355 500 произведений, 25 200 авторов.

Электронная библиотека книг » Домини Жандо » История мирового цирка » Текст книги (страница 16)
История мирового цирка
  • Текст добавлен: 19 апреля 2017, 12:30

Текст книги "История мирового цирка"


Автор книги: Домини Жандо



сообщить о нарушении

Текущая страница: 16 (всего у книги 21 страниц)

Из немецких мастеров верховой езды мы уже знакомы с Вольшлегером, Ренцем и Альбертом Шуманом, главным соперником Джеймса Филлиса. Упомянем еще Чинизелли, Магнуса Гинне и Саламонского, а также Оскара Карре, чье имя долго носил амстердамский цирк.

Среди женщин после Каролины Лойо, Полины Кюзан и Эльвиры Гверра блистали дочь великого наездника Анна Филлис (ее карьера продлилась недолго) и Тереза Ренц, которая, выезжая на манеж на белом липиццане, исполняла в мерцающем свете прожекторов номер в стиле Лой Фуллер.

Тереза Ренц была замечательной наездницей и дрессировщицей; она и в семьдесят пять лет продолжала выступать с прежним успехом!

Лило в Цирке Медрано. 1963 год.

Но одной из самых потрясающих наездниц «золотого века» была Бланш Алларти-Молье.

Настоящее имя ее было Бланш Ламидэ. В 1888 году, когда ей исполнилось пятнадцать лет, она дебютировала в весьма любопытном цирке, принадлежавшем Эрнесту Молье. Господин Молье – состоятельный дрессировщик-любитель, маленький нервный человечек с гордо торчащими усами, организовал в 1880 году любительский цирк, который каждый год давал одно-единстве иное представление в парижском особняке Молье на улице Бенувиль (просуществовало это заведение до 1933 года). В небольшом внутреннем дворике особняка располагался оборудованный по всем правилам манеж, вокруг которого теснились зрители. Ежегодное представление цирка Молье более полувека оставалось одним из самых модных увеселений парижской элиты! Пригласительные билеты на него были нарасхват; в спектаклях принимали участие представители высшего общества, интерес по большей части вызывало не столько мастерство исполнения, сколько личность исполнителя; впрочем, порой в программу входили и номера очень высокого класса. Среди последних были конные номера Молье и его учеников.

Итак, Бланш Ламидэ впервые вышла на манеж в 1888 году и в паре с Эрнестом Молье исполнила конное па-де-де. В следующем году под псевдонимом Бланш Алларти она выступала в конно-акробатическом номере вместе с мадемуазель Пиа де Вериане, а в 1890 году показала вольтиж «а ля Ричардс». В это время она поступила в труппу Летнего цирка под управлением Виктора Франкони. Затем отправилась в Россию, провела там несколько лет и, покорив царскую империю, возвратилась в Париж.

Карл Рейнк в цирке «Метрополь». 1896 год (вверху). М.-Г. Габерель в «Новом цирке». 1905 год. Рис. Век.

Альбер Ранси в Брюссельском королевском цирке. 1910 год. Рис. Век.

В 1898 году она показала жителям французской столицы сенсационный номер – высшую школу верховой езды на одногорбом верблюде, выдрессированном Эрнестом Молье. В дальнейшем она ввела в этот номер еще двух верховых верблюдов и в 1903 году отбыла в Соединенные Штаты, чтобы познакомить со своим удивительным изобретением заокеанских жителей.

Бланш Алларти выдрессировала уйму лошадей для вольтижировки и для высшей школы верховой езды; среди них – д‘Артаньян, которого она заставляла делать «кабриоль» – прыжок с согнутыми передними ногами и вытянутыми задними; это эффектное упражнение, входящее в репертуар сомюрских и венских наездников, исполняется вообще крайне редко; за всю историю существования цирка три наездника – Алексис Грюсс, Карл Зембах и Фреди Кни – демонстрировали его, управляя лошадью с манежа при помощи длинных поводьев.

Бланш Алларти вышла замуж за своего учителя Эрнеста Молье. Он умер в 1933 году, через месяц после очередного представления любительского цирка на улице Бенувиль, ставшего последним. Бланш Алларти-Молье, незабываемая наездница, в свое время пробовавшая себя и в гимнастике (кстати, она создала единственный в своем роде конный номер, включавший элементы воздушной гимнастики), намного пережила мужа и умерла в 1962 году в возрасте девяноста лет.

Еще один жанр конного цирка – дрессировка «на свободе». Именно ее мы чаще всего встречаем сегодня на манеже, причем практически в репертуаре остались только групповые номера, а отдельные дрессированные лошади, выполняющие фигуры высшей школы или прыжки, стали большой редкостью.

Иначе обстояло дело в эпоху расцвета конного цирка. Лоран Франкони поставил в ту пору маленькую пантомиму «Лошадь-сыщик» – в ней лошадь находила преступника, спрятавшегося в публике. Были также лошади-апортеры, лошади-математики; иногда дрессированные лошади выступали в паре. Изредка такие номера, особенно комические, можно увидеть и в наши дни, например, Жан Розэр выступает с озорной лошадью, которая не дает себя оседлать, нападает на наездника, тщетно пытающегося вскочить на нее, и наконец, брыкаясь, прогоняет его с манежа. Дани Ренц выступал с похожим номером под именем Кида Кэллегэна; его лошадь Динамит умела даже смеяться!

Альберт Шуман демонстрировал лошадей-канатоходцев и эквилибристов, а Коррадини научил свою лошадь исполнять мотивы высшей школы верховой езды на месте, не сходя с маленького мостика, поднятого на несколько метров над землей. В 1899 году при исполнении этого упражнения он погиб вместе с лошадью. Были также кони-ныряльщики, выступавшие, в частности, в Новом цирке (а затем в Зимнем цирке), где оборудование позволяло ставить такого рода номера, кони-боксеры и даже кони-акробаты – питомцы Коррадини. А Бонанфан, мало оправдывавший свою фамилию[71]71
  Bon enfant – добродушный человек, добрый малый (франц.). – Примеч. пер.


[Закрыть]
, заставил животное мчаться во весь опор по стенам бездонной корзины, как это делал велосипедист Гастон Депре и акробаты-мотоциклисты, многие из которых, выполняя этот номер, сломали себе шею! Эдуард Вульф попытался заставить лошадей делать сальто: некоторые из них при этом погибли… Лошадь хороша сама по себе, и нет нужды заставлять ее копировать человека во всем!

Луи Сулье и Эрнест Ренц впервые показали группы из восьми, десяти и даже двенадцати лошадей, одновременно выполняющих разнообразные фигуры: пассаж справа, полувольт, пассаж слева, пассаж вдвоем, втроем или вчетвером, вальс, хождение на задних ногах и т. д. Затем, прежде всего у Барнума и Бейли в Соединенных Штатах и на аренах немецких довоенных шапито-гигантов, появились большие карусели с участием двадцати четырех, сорока восьми, семидесяти лошадей. Как правило, когда животных так много, они выполняют лишь очень несложные элементы, но в целом номер очень эффектен: так, Гюнтер Гебель-Уильямс еще недавно выступал в Европе с удивительно красивым «морем» из двух дюжин белых лошадей, выдрессированных Альфредом Петолетти. Среди лучших постановщиков массовых номеров – Альберт Шуман, Эдуард Вульф, Эрнест Шуман, Фред Петолетти, семьи Карре и Штрассбургер.

Они же создали классические номера с меньшим количеством дрессированных лошадей. Именно в этой области блистал вначале у Миллза, затем у Ринглингов Чарлз Мрошковский, а самыми лучшими наездниками-дрессировщиками нашей эпохи без сомнения были Шуманы. Сегодня мастеров такого уровня осталось не так уж много. Карре, Штрассбургеры и Шуманы сошли с арены, зато продолжают работать Карл Зембах в Германии, Фреди Кни и Фреди Кни-младший в Швейцарии, а во Франции – Алексис Грюсс, один из немногих обладателей «золотого клоуна» Международного фестиваля цирка в Монте-Карло. Алексис Грюсс, увлеченный, не знающий повторений дрессировщик, работает в бешеном темпе с лошадьми разных пород и мастей – португальскими, арабскими, вороными, а также с шотландскими пони; он особенно знаменит своими финальными «выходами», когда школьные лошади «на свободе», появляясь на манеже поодиночке или парами, ходят на задних ногах и даже делают «кабриоль».

Макс, Альберт и Паулина Шуман.

Казалось бы, большие групповые номера должны быть «гвоздем» цирковых программ – ведь они последнее, что осталось от великой эпохи конного цирка. Цирки всегда гордятся, если в их конюшнях стоит много лошадей разных мастей, однако большинство современных наездников-дрессировщиков, к сожалению, мыслят удивительно однообразно, поэтому зрители часто говорят: «Лошади, это такая скука!» Но стоит тем же зрителям увидеть конный номер высокого класса, как они немедленно меняют свое мнение; триумф, с которым выступали прежде Шуманы, Дани Ренц, Мрошковский и Штрассбургер, а ныне выступают Грюсс, Кни или Зембах, доказывает, что в сердце зрителя всегда остается уголок для «благороднейшего завоевания человека».

Верховая езда с некоторого времени становится все более и более популярной среди публики – быть может, некоторым директорам цирков стоило бы сделать из этого факта соответствующие выводы!

Кто знает – быть может, мы еще доживем до возрождения «золотого века» конного цирка!

Глава вторая. Партерные акробаты. Жонглеры

Партерная акробатика – одна из основ всех цирковых жанров. По традиции обучение артистов начинается с танца и с этой дисциплины, необходимой для всякого настоящего номера. Конный вольтижер – прежде всего партерный акробат, а жонглер, если он хочет не просто выставить напоказ голую технику, но сделать свое выступление произведением циркового искусства, должен уметь, подбрасывая три, четыре или пять мячиков, сделать сальто или пируэт, чтобы выступление его стало более ритмичным. Жонглеры, не прошедшие настоящую цирковую школу, обычно скучны!..

Итак, цирк начинается не только «с лошади», как образно говорил Адриан, но и с ковра.

Акробатические упражнения древни, как мир, – они существуют с того дня, когда человек попытался удивить окружающих зрелищем, выходящим за грань возможного или хотя бы привычного.

Акробаты существовали задолго до появления астлеевского амфитеатра. Они выступали в Египте, в Китае, в римских цирках и на средневековых ярмарках.

Поначалу партерные акробаты делились на два вида: силачей-«геркулесов» (из их упражнений родился впоследствии ручной вольтиж) и ловких и гибких прыгунов, королей флик-фляка и императоров сальто-мортале.

«Фламандский геркулес» Питер Дьюкроу, отец знаменитого наездника, появился у Астлея в 1793 году. Он был прыгуном, но гвоздем его номера по праву считались силовые упражнения: работа с ядрами и гантелями, какой порой развлекают толпу на площадях. Похожие трюки проделывал Карл Раппо из Цирка Христофора де Баха: он жонглировал ядрами, сгибал железные брусья, держал на плечах «колонну» из нескольких партнеров… «Северный геркулес» Шарль Руссель прыгал в высоту на один метр восемьдесят сантиметров, держа в каждой руке по стофунтовой гире. Некоторые атлеты, например, Луи Виньерон, поднимали пушку и, стреляя из нее настоящими ядрами, амортизировали откат орудия. Выступая с этим номером 22 августа 1871 года, Виньерон трагически погиб: в момент выстрела он потерял равновесие и пушка, весившая килограммов триста, раздавила его!.. Александрини несколько усовершенствовал этот аттракцион: он… ловил руками ядро, вылетавшее из жерла пушки!

Энрико Растелли.

Одним из самых знаменитых атлетов такого рода был Луи Юни по прозвищу Аполлон, выступавший в 1890—1910-х годах. Он был довольно изящно сложен, но обладал поразительно развитой мускулатурой. Юни установил несколько рекордов, но самым эффектным его трюком было растягивание эспандера, на котором артист укреплял двадцать сандовов (амортизаторов для запуска планеров). Слово «сандов» происходит от фамилии другого атлета, особенно преуспевшего в работе с эспандерами, – Эжена Сандова.

Со временем чисто силовые упражнения уступили место силовой акробатике. Тем не менее еще и сейчас некоторые артисты просто-напросто демонстрируют свою силу: например, Джон Мэссис (современный «фламандский геркулес») зубами тянет паровоз. Но самыми удивительными силовыми номерами по праву считаются те, с которыми выступают женщины. Назовем, например, мисс Атлету и Евгению Вернуке, чья внешность не отличалась особой женственностью. Наша современница мисс Атлас также больше похожа на дискобола, чем на мюзик-холльную диву, хотя некогда, выступая под фамилией Рогг с эквилибром на шарах (вместе со своими сестрами), она была весьма привлекательна.

Исключением является Джоан Родс: эта прекрасно сложенная (рост 1 м 68 см, вес 63 кг) светловолосая красавица англичанка в серебристом облегающем платье выходит на манеж с песней, кокетливо подмигивая зрителям. Затем под расслабляющую музыку она исполняет нечто вроде стриптиза и остается в трико, позволяющем оценить совершенство ее форм. Удивляться мужская часть публики начинает, когда, дав себя рассмотреть, эта хрупкая молодая женщина с улыбкой сгибает стальные брусья, ладонью забивает гвозди и одним движением рвет телефонные ежегодники! В конце номера она обычно поднимает самого тяжелого из свидетелей, вызванных ею на манеж, и тот не знает, благодарить ли ему небо за нежданную удачу или трепетать от страха, что его вот-вот переломят пополам!..

Лилли Йокой в Цирке Медрано. 1962 год.

В конце XIX века трио Рассо начало вводить в обиход ручной вольтиж, что потребовало от исполнителей не только силы, но и акробатического мастерства: верхний в этом случае выполняет различные виды эквилибра. Трио Рассо (строго говоря, под этим именем выступали одна за другой три разные группы) состояло из атлетов почти равной силы. В начале XX века Бонны внесли изменение в состав группы ручного вольтижа: нижним стал массивный Бонн, чемпион мира по тяжелой атлетике, а верхним – проворный Альфонс Пайен, бывший в свое время первым учеником гимнастической школы в Жуанвиле. «Гвоздем» номера был «двойной железный крест», когда Пайен держал равновесие в стойке «руки в руки» и оба артиста при этом сводили и разводили руки, то приближаясь друг к другу, то удаляясь друг от друга, – трюк, который под силу далеко не всякому силачу!

После первой мировой войны Андре Аккерман и Рэмон Манвьель создали под псевдонимом Атена номер, включавший среди прочего «античную» борьбу в медленном темпе и упражнения, вызывавшие в памяти пластику греческих и римских статуй. Впоследствии этот стиль вошел в моду и превратился в «пластические позы» – номера, в которых акробаты, одетые в белое или серебристое трико, старательно копируют классические скульптуры.

Жонглеры Эммерсон и Балдуин в «Альгамбре». 1912 год. Рис. Век.

Дуэт эквилибристов и силовых акробатов Пассель в Цирке Медрано. 1914 год. Рис. Век.

Дрессированные собака и кошка Ша Барона. «Медрано». 1912 год. Рис. Век.

В наше время артисты восточноевропейского цирка возвращаются к более простым номерам: костюмы их не отличаются оригинальностью, зато прекрасно оттеняют суть упражнений; сила вновь возобладала над чистым эстетизмом, но ее поклонники сохранили элегантность, отличавшую Атена и их учеников.

Работа прыгунов динамичнее, живее и зрелищнее, чем силовые упражнения. Было время, когда всякий уважающий себя артист мог поблагодарить публику за теплый прием акробатическим прыжком вместо поклона; более того, нередко артисты вступали в конце номера в своего рода соревнование на лучший прыжок. Традицию эту сохранили исполнители «большого батута»; этот номер, о котором мы уже говорили, заключается в том, что все артисты труппы взапуски прыгают в начале или в конце представления с большого трамплина. Акробаты исполняют при этом сальто через препятствия: через «колонну», через лошадь, а в Соединенных Штатах даже через слона.

В начале века Джон Хиггинс перепрыгивал через фиакр, гася по пути зажженную свечку, стоящую на его крыше. О Хиггинсе говорили, что он может «посрамить самых прыгучих кенгуру и самых резвых белок»…

Группа «Виктория». Ипподром Жана Ришара. 1976 год.

Первыми великими цирковыми прыгунами были клоуны. Сегодня в представлении принимают участие исполнители цирковых антре, или клоуны разговорного жанра, музыкальные клоуны, клоуны-жонглеры, но не следует забывать, что до этого в цирке царили клоуны-прыгуны, пришедшие на смену клоунам-наездникам с их бессмертным портным. Одним из самых блестящих представителей этого жанра стал в первой половине XIX века француз Ориоль. Он, в частности, делал сальто-мортале с места, оставляя на арене туфли и попадая в них ногами при «приземлении». С батута Ориоль делал двойное сальто-мортале, перепрыгивая при этом через гренадеров, стрелявших в воздух. Журналисты того времени восхваляли клоуна-прыгуна, причем порой в очень поэтичной форме: «Что легче пера? пыль; легче пыли? ветер; легче ветра? Ориоль!»

В Англии в ту же эпоху прославился другой клоун, по имени Литл Уил, крутивший сто сальто-мортале «в темп». Норту в 1838 году удалось сделать подряд четыреста четырнадцать сальто, но повторить этот рекорд он не смог, а Литл У ил исполнял свой номер постоянно – и не утратил мастерства, даже отпраздновав полувековой юбилей!

Уильям Ольшанский, другой английский клоун-прыгун, датчанин по происхождению, достиг мировой известности. Он родился в 1860 году в Бирмингеме в семье бродячих циркачей. Со своим номером он объездил весь мир: выступал в Париже, в Соединенных Штатах у Барнума и Бейли, в России у Чинизелли и Саламонского, в Индии, в Скандинавии (там он в 1930 году и умер). Работал он чрезвычайно смело, за что и поплатился среди всего прочего тремя переломами одной руки и тремя переломами одной ноги! Но это не помешало ему продолжать исполнять флик-фляки и двойные сальто-мортале-пируэты.

Эквилибристы и силовые акробаты Сэйтон. «Альгамбра». 1913 год. Рис. Век.

Эквилибристы Пьерроди. 1922 год. Рис. Век.

После первой мировой войны публика (во всяком случае, искушенная ее часть) была ошеломлена двойным сальто-мортале на ковре, которое исполнял после серии флик-фляков Морис Коллеано, брат замечательного акробата на проволоке Кона Коллеано.

До Коллеано это сальто крутил Ориоль, и не он один: среди пионеров двойного сальто были Мэдигэн в Англии, Билли Бэтчелор, Джонни Эймар и Фрэнк Гарднер в Соединенных Штатах[72]72
  …среди пионеров двойного сальто были Мэдигэн в Англии, Билли Бэтчелор, Джонни Эймар и Фрэнк Гарднер в Соединенных Штатах… – Первым стал выполнять в России этот трюк И. Сосин (1867–1910), в советский период – Д. Маслюков (1916–1940).


[Закрыть]
и многие другие[73]73
  По слухам, впервые его исполнил на батуте англичанин Томкинсон в 1835 году.


[Закрыть]
.

У Мориса Коллеано было много предшественников и несколько последователей. Но нашлись и артисты, которые его превзошли. Вершиной партерной акробатики, как и воздушной гимнастики, стало тройное сальто-мортале, причем число жертв этого упражнения среди прыгунов еще больше, чем среди воздушных гимнастов.

В 1842 году на арене Цирка Ван Амбурга в Соединенных Штатах клоун Гэйтон попытался сделать тройное сальто на батуте и разбился.

Через три года та же участь постигла попытавшегося исполнить этот трюк клоуна из Цирка Астлея, Уильяма Гоббса. В 1859 году погиб Джонни Эймар: он расшибся, перевернувшись только два с половиной раза.

В следующем году в Цирке Уильяма Лейка, тоже в Соединенных Штатах, Билли Даттон попытался сделать тройное сальто в неофициальном соревновании, проходившем в присутствии всех артистов цирка. Это ему удалось, но он дал обет больше никогда не повторять опасный трюк: перевернувшись два раза, он утратил контроль над своим телом и лишь чудом пришел на ноги, совершив третий переворот!

А список жертв тем временем продолжал расти; в том же году, что и Даттон, Сэм Рейнхардт из Цирка Купера и Бейли в свою очередь попытался исполнить тройное сальто и упал на спину. Он не разбился насмерть, но долгое время оставался прикованным к постели. Через десять лет Фрэнк Старкс держал пари на сто долларов, что выполнит фатальный трюк. Прыжок этот оказался в его жизни последним…

Как ни странно, один из немногих акробатов, выполнивших роковое сальто, справился с ним случайно. Речь идет об Эбе Джонсоне, который, начав двойное сальто, почувствовал, что не может остановиться, и пришел на ноги, совершив тройное сальто-мортале… Он никогда не пытался повторить свой удивительный эксперимент, радуясь, что остался жив!

Наконец в 1874 году Джон Уорлэнд (его настоящее имя было Джон Комош) попытался в свою очередь повторить достижение Билли Даттона. Артист сделал три попытки за сезон. Во время двух первых он получил легкие травмы, а на третий раз старания его увенчались успехом. Он попытался возобновить этот невероятный «трюк» через два года, но ему не удалось прийти на ноги; он «сел», что, впрочем, было не так уж плохо. К сожалению, свои пробы, как неудачные, так и удачные, он совершал неофициально, на репетициях. У его ревнивых коллег оставалось сомнение в подлинности его достижения. Поэтому в 1881 году Джон Уорлэнд решил исполнить тройное сальто-мортале перед публикой в Цирке Адама Фопау, где выступал по ангажементу. И ему это удалось. Дело происходило в О-Клер, штате Висконсин. Затем артист повторил свой поразительный трюк в Ла Кросс и заслужил наконец славу величайшего прыгуна своего времени. Однако злые языки продолжали утверждать, что все три раза Уорлэнду просто везло, что он делал тройные сальто чисто случайно и не в состоянии исполнять их регулярно. Чтобы раз и навсегда покончить со злыми языками, Джон Уорлэнд объявил, что сделает тройное сальто перед публикой еще раз в назначенный день и час в большом шапито Цирка Фопау. Публика – свидетели, судьи и даже недоброжелатели – собрались в этот летний день 1884 года вокруг большого батута. Представление было тщательно продумано: первый прыгун исполнил простое сальто, второй сделал двойное, наконец на батут вышел Уорлэнд и увенчал свой номер тройным сальто, продемонстрировав, сколь прекрасно он владеет своим телом. Таким образом он окончательно заткнул рот своим противникам, но это было последнее тройное сальто-мортале, которое видел манеж[74]74
  Судя по всему, Уорлэнд исполнял переднее тройное сальто-мортале.


[Закрыть]
.

Двойное же сальто, хотя и не исполняется повсеместно, входит в репертуар некоторых хороших прыгунов, в частности, в странах Восточной Европы; ряд мастеров исполняют его даже без помощи батута.

Анри Тетар рассказывает в «Чудесной истории цирка» об акробате Гуло, который делал двойное сальто с места в парижском гимнастическом зале. Это невероятное упражнение с тех пор не удалось повторить ни одному прыгуну, зато в группе «Летающие Фарфэны» есть удивительный воздушный гимнаст по имени Дон Мартинес, позволяющий себе роскошь крутить двойное сальто вместо поклона! Следует уточнить, что перед этим он совершает другой не менее поразительный трюк: тройное с половиной сальто-мортале на подвижной трапеции…

Простое сальто-мортале на ковре, сколь бы эффектным оно ни было, уже не является сегодня редкостью. В процессе эволюции циркового искусства акробаты перешли от сольных номеров к групповым выступлениям, в частности, к работе в «колонне», когда несколько артистов комбинируют сальто на ковре и упражнения, выполняемые с помощью «нижних». Назовем, например, рассыпающуюся колонну: «нижний» держит на своих плечах «среднего» – вольтижера-тяжеловеса, на плечах которого в свою очередь стоит «верхний» – вольтижер-прыгун; в нужный момент верхний акробат делает сальто-мортале, а средний тем временем спрыгивает с плеч нижнего и на них приходит верхний. Существует также сальто с четырех рук: два нижних, держась за руки, образуют так называемую «решетку» и подбрасывают на ней вольтижера, в каком-то смысле заменяя ему трамплин.

Подобные группы прыгунов особенно часто встречались в конце XIX и в начале XX века, сегодня их стало несколько меньше. Не прервалась эта традиция только в Италии: прекрасные группы итальянских акробатов в «колонне», таких, как Фредиани, Ньемены, Маккаджи и Никколоди, известны сегодня всему миру.

Турнисты Дионны. Цирк Медрано. 1911 год. Рис. Век.

Но особенно эволюционировала работа акробатов благодаря появлению новых снарядов: «тринки», подкидной доски, трамплина. «Тринка», или «подушка», – деревянная скамеечка с мягкой обивкой, один конец которой приподнят, чтобы антиподист (артист, жонглирующий с помощью ног) мог опираться на него бедрами. Номер, где нижний лежит на тринке и подкидывает ногами верхнего, называется икарийскими играми.

Жонглеры-антиподисты появились на свет так же давно, как и обычные жонглеры: их знало уже блистательное царство ацтеков.

Около 1840 года одному акробату, который до тех пор не пользовался особой известностью, Ричарду Риели Карлейлю, пришла в голову мысль жонглировать не снарядами, которыми обычно пользовались антиподисты (мальтийский крест, бочонки, деревянные диски, «карты» – квадратные доски определенного размера), а партнерами. Возможно, впрочем, что это упражнение изобрел вовсе не он: на одной гравюре конца XVIII века изображен некий синьор Кольпи, который лежит на спине, а на его ступнях держат равновесие дети: по гравюре, однако, нельзя сказать наверняка, что это был вольтижный номер.

Как бы то ни было, номер, который Риели Карлейль по прозвищу «профессор Риели» исполнял вместе с двумя своими учениками (или сыновьями) Джоном и Генри, сразу стал пользоваться успехом. Имя Риели в англо-саксонских странах навсегда осталось связано с икарийскими играми и стало нарицательным. Номер принес своему создателю славу и богатство. Но счастье Риели было недолгим: нищий и одинокий, он умер 25 мая 1874 года в лечебнице для умалишенных.

У него, конечно, появилось множество подражателей; некоторые из них в начале нашего века поразительно усложнили работу «икарийцев». Отдельные немецкие группы выступали около 1900 года с такими «трюками», как двойное сальто-мортале с пируэтом «ступня в ступню» и даже тройное сальто с перелетом от одного нижнего к другому! Ибо единственная тринка Риели вскоре уступила место двум, трем и четырем снарядам с соответственным числом нижних. Поначалу эти тринки стояли прямо на манеже, впоследствии, однако, их стали устанавливать на столах, а в начале нашего века в номере Мицца – Голем тринка стояла на спине верблюда.

В икарийских играх, естественно, стало осуществимым тройное сальто. Его выполнили в 1896 году антиподисты Дэйтоны (вольтижер перелетел при этом от одного нижнего к другому). В ту же пору на манежах блистало семейство Кремо – потрясающая группа немецких «икарийцев» под руководством Жозефа Кремо, прошедшего школу лучших мастеров в этой области – Шефферов; вольтижером был восьмилетний Антон Кремо. В следующем году тройное сальто выполняла семилетняя Франциска Кремо, а в 1900 году ее брат, девятилетний Виктор. В 1913 году им на смену пришел Альберт Гофман, выступавший с той же группой Кремо. В этот период расцвета икарийских игр тройное сальто исполняли и другие акробаты: Шефферы, Лорхи, Бонхэйры – Грегори, Эллисоны и франко-бельгийская группа Дэвисов, которая первой познакомила с тройным сальто американских зрителей.

Кроме Дэвисов, всем этим группам, включая Кремо, удавался и другой «трюк»: двойное сальто-мортале «со ступней на ступни» одного и того же нижнего. Еще более сложные элементы выполняли Виктор и Альберт Кремо: Виктор делал переднее сальто, перелетая со ступней одного нижнего – Карла Кремо – на ступни другого – Сильвестра, а в это время Альберт крутил сальто над головой Виктора, перелетая со ступней Сильвестра на ступни Карла. С таким же номером выступали Эллисоны. Накануне первой мировой войны все эти немецкие группы были в расцвете своего мастерства.

К сожалению, война положила конец их подвигам, а когда вновь наступил мир, мало кто из них вернулся на арену, лишь Лорхи и Эллисоны продолжали по-прежнему радовать зрителей.

Им на смену пришли американцы Белфорды, Дьюэйны и Монэгэны, а также представители знаменитой австралийской семьи Эштонов; затем появились Фредионасы – последователи Эллисонов, которые показывали и по сей день показывают превосходные образцы икарийских игр, но уже без тройного сальто. Сегодня лучшие мастера этого жанра – чешская группа Берозини, итальянские группы Бедини, Сальвини и Богдади. Наряду с группами следует назвать и дуэты – египтян Акеффов и французов испанского происхождения Риосов, которые несомненно являются самыми лучшими исполнителями икарийских игр[75]75
  Они завоевали на III Международном фестивале цирка в Монте-Карло в 1976 году «серебряного клоуна».


[Закрыть]
, а также семейные группы Сегура, братьев Эминов, Касторов из рода Мустье, сочетающих икарийские игры с антиподом, и, наконец, венгров Бирошей, которые, как и Берозини, ввели в свой номер подкидную доску.

Джон Уорлэнд.

Номера прыгунов с подкидной доской появились, судя по всему, в конце XIX века, а расцвет этого жанра приходится на начало нашего столетия.

Кто был его создателем, достоверно не известно. Существуют две версии: согласно одной, американец Фред Ламонт показал номер с подкидной доской в Соединенных Штатах в Цирке братьев Уоллес в 1898 году, согласно другой – первыми с подкидной доской стали работать акробаты из австрийской группы Глинчиретти.

Как бы то ни было, довольно скоро эти группы затмили своими эффектными трюками партерных акробатов. В номерах с подкидной доской один или два отбивающих прыгают на один конец доски – и вольтижер, стоящий на другом ее конце, взлетает в воздух, делает сальто-мортале или пируэты и приходит на манеж, на плечи нижнего или на «колонну» из двух-трех человек.

Такая «отбивка» позволяет вольтижеру совершать сложные сальто: тройное и даже четверное! Четверное сальто крутил на манеже нью-йоркского Ипподрома Сильвестр Мезетти из одноименной группы, приходя на кресло, которое держал на плечах верхний акробат в «колонне» из двух человек. Этот номер был впоследствии повторен венгерской группой Беллошей. В начале века лучше всех работали с подкидной доской Глинчиретти, Пикиани и Якопи. Этим последним впервые удался приход на четырехэтажную пирамиду. Впоследствии большой известностью пользовались поразительные прыгуны с подкидной доской Силадь; в их номере вольтижер приходил на «колонну» из четырех человек, что требует от нижнего особенно большой силы! Приход на пирамиду из четырех человек удавался и болгарам Бойчановым; их выступление напоминало номер Якопи. Вообще в репертуар лучших групп входит приход на «колонну» как минимум из трех человек[76]76
  В наши дни болгарская группа Кехайовых включает в репертуар приход на «колонну» из четырех человек, стоящих на перше, который балансирует нижний.


[Закрыть]
.

Работа с подкидной доской часто сочетается с другими акробатическими упражнениями: ее, как мы уже говорили, используют в икарийских играх, Берти ни вводят подкидную доску в номер с моноциклами, Пиккардсы (Венгрия) – в номера конной вольтижировки (вольтижер приходит на плечи нижнего, стоящего на крупе бегущей рысью лошади); наконец, Фаджоли – в воздушную гимнастику. Похожие трюки очень эффектно исполняют дуэты Биндер-Биндеров и Морвеев, а также Орландо и Селина: акробат здесь одновременно является и отбивающим и нижним, и партнерша приходит либо ступнями на его плечи, либо головой на ладонь его вытянутой вверх руки. А русским прыгунам Довейко удаются сальто-мортале с приходом на нижнего, стоящего на двухметровых ходулях, причем вольтижер крутит сальто тоже на таких ходулях!

Другие русские артисты, Беляковы, заменили подкидную доску качелями. Этот номер еще более зрелищен, поэтому его переняли многие другие восточноевропейские цирковые артисты. Самое удивительное из таких выступлений – выступление Добричей, чудесных артистов, которым равно удаются работа на качелях, перше и трамплине, причем все их трюки потрясают воображение!

Акробаты Силадь. Приход на колонну из четырех человек. Цирковое Гала-представление. 1975 год.


    Ваша оценка произведения:

Популярные книги за неделю