Текст книги "История мирового цирка"

Автор книги: Домини Жандо

сообщить о нарушении

Текущая страница: 17 (всего у книги 21 страниц)

Батут, или трамплин, – один из жанров, особенно любимых публикой, в первую очередь благодаря тому, что нередко зрителям самим случалось попробовать себя в этой области на пляжах или в спортивных залах, где, как правило, имеется этот снаряд. Но за видимой легкостью работы на трамплине скрывается большая опасность; самые эффектные элементы требуют серьезной акробатической подготовки.

По слухам, этот вид упражнений изобрел в конце прошлого века некий француз по имени Трамполен. Правда это или легенда, до сих пор не установлено. Трамплин быстро привлек гимнастов, работавших на турнике, и они стали сочетать его со своими традиционными снарядами. Появились комбинированные номера на аппаратах, состоящих из турников и трамплина; их исполняли, например, сестры Лоретта в Соединенных Штатах или Зементов с партнерами в Советском Союзе. Но тем не менее упражнения на трамплине остались самостоятельным жанром; очень быстро в этой области появились собственные мастера.

Множество номеров носило (и по сей день носит) комический характер; замедленные прыжки, которые можно совершать с трамплина, выглядят в некоторых случаях очень смешно. С таким невероятно забавным номером выступал еще недавно Ларри Грисвальд: он прыгал с вышки в «бассейн», внутри которого располагался трамплин. Прыжки его были один смешнее другого, причем после каждого он неизменно возвращался в исходную точку. Номер Жоржа Бадо был более рискованным: артист выходил в костюме лучника и при каждом подскоке на трамплине пускал стрелу, пролетавшую у самого уха партнерши. Самое удивительное, что партнерша всякий раз оставалась невредимой.

Трамплин позволяет исполнять самые разнообразные прыжки, наиболее сложным из которых по-прежнему остается тройное сальто-мортале. Тито Гаона, которому оно удавалось на трапеции, повторяет его теперь на батуте в одном из лучших в этом жанре номеров. На батуте выступают помимо своей основной работы многие американские и южноамериканские воздушные гимнасты – например Паласио или «Летающие Арморы».

Вольтижер из группы Добричей в блестящем номере, сочетающем прыжки на батуте с упражнениями на подвижной трапеции, сумел сделать четверное сальто-мортале!

А Джо Монэгэн из группы Оукли исполнил тройное переднее сальто с полупируэтом…

Эквилибристки на шарах Анна, Джипси и Мартина Грюсс. Цирк Грюссов. 1975 год.

Арчи и Диана Беннет в Цирке Жана Ришара. 1975 год.

Другой вид акробатики – пластическая. Эти зачастую малоэстетичные номера не новы: на ярмарках издавна можно было увидеть человека-каучук, человека-змею, клишника, человека без костей. Впрочем, в ту пору их воспринимали не столько как артистов, сколько как диковинки, да и сейчас многие пластические акробаты склонны просто демонстрировать свою необычайную гибкость, не создавая подлинно художественных номеров.

В цирках XIX века пластические акробаты выступали в зеленых переливающихся костюмах «людей-змей». Изобрел этот номер Эдуард Клишник (1813–1877), а за ним его стали повторять бесчисленные «мастера гибкости». Затем появилось множество «людей-лягушек», которые делали стойку на руках, заложив ноги на плечи.

В начале нашего столетия Честер Кингстон, Оривал и Гувер выступали с необычным акробатическим номером: они ухитрялись влезть в малюсенький ящик. Этот трюк с тех пор часто повторяли, в частности, в наши дни его исполняют Куду, замечательные атлеты-негры, чей номер – один из лучших в своем жанре. Исключение среди пластических акробатов – Фатима Зхорра: ее красота и грация делают естественными самые уродливые позы.

Антиподисты и исполнители икарийских игр Дворжак в Зимнем цирке. 1975 год.

Но пальма первенства принадлежит клишникам и эквилибристам Арчи и Диане Беннет, которые исполняют номер с крутыми богенами, танцуя.

Одно из самых неблагодарных цирковых ремесел – работа на турнике, которая вошла в цирковой обиход во второй половине XIX века. Сегодня мало кто из гимнастов выступает на турнике: это труднейшее искусство требует длительной тренировки, и многие гимнасты, прежде работавшие на турнике, перешли сегодня на трапецию; воздушная гимнастика требует такого же мастерства, но результаты здесь более зрелищны.

Турнисты обычно используют несколько турников и перелетают с одного из них на другой (такой снаряд называется двойной или тройной турник). На рубеже веков Аволо изобрел воздушный турник, ставший излюбленным снарядом румынских групп Попеску, Луппу, Димитреску. Большая часть современных турнистов – мексиканцы; лучшими из них безусловно являются Родригесы.

Русские, которые любят реконструировать классические снаряды, изобрели круглый турник (турник Николаева), позволяющий выполнять перекрестные прыжки во всех направлениях и под любым углом. Тем не менее в наши дни турник чаще всего используется либо в сочетаний с другими гимнастическими снарядами, например с батутом, либо в номерах, где комическая сторона превалирует над чисто акробатической.

Икарийские игры в исполнении Пиронковых. Ипподром Жана Ришара. 1976 год.

Оставим акробатику и перейдем к другому не менее древнему жанру циркового искусства – жонглированию. Долгое время оно было не самостоятельным жанром, а составной частью других номеров; существовали жонглеры-наездники, жонглеры-акробаты, жонглеры-канатоходцы, жонглеры-эквилибристы, жонглеры-клоуны.

Первые жонглеры использовали подручные средства: атлеты жонглировали пушечными ядрами, другие артисты подбрасывали ножи, топоры, штыки или зажженные факелы.

Только в конце прошлого века появление на континенте модных экзотических китайских и японских групп помогло европейским жонглерам обновить их ремесло. Артисты стали жонглировать более подходящими для этой цели предметами: мячами, обручами, булавами – деревянными или пробковыми «бутылками», предназначенными для выполнения самых разнообразных трюков. Появились артисты, специализирующиеся в этом жанре, например Эгуст, Северус Шеффер, Салерно Кара, Чинкевалли. Настоящее имя этого последнего было Эмиль Отто Браун; родился он в 1859 году в Лиссе под Познанью (в ту пору это была территория Германии). Чинкевалли недаром стяжал славу замечательного артиста. Он был не только жонглером, но и акробатом и выполнял трюки, которые нечасто встретишь в наши дни, например, жонглировал тремя такими разными по весу предметами, как стальное ядро, бильярдный шар и шарик для пинг-понга. Еще более эффектным был другой номер: правой рукой Чинкевалли жонглировал ножом, вилкой и репкой, а в левой держал стрелометательную трубку со стрелой. В нужный момент, подбросив репку, он с силой бросал вслед за ней вилку, и она втыкалась в летящую репку; в тот же момент он дул в стрелометательную трубку и стрела тоже вонзалась в репку, после чего репка, в которую с одной стороны оказывалась воткнута вилка, а с другой – стрела, падала на нож, который Чинкевалли продолжал держать в руке. Нам пришлось описывать этот поразительный номер длинными витиеватыми фразами, а Чинкевалли проделывал его в мгновение ока!

Чинкевалли был и силовым жонглером; он подбрасывал пушечные ядра и ловил их на затылок. Он получил британское подданство и умер в 1918 году в Англии.

С оригинальным номером выступал позже Ивори: он проделывал удивительные вещи с бильярдными шарами и другими традиционными аксессуарами этой игры (бильярдным столом и кием). Судя по рекламе, Ивори исполнял необычный трюк: он подбрасывал бильярдный шар, тот, ударившись о борт стола, возвращался к нему на лоб, отскакивал и попадал в открытую дверцу клетки для птиц, которую балансировала на лбу партнерша артиста, стоявшая по другую сторону стола…

Мари, ученица Цирковой школы «Нуво Карре», исполняет двойное сальто-мортале на русской перекладине. Цирк Грюссов. 1977 год.

Венгр Ченко первым начал жонглировать десятью мячами, а американец Уильям Ивхарт изобрел жонглирование обручами. Но одно из самых славных имен в истории цирка – Энрико Растелли. Энрико Растелли умер в 1931 году в расцвете славы и молодости (ему было всего тридцать пять лет), и это отчасти способствовало его посмертной известности. Это был артист в полном смысле слова: красивый, элегантный, неутомимый труженик (ведь без трудолюбия жонглером не станешь). Ему удавались необыкновенно сложные трюки: сочетая эквилибр с жонглированием мячами, он не только балансировал предметы, но и балансировал при этом сам: так, стоя на голове, он подбрасывал ногами большой брус, одновременно вращая рукой жезл уличного регулировщика. Среди его номеров был такой: он прыгал через веревочку, жонглируя восемью тарелками и вращая на ноге обруч.

С тех пор жонглеры разных стран повторили многие трюки Растелли, но у этого артиста было одно достоинство, которому подражать труднее, чем голой технике: залогом успеха Растелли были элегантность и грация, которыми он пленял публику. Некоторые блестящие мастера жонглирования не имели никакого успеха единственно оттого, что не умели подать свой номер; это вечная проблема циркового искусства: одной техники недостаточно!

Со времен Растелли жонглеры ввели в свою работу некоторые новшества. Самое оригинальное нововведение принадлежит Бобу Брамсону, который выступает с большими обручами, то жонглируя ими, то пуская их по арене и заставляя выписывать самые немыслимые фигуры. Джипси Грюсс, урожденная Буглион, танцуя, жонглирует шарами и ударяет их об землю, после чего шары влетают в маленькие корзинки, укрепленные вокруг ее талии. С похожим номером выступает Фреди Кентон, но его шары не ударяются об землю.

Такие артисты, как Руди Швейцер и Руди Карденас, обязаны успехом не столько технике, впрочем, достаточно высокой, сколько стремительному темпу, в котором проходят их номера. Руди Карденас, который, работая с бильярдными шарами, демонстрирует массу неожиданных трюков, безусловно является одним из наиболее сильных современных жонглеров и самым верным последователем Растелли; по примеру своего учителя он постоянно обновляет свои номера, беспрестанно совершенствуя технику, которая, впрочем, и без того находится на высочайшем уровне. Ежедневно, прежде чем выйти на арену, неутомимый жонглер репетирует в течение нескольких часов. Жонглерское искусство имеет свою оборотную сторону: оно требует постоянной тренировки; раз за разом подбирать мячи, чтобы снова и снова повторять неудавшийся трюк, – занятие весьма тягостное. Для облегчения дела один из этих королей ловкости разработал хитроумную систему: он сконструировал круглую сетку и надевал ее на талию как юбочку; непойманные мячи и булавы падали в нее, избавляя артиста от необходимости каждый раз нагибаться! Прекрасный номер показывал американец Норман Крайдер, жонглировавший жезлами уличного регулировщика. Особое изящество номеру придавало умение Крайдера хорошо танцевать. К сожалению, сейчас он бросил арену и стал владельцем антикварного магазина в Нью-Йорке. В манере Крайдера работает сейчас, сочетая ее с более традиционным жонглированием, французский ученик артиста Серж Лами.

Некоторые жонглеры выступают группой, например Уильямсы; они перемежают свои трюки прекрасными акробатическими номерами и жонглируют булавами, выстраиваясь в «колонну» из двух или трех человек[77]77
  Когда я видел Уильямсов в последний раз, их было всего трое, поэтому им волей-неволей пришлось ограничиться «колонной» из двух человек.


[Закрыть].

Руди Хорн, балансируя на моноцикле, носком ноги забрасывает себе на голову чашки и блюдца; в довершение всего в чашку, стоящую на голове, попадают ложка и сахар. Давизо Мартини исполнял тот же номер, балансируя на проволоке, а Нино Рубио – держа равновесие на вольностоящей лестнице.

Встречаются и комические номера с жонглированием. Они требуют не только фантазии, но и отточенной техники.

Баггесен прославился работой с тарелками, которые бил в невероятных количествах; как правило, однако, шутки жонглеров-комиков более остроумны. Гастон Пальмер, притворяясь, что трюк ему не удался, в то же время осуществлял другой, которого публика совсем не ожидала. Джил Дова так подбрасывает в воздух три мяча, что, кажется, их невозможно поймать, меж тем как в действительности все его движения строго продуманы; тот же трюк проделывает Берт Гарден: мячи у него разлетаются в разные стороны и тем не менее каждый раз возвращаются к артисту в руки.

Нет нужды перечислять все формы, которые могут принимать искусство жонглирования и акробатическое искусство. В наши дни жонглеры и акробаты – главные участники циркового представления; их номера разнообразны до бесконечности. Мы привели лишь несколько самых распространенных примеров. Работа жонглеров очень зрелищна, поэтому лучшее средство дополнить нашу информацию – пойти в цирк и увидеть все своими глазами!

Глава третья. Эквилибристы на канате и на проволоке

Ремесло канатных плясунов – такое же древнее, как партерная акробатика и жонглирование. Канатоходцы принимали участие уже в первом представлении Астлея и благодаря опасности и трудности своего ремесла пользовались, в отличие от клоунов, жонглеров и акробатов, не меньшим успехом у публики, чем наездники; с XVIII до начала XIX столетия их популярность постоянно росла: Фориозо, в 1805 году на глазах всего двора перешедший по канату через Сену, давал уроки своего искусства самому графу д’Артуа![78]78
  Граф д’Артуа – этот титул носил французский король Карл X (1757–1836) до восшествия на престол.


[Закрыть]

Римские эквилибристы, судя по дошедшим до нас античным фрескам и барельефам, выступали на длинных тонких деревянных першах. Быть может, уже тогда был в ходу и натянутый между двумя деревянными крестовинами канат, получивший широкое распространение в средние века.

Этот канат дожил до наших дней. Он более гибок, чем стальная проволока, которую под названием «латунной проволоки» ввел в обиход Саундерс, и хороший акробат может отталкиваться от него, совершая прыжки. Номера на канате часто носят комический характер: очень забавны были Эмилио Заватта и Линон, одетые матросами. Сегодня один из лучших мастеров этого жанра – Галетти, клоун-поэт с зеленой шевелюрой. Но многие артисты работают на канате вполне всерьез: среди них – сын француза и китаянки Ли-Суанг (по отцу – Барелло), исполняющий двойное сальто-мортале с приходом на ноги на швунг-канат (пружинящий канат). Кроме него это упражнение удается сегодня выполнить только испанцу Артуро Сегуре.

Канатоходцы различают два типа эквилибра: на небольшой высоте, когда трос натянут между двумя металлическими крестами, стоящими на земле, и на большой высоте, когда трос натянут между двумя столбами, а канатоходец, как правило, сохраняет равновесие с помощью большого балансира.

Канатная плясунья «Знаменитая пруссачка». 1789 год.

Первыми успех у публики завоевали канатоходцы, выступавшие на большой высоте (вначале они работали на туго натянутом канате, а затем переключились на стальную проволоку). Одним из самых поразительных и самых известных среди них была женщина – мадам Саки, происходившая из древнего циркового рода Лаланнов. Ее отец Жан-Батист Лаланн тоже был канатоходцем и прославился под именем Наварена Знаменитого в театре «Гран Дансер»[79]79
  Grands Danseurs – великие плясуны (франц.). – Примеч. пер.


[Закрыть], которым руководил Николе. На сцене этого театра он демонстрировал двойное сальто-мортале на канате. Карьера мадам Саки началась в эпоху Великой французской революции, а закончилась только через полвека, причем весьма прискорбным образом: мадам Саки состарилась, но, не имея средств к существованию, не могла оставить свое нелегкое ремесло. Пытаясь казаться по-прежнему грациозной, она и в эпоху Второй империи, как во времена своей громкой славы, продолжала плясать на канате на парижских ипподромах. Умерла мадам Саки в 1866 году в полной нищете; в квартире ее нашли закладные: чтобы не умереть с голоду, она отнесла часть вещей в ломбард. Было время, когда из одной только зависти к Театру мадам Саки, одной из главных достопримечательностей «бульвара преступлений», некий Бертран открыл в 1816 году на том же бульваре театр «Фюнамбюль»[80]80
  Théâtre des Funambules – театр канатоходцев (франц.). – Примеч. пер.


[Закрыть], где блистал Дебюро, но эта эпоха безвозвратно ушла в прошлое. Мадам Саки ещё повезло – она избежала печальной участи Анны Порте, жены Хуана Порте (сына знаменитого испанского всадника), которая, чтобы прокормить себя и ослепшего мужа, в конце жизни вынуждена была забавлять публику на деревенских праздниках: по-прежнему рискуя жизнью, восьмидесятилетняя старуха расхаживала по канату.

Гримальди в «Ковент-Гарден».

Немецкие канатоходцы специализировались в переходах по канату, протянутому через площадь от одной высокой башни к другой. Одним из самых выдающихся мастеров, овладевших этим опасным ремеслом, стал сын немецкого наездника Вильгельм Кольтер (впрочем, надо сказать, что ему было далеко до достижений француза Филиппа Пети, о котором нам еще предстоит говорить). Кольтер родился в 1795 году. Прославиться ему помогла политика: в 1818 году во время конгресса в Ахене английский канатоходец Джек Барред натянул канат между самыми высокими окнами двух домов и каждый день в определенный час развлекал публику большого прусского города – в частности царственных особ и их свиту. Министру Гарденбергу не очень понравилось, что в немецком городе европейскую знать развлекает английский артист. Вспомнив о Кольтере, которого он видел в Берлине, он пригласил его в Ахен и разработал вместе с ним план сражения, призванного продемонстрировать превосходство немецких акробатов над их английскими собратьями. И вот в один прекрасный день, когда, удерживая равновесие с помощью балансира, Барред шел по своему канату над головами восхищенных зрителей, он с удивлением обнаружил, что из противоположного окна навстречу ему идет Кольтер без балансира! Престиж Англии пошатнулся; Барред не отступил ни на пядь, чтобы пропустить немца, которому было гораздо труднее сделать шаг назад; он встал на колени (вероятно, эта фигура входила в его номер), а Кольтер, воспользовавшись моментом, перепрыгнул через него и продолжал свой путь под восторженные крики толпы! Излагая эту историю, Анри Тетар высказывает сомнения в подлинности происшествия, считая, что «невозможно проделать описанное выше, не переломав себе кости». Тем не менее в наши дни такие артисты, как Джене Мендес и братья Карильо, более или менее регулярно выступают с подобными трюками.

Франц Николас фон Вейцман, чистокровный богемский дворянин, изгнанный из родной земли, перепробовал кучу ремесел и наконец занялся конной вольтижировкой; в то же время он основал группу канатных плясунов, которая, поскольку сыновья и дочери директора пошли по его стопам, путешествовала по Европе чуть не целый век. Сын Вейцмана, Жан, был одним из лучших канатных плясунов своего времени (дело происходило в середине XIX века).

Группа Маис в Новом цирке. 1915 год. Рис. Век.

Сальто-мортале на пружинящем канате в исполнении Эжена. Цирк Бостока. 1913 год. Рис. Век.

Клоун Саундерс, работавший в конце XVIII века в парижском Амфитеатре Филипа Астлея, начал выступать на латунной проволоке, которая вскоре вытеснила канат. Канатные плясуны стали плясунами на проволоке, и к концу XIX столетия их работа настолько усложнилась, что стала включать не просто рискованные, но еще и акробатически отточенные трюки.

В эту пору и начал выступать мексиканский эквилибрист на проволоке Хуан Касеидо, крутивший на проволоке, натянутой на небольшой высоте, сальто с помощью балансира. Сальто, поначалу с балансиром, затем без него, быстро вошло в репертуар эквилибристов на проволоке как элемент повышенной сложности. Мы говорили о двойном сальто-мортале Ли-Суанга и Артуро Сегуры; вслед за своим замечательным предшественником индусом Каннаном Бомбейо, выступавшим после первой мировой войны, эти артисты исполняют свой трюк на пружинящем канате: пробалансировав несколько мгновений стоя, артист делает сальто из седама верхом. Француз Лепомм и русский артист Розетти крутили простое сальто на проволоке, для которого, как и для сальто на земле, нужны в первую очередь сильные ноги, а кроме того – большая точность движений, ибо акробат приходит на более чем узкую поверхность!..

Одним из самых потрясающих акробатов на проволоке всех времен и народов был Кон Коллеано[81]81
  Коллеано оставил манеж в 1959 году, а умер в 1973 году в Майами (штат Флорида).


[Закрыть], австралийский артист испано-ирландского происхождения, последователь мексиканской школы, усвоивший ее стремительность и элегантность. В костюме тореадора Коллеано с бесконечной грацией плясал и прыгал на своей проволоке, а затем исполнял заднее и переднее сальто. Переднее сальто акробату на проволоке выполнить труднее всего, потому что он не видит того места, куда должен прийти. Даже заднее сальто требует исключительного мастерства и исполняется нечасто, переднее же сальто на проволоке – еще большая редкость. Оно удавалось Дос Сантосу, одному из королей ловкости, выступавшему, как и Коллеано, на арене Величайшего в мире цирка, а в наши дни его исполняют по меньшей мере три артиста. Первый – Руди Аллес, делающий плюс к тому еще и флик-фляк, впрочем, Аллес слишком манерен, и это несколько портит его выступления (к тому же его переднее сальто не совсем чисто: артист исполняет его как можно ближе к мостику, на который ступает, едва коснувшись ногами проволоки). Два других исполнителя переднего сальто на проволоке – молодой немецкий акробат Лотар и не мене юный испанский артист Муньос. Их номера на проволоке – одни из самых лучших сегодня.

Что касается заднего сальто, то его исполняют группа Тонитос на двух проволоках, натянутых под прямым углом, Эллеано и Генри Домис и некоторые другие, среди них по меньшей мере одна женщина – замечательная акробатка Атталина Сегура.

Работа на проволоке не ограничивается этими эффектными трюками; есть еще ряд номеров, которые заслуживают нашего внимания, например, хождение по проволоке «колонной» из двух человек в положении «голова в голову» без балансира, которое входит в репертуар Аратасов, или эквилибр на голове без каких бы то ни было приспособлений, – исполнив это упражнение, Джипси Грюсс вновь становится на проволоку ногами.

Эквилибристам не проволоке, однако, не удалось полностью вытеснить канатоходцев, работающих на большой высоте.

Самый знаменитый из них, Жан Эмиль Гравле, выступавший под именем Блондена, в 1859 году поразил заатлантическую публику, перейдя по канату Ниагарский водопад; номер этот остался навеки вписанным в золотую книгу канатоходцев.

В 1876 году его повторил Мариа Спельтарини, который за двенадцать минут пересек Ниагарский водопад, подвесив к каждой ноге по тридцатифунтовой гире!

Эквилибр на проволоке в исполнении Джипси Грюсс. Стойка на голове.

Руди Аллес в Цирке Жана Ришара. 1975 год.

Следующий переход через Ниагарский водопад, по всей вероятности, совершит Филипп Пети. Этот молодой французский канатоходец начал интересоваться цирком с пятнадцати лет. В 1973 году он прославился хождением по канату, натянутому между башен собора Парижской богоматери. Но это достижение не идет ни в какое сравнение с тем, что проделал Пети годом позже: он натянул свой трос меж двух башен нью-йоркского Центра мировой торговли, на высоте четыреста десять метров над землей! За это его задержала нью-йоркская полиция; он был подвергнут психиатрической экспертизе, после чего приговорен к штрафу в виде кучи автографов, которые ему пришлось дать, когда вышли утренние газеты и американские полицейские поняли, что задержали известного французского канатоходца! С тех пор Филипп Пети стал одним из ведущих артистов Цирка братьев Ринглинг, Барнума и Бейли.

В 1928 году американский цирк-гигант ангажировал Валленда – группу немецких канатоходцев, первое выступление которых на арене нью-йоркского «Мэдисон Сквер Гарден» вызвало овацию, длившуюся добрых четверть часа! Валленда ввели моду на хождение по проволоке двух-трехэтажной пирамидой; эти чрезвычайно смелые эксперименты стоили им многочисленных жертв – ибо Валленда, разумеется, всегда работали без сетки. Так, 30 января 1962 года в Детройте во время демонстрации знаменитой четырехэтажной пирамиды Дитер Шеппе, нижний, поскользнулся на канате, и пирамида рассыпалась: Шеппе и Ричард Фогэн сорвались и разбились насмерть, Марио Валленда сломал себе позвоночник, а остальные четверо ухватились кто как мог за канат, тормозя падение друг друга, и висели так до тех пор, пока им не подставили сетку, в которую они смогли спрыгнуть! Этот несчастный случай повторялся с ними несколько раз, всякий раз с более или менее трагическими последствиями. Первоначально группа состояла из Германа, Джо, Карла и Элен Валленда; впоследствии она увеличилась и даже разделилась на две отдельные группы; одна из групп Валленда и по сей день выступает в Соединенных Штатах, показывая опасные пирамиды и время от времени становясь жертвой несчастных случаев.

Группа Кариндасов на арене Ипподрома Жана Ришара. 1976 год.

Патрик Грюсс на пружинящем канате. Цирк Грюссов. 1976 год.

Первенство в канатоходческом искусстве перешло сегодня к артистам из Восточной Европы. Абакаровы и Пенчевы сочетают в пределах одного номера хождение по канату с прыжками с подкидной доской, включая в свой репертуар даже приход на «колонну» из двух человек, стоящую на канате! Мы уже говорили о Волжанских и об их восхождении «колонной» по наклонному канату. Во время этого восхождения они осуществляют также двойной баланс: нижний балансирует на голове мостик со стоящими на нем двумя партнершами… Гаджикурбановы ходят по канату «колонной» из четырех человек, а Л. А. Магомедов делает сальто на наклонном канате.

Несколько артистов исполняют на большой высоте без помощи балансира переднее сальто, подвергаясь неслыханному риску; среди них – Харольд Альзана, Великий Довал и Джене Мендес. Раньше, когда Мендес работал с Зейцем, в его репертуар входило перепрыгивание через партнера; сегодня он выступает с сольным номером, уснащая его «обрывами» (акробат имитирует потерю равновесия и падение, успевая в последний момент ухватиться рукой за канат) и прыжками «в пустоту» – с мостика на натянутый в полутора метрах от него вертикальный канат и с возвратом на мостик!

Афиша Джельмако.

Растелли в Зимнем цирке. 1976 год.

Это последнее упражнение особо опасно и стоило жизни не одному артисту. Марселец Джельмако[82]82
  Настоящее имя его было Жак Блан, но для выступлений он избрал себе этот звучный псевдоним и экзотический костюм индейца.


[Закрыть], который в 1889 году перешел по канату, натянутому на высоте девяносто пять метров, рейд в Виллафранка шириною семьсот семьдесят метров, утверждал, что для осторожного человека хождение по канату – всего лишь детская игра. Джельмако, конечно, был осторожен, но это не спасло его от несчастья: в 1932 году он сорвался с каната на маленькой деревенской площади и разбился насмерть. Было ему в ту пору семьдесят семь лет!

Акробатика на проволоке и хождение по канату зиждутся на искусстве эквилибра. Цирковые и ярмарочные эквилибристы работали с разнообразнейшим реквизитом, используя самые неожиданные сочетания и комбинации. Упражнения на канате – лишь одна из разновидностей эквилибристики. Существует также эквилибристика на вольностоящих лестницах (которая часто сочетается с жонглированием), эквилибристика на «катушках», например, номер Крэйзи Монро (он прыгает на пирамиду из дощечек, стоящих на цилиндрической «катушке», и балансирует на этой шаткой конструкции), и эквилибристика с першами – работа, которая очень ценится в странах Восточной Европы и достигла там невиданного совершенства. Поначалу эквилибристы выполняли акробатические упражнения на вершине качающихся першей, укрепленных на земле; сегодня с таким номером выступает «Большой Фаттини» – маленький талантливый человечек чудесно изображающий подвыпившего гуляку, который, чтобы прикурить, залезает на «фонарь» пятнадцатиметровой высоты…

Японские труппы ввели в конце прошлого века моду на эквилибр на перше, который нижний балансирует на плече, на лбу или на ладони. Болгары Добричи[83]83
  Те самые, в чей репертуар входят номер на русских качелях и четверное сальто-мортале с трамплина.


[Закрыть] поднимаются по вертикальной мачте семиметровой высоты, причем нижний балансирует на лбу дясятиметровый перш, а на его вершине партнерша выполняет акробатические упражнения. Русские артисты Французовы идут еще дальше: нижний балансирует на лбу четырехметровый перш, на вершине которого стоит средний и в свою очередь балансирует на подбородке другой перш такой же длины, а на его вершине верхний делает стойку на одной руке. Такое же упражнение демонстрируют поляки Кноппы, а русские артисты Петровы осуществляют восхождение по наклонному канату, во время которого нижний балансирует на лбу перш пятиметровой длины, а на его вершине партнерша делает акробатические трюки.

Эквилибристика на столах и стульях скромнее, но требует не меньшего мастерства. Австриец Унус стал королем эквилибра на пальце, Альфред Бертон клал друг на друга несколько кирпичей, устанавливал на них лестницу и делал на ней стойку на руках, а датчанину Литл Джону, сделавшемуся звездой манежа в двенадцать лет, в течение четверти века удавалось выполнять полуфлик-фляк с приходом на одну руку!

Наконец на закате Второй империи[84]84
  Вторая империя – период царствования во Франции императора Наполеона III (2 декабря 1852 г. – 5 сентября 1870 г.).


[Закрыть] с появлением велосипеда на арену вышли велофигуристы. От большого двухколесного велосипеда Нуазетта до моноцикла Бертини велоакробатика претерпела самые различные изменения. Номера исполнялись то на канате и проволоке (Валленда), то в сочетании с подкидной доской, то в комбинации с жонглированием. Можно назвать и блестящие образцы чистой велоакробатики – например, японка Лилли Йокой, самая замечательная велофигуристка нашего времени, исполняет на своей позолоченной машине удивительный акробатический танец, ни разу не касаясь ногой земли. У Лилли Йокой есть сестра, Кими Йокой, чей номер, по слухам, отличается еще большим мастерством.

Воображению эквилибристов, как и воображению акробатов, нет предела. Наш обзор очень краток, ибо понадобилось бы несколько томов, чтобы просто перечислить, даже не вдаваясь в подробности, разнообразные трюки этих артистов, виртуозно владеющих своим телом! Поэтому мы вновь советуем читателям отправиться в цирк.