвоение титула «Чемпион моды» тоже не предусматривалось. Не ставилась и задача установить, кто же из стран-участниц является сегодня по праву законодателем мод в мире. Даже Франция, которой долгое время принадлежало это право, на сей раз не претендовала на него.

Французы еще до открытия фестиваля заявили, что желают выступить на фестивале только тогда, когда будет демонстрироваться коллекция моделей Советского Союза.

Словом, каждая страна по-своему была на уровне мировых требований и смогла в полной мере показать свой вкус и свое искусство в одежде. Конечно, и Франция, и Англия, и Италия, как и другие страны, сумели во всем блеске показать великолепное мастерство модельеров. Но, пожалуй, самый большой успех выпал на долю советской экспозиции на выставке и советской коллекции моделей, демонстрировавшихся на фестивале. Они вызвали буквально бурю восторга.

Лучше всего сказали о них сами участники – зарубежные творцы моды. Так, заместитель директора Британского комитета по экспорту одежды господин Рендл Томас Питер отметил:

– Специалисты Англии были потрясены прогрессом, продемонстрированным советскими модельерами на фестивале. Откровенно говоря, нас поразил такой скачок в моде и в искусстве моделирования, который мы заметили в советской коллекции.

Госпожа Элен Нефф —директор Международного бюро моды в Париже:

– При посещении ГУМа я увидела, как прогрессирует мода в России. Я также заметила на улицах Москвы, что люди стали больше уделять внимания своему внешнему облику.

Элеонора Ламберт, художник-модельер, искусствовед из США:

– Тот факт, что в Советском Союзе сейчас так много внимания уделяется красивой одежде, доказывает миру, что ваши люди твердо стоят на ногах, верят в завтрашний день и могут заниматься собой, думать о радостях жизни. Моды из России перекочевали во Францию и оттуда разошлись по всему миру. Всем нравятся кокетливые русские платочки, высокие задорные сапожки. Нам очень нравятся русские мотивы в одежде, и мы всегда стремимся ими воспользоваться в нашем массовом производстве.

Это были не декларативные заявления дипломатического характера, не театральный жест в адрес страны – устроителя выставки. Это были слова мастеров своего дела, умеющих по достоинству оценить работу коллег.

Кстати, уж коль речь зашла о заимствовании, то небесполезно вспомнить историю с русскими сапожками, введенными в моду парижскими модельерами. Они увидали их на ногах танцовщиц ансамбля Моисеева, и буквально через несколько месяцев магазины были завалены сапожками «а-ля рюс». Конечно, приятно, что прославленные французские мастера скопировали обувь у нас, хотя нам было досадно, что сами не додумались до этого.

К счастью, в истории с принявшими «французское подданство» сапожками есть и приятная сторона – мировое признание нашего национального вкуса. Ему отдают дань пианист Ван Клиберн, щеголявший в косоворотке, актриса Николь Аслер, надевшая сарафан, и другие. А главное, что в этом проявилась не тяга к пустой экзотике, а вполне закономерный интерес к русской косоворотке и вышивке, к русскому национальному костюму, нашедшему дорогу в мировую моду. Он, этот костюм, привлек к себе красочностью, оригинальностью, удобством. От него берут не отдельные детали, его используют целиком, но в современных пропорциях. Входят в моду или войдет платье-рубаха, платье-сарафан, платки, а также такие исконно русские детали, как вышивки, воротники-стойки, асимметричные застежки, банты, цветы, ленты.

Народные русские мотивы начинают использоваться и при изготовлении тканей. В этом неиссякаемый источник красоты.

Недавно эстетическая комиссия СЭВ в Берлине приняла в коллекцию фасонов платьев сорок ансамблей одежды, призванных определить моду ближайшего будущего. Они сделаны художниками Ленинградского дома моделей.

Вот так: Советский Союз – один из законодателей мод, а одежда населяющих его народов, в первую очередь русского, становится объектом подражания. Многие зарубежные фирмы просто предпочитают закупать у нас готовую одежду. Так, крупная американская фирма «Селаниз Файберз Маркетинг и К°», оценивая по достоинству творчество советских художников Общесоюзного дома моделей, заказала им новую коллекцию женской одежды, которая была, по мнению покупателей, выполнена с большим вкусом и на высоком художественном уровне. Стоит ли удивляться тому, что эта коллекция была раскуплена в одной из крупных торговых фирм Вашингтона в течение получаса по баснословным ценам? Конечно же, нет. Ведь что-что, а сделать бизнес на наших замечательных моделях американцы сумели. И немалый...

Любопытно отреагировала на наши моды итальянская фирма «Ода-Аньона». После показа своей коллекции на Международном фестивале мод она оставила в Москве привезенные образцы итальянских тканей, чтобы советские модельеры изготовили для этой фирмы модели одежды в русском стиле.

Влияние русского стиля явственно наблюдалось в модной коллекции французской фирмы «Панорама». В силуэте сконструированного ею женского платья – форма русского сарафана, пальто – русских дубленых шуб.

Дело дошло до того, что руководитель японского «Салона де Грее» госпожа Чизуко заявила на Международном фестивале, что миновало то время, когда Париж был законодателем мод. Она обратилась к советским специалистам Общесоюзного дома моделей с предложением создать совместно с ней коллекцию образцов из новых японских тканей. Когда эта коллекция в 60 моделей была показана в Москве, Чизуко в знак благодарности к советским художникам, заложившим интересные эстетические идеи в моделях, присвоила многим ансамблям русские названия: «ромашка», «березка». Затем она повезла эту коллекцию в Париж, Лондон и Нью-Йорк.

Русский национальный стиль в одежде послужил источником творческого вдохновения для известного мексиканского художника-модельера Эстебан Майо, создавшего серию новой женской одежды, демонстрировавшейся в Мехико. Выдержанная в сугубо русской манере, она восторженно воспринималась публикой мексиканской столицы. Автор назвал вечернее платье «сибирячка», свадебный наряд – «русская зима», пальто – «Ниночка», ансамбль-платье «Аленка», а всю выставку – «К России с любовью».

И как бывает огорчительно слышать иной раз обывательские отголоски, воспевающие все заграничное. И это в то время, когда, например, швейная продукция Советского Союза широко экспортируется за границу и пользуется там неизменным спросом. Об этом свидетельствуют не только приведенные выше факты, но и многие другие.

Крупнейшая английская газета «Дейли телеграф» писала: «Русская одежда соответствует требованиям английского рынка». Газета «Морнинг стар» утверждала: «Мода в СССР достаточно мощна, чтобы выйти на международный рынок... Традиционные русские рисунки выглядят прекрасно». Американская газета «Нью-Йорк тайм» отметила «высоко профессиональный показ платьев из Москвы, Риги и Минска».