Текст книги "Блог. Посты за январь-июнь 2017 года (СИ)"
Автор книги: Андрей Васильев
сообщить о нарушении
Текущая страница: 15 (всего у книги 19 страниц)
Таких туристических групп было огромное количество, они встречались на маршрутах друг с другом, варили кашу из концентрата, пили чай из жестяных кружек, кормили комаров и... Да, пели друг другу собственные песни.
Так бардовская, она же авторская песня расползлась по стране, прямо как вирус какой-то.
О чем было принято петь? О вещах простых и понятных. О тайге и реках, о бытовом подвиге, о горах и альпенштоках, о лыжах и елках, о ясноглазых девчонках с босыми ногами, о черемухе и сирени, о том, что в лесу хорошо, а в городе дождь. И никакой политики.
Тем временем в Москве (а где же еще?) появились и идеологи этого течения. То есть – авторская песня встала на ноги.
Довольно скоро это стало забавой тысяч людей, а на небосводе самодеятельных гитаристов засияли настоящие звезды, которые по популярности запросто стали убирать вчерашних кумиров-поэтов. Евтушенко и Рождественского на магнитофон никто особо не записывал, а вот Аду Якушеву или Городницкого – еще как. Магнитофон – рупор популярности. Хороший слоган, надо запомнить.
К концу шестидесятых движение окрепло так, что доросло до фестиваля. Вполне себе настоящего, того самого, который "Грушинский" (в народе просто "грушинка"). Для справки – Валерий Грушин – студент, турист, поэт. Погиб в 1967 году, спасая детей на одной из сибирских рек.
На первый фестиваль приехало народа немного, что-то около тысячи. Но это был только первый фестиваль. Потом состоялся второй, третий... А на десятом отметилось сорок тысяч человек. Сорок тысяч!
К тому времени устоялись традиции, существовала символика, изготавливались памятные значки и даже была разработана оригинальная концепция сцены для финального концерта – плавучая гитара. В смысле – она реально плавала на воде.
Представляете – со всей страны в июне на Федоровские луга (это под Тольятти) съезжались десятки тысяч людей, чтобы попеть друг другу песни. В конкурсную программу попадало из них десятков пять, но при этом никто не чувствовал себя обделенным. Не это было главным. Главным была атмосфера братства, "треники", вытянутые на коленях, перловка, попыхивающая в котелке, палатка, натянутая как струна. И вечерние костры, у которых звенели гитары.
Какие "эль марьячос"? Что они против наших бородатых геологов, врачей, учителей? Детишки, право слово...
И снова зажигались звезды. Во всех городах Союза и даже за его пределами из магнитофонов звучали Городницкий, Кукин, Клячкин, Мирзоян, Долина. Супруги Никитины стали любимчиками интеллигенции, кинорежиссеров и детей. Сам помню, как радостно пел про ежика резинового с дырочкой в правом боку.
Особняком стояли три величественные фигуры, которые официально и по сей день включают во все антологии авторской и самодеятельной песни, но при этом сложно сказать, так ли оно на самом деле. Визбор, Окуджава, Высоцкий.
Каждый из них к началу семидесятых уже перерос сидение у костра с гитарой, став кумиром миллионов.
Ключевое слово – "самодеятельная песня", но можно ли назвать этим словом песни-репортажи Визбора, романтические зонги Окуджавы, монологи Высоцкого? Не уверен. Это нечто большее, чем самодеятельность.
Не знаю, были ли на "грушинках" Окуджава и Высоцкий, но Визбор точно был и даже на одном из фестивалей председательствовал.
К 1980 году число бардов, приехавших на "грушинку" плавно подошло к отметке сто тысяч и это, как мне думается, и стало причиной того, что неофициальный фестиваль вполне себе официально закрыли. Можно, конечно, покопаться в сети, поискать ответ на вопрос – верно ли мое предположение, но, если честно, лень. Да и вряд ли я далек от правды. Когда столько русских людей собирается в одном месте, то хоть кто-то один непременно начнет ругать власть, а кто-то другой потом про это несомненно напишет "куда следует". Традиции у нас такие.
Но, заметим, авторской песне повезло больше чем КВНу. Тот закрыли в 1972. Зато открыли их оба обратно одновременно – в 1986.
И снова запели гитары и радостно зазвенели тольяттинские комары, истосковавшиеся по густой бардовской крови.
Собственно, на этом можно пост и заканчивать. Просто потом все было уже не так красиво. Страна изменилась и романтика улетучилась, фестиваль же в какой-то перестал быть слетом единомышленников и стал брендом. А бренд – это деньги, расколы, суды и разборки. Не хочу про это писать.
Да, забыл сказать. Я сам не слишком большой поклонник авторской песни в ее чистом виде. Ну со всеми атрибутами, вроде: "милая моя, солнышко лесное". Но я уважаю этих людей, потому что это творчество в его чистом виде.
19.05.2017
Радиоспектакли
Это тема, к которой я давно собирался подобраться, да все никак не получалось. То какая-то другая идея отвлечет, то майская метель в Городе начнется, то еще чего. Но сегодня вот, наконец, совпало.
Про радио я уже писал, если быть более точным – про станцию "Маяк". Радио в СССР любили. Мало того – годов до шестидесятых это был чуть ли не единственный источник круглосуточных развлечений для большинства граждан. Это в столицах и крупных городах хорошо – там тебе и театр, и пивные бары, и кино хоть каждый день. И телевизор почти у каждого есть. Ну да, по нему программы только вечером идут, но есть же?
На периферии с развлечениями было похуже. Нет, никакого ужаса-ужаса там не было, не следует думать, что в деревнях и небольших городках люди вечерами при "керосинках" сидели, а главной забавой у них было свиньям хвосты крутить. При каждом мало-мальски населенном пункте непременно был клуб, где показывали кино, местная самодеятельность концерты устраивала, туда приезжали артисты, ну и так далее. Ну – и танцы, опять же. Советская власть о населении в этом отношении думала – и я сейчас не иронизирую.
Но это случалось не каждый день, а культуры хотелось. И вот тут выручало радио. По нему и концерт передадут, и новости расскажут, а вечером – радиоспектакль.
Радиоспектакли 60-80 – это в большинстве своем шедевры не меньшие, чем то, что игралось на сцене. А в чем-то они даже и превосходили визуальные версии. В театре ты видишь, что происходит – декорации, костюмы, актерскую пластику и мимику. А в радиопостановке этого всего нет и перед артистом стоит куда более серьезная задача – сделать так, чтобы слушатель смог себе представить все то, чего он не видит.
Потому в большинстве радиопостановок были задействованы лучшие из лучших, те, кто телефонный справочник на "бис" сыграют.
Если посмотреть актерские списки всех значимых радиоспектаклей, то можно только присвистнуть и сказать:
– Однако!
Если это классический репертуар – то там отметились почти все великие "мхатовцы" – Грибов, Яншин, Баталов, Тарасова, Хмелев. Если это постановки театра "Сатиры" – Папанов, Миронов, Аросьева, Васильева, Менглет.
И так далее, прямо по театрам. Только лучшие из лучших.
Мне в свое время довелось слушать постановку "У времени в плену", причем было мне тогда лет девять или около того. Чего я мог понять? Да почти ничего, я понятия не имел ни о том, кто такой Вишневский, ни о том, что он вкладывал в эту пьесу. Но слушал до последнего слова – так меня это захватило.
И даже в 80-е, когда телевидение отжало себе почти всю аудиторию, хороший радиоспектакль мог захватить слушателя.
Году в 1988-1989, не помню уже точно, по весне показали повтор "Семнадцати мгновений весны". Это сейчас его гоняют без остановки, все серии в один день, а тогда народ радовался и сильно – лет семь-десять до этого этот фильм в эфир не шел. Соскучился народ и по Штирлицу, и по Мюллеру, и по радистке Кэт и по: "А теперь слушай внимательно, девочка".
Как и в дни премьерного показа вечером улицы пустели – народ сопереживал советскому разведчику.
Я тоже не отлипал от экрана, по сути видя этот сериал в первый раз. Нет, я его смутно помнил по детству, когда мои родители и бабушка с дедушкой смотрели его еще на Новаторов, но что я тогда мог понять? Да ничего. Помнил только, что было чуть-чуть жалко фашиста, который в своих стрелял. Вроде бы враг, а поступил хорошо, нашу спас и детишек.
А тут мне было лет уже достаточно, кое-что я успел прочесть, что-то понять и даже знал, что такое "сепаратные переговоры". О как.
Так вот. Показали, стало быть, последнюю серию, Штирлиц побродил по лесу и поехал себе в Берлин, вести свой незримый бой, пробежали титры и тут диктор, которая появилась после них на экране, и говорит:
– А теперь, товарищи, кто хочет узнать, что было дальше с нашим славным разведчиком, дружно идите к радиоприемникам. Там по первой кнопке сейчас начнется радиопостановка "Приказано выжить".
Тогда за рейтинг не боролись, потому как все были в одной упряжке – радио и телевидение.
И, натурально – по первой общесоюзной минут через пять сначала закрутили до боли знакомое "Не думай о секундах свысока", а потом начался спектакль. Штирлиц – Тихонов, Мюллер – Броневой, Шелленберг – Табаков. Сама постановка была разбита на несколько частей, ее дней пять крутили, если не ошибаюсь.
Народ к радиоприемникам прямо прилип. Даже мама моя слушала, а она "деловая" женщина уже тогда была, ее поди, удиви такими вещами.
Так что – великая штука радиоспектакли. Их, кстати, совершенно бесплатно можно послушать в сети, на официальных сайтах, они выложены в открытый доступ. Если будет время – послушайте постановки 50-70 годов, не пожалеете.
И совсем уж отдельная штука были детские спектакли. Но про это – в следующий раз.
22.05.2017
Радиоспектакли (окончание)
Детей в СССР любили. Не в смысле – родители, это-то, само собой. Но и власти – тоже. Это на самом деле так. Можете смеяться, можете брезгливо кривить лица, но я тогда жил и все это сам помню. Многое в государственной системе было заточено под воспитание из детей будущей смены, лояльной к существующему строю, что, в принципе, совершенно разумно и логично. Вот только в отличии от дня сегодняшнего, тогда понимали, что для того, чтобы что-то выросло, сначала надо что-то посеять. То есть – в нас в каком-то смысле "вкладывались". А нынешние лояльности хотят, а делать ничего для этого не собираются.
Я не ностальгирую по СССР, история не знает сослагательного наклонения. Да и потом – когда Союз окончательно рухнул, мне было 16 лет, то есть такой, настоящий, кондовый СССР, я застал совсем еще подростком. Фиг знает, что я думал, поживи я в нем лет до 30? Может, и не так все радужно вспоминалось?
Но если базироваться на воспоминаниях подростка, то в СССР было хорошо. Библиотеки, секции, летние пионерлагеря – все есть, для детей все или бесплатно, или совсем дешево.
Ориентировано на детей были и масс-медиа. В том числе – радио. Причем, отдельно замечу, это была не промывка мозгов, нет-нет-нет. Просто посредством радиоспектаклей нас приучали к разнообразным хорошим и полезным вещам.
Например, возьмем популярный радиоцикл "КОАПП", мои ровесники не могут его не помнить. Потом по его мотивам и мультик сняли, и книжки выпустили. КОАПП расшифровывается как "комитет охраны авторских прав природы" и смысл цикла был в том, чтобы познакомить слушателя с такой штукой, как "бионика", в легкой и игровой форме. Очень интересные были передачи. В прямом эфире я их почти не застал, но в повторах слушал охотно.
А "Радионяня"?
Но это ладно, это периодика. Самое главное было – радиоспектакли.
Ради правды, непосредственно по радио это дело наш брат слушал редко. Нам же все время куда-то надо было бежать – на кружок, в секцию или, что чаще всего, просто на улицу. Потому в положенное время у приемника сидеть было недосуг. И тут на помощь приходили пластинки фирмы грамзаписи "Мелодия".
Любой спектакль раньше или позже на них попадал, что, кстати, было очень здорово, поскольку не любой спектакль потом повторяли по, собственно, радио.
Простой пример. Одной из моих самых любимых радиопостановок был "Зеленый фургон". Поставили его в 1974 году, спектакль получился великолепный. В ролях – Всеволод Абдулов, Олег Евремов, Евгений Вестник. И – Владимир Высоцкий, в то время уже очень известный, но еще не слишком опальный. В 1974 году, имеется в виду.
А потом – все. Потом этот спектакль уже не повторяли, и фиг бы я его услышал, кабы не пластинка.
При этом, повторюсь, спектакль превосходный. А еще Высоцкий написал для него песню "Нет друга, но могу ли...", которую в концертных записях я потом не слышал ни разу.
Хотя если говорить о Высоцком, то самая большая и удачная его работа в этой сфера – "Алиса в стране чудес". Впрочем, там блестяще все, а не только его песни. Этот радиоспектакль стал легендой еще тогда, достать пластинку с ним было невероятно трудно, и это при том, что тираж был какой-то совершенно заоблачный. Мне лично добыла его мама, используя какие-то свои связи.
Высоцкий написал в "Алису" с десяток песен, сумев, на мой взгляд, сделать невозможное – остаться Высоцким, стилизовавшись под Кэролла. Это задачка для гения, скажу вам так. Ну, и еще озвучил пару ролей – орленка Эда и еще кого-то.
Но лидером по популярности была все-таки не "Алиса". Настоящей бомбой в области радиоспектаклей (до сих пор вспоминаемой в сети) стали "Али-Баба и сорок разбойников".
Это было то, что сегодня назвали бы мега-проектом. Что интересно – ноги у него росли все с той же "Таганки".
Идея принадлежала Атосу всея Руси – Вениамину Смехову, он написал свой вариант сказки, немного отличающийся от канонического и показал друзьям-артистам. Чуть позже к делу подключились супруги Никитины и один из популярнейших в то время бардов Берковский, они написали восхитительную музыку.
Актерское братство в то время было сильно, как никогда, потому Смехову без труда удалось собрать потрясающий состав – Табаков, Юрский, Фатеева, Джигарханян, Филатов.
Отдельно замечу – это все не просто актеры, "пришел, записал, ушел". Каждый из них великий творец, а потому несомненно привнес что-то свое в спектакль. Естественно, что на выходе получился шедевр, который ушел в народ полностью и целиком.
Общий тираж этого творения – 3 миллиона экземпляров. Народ – три миллиона! И в магазинах этот двойной диск было не найти. Мне его добыла мама... Ну, вы помните, я чуть выше писал.
Я помню, как впервые его послушал. Это был если не катарсис, то что-то схожее. Как только началось тихое-тихое: "Персия, Персия, Персия, Персия", я понял, что это настоящая штука, без обмана.
А "съешь апельсин" я и по сей день в быту употребляю. Как, впрочем, и "Пойду схожу во двор, настал момент такой".
Но эти два спектакля – это вершина айсберга. Сколько их было еще – великолепных и не очень. ИМХО – для детей за 50-80 годы было озвучено и адаптировано все, что только было можно. А кое-что даже по несколько раз. Я вот "Робинзона" версии три слышал, если не больше. И "Робин Гуда" тоже. Кстати – последнего признаю только канонического, с Евгением Леоновым.
Хорошо и то, что эти записи – они не пропали. Что-то переиздали официально, предварительно почистив и оцифровав, что-то можно найти в сети.
И, вот что, народ. Если вы не слышали "Али-Бабу" в детстве – послушайте непременно. Побудьте немного детьми.
23.05.2017
Фэнтази-литература как явление
Вообще-то это тема не для поста, а для кандидатской работы на филфаке какого-нибудь ВУЗа. Страниц эдак на 80, с приложениями и иллюстрациями. Или, как минимум – дипломной.
Но мне, хвала небесам, подобные работы писать уже не надо, мой диплом защищен бог весть когда, потому я обойдусь постом.
Просто вчера заспорил с одним человеком о том, что такое есть фэнтази вообще. Я утверждал, что это отдельный жанр, сформировавшийся самостоятельно и существующий автономно, он – что это ответвление от фантастики как таковой и самостоятельно не существующий.
Не исключено, что мы оба правы, бывает и так. И тем не менее – я считаю, что фэнтази отдельный жанр. К тому же она даже старше фантастики.
Но начнем сначала.
Каковы непременные атрибуты этого жанра? В первую очередь – сказочность, то есть невозможность происходящего в нашем мире. Даже при условии, что эта сказочность вплетена в нашу реальность, как, например, в "Дозорах" Лукъяненко.
Второе – отсутствие необходимости объяснять, как это все работает. В НФ без этого никак – если ракета летает, значит надо объяснить, как она это делает. В фэнтази нет необходимости рассчитывать плоскость драконьего крыла. Он просто летает – и все. Он даже и без него летать может, как это было в "Чаше Торна" Воронина. Там был дракон-лич. Другой пример – нашествие зомби. В фантастике непременно пояснят, что люди стали ходячими мертвецами по причине того, что из лаборатории вырвался вирус, их такими делающий. Или метеорит упал. Или еще что-то случилось. В фэнтази на героя навалится толпа зомби и он их будет рубить. И неважно, откуда они взялись и как на свет появились. Они просто есть.
Третье – отсутствие рамок для фантазии. Фэнтази подразумевает полное отсутствие границ – в расах, в оружие, в мирах. Везде.
Четвертое – герой. Вот прямо герой-герой. Не заумный ученый и несгибаемый астронавт, а мускулистый чувак, зачастую туповатый, но зато обаятельный и с воооот таким мечом. Он не думает, он действует. Ну, я, конечно, утрирую, но тем не менее. Хотя есть и философская фэнтази, есть даже фэнтази с отрицательными персонажами, но они все равно не склонны слишком уж размышлять. Они почти всегда действуют.
Пятое – фантастика – это познание. Фэнтази – отдохновение.
И шестое – в фэнтази почти всегда все кончается хорошо. А в фантастике – нет.
А теперь вспомним мифологию – хоть нашу, хоть скандинавскую, хоть греческую. И что это, если не фэнтази? Кстати, именно на ней, мифологии, особенно на германской и скандинавской, строится сюжет огромного количества книг, причем зачастую – культовых.
Величайшая фэнтази-сага всех времен и народов "Властелин Колец", которая, по сути, стала каноном, истоки свои берет именно в мифологии. Дж.Р.Р.Т – он был профессор-словесник и это дело знал на профессиональном уровне.
А каковы корни у собственно фантастики? Хрен его знает. Я полагаю, что Жюль Верн, до него вроде подобного никто не писал, с него и начался бум научно-фантастически-познавательных книг.
То есть – предтеча фентази веков на много старше собственно фантастики. И как одно может быть производным другого? Дедушка не может быть младше внука.
Думаю, что применительно к нашей стране здесь имеет место быть сбой в системе.
Поясню.
Фантастика со всеми ее атрибутами – ракетами, астронавтами, безумными учеными и т.д. расцвела буйным цветом в 50-70 года, причем как у нас, так и у них. У нас в 70-х это вообще был культ какой-то – Стругацкие, Днепров, Гурвич, Немцов. Ироничные моложавые профессора, юные МНС с гениальными идеями, брутальные космодесантники, фотонные ракетные двигатели, Альфа Центавра и т.д.
А фэнтази у нас не было вообще. Нет, был Губарев с "Королевством кривых зеркал" и тому подобная детская литература, но это совсем другая история.
У них, там, фэнтази тоже на какое-то время ушло в никуда. Вспыхнув яркой звездой в 30-е, благодаря Говарду, Пратту и другим классическим мастерам, она на какое-то время исчезла, уступив комиксам и все-той же фантастике.
Потом в 60-е бахнул Дж.Р.Р.Т – и снова понеслась. Из ниоткуда появилась целая плеяда авторов и фэнтази снова заняло свое место. Драконы взвились в небеса, варвары достали из ножен мечи, грудастые принцессы снова залезли в свои башни, а гномы раскочегарили свои кузни под горами.
Там – но не у нас. У нас царствовали все те же дивные неземные миры, ученые в белых халатах и мальчики, зайцем попавшие на звездолет.
Нет, иногда можно было найти в "Искателе" или в другой периодике какие-то обрывки фэнтази, но такое случалось редко. Или это были стилизации, вроде шуточной повести Пристли "31 июня", которая являлась очень хорошей пародией на жанр. У нас, правда, никто не понял, что это пародия. Никто не знал толком, что пародируют. В свое время такая же ерунда случилась с фильмом "Фантомас". У нас на экраны выпустили трилогию Анри Юнибеля про этого злодея, но никто нашему зрителю не объяснил, что во Франции этот фильм смотрят как чистую комедию, которая именно что пародирует штампы фильмов о Фантомасе, довольно жутких и наполненных убийствами. У нас их не видели, и потому еще долго наиболее скандальные и достающие всех жильцы многоэтажных находили в почтовых ящиках записки с текстом вроде: "Мне нужен труп, я выбрал вас, до скорой встречи. Фантомас".
Вот в результате, в 90-х, когда у нас появились на прилавках Лейбер и Муркок, Говард и Сальваторе фэнтази и назвали блудным дитем фантастики. За рубежом эти книги знали давно, а у нас про них и слыхом не слыхивали.
Но это все, естественно, строго ИМХО.
На этом пока все, но, возможно, в как-нибудь потом я еще вернусь к этой теме.
25.05.2017
Последний звонок
Что примечательно – последний звонок в свое время у меня ощущался большим праздником чем, собственно, выпускной. Выпускной – он с одной стороны торжественнее – речи, вручение аттестатов и все такое, с другой – печальнее. Потому как – все, школа окончена, чего дальше – непонятно. То ли поступишь, то ли нет, да и вообще...
А последний звонок – праздник без изъяна. Ну да, впереди экзамены (точнее, теперь это называется ЕГЭ), но все равно – праздник. Все выпускники веселые, красивые, полные надежд и ожиданий. И пьянки такой повальной, как на выпускном, нет.
В наше время последний звонок еще сопровождался чем-то вроде концерта, выпускники готовили нечто в капустно-квновском стиле. У нас такое было. Помню, что получилось хорошо, народ смеялся. Хотя – как по-другому, я же сценарий писал))) Не один, понятное дело, но был основным автором.
Сейчас другая мода – выпускники часто делают массовый танец и это тоже смотрится здорово. Я видел несколько роликов в "Ютубе" – впечатляет. Если бы я был на их месте, непременно в этом поучаствовал.
А еще завтра все социальные сети будут забиты фотографиями выпускниц в коротеньких платьицах и с лентами через плечо. А что? Правильно. Они сегодня самые красивые, почему это надо прятать от народа? Хотя и без всяких фото сегодня мужики будут косить на них глазами, хмыкать и думать: "Где мои шестнадцать лет?". Где-где... Тама. Были когда-то и мы рысаками, но когда это было? И было ли?
От моего последнего звонка осталось всего три фотографии. В 90 году даже аппаратов-"мыльниц" в стране еще не было, что говорить о более тонкой технике. "Зенит" и "Смена" – вот наше тогдашнее все. Но я точно помню, что наши девчонки были самые красивые. Уж всяко лучше, чем "бэшки". Ну, кроме, разве Светки Волошиной, тут да, она в "Б" была номер один. Да и во всем нашем выпуске, пожалуй, тоже. Не-не, мы только дружили – и не более того. Я просто человек честный и объективный.
Но, собственно, только этим мы тогдашние от их сегодняшних и отличаемся. А так у нынешних все будет согласно традиций. Пара слов от директора, приподнятое настроение, запах сирени, вечной спутницы последних звонков, а потом самый крепкий парень из выпуска забросит себе на плечо первоклассницу с звонком – и все, учеба кончилась.
Впрочем, это учеба кончилась. А день только-только начинается – и для них это будет не самый плохой день. Надеюсь, в небесной канцелярии кто-то посмотрит вниз и все-таки разгонит тучи. Это не свадьба, дублей не будет. Такой день случается только раз в жизни.
Хотя, вру. Потом, со временем, этот день повторится еще раз, но мы на нем будем уже статистами, а не участниками, и наше место будет не в первых рядах, а где-то на галерке. Правда, переживать, наверное, будем не меньше. А, может, и больше.
Наверное, можно было бы еще рассказать про мой последний звонок поподробней, но я это уже делал в каком-то из постов. Чего повторяться?
А про другой последний звонок, моего чада, я расскажу лет через десять. Хотя, в каком-то смысле, у него сегодня тоже он и есть. Круг замкнулся – первого сентября нынешние выпускники вели их за руку в школу, а сегодня уже бывшие первоклашки будут дарить им цветы, и девочка из чадиного класса как раз и даст последний звонок. После чего каждый отправится своей дорогой – свежеиспеченные второклассники на заслуженный отдых, а выпускники – сдавать ЕГЭ.
Вот так жизнь и идет по кругу...
26.05.2017
"Звездные войны"
Вчера этой самой эпической саге из всех существующих на белом свете эпических саг стукнуло сорок лет.
Уже сорок лет! Несколько поколения выросло на приключениях в "далекой, далекой галактике". А самые первые зрители частично уже даже в нее переселились.
Сразу оговорюсь – говоря про эпическую сагу я имею в виду только первые шесть эпизодов. Все остальные "Пробуждения силы" и "Изгои-9" в расчет не принимаются. Это мило, это красиво, в этом есть отблески славы, но отправлять их в пантеон я не собираюсь. Знаете, есть пицца и есть коробка от пиццы. И то, и другое пахнет пиццей, но на вкус разница, как вы понимаете, огромная. Вот и тут то же самое. Видно, что люди подходили с душой, что деньги немалые вкладывали, что старались, но – не взлетело. Для нас, старых фанатов "Звездных войн", не взлетело. А молодым, кстати, может и нормально, почему нет? У них своя субкультура, свой взгляд на вещи и, возможно, как раз свои "Звездные войны". Скорее всего так оно и есть. 4-6 эпизоды им наверняка покажутся архаичными, в плане съемок и картинки, а здесь – самое то. 3Д и все такое.
Собственно, "Пробуждение силы" – чистая сюжетная калька с "Новой надежды", если присмотреться. С вариациями на тему, но тем не менее.
Ладно, забыли про "Пробуждение силы", и даже еще не вышедшего "Последнего джедая", вернемся к классической саге.
С ней с самого начала все было не так, как надо. Хотя бы потому, что эту историю начали рассказывать с середины, что, в принципе, не очень правильно. По канонической версии Джордж Лукас сразу придумал всю историю жизни и смерти Анакина Скайвокера, от начала до конца, но первые три эпизода в конце 70-х снять не мог, по причине тогдашней технической отсталости, а потому отложил их в дальний ящик, до той поры, когда появятся средства, которые смогут позволить достойным образом все оформить.
И взялся за середину и финал истории, то есть эпизоды 4,5 и 6, когда Скайвокер уже стал Дартом Вейдером.
Оговорюсь – я отношусь к той части поклонников саги, которые видят в ней именно историю старшего Скайвокера. Мнения расходятся, кто-то видит в ней историю падения и возвышения ордена джедаев, кто-то даже замахивается на галактический масштаб, ведущий от республики к империи. Я все-таки стою на той точке зрения, что это в первую очередь рассказ о человеке, причем высшей степени драматический.
Так вот – история началась с середины, но этого никто особо и не заметил, а надпись "эпизод 4" в момент выхода фильма сочли оригинальным рекламным трюком. Нет, уже потом, когда сага стала культовой, было много разговоров, еще больше предположений, что там, в первых трех эпизодах должно быть. Понятно, что речь пойдет о превращении джедая Скайвокера в Дарта Вейдера, но это общее, а народу-то важны частности.
Лукас – один из величайших мистификаторов современности. Сами подумайте – он заставил весь мир ждать новой серии "Звездных войн" 16 лет! Причем – ждали не просто новую серию, ждали начало! Я аналога в мировой культуре не подберу даже. Вдумайтесь – все знали, чем история кончится, но никто не знал, как она начиналась.
Кстати – у меня вообще все еще запутанней получилось. Это на Западе было просто – пошел в кино и посмотрел. У нас простых путей не было, потому я сначала в видеосалоне посмотрел пятый эпизод, потом у кого-то в гостях половину (вторую) четвертого, потом шестой и только после этого целиком четвертый. И ведь что интересно – все понял!!!!! Как? До сих пор не знаю.
В кино, к слову, я "Звездные войны" увидел уже в 90, мы с Лехой Ахмыловым на четвёртый эпизод в "Зарядье" ходили. Очень хотелось это дело на большом экране посмотреть. И оно того стоило.
Но вернемся к истории саги. Длительный перерыв был не только мистификацией. Это еще и безукоризненный бизнес-проект. За эти самые 16 лет сага стала на самом деле культовой. Выросло два поколения, для которых "Звездные войны" – признанная киноклассика, они с детства играли фигурками Соло и Люка, носили рюкзаки с изображениями Чубакки и Йоды, а став постарше уговаривали подружек надеть золотой лифчик и сделать прическу "два блина". А еще – комиксы, компьютерные игры, огромное количество романов по вселенной "Звездных войн". И не забудем о том, что снимались фильмы-помотивники, вроде "Эвоков".
То есть – новых фильмов о самой далекой галактике не было, но новости о ней были всегда. И даже иногда очень приятные, вроде той, когда Лукас оцифровал старые фильмы и добавил туда немного нового материала. И все дружно побежали покупать ремастерингованную версию. И я тоже. Для справки – у меня дома сейчас лежит шестое по счету коллекционное издание. Нынешнее – на 18 дисках. И, подозреваю, что это не предел.
А когда в 1999 годы наконец вышла "Скрытая угроза" она не могла не стать мега-супер-хитом. В принципе не могла. Это мог быть вообще фильм ни о чем, он все равно был обречен на успех. Его слишком долго ждали.
Впрочем, лично в моем рейтинге "Скрытая угроза" стоит на втором месте, прямиком за "Империя наносит ответный удар". Как по мне – эта часть идеально придумана и снята. В ней есть все, что можно только ждать от "Звездных войн". Вот вообще – все. Дройдики, гигантские рептилии, перестрелки на бластерах, магистр Йода, смешной персонаж, страшный персонаж, политическая история, начало любви, гонки на карах и смерть Квай Гон Джина, которого я считаю одним из самых ярких персонажей во всей саге.
А что творилось в кинотеатре, когда потух свет и на экране появились первые буквы, уходящие куда-то вдаль! Это было больше похоже на безумие, все орали "Да пребудет с нами сила!" и махали руками. Радовались!
Не разочаровал и второй эпизод, а вот третий... Нет, поединок Мэйса Винду с Дартом Сидиусом – это мощная сцена, как и эпизод с убийством джедаев, и финальная драка в кипящей лаве, но... Что-то в третьем эпизоде потерялось, как по мне. Немножко, чуть-чуть – но потерялось.
Хотя это уже, скорее, придирки. Так или иначе – "Месть ситхов" это такой же шедевр, как и пять предыдущих частей. И я его знаю наизусть так же, как и предтечу.
Но если совсем уж начистоту, для души я все-таки всегда пересматриваю четвертый или пятый эпизоды. Ну да, крейсера там картонные, а Йода резиновый, но... Там есть что-то такое, что завораживает. Возможно, дело в том, что первая любовь не ржавеет?
29.05.2017
"Государственная граница"
Вообще-то "зеленые фуражки" праздновали свой день вчера и этот пост на день запоздал. Но вчера было вообще никак его не написать, потому перенес это дело на сегодня.
