Текст книги "Классическая Греция"

Автор книги: Анн-Мари Бюттен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 14 страниц)

Жрец Диониса, которому отведено почетное место, председательствует на конкурсе. Представления имеют место только в дни религиозных праздников, и начинаются они с очищения кровью поросенка.

В Афинах представления трагедий были введены Писистратом, они устраивались во время праздника

Театр Диониса в Афинах

выжимания винограда – Ленеев (январь). После ми– дийских войн учреждаются Великие Дионисии (март), которые занимают то место, которое было закреплено ранее за Ленеями, превосходя последние по масштабу и яркости. Жанр комедии остается за Ленеями. Наконец, во времена Перикла трагедия окончательно утверждает свое положение на празднике Великих Дионисий и вновь появляется на Ле– неях. Комедию же допускают и на Великие Дионисии.

На Великих Дионисиях организацией драматических конкурсов занимается архонт-эпоним, а не Ленеях – архонт-царь. Эти состязания проходят по разряду литургии – хорегии, которая обязывает гражданина за свой счет набирать хористов и обеспечивать их всем необходимым (12 хористов на трагедию до начала драматургической деятельности Софокла, впоследствии – 15, 24 хориста полагалось на комедию). Хорег также нес все расходы, связан

ные с организацией представления. Главными исполнителями спектакля, которых сначала было двое, а впоследствии трое, выступали только мужчины. Отсюда ношение ими масок. Число состязающихся поэтов – три – жестко утверждено правилами, архонт на свой вкус выбирает одного среди конкурсантов, но он должен обосновать свой выбор перед собравшимся народом. Также архонт определяет протагониста, который главенствует над вторым и третьим актерами. Три выбранных поэта выбирают путем жеребьевки трех актеров и одного хорега, который, в свою очередь, определит – по жребию – хормейстера. Для проведения этих жеребьевок собирается Экклесия, затем в урны помещают карточки с именами хорегов, и поэты вытягивают эти карточки. То же самое проделывается и в отношении протагонистов. После всего этого поэты и их свиты появляются в Одеоне. Поэты объявляют свое имя, имена исполнителей, названия своих пьес и кратко описывают их сюжеты.

Конкурсы посещают все социальные категории. На них допускаются женщины. Но для них отводятся отдельные места – на самом верху. Даже заключенных отпускают на поруки, дабы позволить им посетить представления. Специальный фонд Теори– коп предоставляет бедным сумму, позволяющую им оплатить посещение представлений.

Драматические конкурсы начинаются с тетралогии, включающей в себя три трагедии и одну сатирическую драму. Трагедии изначально связаны в своей основе и представляют собой три эпизода одной легенды. Позднее они становятся независимы друг от друга. Затем следуют комедии (3, впоследствии 5) и дифирамбы. Пьесы включали в себя песнопения и танцы. Конкурсы Великих Дионисий длятся 4 дня, представления идут с утра и до захода солн-

Древнегреческие театральные маски

ца – поэтому зрителям часто приносят еду и питье. Публика, глубоко захваченная представлением, шумна и недисциплинированна. Места строго и четко распределялись: булевты имели свои места, каждая родоплеменная общность – свои, то же касалось и магистратов, перворанговых жрецов и т.д. Тем не менее происходили беспорядки и даже иногда драки, в которые приходилось вмешиваться полицейским, прикрепленным к театру (рабдухам, буквально «жезлоносцам»).

По окончании конкурса десять человек, выбранных жеребьевкой еще до начала праздника, выносят каждый свое решение. Необходимо извлечь пять поданных бюллетеней. Вся процедура выстроена достаточно сложно с целью избежать различных махинаций. Три приза вручаются в следующих категориях: поэт, хорег и протагонист.

Зажиточные граждане оспаривают между собой возможность исполнять эту литургию, поскольку она приносит им всеобщее уважение. Эти театральные конкурсы играли очень важную роль в социальной и духовной жизни греков.

VII ЛИТЕРАТУРА

В греческой литературе всегда отчетливо выделялись ее письменная и устная части. В первое время эпические произведения пели аэды, их можно было услышать на всем пути следования ахейцев, бежавших в Ионию в результате вторжения дорийцев.

В VIII веке Гомер (мы здесь не будем рассматривать споры, касающиеся реальности этого автора) создает «Илиаду» и «Одиссею», полностью сохраняя тот выверенный стиль, который используется аэда– ми (он помогает им сохранять произведения в памяти). Гомеру, без сомнения, могло благоприятствовать то обстоятельство, что греки к этому времени заимствовали финикийский алфавит.

Полагают, что Писистрат (вторая половина VI в.) издал две эпопеи, с тем, чтобы их можно было целиком прочитать на Великих Панафинеях (Цицерон. «Об ораторе», III, XXXIV).

Это сосуществование письменного и устного языков имеет место во многих областях. Афины – общество, где речь одерживает верх над письмом и где форма правления превращает ораторское искусство в инструмент успеха.

Дети в школе учатся читать и декламировать наизусть стихи Гомера. Трагедии и комедии распеваются на разные голоса, читаются речитативом и декламируются наизусть. Защитительные речи, написанные логографами, заучиваются наизусть их

Одиссей и сирены

клиентами, которые должны будут самостоятельно произнести их. Сама форма работ Платона показывает, что устный диалог являлся ценимым греками средством вербальной выразительности. В ходу было чтение наизусть – будь то на публике или в узком кругу. Афинянин наедине с собой читает вслух – или заставляет читать своего раба – свои любимые произведения. Плутарх даже пишет трактат: «Как надлежит слушать поэзию». Хотя к концу V века книги и получили достаточно широкое распространение, литературные тексты продолжают передаваться изустно.

В Афинах в V веке литература играет превалирующую роль в жизни граждан. Она становится достоянием всех. Если Платон отказывает поэтам в предоставлении места в обществе, о котором он мечтает, то это в значительной степени потому, что поэзия представляет собой силу, которая может на-

Аргонавты

носить вред или, напротив, способствовать благосостоянию государства.

Главенствующее положение устной речи проявляется в той важности, которая придается логосу (устному слову и разуму). Свобода выражается посредством произнесенного слова. Право на слово (исегория) распространяется на всех. Важность логоса проявляется в проведении четкого водораздела между греками и варварами. Греки ощущают себя отличными от варваров, но не по своим нравам или типу институций, а по языку (им кажется, что варвары говорят: вар-варвар...). Аристотель характеризует варваров как людей, лишенных языка, речь идет не о том, что они лишены речи в физическом плане, а о том, что они находятся за границей того образа жизни, при котором язык имеет смысл и дальность действия. У греков всегда было ощущение, что они составляют на-

род, совершенно отличный от остальных. Они внутренне противопоставлены иностранцам (основное значение слова варвары). До мидийских войн у греков не было чувства презрения по отношению к иностранцам. Общее единение, возникшее по ходу ведения мидийских войн, создает панэллинское сознание и порождает это презрение.

В Афинах V века неграмотных мало; в пьесах Аристофана даже персонажи низкого сословия не являются неграмотными. Обнаружение на Агоре многочисленных черепков, при помощи которых осуществлялось остракйстское голосование, показывает, что почти все граждане умели правильно писать. Имя подвергающегося остракизму человека должно быть написано на черепке кистью или иглой. Дети учатся читать и писать в школе.

В противоположность римскому писателю греческий писатель не стремится к имитацйи. У него, впрочем, для этого не так много возможностей.

Для чего вообще писать? Прежде всего для того, чтобы донести до читателя предания и мифы предков и, возможно, явить их в некоей целостной системе, для того, чтобы произвести увязку божественного мира с человеческим обществом и напомнить о справедливости, для того, чтобы «явить образы лучших людей» (трагедии), для того, чтобы восхвалить родину, семью и богов (Пиндар), для того, чтобы восславить родовые добродетели, для того, чтобы воздать честь подвигам греков и варваров (Геродот), для того, чтобы дать изложение философских проблем и подвергнуть досужей критике политическую реальность, для того, чтобы защитить клиентов или выступить против какой-то политической тенденции (Демосфен), чтобы воспеть личное благополучие или, напротив, посетовать на невзгоды. Легко видеть, что литература по преимуществу связана

с существованием и развитием полиса. В ней явлено общее достояние.

Из числа великих авантюрных историй, самые известные из которых «Илиада» и «Одиссея», а также повествование о добыче Золотого Руна, мы выбрали для рассмотрения историю о семействе Атрея, некоторые эпизоды которой были взяты в основу своих произведений тремя великими драматургами – Эсхилом, Софоклом и Еврипидом. Они явили нам грандиозную картину действа, движущими силами которого являются неумолимая месть, трагические страсти и неизбежная судьба.

Клитемнестра не принимает душой убийства своей дочери Ифигении, совершенного ее мужем Агамемноном, царем Микен, для того чтобы умилостивить богов в преддверии Троянской войны. Когда Агамемнон через десять лет возвращается в Микены с войны, Эгисф, любовник Клитемнестры, при некотором ее участии убивает царя в его купальне. Электра и Орест – дочь и сын Агамемнона и Клитемнестры. Пока Орест отсутствует в Микенах, Эгисф подвергает Электру всяческим притеснениям и принуждает ее к работам, недостойным принцессы. Она всей душой желает возвращения Ореста. Он же направляется в Дельфы, будучи разрываем между необходимостью выполнения естественного долга – уничтожения непосредственного убийцы своего отца – и необходимостью убийства своей матери, каковое явилось бы позорным преступлением. Он волен выбрать между добродетельным мщением и отвратительным матереубийством. Оракул ему указывает: «Убей их обоих, ибо они совершили убийство, искупи смертью смерть». Вместе с Электрой и своим двоюродным братом и другом Пиладом он разрабатывает хитроумный план. Пилад убивает Эгисфа. В волнующей сцене, изображенной Еврипидом, Клитемнестра противостоит Оресту, но он ее убивает.

Ореста преследуют богини мщения Эринии, решившие отомстить за это преступление. Эти обстоятельства, а также сильные угрызения совести побуждают его отправиться к Афине, которая, снисходя к его прошению, дарует Оресту прощение, прекращая таким образом семейную вендетту и снимая проклятие с рода Атридов. Отметим, что в трагедиях нет прославления высоких деяний, напротив, они ставятся под вопрос; упор делается на раскрытие неустранимой реальности зла.

ГРЕЧЕСКИЙ ЯЗЫК

Эллины, пришедшие с дунайских равнин, проникли в восточную часть Средиземноморского бассейна в XV веке до н.э. На островах Эгейского моря они обнаружили народы, создавшие блестящую цивилизацию (критскую и эгейскую). Эллины одержали над ними военную победу и вытеснили их. После расшифровки в 1953 г. англичанами Вентрисом и Чедвиком так называемого линейного письма В был сделан вывод, что греческий язык уже сложился в XV в., и можно предположить, что герои Гомера говорили на архаическом греческом, сопоставимом с языком «Илиады» (800 г.). Претерпевая определенные трансформации, этот язык просуществовал до настоящего дня, то есть 3500 лет... Сначала он распространился по всему Средиземноморскому бассейну; Александр Македонский (IV в.) принес его в сердце Азии; в результате римских завоеваний (И в.) он проник в Рим и Центральную Италию. В I веке н.э. во всем Древнем мире Средиземноморья говорили или читали на греческом языке.

Греческий язык имеет индоевропейские корни. Постепенно он обогащается и модифицируется. По

ходу своей эволюции этот язык дал рождение ряду диалектов, которые никогда не мешали грекам чувствовать себя объединенными языковой общностью. Три диалекта обеспечили литературу гаммой выразительных средств. Можно выделить несколько периодов эволюции:

линейный тип письма В, сформировался из линейного типа Д графической системы, символы которой большей частью изображали слоги; некоторые идеограммы типа письма В изображают слова (человек, женщина, пшеница), другие же – единицы измерения и цифры. Символы пишутся слева направо. Для письма используются дощечки из мягкой глины;

язык эпохи Гомера, характеризуется наличием множества диалектов: ионийский диалект распространен на Эвбее, островах Эгейского моря, на побережье Малой Азии и в колониях ионийских городов; аттический диалект, достаточно близкий к ионийскому, являет собой классический вариант, это язык афинских поэтов и прозаиков, его изучают во Франции и других странах. Эолийский диалект распространен на азиатском побережье, на острове Лесбос, в Фессалии и Беотии. Дорийский диалект распространен в Пелопоннесе, на Крите, в дорийских колониях на Сицилии, в Большой Греции;

финикийский алфавит был заимствован Гре– цией в конце IX века или в начале VIII века. Он обрел завершенный вид в результате введения гласных. Благодаря этому алфавиту стало возможным собирать документы в архивы;

койне, упрощенный обиходный язык, сформировался в IV веке, стал языком повсеместного употребления в эллинистическую и римскую эпохи;

современный греческий, разговорный, или демотический язык, явился результатом множества

Греческий алфавит

упрощений. Он сохранил древний алфавит, знаки которого на протяжении веков принимали различные значения.

Греческий язык – это язык с фиксируемым ударением: голос повышается на определенных слогах или опирается на них. Это тоническое ударение, присутствующее в большинстве индоевропейских языков. Для греческого языка были характерны соответствующие диакритические знаки. Существовали знаки: повышения тона (а), понижения тона (а) и знак облеченного ударения (а). Существуют также орфографические знаки придыхания, ставящиеся над начальными гласными и над начальной р. Знак мягкого придыхания (а) не влияет на произношение, он показывает отсутствие аспирации. Знак густого придыхания (а) указывает на присутствие ас– пирированного h.

ЛИТЕРАТУРНЫЕ ЖАНРЫ

Греческая литература невероятно богата. Хотя сожжение Александрийской библиотеки и лишило нас большой части греческих текстов, нам известно, что греческая литература была представлена примерно 2 тысячами писателей. Некоторые известны нам только по имени, другие – по дошедшим до нас фрагментам текстов, третьи – по полным текстам произведений, при том, что значительная их часть все же оказалась утрачена. К примеру, Софокл написал сто пятнадцать трагедий, из которых нам известно только семь.

Греки создали или усовершенствовали практически все литературные жанры на временном промежутке с VIII по IV век. Впрочем, иногда встречается сплав родов словесности: встречаются поэти– ко-философские и поэтико-научные произведения. Интересно коротко проследить становление жанров античной литературы.

Поэзия

Фигура Гомера, творившего в VIII веке в жанре эпической поэзии, открывает собой целый период в греческой литературе. В дальнейшем этот жанр продолжает разрабатываться менее известными авторами, в V веке он исчезает, чтобы возродиться в эллинистический период. Гомеровский эпос оказал значительное влияние не только на поэзию, но и на историю – Геродот спасает от забвения великие подвиги греков и варваров, продолжая традицию эпопеи, на философию – произведения философов проникнуты гомеровским духом («Ион» Платона), и на риторику – риторы предлагали своим ученикам в качестве образцов речи Гомера.

Поэзия была самых различных родов: лирическая, хорально-лирическая, религиозная, дидактическая, сатирическая.

Драматический жанр

Драма появляется позднее, в начале V века. Она произошла от такого литературного жанра, как дифирамб. В драматических произведениях среди песнопений стали появляться фрагменты разговорной речи.

Комедия появляется несколько позже, ее народное происхождение не позволяет ей фигурировать на больших конкурсах, куда она была допущена только в 485 г. (трагедия обрела там свое место примерно с 530 г.).

Литературные жанры в Греции

219

Стрелки —> указывают, что упомянутый автор продолжал творить и в следующем веке. – Примеч. пер.

Проза

Проза появляется в Ионии в VI веке, но первые произведения утрачены. Первая в античном мире прозаическая книга – это работа Геродота. Проза реально начинает обретать свои позиции только в V веке – в историческом жанре, а позднее в риторическом. Софисты устанавливают правила ораторского искусства, которые начинают действовать в Афинах в юридической области, в политике, в практике торжественных выступлений. Философские и научные произведения появляются в прозе в форме диалогов и трактатов.

Роман

Этот жанр появляется намного позднее, в I веке н.э. Можно обнаружить отдельные наброски романного типа в некоторых местах «Киропедии»1 – в эпизодах с Абрадатом, Араспом и Пантеей.

Можно, таким образом, увидеть по этим коротким отсылкам, что греки брались за освоение неведомых областей, в результате чего появилось огромное количество текстов столь же разнообразных, сколь и совершенных. И в нашу эпоху нередко можно увидеть на сцене постановку великих греческих трагедий.

Поэзия

В поэзии представлены все жанры. В ней нашли отражение все метрические формы. Песни являют собой имитацию жизни, так что в поэзии варьируются самые разнообразные ритмы – в зависимости от того, какие чувства она хочет передать.

Основные греческие метры

Очень трудно представить себе, чем мог являться греческий стих. Даже если в школе мы и предпринимали какие-то попытки чтения греческих стихов, соблюдая по меньшей мере размеры, мы не можем представить себе то воздействие, которое оказывала трагедия на зрителя всей совокупностью размерности, акцентуации, музыкального сопровождения...

Постепенно ямбы, как и гекзаметр, стали обходиться без музыкального сопровождения, превратившись в стихи, декламируемые или прочитываемые про себя. Но другие формы поэзии сохранили свой песенный вид. Мелодия играет ключевую роль – чтец сам играет на лире или ему аккомпанирует флейтист.

Начало жанру эпопеи задает Гомер – до него аэды воспевали подвиги ахейцев во время их пребывания в Ионии, но до нас не дошло никаких свидетельств этого рода творчества. Известно, что гекзаметрическая поэзия родилась в бронзовом веке. Аэды нараспев читают короткие поэмы в сопровождении лиры в присутствии ионийских принцев. «Формулы» – группы слов, регулярно употребляемые в определенных местах в тексте, – позволяют аэдам импровизировать. Гомер наследует от этих сочинителей далекого прошлого традиционную форму дактилического гекзаметра. Этот ритм позволяет задействовать большое количество структурных вариантов, используя длинный стих вместо двух коротких. Впоследствии данный ритм приходит на помощь рапсодам, помогая им запоминать стихи Гомера, которые они публично декламируют. Отличие аэдов от рапсодов в том, что первые поют стихотворный текст, а вторые читают его под звуки музыки. Эти последние декламируют поэмы перед большой аудиторией, во время праздников и торжественных церемоний. Все греки узнают их по длинным жезлам – их постоянному атрибуту. Декламация приходит на смену пению.

Лиричность выражается скорее через размеры стиха, чем через его глубинное содержание. Истоки стихов гомеровского времени лежат в песенном творчестве – в первую очередь здесь следует указать на пеан (песнь во славу Аполлона), френ (похоронная песня) и народные песни.

Лирическое настроение выражалось в элегиях: в VII веке стали популярны короткие стихи, написанные пентаметром и гекзаметром (в форме двустишия). Содержание элегий было достаточно разнообразным: воинственно-патриотическим у Тиртея, любовно-эротическим у Мимнерма, морально-назидательным и философским у Солона.

Лирика также присутствует и в ямбической поэзии. Ямб – энергичный ритм, он характерен для стихотворений насмешливого содержания. Новые размеры стиха позволяют выражать самые разнообразные чувства.

Одной из форм лирики является ода (песнь). В литературе конца VII века появляются три типа песен: любовные, застольные и политические (или военные). Стихи читаются нараспев в сопровождении особого музыкального инструмента – барбита (род лютни) и группируются в куплеты или строфы. Существуют алкеева строфа и сапфическая строфа – каждая имеет свою сложную форму.

Хоровая лирика бывает двух видов:

религиозная, т.е. посвящаемая богу. Имеются следующие ее виды: гимн – литургическая песнь, пеан – торжественная песнь, ипорхема – энергичная песня с плясками, парфении – песни девичьих хоров, дифирамб – страстная песнь, исполняемая в честь Диониса, просодий – гимн, исполняемый во время шествия к храму;

мирская, создаваемая для человека: френ – похоронная песнь, энкомий – хвалебная песнь,

дифирамбов совершенно исчезают. В 534 г. Писис– трат организует первый драматический конкурс. В первых трагедиях разговорная речь возложена только на одного актера, большая часть пьесы опирается на хор; действия мало.

Трагедия структурирована следующим образом: хор исполняет первую вступительную песнь (парод), затем следуют сцены (обычно три), между которыми вводятся песни хора, постоянно присутствующего на сцене, и наступает развязка, когда хор уходит (жеод).

Предписываемые правила весьма строги: речи жестко увязаны друг с другом, используется стихо– мития (реплики тесно смыкаются одна с другой, они равносложны, каждая состоит из одного стиха, стих противополагается стиху). Задействуются метрики ямбическая, трохеическая или же анапестовая – более тревожно-напряженная. Существует множество метрик лирических партий. Актеры носят маски. Возможно, это оставшееся наследие жанра дифирамба, которое позволяет мужчинам исполнять женские роли.

У великих трагиков Эсхила, Софокла, Еврипида, которые во всем следовали этим правилам, имелись различные концепции относительно трагедии. Однако у всех были общие принципы. Они заимствовали свои сюжеты из того мифологического кладезя, который пополнялся за счет творений поэтов– эпиков: публика желает лицезреть и слышать героев древних эпопей. Для них также было характерно то, что они помещали своих персонажей в экстремальные ситуации. Между тем налицо огромное разнообразие сюжетов. Каждый из трех поэтов выбирает известную легенду, но, черпая из общего запаса, создает свои вариации, сообразуясь со своей концепцией и своим темпераментом.

Работы трех трагиков

Эсхил, отец жанра трагедии, вводит второго актера. Он рассказывает только об одном каком-то факте (к примеру, о поражении персов при Сала– мине) и изображает те эмоции, которые вызывает это событие. В пьесе отсутствуют интрига и непосредственное действие. Лирический элемент доминирует, но отличие от хоровой лирики – в наличии драмы. Характеры героев прописаны с ощутимой силой и энергией («Прометей прикованный»). Можно явственно почувствовать ту тяжесть фатальности, которая нависает над провинившимся героем и над всей его семьей (Орест). Эта невидимая сила, судьба, выступает источником всепроникающего ужаса, вызывающего у зрителей священный трепет. Но Эсхил, будучи очень религиозным человеком, верит в справедливость. Человек выходит за рамки своего права; человеческое мщение по своей дальности действия превышает меру вины («Орестея»). Эсхил верит в справедливость Зевса. В конце трилогии о Прометее верховный бог поступает вполне по справедливости. Что касается человека, то ему следует научиться скромности (со– фросипе), в противном случае он будет наказан. Величественный стиль Эсхила был очень высоко оценен зрителями.

Софокл вводит третьего актера. В его трагедиях дискуссии и споры превалируют над пением. Полностью сохраняя приверженность идее фатальности, он также отводит место человеческим страстям и воле. То он прославляет волю героев, для которых смерть – ничто («Антигона»), то выводит на сцену персонажа, который оказывается ослеплен в результате превратностей судьбы («Эдип-царь»). Его герои очень человечны. Образы их детально прописаны. Зритель проникается жалостью, когда видит, как герой низвергается в результате совершаемых бога-

ми преднамеренных действий, о которых он не имеет никакого представления, зрителю же при этом ведомы замыслы богов. Катастрофы, обрушивающиеся на героев, в конечном счете скорее вызваны их собственными действиями, чем намерениями богов. Антигона вполне осознанно выбирает свою судьбу. Софокл с большим искусством изображает крупномасштабные характеры.

Стиль Софокла менее величественный, чем стиль Эсхила, но более поэтичный, обращенный к эмоциям зрителей. Софокл имел большой успех на драматических конкурсах.

Еврипид: Его предшественники уже привлекали внимание публики к идеям справедливости и права. Еврипид, находясь под влиянием софистов и риторов, дает освещение некоторых проблем своей эпохи. Его персонажи время от времени пускаются в дискуссии, которые совершенно не имеют отношения к их собственной трагической ситуации; порой они носят сатирический характер. Зачастую герои обличают беззаконие.

Тем не менее характер трагедии Еврипида остается патетическим. Его герои вполне человечны, они испытывают такие же чувства, которые могут испытывать и зрители: страсть, ревность, материнская любовь, отчаяние матери, разлучаемой со своими детьми. В противоположность трагедиям Эсхила и Софокла в произведениях Еврипида страсти героев подчиняются их собственной, а не божьей воле. Женские образы – Ифигения, Электра, Медея – очень трогательны и вызывают зрительское сочувствие. Еврипид лучше других драматургов умеет вызывать сострадание зрителей, играя на трагической амбивалентности действа.

Стиль Еврипида поэтичный и музыкальный. Он умеет перемещаться из одного регистра в другой:

переходить от риторики к поэзии, от иронии к изъявлению страсти, от остроумия к сентиментальности. Он использует стихомитии – быстрые, ударного характера, воздействующие на нервы зрителей.

Несправедливо обруганный Аристофаном (особенно в пьесе «Лягушки», написанной после смерти Еврипида), который называл его опасным софистом, Еврипид пользовался меньшей популярностью среди своих современников-афинян, чем Эсхил и Софокл. Однако после смерти Еврипида его слава затмила знаменитых предшественников. Многим ему обязан Расин...

♦ Комедия

Греческая комедия никак не напоминает то, что мы именуем комедией в настоящее время. Скорее она походит на наши ревю или выступления шансонье. Греческие писатели не стремятся представить в карикатурном виде определенные типы персонажей: скупой, мизантроп и т.д., – они выводят на сцену узнаваемого персонажа, принадлежащего к их среде.

Слово «комедия» происходит от греческого слова «комос», которым называют шумный общественный праздник с пением, плясками и пантомимой. Аристофан определяет ее следующим образом: «Это именуется комедией, поскольку люди пируют на улице». Комедия так же, как и трагедия, связана с образом Диониса. Мы располагаем немногими документами, которые описывают ход деревенских Дионисийских празднеств, приуроченных к сбору винограда: обычно они состоят из попоек, распевания непристойных песен и т.д. Позднее ритуал был изменен: шествовала бурлескная процессия, которая

несла некий символический предмет (наподобие изображенного в «Ахарнянах», 537), за ней следовала помпея, торжественный проезд повозок с виноградом. Участники этого действа обменивались выпадами сатирического характера, лица их были выпачканы вином.

О первых комедиях (мегарских фарсах) мы знаем со слов Аристотеля: они яростно обличали известных людей. Не осталось никаких свидетельств об этих комедиях – до нас дошли только имена двух авторов: Миллоса и Месона.

Комический жанр получает развитие в Сицилии, особенно в Сиракузах. Пьесы становятся длиннее, в них появляется определенная интрига; сицилийцы весьма язвительны и ироничны по своей натуре, они всегда готовы посмеяться над невзгодами, выпадающими на их долю. Нам известно только одно имя, относящееся к этой эпохе, – имя Эпи– харма, которого Платон сделал мэтром комедии («Теэтет», 152 е). Эпихарм писал народные комедии с сюжетами, взятыми из повседневной жизни сицилийцев, а также мифологические комедии, в которых повествовалось о богах и героях. Через римлян (Гораций, «Послание II», 1—58) до нас дошло несколько текстов, полных остроумия. В классическую эпоху в Сицилии существуют также мимы, сохранились некоторые свидетельства касательно их творчества.

Официальные представления комедии начинаются в достаточно поздний период, ввиду того, что это несколько приземленный жанр. Авторы комедий берут за образец творчество трагиков. В основном это касается композиции пьес.

В Аттике становление жанра комедии протекает достаточно медленно. Комедия старого образца держится до конца V века. Она вызывает беспокой

ство властей, поскольку содержащиеся в пьесах нападки на общественных деятелей с упоминанием настоящих имен были весьма жесткими. Указ от 440 г. запрещает давать персонажам имена живых людей, но он практически не имеет никакого воздействия. Можно сказать, что комедии до некоторой степени играют роль газет, со всей неистовостью разоблачая подноготную политики.

Конструкция комедии имела следующий вид:

пролог, весьма длинный, имевший большее количество вариаций, чем прологи в трагедии;

парод, также более разнообразный, чем аналогичная часть в трагедии; появление хористов, наряженных птицами, осами, угольщиками, старыми ге– лиастами и т.д., очень веселит публику;

основные сцены, перемежающиеся пением хора и состоящие из споров противостоящих друг другу двух персонажей (агонов);

жеод: развязка.

Парабаса (ее не существует в трагедии) посередине спектакля прерывает действо, с тем чтобы хор, сняв маски и напрямую обращаясь к зрителям, мог изложить идеи автора, выразить его требования и т.д. Позднее эта партия хора исчезает.

Размеры у комедий в основном те же, что и у трагедий (ямбические триметры и трохеические тетраметры), впоследствии добавляются анапестовые тетраметры (более медленные). В комедиях ритмика хорового исполнения более прихотливая. Зачастую вводят буффонадный танец (кардакс), порой имеющий чувственную окраску. Создаются пародии на трагический стиль, доставляющие публике огромное удовольствие.

Кратин (его пьесы датируются 450—425 гг.). Афинский поэт, создает бурлескные сатирические произведения, в них он без стеснения нападает на своего современника Перикла. В драматическом конкурсе его комедии «Кувшин» противостоит пьеса Аристофана «Облака». Кратей, творивший в ту же эпоху, – более утонченный автор. Он отказывается от нападок на личности в пользу философских аллегорий. Эти два автора нам особенно хорошо известны по пьесе «Всадники» Аристофана.