Текст книги "Классическая Греция"

Автор книги: Анн-Мари Бюттен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 11 (всего у книги 14 страниц)

♦ Платон (427—347)

Философ, родившийся в Аттике в аристократической семье. На протяжении восьми лет он являлся учеником Сократа, вплоть до его смерти. В течение некоторого времени Платон проживает в Сиракузах, где правит Дионисий Старший. Последний отвергает философию Платона и приказывает продать его в рабство. Вернувшись через некоторое время в Афины, философ основывает Академию, школу, где он преподает в течение всей своей жизни и пишет свои самые значительные диалоги. Еще несколько раз он возвращается в Сиракузы. Платон умирает в возрасте 80 лет. На протяжении всего последующего периода развития европейской цивилизации его философия вызывала бесчисленные дискуссии. Многие течения европейской мысли как опирались на платоновские идеи, так и отталкивались от них, пребывая в напряженном творческом диалоге с ними. Влияние Платона на древнюю греческую и – шире – на европейскую литературу огромно. Совершенно особый, неподражаемый плато-

Платон

новский стиль, весьма ригористичный и при этом разнообразный, делает диалоги философа увлекательнейшим чтением.

♦ Эсхин (390—314)

Оратор, родившийся в Афинах в семье, относившейся к среднему классу, но обедневшей. Эсхин устанавливает контакты с Евбулом, желавшим заключения мира с Филиппом любой ценой. На протяжении всей своей жизни Эсхин находится в противостоянии с Демосфеном. Вместе с этим последним он входит в состав посольства, возглавляемого Филократом и отправленного афинянами в столицу Македонии для заключения мира. В итоге мир был заключен на невыгодных для Афин условиях. Демосфен обвиняет Эсхина в предательстве. Его

оправдывают. После битвы при Херонее Эсхин обвинил Ктесифонта, предложившего наградить Демосфена почетным золотым венком за его политические заслуги, на том основании, что тот выступил с неконституционным предложением. Дело предстало перед судебной коллегией присяжных. Демосфен ответил речью «О венке». Это была столь мощная речь, что Эсхин не набрал в свою поддержку и пятой части голосов. Тогда он покидает родину и поселяется в Малой Азии. Где и когда он умер, неизвестно. Сохранилось три его речи. Эсхин – оратор, имеющий изящность слога, но лишенный глубины.

♦ Демосфен (384—322)

Оратор, сын оружейника. Его мать – дочь афинянина и фракийки. Демосфен теряет отца в возрасте семи лет. Его опекуны пытаются лишить его имущества. Достигнув совершеннолетия, он затевает про-

Демосфеп

тив них процесс, который выигрывает, однако ему не удается вернуть себе состояние. Демосфен становится логографом. Он посвящает себя составлению речей. В течение всей своей жизни Демосфен выступает против Филиппа, затем против Александра и, наконец, против преемника этого последнего – Ан– типатра. Борьба против Филиппа вдохновляет его на написание самых блестящих своих речей – это «Филиппики». Смерть Александра изменила политическую ситуацию в Афинах. Демосфен призывает граждан к восстанию против господства Македонии. Однако восстание заканчивается поражением афинян. Демосфен схвачен. Прежде чем его успевают выдать Антипатру, он принимает яд. Речи Демосфена, призывающие греков к восстанию, проникнуты пылом и страстью. Они написаны в таком стиле, который сориентирован на то, чтобы в максимальной степени поразить слушателя. Демосфен всегда считался самым великим из ораторов. Цицерон ставил его выше всех остальных.

♦ Аристотель (384—322)

Философ, родившийся в Халкидике. Обучался в Пелле. На протяжении двадцати лет Аристотель был учеником Платона – вплоть до смерти последнего. Филипп Македонский доверяет ему обучение Александра. После восшествия на престол последнего Аристотель возвращается в Афины, где открывает школу – Ликей. После смерти Александра Аристотеля обвиняют в безбожии, и он удаляется в Халки– ду, где и умирает. Он написал 400 трактатов, наиболее интересные из которых утрачены. Остались его эзотерические сочинения. Аристотель крупный ученый и величайший философ. Между ним и его учителем Платоном существует значительное отличие.

Аристотель

Аристотель упорядочил и классифицировал античную науку. Очень значительным было его влияние в Средние века. До сих пор не теряют своей ценности его рассуждения о природе трагедии и о теории катарсиса.

♦ Менандр (342—292)

Поэт-комедиограф, родившийся в Афинах в богатой семье. Он живет в тот период, когда достигло наибольшего размаха сопротивление македонской гегемонии. Элегантный, светский человек, любитель развлечений, он проводит жизнь в Пирее, создавая свои комедии. Его работы были обнаружены во фрагментарном виде – на египетских папирусах. В своих пьесах Менандр изображает любовь, на пути которой встают различные препятствия. Комедийное начало в его произведениях проявлено не в такой степени, как у Аристофана. Величайший драматург, Менандр служит образцом для римских комедиографов и – через них – для Мольера.

КНИГА

В гомеровскую эпоху под словом «книга» подразумевалась пергаментная бумага, сделанная из бараньей или козьей шкуры (дифтера). Позднее этим словом стали называть папирус.

Папирус начал использоваться примерно через столетие после того, как была написана «Илиада», когда фараон Псамметих (663—609) дал грекам возможность вести торговлю с областями, прилегающими к дельте Нила. При изготовлении писчего материала стебли папируса разрезались вдоль. Получившиеся полоски раскладывали внахлест на ровной поверхности. На них выкладывали под прямым углом еще один ряд полосок и помещали под пресс. Сторона, на которой волокна шли горизонтально, была лицевой {recto). Затем получившиеся листы папируса склеивались в свитки. Длина свитков достигала примерно двух метров девяноста сантиметров. Свиток наматывался на два деревянных веретенца, расположенных в верхней и нижней части свитка,– они служили своеобразными ручками. Таким образом свитки наматывались и перематывались – это была не легкая операция. Текст пишется прописными буквами, без интервалов и знаков препинания. Он располагается параллельными колонками по всей длине свитка. Сначала читают первую колонку, разматывая при этом папирус, потом его наматывают на веретенце, которое удерживается левой рукой, для того чтобы прочитать вторую колонку, и т.д. Папирусный свиток может вмещать порядка шестидесяти колонок, каждая из которых содержит около тридцати строчек. Это дорогой и редкий предмет. С того момента как ученик обучился письму, он начинает переписывать тексты, обычно это книги его учителя, или же ему их надиктовывают.

Пишут при помощи чернил и писчего пера, сделанного из тростника, обрезанного и особым образом рассеченного. Чернила – твердые, их нужно измельчать и разводить; ластиком служит губка.

В школе можно пользоваться также деревянными дощечками, простыми, двойными и многосоставными, связываемыми вместе при помощи веревочки, продеваемой через отверстия. Иногда пишут при помощи полой рамки, заполняемой воском, она снабжена пуансоном, обратная его – округлая – оконечность служит ластиком. Черепки глиняной посуды могут исполнять роль черновой бумаги. В римский период Греции римляне усовершенствовали систему письма, возникли прошитые тетради, а позднее собственно книги.

VIII

искусство

Произведения греческого искусства вызывают у всех непреходящее восхищение. В том, что касается скульптуры и ваз, шедевры, собранные в музеях, позволяют – в большей степени, чем книги, написанные на достаточно трудном языке, – установить подлинный контакт с греческим гением. Путешествия в Грецию, столь легкие в нашу эпоху, позволяют нам еще больше приблизиться к греческому искусству.

Но большинство из тех, кто восхищается греческим искусством, находятся под влиянием того образа, который был задан Римом. Греческое искусство это не «стиль», – некая единственная в своем роде реализация, – но скорее венец поисков, опытов, методик, идей, чередования вкусов и типов восприимчивости. Для того чтобы хорошо понять это искусство, необходимо знать ход его эволюции и иметь представление о его историческом контексте. Произведения искусства следует соотносить с их непосредственным окружением {к примеру, замечательный храм в Сегесте, на Сицилии, кажется нам особенно восхитительным, поскольку он стоит сам по себе, в окружении одной лишь природы, что доставляет нам эстетическое удовольствие «романтического» оттенка... но следовало бы – мысленно – перенести его в то время, когда весь город со всей его жизненной активностью группировался вокруг него;

Искусство

272

Древнегреческие глиняные сосуды для масла с узким горлышком и вертикальной ручкой. – Примеч. пер.

храм кровно связан с тем обществом, которое создавало его для себя).

Поскольку нам знакомы греческие архитектурные формы, мы полагаем, что понимаем эту архитектуру, хотя известные нам храмы и театры часто пребывают изолированными или же включенными в антураж современных городов. В силу этого наше знание остается фрагментарным или же искаженным, и следует попытаться изменить его.

Не следует ограничиваться одним лишь эстетическим наслаждением, вызываемым созерцанием произведения искусства, каким бы совершенным оно ни было. Если хочешь на высоком уровне интерпретировать, истолковать работу мастера, то необходимо, насколько это возможно, исследовать и понять замысел художника. По сути, в Древней Греции произведение искусства создавалось не для того, чтобы доставить эстетическое наслаждение, а с практической или религиозной целью.

Антропоморфная религия заставляет художников изображать богов в таком обличье, которое соответствовало сложившимся у греков теологичес ким представлениям. По мере хода социальной и политической эволюции от художников стали требовать придавать богам столь же совершенную форму, какой обладал бы идеальный человек.

Скульпторы стремятся математически определить идеальные пропорции человеческого тела. Поликлет – создатель канона V века, Лисипп во второй половине IV века слегка изменяет его. Произведения искусства все больше свидетельствуют о мощи полиса, под сенью которого они создаются.

Художник в Греции считается специалистом своего дела (демиургом). Искусство – это метод, техника (слово «техне» означает одновременно технику и искусство). Художник должен продемонстрировать,

Каноны Поликлета и Лисиппа

что он владеет им в совершенстве. Кроме того, он исполняет свою работу очень тщательно, не сообразуясь со временем, тем более что некоторые виды художественного творчества, такие как создание статуй из золота и слоновой кости (хрисоэлефантин– ных), основываются на очень сложных и тонких техниках. Во время таких работ, как строительство Парфенона, задействовалось значительное число художников и очень большое количество рабочих различных специальностей. Если бы Фидий хотел явить свою персональную работу, демонстрируя свою оригинальность, то не возникло бы того восхитительного единства архитектурного ансамбля, равно как скульптур на метопах, фризах и т.д. Но греческий художник не ставил своей целью ни де

монстрирование собственной оригинальности, ни обретение личной славы, для него это была лишь обычная работа. Восхищаются не художниками, но их творениями.

Многие статуи исчезли ввиду различных причин. Еще сохраняются отдельные оригинальные скульптуры, но в основном до нас дошли копии, преимущественно римские. Известно и о других скульптурах – из литературы и эпиграфических источников. Достаточно поздний, но очень богатый источник представляет собой работа «Описание Эллады», написанная во II веке н.э. великим путешественником Павсанием. Он описывает большое число святилищ континентальной Греции (Центральной Греции и Пелопоннеса), а также ритуалы, зачастую примитивные, которые там практиковались. Его описания позволяют получить представление о тех местах и памятниках, которые к настоящему моменту уже исчезли или являются сильно разрушенными. Археология очень часто дает подтверждение словам Пав– сания.

АРХИТЕКТУРА

Вклад греков в архитектуру в большей степени явлен на уровне декоративных и орнаментальных элементов, чем на уровне методов строительства, которые получили настоящее развитие только в римскую эпоху.

Архитектура, или искусство строить здания, завязана на материалах, используемых строителями. Будучи вынуждены пользоваться такими материалами, как блоки из мягких камней, а позднее из твердых (например белого мрамора), греки в большей степени уделяют внимание пропорциям, орнамен-

тации, визуальным характеристикам здания, чем его структуре. Очевидно, что каменные блоки, которые кладутся на микенские стены, обеспечивают больший выигрыш в плане визуального аспекта строения, чем в плане выстраивания сложной структуры. Размер блоков может поражать, но способ, которым они соединяются, еще удивительнее. Тут в большей степени имеет место искусство, чем стремление обеспечить эффективность.

Греки в разные эпохи используют различные типы перевязки каменной кладки: это, к примеру, так называемая циклопическая кладка, подразумевающая укладывание грубых крупных каменных блоков, перемежающихся маленькими камнями, вставляемыми в щели, или пеласгическая кладка, для которой используются блоки неровной формы. Для многоугольной кладки с кривыми швами используются камни неправильной формы, отесанные таким образом, чтобы обеспечить их компоновку «в виде чешуи», эта кладка применяется в архаическую эпоху и в VI в для возведения крупных памятников, многоугольная же кладка с прямыми швами применяется вплоть до эллинистической эпохи. Эти две последние служат для возведения городских стен, а также для укрепления террас – таких, как терраса храма Аполлона в Дельфах. С VI по IV век часто используется трапециевидная кладка. В классическую эпоху отдают предпочтение тесовой прямоугольной кладке правильными рядами, при которой плоскости продольных швов не являются сквозными по высоте кладки, то есть они сдвинуты относительно смежных (верхнего и нижнего) рядов кладки. Фактурная обработка поверхности каждого блока имеет важное значение: с IV века в блоках высекают выступы в центральной их части и делают соответствующие им пропилы (полые

Вид на афинский Акрополь. Фотография конца XIX в.

Ч.^i/v

пазы, прорезаемые на блоке для обозначения или имитации швов).

Архитектура начала развиваться в Микенах с 1400 г. Микенцы возводят дворцы-крепости (Микены, Тиринф, Пилос), окружая их валами, которые были столь мощными, что бытовало мнение, что их возвели циклопы, отсюда название кладки – циклопическая. Тип дворцов – мегарон, имеющий весьма простую внутреннюю структуру: крытый вход с двумя колоннами «меж антами», вестибула и почти квадратный зал с очагом посередине, его окружают четыре колонны. Храмы будут строиться по такой же схеме. В отличие от дворцов гробницы были весьма изысканными, оригинальными, их заполняли драгоценными предметами. Гробницы были двух типов: в первую очередь это гробницы котлованного типа, шесть из них находились вблизи Акрополя, с внутренней стороны ограды, – там с 1600 по 1500 гг. хоронили микенских царей и их семьи; восемь гробниц находились на равнине, к настоящему времени они частично разрушены, в них было обнаружено обилие погребальной утвари. Второй тип гробниц – это помещения, камеры, к примеру, вырезанные в скале, это могут быть также гробницы под куполом (толосом), как, к примеру, гробница Агамемнона, так называемая Сокровищница Атрея, построенная примерно в 1330 г., проход ведет к монументальному порталу, перемычка над которым составлена из двух каменных глыб, нижняя из которых весит 120 тонн. Портал открывается в центральный зал, круглый в плане, имеющий форму улья. Высота его 13,2 м. Венчает зал свод, выполненный из тесаных камней. Гробница Клитемнестры, датируемая примерно 1300 г., создана по этой же модели. Технология сооружения микенских памятников после их разрушения более уже не практикуется. Обраще-

Храм Зевса в Олимпии, где находилась хрисоэлефантинная статуя Зевса, выполненная Фидием

ние микенских дворцов в руины знаменует собой окончание великой традиции, которая более уже не будет влиять – в своей совокупности – на реализацию последующих архитектурных проектов. Возродившиеся Афины, которым отчасти удалось избежать нашествия пришедших с севера захватчиков, встают на путь, совершенно отличный от того, который мог быть предсказан и обещан микенским прошлым города.

Геометрическая эпоха достаточно бедна в архитектурном отношении. Греки весьма медленно осваивали архитектурные стили. Эта эпоха отмечена только большим числом строящихся жилых домов. Прямоугольные в плане, они имеют только одну комнату, крытый вход, поддерживаемый двумя колоннами, земляную или соломенную кровлю с двойным скатом.

Сооружается небольшое число маленьких храмов, сориентированных на их основную функцию – быть обиталищем бога; в них, как и в жилых домах, – крытый вход с двумя колоннами (меж антами), открывающийся в прямоугольный зал, где установлена статуя того или иного божества. Колоннада идет вдоль четырех внешних сторон здания, во внутренней части здания также проходит ряд колонн. Рельефы метоп выкрашены. Используемые материалы – дерево и кирпич. Позднее переходят к созданию более богатых зданий. Храм нового типа имеет три помещения: пронаос (вестибула с двумя колоннами меж антами), целлу и опистодом (зал, который не соединяется с целлой, в нем хранятся сокровища и приношения). Имеется два ряда внутренних колонн, прижатых к стенам, фасад также украшен шестью колоннами.

В архаическую эпоху камень приходит на место дерева и кирпича. Стены домов строят из камней,

Капители:

1 – дорическая; 2 – ионическая; 3 – коринфская

хорошо пригнанных друг к другу, порой еще продолжают использовать кирпичи, укладываемые на каменный цоколь. Отметим, что кирпич, используемый в эту эпоху, не имеет ничего общего с римскими кирпичами. Кирпичи описываемой эпохи не обжигают, но сушат на солнце, они имеют достаточно большие размеры. Кровли делают из балок и ветвей – их покрывают сухой глиной или соломой, а начиная с VII века – терракотовой черепицей.

Строительный камень – известняк, с ним легко работать. Белый мрамор откроют значительно позднее, в строительстве будут использовать как гладкий, так и шероховатый мрамор.

Арка и свод, столь ценимые римлянами, были уже известны в V веке, но использовались они мало. Они начинают активно применяться в строительстве в эллинистическую эпоху. Первоначальные потолки выполнены из дерева – следует заметить, что они очень умело сработаны. Греки, обладая превосходной техникой изготовления терракотовых изразцов, часто покрывают ими потолки. Первоначальные колонны также выполнены из дерева.

В эту эпоху осуществляется разграничение между дорическим и ионическим стилем. Континентальная Греция создает дорический ордер. Различия обнаруживают себя в типах колонн и антаблементов, соответственно включающих в себя архитрав, фриз и карниз. Смешения ордеров не допускается.

Дорический стиль: у дорической колонны нет базы; она покоится на стилобате, своего рода пьедестале. По стволу колонны проходят двадцать неглубоких каннелюр. Над колонной располагается архитрав, над ним проходит фриз, архитектурный элемент, требующий высокой тщательности обработки. Фриз представляет собой чередование метоп и триглифов. Под триглифами располагаются гутты, рель-

Гиды цивилизаций ,

ефные украшения в виде маленьких усеченных цилиндров. Антаблемент увенчивает карниз, имеющий на конце отлив, в отливе проделаны гаргульи – выступающие каменные желоба, имеющие форму голов животных, – для стока воды. Под выносной плитой карниза находится плоский наклонный выступ – мутул. На нижней поверхности мутула также присутствуют гутты. Капители колонн состоят из эхин и абаков. Эхины украшены ремешками. Сооружения дорического ордера находятся в Пелопоннесе, континентальной Греции и в Большой Греции.

Ионический стиль – по преимуществу декоративный. Колонна покоится на пьедестале, образованном из круглого и вогнутого элементов. Колонны имеют двадцать четыре каннелюры; они более высокие. Капитель состоит из круглого диска, покрывающего ствол колонны. Венчает капитель волюта, состоящая из двух больших боковых спиралей. Фриз – сплошной. В ионическом фризе нет ничего похожего на присутствующее в дорическом чередование метоп и триглифов. Сооружения ионического ордера сохранились преимущественно в Малой Азии и на островах Эгейского моря.

Коринфский ордер можно считать разновидностью ионического. Только капитель, богатая, бросающаяся в глаза, отличает его от последнего. Коринфский стиль использовался в основном в эллинистический период.

Из числа сохранившихся наиболее многочисленны дорические храмы: храм в Бассах, храмы в Сицилии, в частности в Сегесте, Селинонте, а также в Большой Греции – в Пестуме и т.д. Ионические храмы, имеющиеся в Малой Азии, сохранились не столь хорошо.

Дорические и ионические храмы различаются по своему экстерьеру, внутреннее же убранство в целом

Воссозданный вид храма в Олимпии

схоже. В обоих ордерах антаблемент украшен синим, красным, желтым, черным цветами в противоположность белому мрамору. Каменные надстройки воспроизводят соответствующие элементы древних храмов; кессоны имитируются под дерево. Окрашивали лепные орнаменты, капители и базы, но никогда стволы колонн и плоские части стен. Использовали красный, синий, зеленый и золотистый цвета. Могли также использовать и камни различных цветов. Нам достаточно трудно представить себе раскрашенные греческие храмы (точно так же, как и наши соборы...). Между тем в Греции, где интенсивный солнечный свет придает очертаниям зданий слишком отчетливую выраженность, цвет служит вспомогательным элементом, заглушающим это впечатление.

В классический период греческое искусство освобождается от архаических условностей. Дорический стиль достигает своего апогея. Декоративные элементы пережили сооружения, которые они украшали. Позднее они были позаимствованы Римом, а спустя еще ряд веков – эпохой Ренессанса. Архитекторы классического периода значительное внимание уделяют лепному орнаменту. Они берут на вооружение самые различные формы: полукруглые, четвертькруглые, расплывчатого очертания... Ионический ордер очень хорошо соответствовал такого рода украшениям. Орнаменты на дверях порой являли собой изысканное сочетание форм (как в Эрех– тейоне). Одним словом, в тот период использовалось множество форм архитектурных украшений.

Одной из отличительных черт греческого искусства (которая будет позаимствована на Западе и на Востоке) является союз скульптуры и архитектуры, которого в ту эпоху не существовало ни в Египте, ни на Ближнем Востоке. Скульптуры присутствуют на

Кариатида. Эрехтейои

фризах, фронтонах. Некоторые скульптуры (кариатиды) исполняют роль колонн (сокровищница Сиф– носа в Дельфах, Эрехтейон в Афинах).

В этот период храмы имеют более скромные размеры по сравнению с огромными зданиями предшествующей эпохи. Ширина Парфенона составляет лишь 30,88 м, а длина – 69,50 м. У всех храмов со стороны фасада имеется шесть колонн, за исключением Парфенона, у которого их восемь. Применяются оптические корректировки, которые гармонизируют вид храма. Они сориентированы на вертикальные линии. Цоколь слегка вогнутый. Оси колонн слегка наклонены вовнутрь, а также в направлении соседних колонн (примерно на 6 см), как бы стремясь образовать в перспективе пирамиду, – с тем чтобы не создавалось впечатления открытости колоннады с краев. Угловые колонны имеют чуть больший диаметр, чем остальные (на 2 см), с той целью, чтобы не создавалось ощущения их тонкости, обусловленного воздействием падающего света. Постройка всех этих гексастильных (шестиколонных) храмов основана на точном арифметическом и геометрическом расчете. Самые значительные из них – храм Геры, храм Согласия в Агригенте и храм Афайи на Эгине.

Славу середине V века составило возведение великолепных мраморных памятников на Агоре: Парфенона, Эрехтейона, Пропилей и храма Афины Нике, – ни одно из этих сооружений не является целиком дорическим.

Парфенон, преимущественно дорический по своей форме, имеет ионический фриз длиной 160 м, на нем присутствуют изображения панафинейской процессии и собраний богов. Это работа Фидия, который сделал более легким прямоугольный массив храма; ионическими также являются колонны,

Парфенон.

Крытый вход, или пронаос. 2. Главный зал, или целла. 3. Цоколь статуи Афины Парфенос. 4. Зал о четырех колоннах. 5. Задняя часть здания, или опистодом

поддерживающие потолок маленького зала, разместившегося между наосом и опистодомом, он отведен для девушек, посвящаемых Афине.

При том что некоторые колонны Пропилей дорические, во внутренней части сооружения порой стоят два ряда по три ионических колонны. Эрех– тейон – наименее ортодоксальный из ионических храмов. Храм Афины Нике ионический. В нем явлен новый тип капителей, украшенных вогнутыми бороздками. Фриз храма очень искусно украшен скульптурами.

В IV веке возводятся преимущественно гражданские строения:

галереи (стоа) служили местом для торговли, также это были пристанища для гостей города и больных. По этим галереям прогуливались философы. Слово «стоицизм» происходит от «стоа»;

здания для занятия атлетикой и проведения игр: палестры (род гимнастических школ) имеют большие дворы с колоннадами, окруженные портиками, украшенными статуями Гермеса и Геракла, покровителей молодежи и спортсменов. Под портиками располагаются раздевалки, бани, помещения для тренировок. Существуют палестры для детей, они частные, возглавляются педотрибами. Нередко эти школы являются их собственностью. Контроль за деятельностью данных палестр осуществляют магистраты. Также существуют палестры для взроет лых – эти школы входят составной частью в общественные гимнасии. В обоих видах палестр ученики обязаны заниматься обнаженными. Тут могут практиковаться все виды спорта, за исключением бега, который требует площадки большего размера. В V веке число палестр множится. Зачастую они располагаются вблизи рек и прочих водоемов – по-

скольку первой обязанностью гимнаста является регулярное мытье. В банях палестр в отличие от общественных бань вода не нагревается. Палестра в Олимпии являет собой тот совершенный тип палестры, который описывает Витрувий ^[35].

Существуют стадионы для бега, размеры их в разных городах различны. Чаще всего дорожки для бега – 180 м. Но какова бы ни была отмеренная дистанция, они делаются прямыми, бегают по ним туда и обратно;

административные здания, толосы, круглые в плане строения. Был один толос в Дельфах, также имелось по одному в Эпидавре, в Афинах, – они служили местом собраний пританов, в этих помещениях хранился священный огонь города;

военные и погребальные сооружения;

театры, которые существовали до этого периода, усовершенствовались. Театр примыкает к холму, он расположен под открытым небом, сиденья окружают орхестру, на которой выступают актеры. Акустика во всех греческих театрах превосходна. Изначально танец являлся самым важным элементом действа, места располагались вкруг, и хор ходил вокруг алтаря Диониса, позволяя зрителям видеть спектакль. Когда театры обрели полукруглую форму, такой род движения продолжал сохраняться. Возможно, слово «строфа» (греч. «строфе») как-то связано с подобным характером сценического движения. Первоначальный смысл этого слова – движение хора по сцене слева направо, затем им стал обозначаться напев, который поет хор во время своего перемещения, и, наконец, оно обретает свое место в поэзии и стиховедении – им обозначается выделяемая группа сти

хов, объединенных каким-либо формальным признаком, повторяющимся периодически.

Актеры разыгрывают представление на орхестре. Сзади располагается скена, строение, заслоненное каменной стеной, которое сначала служило шатром, где актеры меняли свои костюмы, впоследствии оно стало использоваться в качестве своеобразных кулис, за которыми как бы происходили невидимые глазу зрителя события. Эта скепа обставлена переносными деревянными декорациями – зачастую двухъярусными, изображающими дворец или храм. В стене проделаны двери, выходящие на деревянные подмостки. В VI веке в афинском театре Диониса сидений для зрителей нет. В V веке появляются сиденья, часть из них, предназначенная для важных персон, сделана из мрамора, остальные же сиденья деревянные. В больших театрах имеются лестницы с концентрическими витками и просторные места для стояния в зрительном зале. Самый красивый театр – в Эпидавре, он вмещал 13 ООО зрителей.

СКУЛЬПТУРА

В бронзовом веке мы обнаруживаем маленькие фигурки – так называемые кикладские идолы, но подлинное зарождение скульптуры относится к VIII веку, к геометрической эпохе, когда появляются бронзовые статуэтки, являющие собой первые пробы изображения человеческого тела, весьма удовлетворительно соотносимые с образцом. В бронзе запечатлевают животных, а также героев, сражающихся со львом или кентавром. В конце геометрического периода появляются терракотовые фигурки. Человеческое тело – излюбленная тема скульпторов. Снача-

Урания

ла эти статуи по своему виду очень близки к восточным (размеры женских фигур меньше человеческого тела, их позы условны, размеры мужских фигур, напротив, превышают соответствующие параметры реального мужчины, вид этих статуй несколько статичный).

В VII веке появляется большой каменный рельеф: два льва на входе в микенский Акрополь являют собой выразительный образец. К этой эпохе относятся статуэтки из бронзы, из слоновой кости, несколько позднее появляются терракотовые фигурки животных. В это же время под влиянием Востока скульпторы создают бронзовые статуи в ориентальном стиле – как по форме, так и по сюжетам.

В архаическую эпоху (700—480) художники начинают имитировать природу. Скульптура этой эпохи характеризуется фронтальностью. У изображаемых людей треугольные лица, сплюснутые черепа, волосы па^ют на плечи. Данный тип скульптуры практически не мог иметь развития. Греки начинают заниматься обработкой твердых камней, в частности мрамора, и создают колоссальных размеров статуи.

В VI веке на островах Эгейского моря появляются два новых типа скульптуры – монументальная мужская фигура, Курос (обнаженный прямостоящий юноша), и женская фигура, Кора (прямостоящая девушка, задрапированная в тунику). Эти массивные статуи становятся характерными для данной эпохи, они продолжают создаваться вплоть до самого ее окончания. Курос имеет широкие плечи, узкие бедра и талию, ступни его уплощены. Не будем забывать, что эти статуи были раскрашены. У бронзовых статуй глаза и губы были инкрустированы.