Текст книги "Классическая Греция"

Автор книги: Анн-Мари Бюттен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 12 (всего у книги 14 страниц)

В этот же самый период начинают украшать фризы и фронтоны храмов: на треугольных фронтонах и прямоугольных метопах имелась поверхность,

Курос

Куросы и Кора.

1 – Курос с мыса Сунион (ок. 600 г.); 2 – Курос из Дельф (ок. 580 г.); 3 – Курос из Анависсоса (ок. 530 г.); 4 – Кора в пеплосе из Афинского Акрополя (ок. 540 г.)

отводимая для создания барельефов. Фризы подразделяются на дорические и ионические. В дорическом фризе метопы, на которых представлены два или три персонажа, образуют отграниченные участки; Ионический фриз являет грандиозные композиции. Как результат имитации ионического фриза, возникают фризы стен целлы в дорических храмах (Парфенон).

Фронтон побуждает скульпторов проявлять смелость в плане размещения в этом треугольном пространстве персонажей. Скульпторы начали с того, что стали помещать в эти углы змей и различных чудищ. Позже они помещали на фронтонах фигуры стоящих на коленях или лежащих персонажей. Наконец, попытались сорганизовать этих персонажей в какую-то сцену. Самым замечательным результатом этих усилий явились два фронтона храма Зевса в Олимпии, на одном из которых изображена битва кентавров с лапифами, а на другом – состязание на колесницах между Пелопсом и Эномаем.

Скульпторы

297

298

299

В начале VI века популярным становится изготовление мраморных колоссов (Дельфийский Сфинкс), а также красивых фигур (всадник Рампена ^[36]). В конце VI века наблюдается эволюция искусства скульптуры. Лица обретают различные выражения – вместо бытовавшей ранее застывшей улыбки; человеческое тело представляют в более естественном виде. Появляются скульпторы со звучащим именем.

Под конец мидийских войн появляется так называемый «суровый» стиль, сильно отличающийся от архаического.

К 500 г. ограничения, характерные для архаического искусства, снимаются, и открывается простор для непрерывной эволюции искусства. Лица у статуй становятся шире, волосы короче. Застывшие улыбки исчезают, на смену им приходит степенное выражение лица. Большое внимание уделяется анатомии тела. После периода мидийских войн в цене строгость и сдержанность (невозмутимые образы), скульпторы стремятся через изображение тела проявить некие внутренние движения души. В первую очередь тут следует упомянуть статую Посейдона (или Зевса) с мыса Артемисион, бронзовую статую возничего и великолепные фронтоны храма Зевса в Олимпии.

Разрыв с архаическим искусством проявляется и в том, что начинают изображать обнаженное женское тело. Появляется точность в изображении скла-

Воссозданный вид восточного и западного фронтонов храма в Олимпии

– Восточный фронтон:

1 – Алфей, бог одноименной реки; 2 – Прорицатель (?); 3 – Возничий; 4 – Квадрига Эномая; 5 – слуга; 6 – Стеропа (?); 7– Эномай; 8 – Зевс; 9– Пелопс; 10 – Гипподамия (?); 11 – служанка; 12– Квадрига Пелопса; 13 – Прорицатель (?);

14– юноша; 15 – Кладей, бог одноименной реки

– Западный фронтон:

1 – зрительницы; 2 – Лапиф; 3 – Кентавр; 4 – Деидамия; 5 – Кентавр; 6 – Пирифой; 7 – Аполлон; 8 – Тесей;

9 – сцена похищения; 10 – сцены сражения и похищения

док пеплоса Кор. Характер изображения Куроса остается иератическим. Но анатомические детали становятся все более и более точными. Принимаемые им позы становятся более естественными, более близкими к реальности.

В середине V века классическое искусство достигает своего апогея. Мрамор высекается и выпиливается таким образом, чтобы заставить играть свет и тени. Одежда не скрывает более ни тела, ни поз, которым уже уделяется значительное внимание. Мирон является представителем классицизма периода его расцвета (статуи «Дискобол» и «Воин» из собрания Риаче). Лица фигур остаются идеализированными, им придан крайне безмятежный вид, однако чувства – страсть, отчаяние, удивление – раскрываются посредством поз. Все линии уравновешены, они сообщают фигурам грациозность и достоинство. Этот период чрезвычайно богат талантливыми мастерами. Поликлет – автор первого канона, кодекса идеальных пропорций.

Работы Фидия являются шедеврами классического искусства; они отличаются высокой гибкостью в плане композиции, особой манерой изображения драпировки, редкой грацией изображаемых фигур.

В IV веке новые подходы и открытия были явлены в ряде областей. Скульпторы проявляют интерес к такому изображению драпировки, которое создавало бы эффект прозрачности. Особый интерес связан с изображением женской наготы. Скопас, любящий резкие, бурные движения, отражающие страсти души, работает над выражениями лица, отражающими различные чувства. Излюбленной темой Праксителя, стремящегося отразить красоту тела, становится обнаженная богиня. Лисиппу, наконец, удается добиться того, чтобы статую можно было рассматривать не только со стороны лица, но со всех сторон.

Он модифицирует канон Поликлета и в первую очередь делает упор на удлинении силуэтов.

Приход к власти Александра Македонского кладет конец общественному и частному меценатству, поддерживавшему художников.

ЖИВОПИСЬ

Из произведений греческой живописи – картин и фресок – до нас ничего не дошло, за одним или двумя исключениями. Между тем из литературных текстов мы знаем, что живопись существовала с давних времен. Имена великих живописцев и их работы упоминаются Павсанием, Лукианом, Витрувием и Плинием Младшим. Мы знаем также, что в афинском Акрополе существовала пинакотека, что стоа пойкьле, портик Агоры, был безвозмездно расписан Полигнотом, – за эту работу Афины предоставили ему гражданство.

Однако один раздел живописи нам хорошо известен, – до нас дошло очень большое число произведений, относящихся к этому виду искусства, – речь идет о росписи ваз. Формы и назначение ваз варьируются в различные эпохи.

♦ Вазопись

Керамика – это материал, сопротивляющийся времени, благодаря ему мы обладаем элементами, воссоздающими жизнь общества той или иной эпохи.

В микенскую эпоху источником основных веяний в живописи был остров Крит. В этот период стены дворцов покрывают фресками, на Крите они были более изящными, чем в других областях. При раскрашивании ваз ориентируются на орнаменты, разрабатываемые на Крите, но в целом стилизация

Смерть Сарпедона

не идет дальше нанесения горизонтальных полос и нескольких розеток.

В протогеометрическую эпоху (100—900 гг.) на афинской керамике уже более не делают рисунков от руки – появляются простые геометрические орнаменты, прочерчиваемые при помощи циркуля. Начинают пытаться приспосабливать украшения к форме вазы. Афины становятся местом продолжительной эволюции вазописи.

В геометрическую эпоху основные виды ваз – амфора, предназначенная для переноса жидкостей, ойнохоя – для разлива вина, кратер – для смешивания жидкостей, кубок – для питья. Орнаменты на сосудах весьма упрощенные. Вазы обретают стройность, меандр становится знаковой чертой геометрического стиля. Фризы и светлые полосы выделяются на черном лаке.

Между 1100 и 700 гг. в области производства керамики формируется новая традиция; абстрактные мотивы продолжают существовать, они становятся более утонченными, но появляются уже силуэты людей и животных, а также исторические сцены. Афинам удается быстро достичь превосходства, о чем свидетельствуют огромные (в человеческий рост) дипилонские вазы, обнаруженные на Кладбище Керамики. Изображение персонажей на них весьма упрощенное, безыскусное. Темы рисунков – морские сражения, погребальные обряды, особенно часто изображаются стенающие по умершим люди, а также похоронные процессии.

В VII веке вазопись, также как и скульптура, испытывает восточное влияние. Коринф изобретает чернофигурную технику: фигуры и декоративные элементы изображаются черным лаком, который наносится на натуральный глиняный фон. Именно на эту эпоху приходится апогей чернофигурного сти-

Типы греческих сосудов:

1—3 – килики; 4—1 – кратеры; 8– гидрия; 9– псиктер; 10– кальпида; 11 – ойнохоя; 12—14– амфоры; 15– пелика; 16– панафинейская амфора; 17– лутофора; 18– стамнос; 19– арибал; 20– алабастр; 21 – пиксида; 22 – лекиф; 23 – скифос; 24 – киаф; 25 – каифар

Корабль Диониса.

Древнегреческий килик

ля. Роспись воспроизводит сцены, взятые из мифов и гомеровских поэм. Эти вазы продаются по всему греческому миру. Но в этом успехе уже содержатся зародыши поражения Коринфа. Качество ваз снижается. Производится слишком большое их количество. Соперничество между Коринфом и Афинами достигает своего апогея. Афиняне, которые также взяли на вооружение чернофигурную технику, при росписи ваз заботятся как о точности изображения, так и о проработке деталей.

Вазы скорее разрисовываются, чем раскрашиваются. На них представлены мифологические сцены

или же эпизоды из повседневной жизни. На первое место помещается человеческое тело, пейзажи с животными отходят на второй план. Художники начинают подписывать свои работы. В Афинах Не– арх и особенно Эксекий, гончар и художник, а также вазописец Амасис доводят до вершинного уровня чернофигурную технику.

Но между 540 и 530 гг. появляется новая техника, прямо противоположная предыдущей: фигуры изображаются красной глинистой краской на черном фоне. Эта техника имела ошеломляющий успех. Мэтрами в этот период являются Эпиктей, Евфро– ний и его соперник Евфимид.

Суровый стиль (как этап развития керамики его определяют между 525 и 470 гг.) сориентирован на реализм, на изображение средствами живописи реальной жизни. Вазописцы этого периода являются великолепными рисовальщиками. Наиболее известны Дурис, Бриг, Макрон и Клеофрад.

В классический период Афины сохраняют за собой первенство в области росписи ваз. Наиболее модным предметом в этот период является лекиф, расписанный по белому фону, такой фон предоставляет богатые возможности в плане использования всевозможных красок. Художники вводят в рисунки элементы реальной жизни. Реноме Афин, определяемое теми великими творениями, что собраны в Акрополе, побуждает художников отдавать приоритет «языку», а не орнаментальным украшениям. Темы pucvn1 ков задаются мифами или эпопеями. В плане характера изображения выстраиваемые сцены достаточно строги, сдержанны. Оставаясь верными краснофигурной технике, вазописцы начинают отдавать предпочтение свободному стилю. Через некоторое время на вазах, расписанных в цветистом стиле, также начинают преобладать жанровые сцены.

Прощание с воином. Около 430 г. до н.э.

В IV веке центры производства керамики перемещаются в Большую Грецию. Афинская керамика сходит на нет, и до конца этого столетия о ней более не слышно.

♦ Живопись

Хотя почти все живописные работы к настоящему времени утрачены, мы имеем сведения об известных художниках того времени – о них упоминают писатели античности.

Согласно Плинию, живопись очень высокого уровня появляется в архаическую эпоху – до нас дошли относящиеся к этому периоду коринфские деревянные панно, расписанные яркими красками.

Относящееся к V веку надгробие ныряльщика, обнаруженное близ Пестума, известно своим живописным украшением. В последнее десятилетие обнаружен также ряд надгробий, относящихся к IV веку.

Громко звучащие имена живописцев появляются лишь с наступлением классического периода.

Назовем здесь наиболее известные:

Полигнот из Фасоса основал в середине V века в Афинах школу. Он украсил храм Гефеста и стоа пойкиле. В Дельфах он украшает лесхе (зал собраний) – здесь он изображает взятие Трои, а также мир мертвых. Упоминающие о нем писатели хвалят его за тонкую передачу психологии персонажей. Аристотель восхваляет Полигнота за тот высокий моральный смысл, который присутствует в его произведениях.

Микон, ученик Полигнота, творил в начале V века. Микон помогал Полигноту расписывать стоа пойкиле– он изобразил сцены Марафонской битвы, сражения Тесея с Амазонками. Его кисти принадлежат и другие работы. В его произведениях реальность заменяется аллегорией.

Аполлодор, V век, афинянин, создает объемное изображение фигур, приглушая цвета и тени. Он оставляет работу с фресками, предпочтя ей роспись по дереву.

Зевксис, 464—394, наиболее именитый художник. Сначала он приезжает в Афины, затем переселяется в Македонию, где работает над украшением дворца Архелая. Жизнь свою он заканчивает в Эфесе. Зевксис преимущественно работает над мифологическими сюжетами, а также над женскими образами. О нем говорят, что он изобразил кисть винограда стольдостоверно, что птица прилетела клевать ее.

Паррасий, афинянин, живший в V веке. Создавал станковые картины. Паррасий изобразил занавеску, якобы скрывавшую некую картину, так поразительно похожую на настоящую, что Зевксис попросил поднять ее...

Самым известным из всех живописце* был Апеллес, творивший в эллинистическую эпоху.

МУЗЫКА И ТАНЦЫ

Тот факт, что Перикл в V веке распорядился построить в Афинах, близ театра Диониса, Одеон показывает, что греки всегда имели вкус к музыке. Па– нафинеи начинаются с музыкальных исполнений в Одеоне. Музыка и танцы неотъемлемо связаны с поэзией и вообще с жизнью греков, о чем свидетельствует великое множество произведений искусства. Истоки греческой музыки теряются в дали времен. Пение и музыка следуют в русле моноди– ческих ритмов. Танец добавляет к речитативу и другие ритмы.

Обучение музыке выступает составной частью воспитания и образования молодого афинянина.

Музыкальные инструменты:

1 – кифара; 2 – лира; 3 – флейты;

4 – сиринга (флейта Пана)

Обучение искусству кифареда приобщает юношей– к мудрости и к цивилизованной жизни (Платон. «Протагор», 325). Согласно формуле Платона («Государство», II, 376), гимнастика – для тела, а музыка – для души.

Инструментальная музыка и пение представлены множеством ритмов. Перед началом сражения гоп-

литы затягивают пеан, песнь во славу Аполлона, в случае победы они поют другой пеан, пеан победы. То же самое происходит и перед морской экспедицией. Спартанская армия всегда марширует под звуки музыки. Во время праздников дети устраивают песенные конкурсы. Во время симпосиев поют пеаны и слушают музыку. Пение и музыка постоянно сопровождают праздники.

Флейта задает ритм гребцам на триерах. Лирическая поэзия прибегает к средствам хорового и сольного пения, сопровождаемого музыкальными инструментами; трагедия и комедия выступают полноценными спектаклями: в них присутствуют музыка, пение, танцы и речитатив.

Тесная связь между пением, музыкой и танцами, – о наличии которой свидетельствуют многочисленные росписи на вазах, – характерна для культурной жизни Греции. Она восходит к очень давним временам. В ритмизированной поэзии мелодика играет существенно важную роль. Декламирующий речитативом стихи играет на лире или же ему аккомпанирует флейтист. Слушатели при этом танцуют.

Во время древних религиозных церемоний танцы вместе с музыкой являлись составной частью ритуальных действ. Во время Делии, праздника на острове Делос, к алтарю Аполлона направлялась торжественная процессия, ее участники пели просодион1 и исполняли танцы журавля, символически изображавшие перипетии, происходившие с Тесеем в лабиринте. В Дельфах в ходе празднеств Септерий танцевали, жестами изображая битву Аполлона со змеем Пифоном. Во время деревенских праздников танцевали, держась за руки

Танцовщицы с тамбурином (тимпаном) и с цимбалами

или за край одежды: парни с одной стороны, девушки – с другой.

История о зарождении музыки, без сомнения, проходит по разряду легенд. В ней говорится, что греческую музыку создали два мифических персонажа: фригиец Олимп (о котором Платон в «Пире» говорит как об известном музыканте, ученике сатира Марсия, изобретателя флейты) и лесбиец Тер– пандр, изобретатель семиструнной лиры, пришед-* шей на смену пятиструнной.

Греческая музыка нам малоизвестна. Она подразделяется на три лада: дорийский лад – серьезный, возвышенный, лидийский – живой, быстрый, и фригийский, являющийся промежуточным между первыми двумя. Греческая музыка проще, чем наша. Нам очень трудно представить, чем в действитель

ности являлись, к примеру, трагедии – их музыкальные ритмы, ноты, на которые ложилась музыкальная основа произведений.

Духовые, струнные и перкуссионные инструменты – все они малочисленны, их звук достаточно слабый. Назовем основные: флейта (авлос); сиринга, или флейта Пана, рог (керас); труба герольда; лира, резонансным корпусом которой служит панцирь черепахи; кифара, 4– или 7-струнная, это наиболее традиционный и самый благородный инструмент. Существуют также инструменты более локального значения, производные от лиры, имеющие большее число струн: пектис, самбука и барбит. К числу ударных инструментов относятся кротал, род кастаньет, и тимпан, особый вид барабана.

досуг

Некое идеальное состояние для грека определяется словом схоле, обозначающим одновременно досуг и отдых. Данное понятие для греков, как и для нас, означает не полное безделье, но нечто противоположное: подразумевается, что любое дело может быть сочтено важным, включая все то, что может иметь отношение к участию в жизни полиса, и так же все виды материальных удовольствий. Очевидно, что мелкий крестьянин, привязанный к тяжелым сельскохозяйственным работам, не будет рассматривать досуг как участие в социальной жизни города, скорее он отправится на Агору, с тем, чтобы посмотреть там представления кукольников и акробатов, в то время как более зажиточный гражданин, весь день посвятивший исполнению различных гражданских обязанностей, без сомнения, предпочтет симпосий в компании своих многочисленных друзей.

ОБЩЕСТВЕННЫЕ ИГРЫ

Во все времена играм в Греции отводилось важное место. Вообще же предпочтительнее было бы говорить о состязаниях (агонах), чем об играх. Первые известные игры были организованы Ахиллом с целью почтить память погибшего Патрокла («Илиада», песнь XXIII), тут также следует упомянуть

спортивные состязания, организованные Алкиноем, с тем чтобы развлечь Одиссея («Одиссея», песнь VII).

Даже если молодым людям позволяют проявлять свои индивидуальные дарования во всем их блеске в ходе различных испытаний, игры все же преимущественно сориентированы на религиозный культ. Цель их – чествовать божество, преподнося ему физические достижения тела. Если атлет одерживает победу, то считается, что имела место благосклонность богов, а не случай или же мастерство. Это побуждало великих писателей, в частности Пиндара, составлять торжественные оды в честь атлетов-по– бедителей. Пиндар во время VI Олимпийских игр произнес: «Пусть же знает сын Сострата, что лишь благодаря расположению богов ему явилась такая удача!» Присутствие алтарей, посвященных различным богам, вблизи стартовой линии гонок колесниц, подтверждает наличествовавшую связь между играми и религией. Также клятва, которую приносят состязающиеся на куске туши хряка, приносимом на алтарь, перед статуей Зевса, и жертвы, приносимые в первый и последний день состязаний, явным образом указывают на религиозный аспект игр. Следует сказать, что Олимпия и Дельфы не были настоящими городами. На самом деле это были большие святилища. Победитель считается любимцем богов, его слава достигает огромных размеров; в родном городе ему воздают почести.

Самое знаменитое место проведения игр – Олимпия, где игры устраиваются в честь Зевса. Эти игры продолжаются примерно десять веков, конец им наступает в 393 г. по Р. Хр., когда уже происходит исчезновение античной Греции. В 1894 г. Пьер де Кубертен возрождает мировые игры – они обретают все большее значение в нашей цивилизации. Де Кубертен заимствует у греков этику игр, их ритуа-

лы, награды и основные виды состязаний, – при этом игры дополняются более современными видами спорта. Отличие новейшей эпохи от античности проявилось в том, что во время Второй мировой войны не последовало перемирия для проведения Игр...

Игры же в Древней Греции проводятся каждые четыре года летом (июль – август), они продолжаются семь дней. Во все греческие города направляются посланцы, возвещающие о событии. Объявляется священное перемирие, останавливающее войны и распри между городами. На того, кто не следует этому правилу, налагается штраф. Организуется прием зрителей в палаточных городках. Молодые девушки имеют право посещать игры, в то время как замужним женщинам непозволительно присутствовать на них!

Первый день отводится для жертвоприношений и принесения атлетами клятвы – они должны поклясться, что подходят по следующим утвержденным критериям: они должны быть греками, полноправными гражданами и не иметь судимости. По словам Павсания, клятва должна быть произнесена атлетом, его отцом и его братьями. На бронзовой дощечке прописаны наказания для клятвопреступников: штраф и пожизненное лишение прав участвовать в играх. Сумма выплаченного штрафа идет на воздвижение бронзовой статуи Зевса – она устанавливается в святилище. Такие статуи до сих пор еще можно увидеть в ряде мест.

Соревнования продолжаются в течение пяти дней. Последний день отводится для вручения призов – венков, сплетенных из дикой оливы. Венки помещаются на роскошную доску из золота или слоновой кости, декорированную учеником Фидия. На наших Олимпийских играх медали заменили венки...

Судьи соревнований именуются элланодиками. Завершаются игры принесением жертвы и торжественным шествием.

Игры в Дельфах – Пифийские игры – устраиваются в честь Аполлона, в память о его победе над змеем Пифоном. Они включают в себя два вида конкурсов. Сначала проходит музыкальный конкурс, участники которого демонстрируют свое мастерство в трех номах ^[37]. Первый ном представляет собой хоровой унисон в сопровождении кифары, второй – сольное исполнение под аккомпанемент авлоса, третий – хоровой унисон в сопровождении авлоса. Этот конкурс был упразднен в 580 г. Далее шли гимнастические и конные конкурсы. В целом основные виды состязаний там были те же самые, что и в Олимпии, с добавлением нескольких второстепенных видов. Они разворачиваются у подножия горы, на равнине Крисса, стадион же, который можно видеть там сейчас, был сооружен лишь в III веке. Игры проводятся каждые четыре года – на третий год после проведения Олимпиады. Приз победителя – венок, который сплетается из веток лавра, дерева Аполлона. На игры собирается огромное множество людей, которых, помимо прочего, привлекает сюда слава дельфийских оракулов.

Истмийские игры (на Коринфском перешейке) в честь Посейдона и Немейские игры (в Пелопоннесе) в честь Зевса проводились каждые два года весной (апрель – май), чередуясь с Дельфийскими и Олимпийскими играми (приходясь на второй и четвертый годы от момента проведения Олимпиад). Призами служили сосновые венки, которые впоследствии были заменены на венки из дикой петрушки. В Немее были впервые организованы соревнования

по бегу, которые в Олимпии начали практиковаться только в 520 г., а в Дельфах – двадцать лет спустя.

Сначала Игры состояли только из одного вида состязаний – бега. На 18-й Олимпиаде появился пентатлон, состоящий из пяти видов состязаний: бега, прыжков, метания диска и копья, борьбы. На той же Олимпиаде впервые были проведены соревнования по борьбе. Еще через пять Олимпиад программа обогатилась кулачным боем. На 33-й Олимпиаде появляется самый трудный и самый жестокий вид соревнований – панкратион, соединяющий в себе приемы борьбы и кулачного боя. В нем дозволяется почти все: любой удар, захват, пинки и т.д. В программу Игр включаются состязания квадриг и скачки.

Бег вдет первым по очереди среди всех видов состязаний. Первоначально бегун должен был пробегать из одного конца стадиона в другой, при этом он бежал в одну сторону – не возвращаясь. Во время бега атлет совершал интенсивные движения руками. Длина дистанции могла быть один стадий (180 м), позднее добавился двойной бег (диаул) – на два стадия. Еще позднее появился бег на 4 стадии. Когда появился диаул, ему стали отдавать приоритет. По новым условиям проведения состязаний следовало вернуться в точку старта, обежав вокруг полуколонны. Бегун ждет стартового сигнала стоя, нагнувшись вперед, ноги его тесно прижаты друг к другу. При беге руки атлета прижаты к телу, кисти выставлены вперед. По правилам соревнований атлеты бегут босыми. Начиная с пятнадцатой Олимпиады бегуны обмазывают свое тело маслом. Атлеты выходят на состязания группами по четыре-пять человек —жребием определяется очередность выступлений этих групп. Пять бегунов образуют таксис ^[38]. За-

прещается останавливать соперника руками или же сбивать его с ног. Соревнования по бегу начинаются с восходом солнца. Победитель соревнований по бегу дает свое имя Олимпиаде.

Наиболее завидной является победа в соревновании колесниц. Эти соревнования отсылают к легенде о Пелопсе, сюжет которой представлен на фронтоне храма Зевса. Эномай, узнав от оракула, что он будет убит своим зятем, стал требовать от претендентов на руку своей дочери Гипподамии, чтобы они состязались вместе с ним в гонке на колесницах. Поскольку у Эномая были великолепные, очень быстрые лошади, которые были подарены ему Аресом, он всегда побеждал и казнил проигравшего. Пелопс, предводитель ахейцев, вызвался соперничать с Эномаем. Случилось так, что Гипподамия влюбилась в Пелоп– са. Пелопс тогда подкупил возницу царя, с тем чтобы тот устроил так, чтобы колесо повозки его хозяина отвалилось во время состязаний. Таким образом сбылось предсказание оракула: Пелопс победил без всякого труда и женился на Гипподамии.

Прыжки: практикуются только прыжки в длину с разбегом. Атлет при этом держит в каждой руке по каменной или свинцовой гантели, весом от одного до пяти килограммов.

Метание диска: диски бронзовые, они весят от одного до четырех килограммов. «Дискобол сначала поднимает диск двумя руками, нагибается, выставляя вперед левую ногу, и с силой распрямляется, его торс разворачивается слева направо, опираясь на бедра, правая рука описывает большую дугу, отходя назад, затем диск несколько опускается, тело наклоняется – как раз такое положение тела являет статуя Мирона «Дискобол».

Метание копья: копье имеет длину тела * оно толщиной в палец, у него нет наконечника, но к его концу прикреплено грузило. У метателя имеется спусковой механизм с 40-сантиметровым шнурком. Этот механизм удваивает или даже утраивает дальность метания. У каждого своя техника метания копья.

Борьба – один из основных видов спорта. В ходе поединка следует повалить противника на землю. Соревнование разбивается на три тура.

Панкратион – очень грубый вид борьбы. Разрешены все виды ударов, не допускается только выдавливание пальцами глаз... Участник поединка, который чувствует, что его силы на исходе, может поднять руку, чтобы остановить бой.

Эти игры оказываются поводом для встреч философов, писателей, ораторов, политиков. В числе прочих Геродот здесь читает свои произведения. Толпа жаждет хотя бы мельком увидеть кого-нибудь из этих знаменитых личностей. Жители всех греческих городов, представители всех социальных категорий имеют повод встретиться и познакомиться друг с другом поближе. Результатом этого является возникновение подлинного всеобщего единения и взаимного доверия. Литература и другие виды искусства постоянно обращались к теме игр. Во всех эпи– никиях Пиндара, посвященных победам атлетов, обнаруживается стремление восславить богов и мораль. Атлеты, одержавшие победы, имеют право устанавливать свои статуи – в мраморе или бронзе – в Альшисе. До нас дошли восхитительные статуи участников состязаний: статуя возничего в Дельфах, «Дискобол» Мирона, изваяния атлетов работы Поликлета из Аргоса и Лисиппа.

Это всеобщее единение еще больше упрочивается в ходе масштабных праздничных религиозных собраний, называемых панегириями. По случаю такого празднества, имевшего место во время сотой Олимпиады в 380 г., Исократ написал речь «Панегирик».

Помимо панэллинских игр в различных городах имеются многочисленные местные конкурсы. Про– грамма крупных праздников почти всегда включает в себя гимнастические состязания – наиболее часто проводимые среди прочих, а также музыкальные, драматические и смешанные конкурсы.

В Афинах во время Панафиней отдельные состязания, включающие в себя пять спортивных видов пентатлона, проводятся среди детей. В программу соревнований вводится эстафетный бег с факелами (лампадедромия), который требует от бегуна незаурядных атлетических качеств. Победители в качестве приза получают масло олив, растущих в роще Афинской Академии.

В Спарте практикуются соревнования по бегу с гроздьями винограда (стафиледромия). Под занавес празднования Осхофорий, посвящаемых Дионису, проводятся состязания по бегу, в которых участвуют эфебы. На Анфестериях, также устраиваемых в честь Диониса, проводится состязание пьющих. Во время Асхолии, праздника, проводимого в честь Диониса, проходят соревнования, суть которых в том, чтобы как можно дольше удержаться на ногах, стоя на наполненных вином бурдюках, смазанных маслом. Победитель получает бурдюк в качестве приза. В греческих полисах также проводятся конкурсы красоты.

По всей Греции все эти состязания и конкурсы проходят в честь тех или иных божеств.

ИГРЫ в узком кругу

Греки, будучи заняты на протяжении всего дня на достаточно тяжелых работах, – будь это ведение сельского хозяйства, ремесло, горнодобывающее дело или коммерция, – испытывают необходимость

в восстановлении сил и нуждаются в развлечениях. Игры захватывают взрослых так же, как и детей. Воспитание подрастающего поколения проводится в достаточно увлекательной форме.

Игры греческих детей похожи на игры детей всех стран. Они играют в мяч, с воздушными шарами, в кости, в классы, в ио-ио, также они любят забавляться с волчком и кататься на качелях.

Различные игры в мяч практикуются и детьми, и взрослыми. Навсикая и ее подруги уже играли в мяч («Одиссея», песнь VI). Взрослые могут играть в мяч в гимнасиях, где есть специальное помещение для этой игры. Равным образом они любят игры с домашними животными – на вазах можно обнаружить многочисленные их изображения: собаки, ласки, петухи, бои которых в большом почете, различные птицы и даже иногда дикие одомашненные животные, ведомые на поводке молодыми людьми.

Во множестве практикуются и азартные игры: особенно игра в чет-нечет, в нее играют при помощи бронзовых монет, бобов или костей. В сочинении Платона «Лисий» (206, е) имеется аллюзия на это увлечение. Играют также и в кости при помощи трех терракотовых кубиков, на каждой грани которых проставлены буквы – каждая обозначает определенную цифру. Единицей здесь является очко. Лучший бросок – когда выпадают три шестерки, он называется броском Афродиты. Эсхил упоминает о нем в «Агамемноне» (ст. 32—33). Худший бросок – троекратное выпадение одного очка, так называемый «собачий бросок». В ходу также определенная разновидность игры «гусёк». Активно играют – при помощи жетонов – в шашки (петтейя).