Текст книги "Москва на перекрестках судеб. Путеводитель от знаменитостей, которые были провинциалами"

Автор книги: Андрей Шляхов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 13 (всего у книги 15 страниц)

Евгению Миронову – так уж случилось – приходится все время перепрыгивать через зрительскую привычку: если Бумбараш – то маячит у всех в памяти Золотухин, Мышкин – Яковлев, Гамлет или Головлев – Смоктуновский.

Миронов привнес в роль Бумбараша, этого невольного участника Гражданской войны, и надрыв, и тоску, и лирику, которые особенно выделялись на фоне лихих и хлестких „Страстей“. К слову, Владимир Дашкевич, чьи песни поет Бумбараш, посчитал Евгения Миронова лучшим исполнителем этой роли», – напишет в газете «Вечерняя Москва» Ольга Фукс.

Родился Евгений Витальевич Миронов в Саратове. Двадцать девятого ноября 1966 года.

В простой, совершенно обычной семье. Отец Евгения, Виталий Сергеевич, практически всю жизнь проработал шофером в военном городке Татищево Саратовской области, у мамы, Тамары Петровны, профессий было много – она работала электромонтажницей, делала елочные украшения, мастерила игрушки.

Сам Женя с детства мечтал стать актером. Учился в музыкальной школе по классу аккордеона, занимался в школьном драматическом кружке и даже сочинял пьесы, которые сам в том же драмкружке и ставил. Однажды взял и сделал из сказки «Красная шапочка» мюзикл на музыку оперы «Аида»!

А вот сцены Женя боялся, точнее – стеснялся. Он вообще рос застенчивым ребенком. Но одновременно и упорным – несмотря ни на что захотел стать актером и стал им. Да не просто актером, а Евгением Мироновым! Тем самым, единственным и ни на кого не похожим.

«У меня не было игрушек, – вспоминает Евгений Миронов. – Не знаю, у меня были марки, я марки собирал. Я помню, что я посмотрел „Собаку на сене“, мне очень понравилась Терехова. У нас были новые полы, только их покрасили, все спали, и я ногтем „Терехова“ на полу выковырял себе.

Папа, он такой, он на гармошке играл. Одну вещь – „Дунайские волны“, он как чуть выпьет и компания: па-ба-бам… Кто это видел, тот не забудет никогда! Потом он в каком-то танцевальном коллективе коленца выделывал. Какая-то пластика у меня – от него. А мама была в самодеятельности, играла почтальоншу какую-то… Они, кстати, оба очень хотели, чтобы я был артистом. Почему-то это странно. Потому что мы жили в военном городке, а артист… Вообще, в нашем городке даже в голову никому не могло прийти, чтобы учиться на артиста, а у нас другой мысли просто не было. Потом Оксанка, сестра моя, она тут же, как я поступил в театральное училище, она прямо: „Так, надо что-то делать!“ И поступила, надо сказать, поначалу без особой любви, в балетное училище, сначала Саратовское, а потом в Вагановское… И стала балериной!»[11]

Учеба в школе Женю особо не привлекала. «Я учился средне – не плохо, не хорошо. Потому что… ходил в музыкальную школу, ставил спектакли – меня это больше интересовало».[12]

После окончания восьмого класса Евгений Миронов поспешит оставить школу и поступит в Саратовское театральное училище имени И. А. Слонова, одно из немногих учебных заведений подобного профиля, куда принимали с восьмилетним образованием.

Учился он у Валентины Ермаковой, актрисы из блистательного поколения воспитанников Юрия Петровича Киселева. У одаренного юноши не все шло гладко. Миронов вспоминает: «Помню, я уже учился в Саратовском театральном училище, и на одном из экзаменов по специальности мне поставили три с минусом. Меня это очень расстроило. А преподаватель сказал моей маме: „Он у вас хороший мальчик, но пусть лучше поменяет профессию. Через дорогу от нашего училища есть хорошее ПТУ, там можно освоить хорошую, полезную специальность токаря или слесаря“. Я безмерно благодарен маме, что она все же не послушалась того преподавателя и не перевела меня в ПТУ».[13]

После окончания училища в 1986 году Евгения Миронова пригласили в саратовский Театр юного зрителя, он принял приглашение, но проработал там недолго.

«Я уже работал в Саратовском ТЮЗе и однажды по телевизору смотрел передачу о студии Олега Павловича. Меня поразило то, что одна студентка спорила с Табаковым, упорно отстаивая свое мнение. И мэтр в конце концов с ней согласился. Эти демократические, доверительные отношения произвели на меня такое сильное впечатление, что я буквально „заболел“. И, одержимый сумасшедшей идеей учиться у Табакова, поехал в Москву. Даже не подумал, где там остановлюсь. Ну как же, думалось мне, конечно, демократичный Табаков будет просто счастлив, что к нему приехал артист, да еще и земляк. Сейчас смешно вспоминать эту наивность, но, с другой стороны, именно она мне и помогла. Я был решительным от своего незнания жизни. Случай классический: восторженный провинциальный мальчик приехал покорять столичные подмостки.

Самого Табакова я подкараулил у подъезда Школы-студии МХАТ и говорю ему: „Здравствуйте, я из Саратова, артист и хочу учиться у вас“. Ну не наглость ли это?! Я еще ждал, что он радостно вскрикнет: „Да ты что! Из Саратова? Ах, как это здорово!“ Но он только удивленно развел руками: „Молодой человек, вы опоздали, экзамены давно закончились, сейчас уже идет учебный процесс“. Но я был так решительно настроен, что Олег Павлович смилостивился и сказал, чтобы я поговорил еще с Авангардом Леонтьевым. Я стал ждать. По незнанию я тогда думал, что это брат Валерия Леонтьева. Но из подъезда вышел маленький лысый человек и спросил, не его ли я жду? Я ответил: „Нет, я жду Леонтьева“. „Леонтьев – это я“, – объявил он мне. Словом, меня взяли на испытательный срок. На курсе у нас было сорок человек, а двадцать из них нужно было отчислить к концу семестра. Моему появлению никто, разумеется, не обрадовался. Встретили настороженно. Думали, что я блатной, раз попал сюда почти в середине учебного года. Вот так я стал учиться, и началась моя московская студенческая жизнь».[14]

Так Евгений стал студентом Школы-студии МХАТ.

Учиться у требовательного Табакова было непросто, но безумно интересно и увлекательно. Евгений постепенно привыкает – к учебе, к общежитию, к новым товарищам, к беспокойной столичной жизни. Правда, он продолжает оставаться застенчивым и даже замкнутым.

«Я был совершенно неподготовлен к жизни. Очень шугался, такой замкнутый, такой некоммуникабельный человек – это дикий ужас какой-то был. Я ездил из общежития до Школы-студии МХАТ и обратно, никаких других тусовок. У меня не было времени никогда. У меня такая жизнь, жизнь молодого человека, прошла мимо дома с песнями, я потом стал наверстывать, когда опять-таки с работой: с „Гамлетом“, с „Борисом Годуновым“, ездил на гастроли. Вдруг я зашел на какую-то дискотеку и подумал: „Боже мой, как я мог это пропустить?!“ И у меня даже стало манией на какое-то время, на полгода я просто стал тусовочным человеком, я приходил куда-то, мне надо было дрыгаться, мне надо было наверстать упущенное. Но это быстро надоело».[15]

Еще будучи студентом Школы-студии МХАТ, Евгений Миронов начинает сниматься в кино. С благословения Олега Табакова, который разрешит ему делать это во время учебы.

«Впервые мне предложили в 1988 году в фильме Александра Кайдановского „Жена керосинщика“ роль любовника жены. Меня отпустили на съемки, хотя студентам тогда не разрешали играть в кино. И с того раза пошло – в год по фильму. Правда, ко мне надолго приклеился ярлык слабенького, нежненького человечка. Играл я все больше лейтенантиков или тщедушных любовников. Эти образы были похожи, как капли, и я перепрыгивал из одной постели в другую, ничего не приобретая профессионально. А мне хотелось учиться, расти. Я вот читал дневники Олега Борисова – замечательный был актер, преклоняюсь перед ним. Как он себя ругает, что забыл, например, одну только строчку из роли! Кто бы ему не простил такой мелочи? Что она могла изменить? Но для Борисова в работе мелочей небыло».[16]

По окончании Школы-студии МХАТ Евгений останется работать у своего учителя, Олега Табакова, в его театре-студии. Благодаря своему таланту и работоспособности он быстро выдвинулся на сцене, продолжая при этом сниматься в кино.

Миронов работает упоенно, поистине «не щадя живота своего». Порой он отдает работе над ролью столько сил, что это ощутимо сказывается на его здоровье. Так, во время работы над «Гамлетом» у Питера Штайна Миронов так был увлечен работой, что просто лишился сна. Если даже и засыпал, то ненадолго. «Это было не просто мучением, – вспоминает Евгений. – То был наркотик. Абсолютно точно в течение трех месяцев я был в наркотическом опьянении от Шекспира и от Штайна. Я подсел на „Гамлета“. И вышел с очень тяжелыми последствиями, потому что, когда первый раз закончил играть, почувствовал, что надо не то что отдохнуть – впору лечиться».

Переломным в судьбе Миронова-киноактера станет период 1991–1992 годов, когда он снимется в двух по-настоящему хороших фильмах: у Валерия Тодоровского в фильме «Любовь» сыграет московского парня Сашу, а в картине отца Валерия, Петра Тодоровского, «Анкор! еще анкор!» исполнит роль молодого лейтенанта Володи Полетаева.

После двух этих «Тодоровских» фильмов на Евгения посыплются не только награды, но и приглашения режиссеров. К актеру пришла слава.

Своим творческим отношением к работе Евгений Миронов создал себе репутацию «неудобного» актера. По складу своей натуры актер просто не способен быть слепым исполнителем режиссерской воли. «Я не пластилиновый и не восковой. Не люблю, когда артист становится материалом для лепки. Я могу участвовать в процессе создания спектакля только полноценно, вместе с режиссером. Если этого нет, я либо прекращаю сотрудничество, либо хитрю, но гну свою линию».

Иначе, наверное, и не стать настоящим актером.

В фильме Дениса Евстигнеева «Лимита» Миронов «поднимет» своего «второстепенного» героя программиста Михаила до уровня главного персонажа, сыгранного Владимиром Машковым, с которым Евгения связывают дружеские отношения еще со студенческой скамьи.

«Безусловно, все мои роли сделаны с меня. Даже если играю придурка. Помню, я долго не мог подступиться к образу Ивана Карамазова. Пробовал и так, и эдак. Потом вдруг понял: у него одно плечо выше другого. Это перекошенность его души, гордыня. И так я подобрал ключ к герою», – делится Евгений.[17]

Большой творческой удачей Евгения Миронова стала роль Николая Иванова, бывшего советского солдата, вернувшегося из афганского плена, в фильме Владимира Хотиненко «Мусульманин». До выхода на экраны сериала «Идиот» эта роль считалась лучшей работой Миронова в кино.

Образ Хлестакова в комедии Сергея Газарова «Ревизор», вышедшей в прокат в 1996 году, Евгений Миронов воплотил по-своему. Его Хлестаков мягок, невинен и инфантилен.

Обычно картины или нравятся как зрителям, так и критике, или наоборот. С «Ревизором» Газарова вышло иначе – в прокате, у зрителя, фильм имел успех, а вот критика разнесла его в пух и прах. Но мы ведь знаем, что важнее всего мнение народа.

К середине девяностых годов Евгений Миронов стал одним из самых знаменитых театральных актеров России. Он играл не только на сцене театра Табакова, его талант требовал простора, размаха. Миронов сыграл главные роли в известнейших международных театральных проектах, таких как «Гамлет» и «Орестея» немецкого режиссера Петера Штайна, «Борис Годунов» англичанина Деклана Доннеланна, которого называют самым русским из английских режиссеров, «Последняя ночь последнего царя» и «Карамазовы и ад» Валерия Фокина.

За роль Ивана Карамазова в постановке «Карамазовы и ад» Евгений Миронов был удостоен Государственной премии Российской Федерации.

Приз за лучшую мужскую роль в фильме «Любовь» в конкурсе «Кино для всех» кинофестиваля «Кинотавр»…

Премия «Ника» за лучшую мужскую роль в фильме «Лимита»…

Орден духовного управления мусульман России за роль в фильме «Мусульманин»…

Международная премия Станиславского за лучшую мужскую роль сезона – роль Федора Лукьянова в спектакле «Последняя ночь последнего царя»…

Это далеко не полный перечень наград, полученных Евгением Мироновым в девяностые годы.

В 1996 году Евгений Миронов становится заслуженным артистом России.

Петер Штайн охарактеризовал игру Миронова кратко: «Дальше – только космос».

Роль Гурова в фильме Алексея Учителя «Дневник его жены», затем роль обманчиво мягкого капитана Алехина в фильме Михаила Пташука «В августе сорок четвертого»… Хорошие, добротные, многогранные образы, каждая из которых стала очередной ступенью к вершине – к роли князя Мышкина в сериале режиссера Владимира Бортко «Идиот». В том самом, где партнером Евгения Миронова по фильму вновь оказался Владимир Машков, сыгравший Парфена Рогожина.

Миронов отнесся к предложению Бортко очень ответственно. Даже поначалу сомневался – возможно ли в бешеном ритме съемок сериала воплотить образ Льва Николаевича Мышкина на должном уровне.

Суета съемок, проводившихся сутки напролет вследствие жестких временных рамок, измотала Евгения. Он похудел на семь килограмм, снимался, по его собственному выражению, «с нашатырным спиртом». Были, конечно же, и трения с режиссером, но два таланта быстро нашли точки соприкосновения. Миронов настолько вжился в роль князя Мышкина, что после окончания съемок какое-то время не мог расстаться с ней.

За роль князя Мышкина Евгений Миронов получит премию «ТЭФИ» за лучшую мужскую роль, премию «Золотой орел» за лучшую мужскую роль, премию Александра Солженицына «за проникновенное воплощение образа князя Мышкина на экране, дающее новый импульс постижению христианских ценностей русской литературной классики», премию «Золотая нимфа» Международного телевизионного фестиваля в Монте-Карло за лучшую мужскую роль в телевизионном фильме.

В 2003 году Миронов впервые исполнил роль Лопахина в знаменитом спектакле Эймунтаса Някрошюса «Вишневый сад».

В 2003 году Евгению Миронову будет присуждена премия «Человек года».

В 2005 году был удостоен звания Народного артиста России.

В 2006 году актер создал Театральную компанию Евгения Миронова, спродюссировал спектакль «Фигаро», режиссером которого стал Кирилл Серебренников, и сыграл в нем главную роль.

С декабря 2006 года Евгений является художественным руководителем Государственного Театра Наций. «Это серьезное изменение в моей жизни ради дела, которое мне интересно попробовать. Попробовать – значит, сделать максимум того, что от тебя зависит. Мне это интересно. И я не просто так за это дело взялся. У меня были свои причины. Мне не нравится многое из того, что вокруг меня происходит. А я взрослый человек. Мне сорок два года. И я хочу попробовать что-то изменить. Я не стесняюсь учиться. Я впитываю западный и наш, российский, опыт в руководстве театрами. Мне нравится, что делает Валерий Фокин в Александринке, или Додин, или Женовач. Я имею в виду дух настоящего, не фальшивого театра. Ведь сейчас, наверное, в каждом театре в Москве есть спектакль, отдающий запахом телевизионной халтуры. Но я езжу за границу, и я совершенно потрясен тем, насколько Берлин, например, впереди нас в том, что касается восприятия публикой серьезного искусства. Там аншлаги – такие, какие были на Таганке у Любимова – и на „Трехгрошовой опере“ в постановке Роберта Уилсона, и на современных пьесах в „Шаубюне“ у Томаса Остермайера. Там громадные очереди из желающих попасть на спектакль, который не является развлекательным шоу. У нас театр популярен, это так, но людей интересует другой род зрелища – что-то такое, связанное с попкорном, чтобы посмотреть, поржать и забыть», – скажет он в одном из интервью.[18]

Миронов весьма критично относится к себе. В нем нет ни грамма того, что называют «звездной болезнью».

«Я иногда читаю письма… и думаю: боже мой, как обо мне хорошо думают!.. Меня настолько идеализируют, что я невольно сам иногда начинаю тянуться к идеалу, к себе. Вот такой я – светлый-светлый. И борюсь со своими демонами как могу», – признается Евгений Миронов.[19]

Театр Наций непохож на другие театры. По словам самого Евгения Миронова, он является «центром, где воспитывается новое поколение театра». Театр Наций был создан в 1987 году под названием Театра Дружбы народов, он был призван объединять обширное союзное театральное пространство. В 1991 году после распада СССР он получил нынешнее название – Государственный Театр Наций. Театр организует различные фестивали, активно ставит спектакли. Сегодня театр делает ставку на молодую режиссуру и продолжает сотрудничество с крупными современными режиссерами. Последние премьеры театра: «Шведская спичка» по А. П. Чехову (режиссер Никита Гриншпун) и «Кармен. Исход» (режиссер Андрей Жолдак) стали заметными событиями театральной жизни столицы.

После «Идиота» Миронов снялся в картине Алексея Учителя «Космос как предчувствие». Учитель отложил съемки картины на целый год, ждал, пока Евгений закончит сниматься в «Идиоте». Самому Миронову очень понравился легкий, светлый сценарий, написанный Александром Миндадзе, об обычном человеке по прозвищу Конек, который живет в небольшом городке и мечтает полететь в космос.

Егор Кончаловский пригласит Миронова на главную роль в свой остросюжетный боевик «Побег», где Евгений сыграет преуспевающего кардиохирурга, абсолютно счастливого человека, которого вдруг обвинят в убийстве жены.

На XI Российском кинофестивале «Литература и кино» в Гатчине Евгений Миронов представил свой анимационный фильм «Щелкунчик». Актер признался в том, что он решил попробовать свои силы в анимации, благодаря своему учителю Олегу Табакову: «Когда он приходит на приемы, ему сразу начинают говорить комплименты: „О, кот Матроскин“, и разговор становится теплее… Потому что люди, которые в юности или детстве смотрели этот мультфильм, не могут ему отказать. Я бы мечтал, чтобы у меня была такая же слава…».

На вопрос: «Как вы думаете, вы – обычный человек?» – Евгений Витальевич без рисовки ответит: «Необычный. Тут дело не в кокетстве. Позволю себе очень высокий пример. Когда я встречался с Солженицыным – потом выяснилось, что это была моя последняя с ним встреча, – он мне сказал, причем как-то очень просто сказал, что существуют люди-проводники, которые должны провести сверху какую-то миссию, какое-то дело. Им это дано. Таких людей немного. Он сам ощущал себя человеком абсолютно рабочим, который должен выполнить эту свою сложнейшую, тяжелейшую работу, которая приносит очень много радости. Я, безусловно, ощущаю, что мне что-то для чего-то дано. Раньше я думал, что задача в том, чтобы сохранить это, а теперь думаю, что только сохранять – эгоизм, этого мало. Я думаю, что нужно вот это, то, что мне назначено, развить и довести до конца. А в жизни я обыкновенный человек – по привязанностям, по страстям, по своим недостаткам. Только у меня еще есть некая ответственность, которая мне дана. Я ее всегда чувствовал. Просто сейчас она определилась, и я уже не могу ничего с этим поделать. Только работать».[20]

Анастасия Заворотнюк

Как сладко жить: удачен туалет,

Прическа сделана рукой искусной,

Любимый муж, успех…

М. Цветаева. «Картинка с конфеты»

Няни бывают разные.

Одни любят рассказывать воспитанникам всякие байки. Воспитанники мотают на едва пробивающийся ус, вырастают, пересказывают байки в рифму и становятся известными поэтами.

Иногда даже, страшно сказать, основоположниками!

Но и нянь не забывают – исправно проставляются с каждого гонорара. Вламываются заполночь в старушечью обитель с бутылками в руках и обиженно вопрошают:

– Где же кружка?

Другие няни умеют печь классные плюшки и любят гоняться с мухобойкой за летающими человечками. Ну хобби у них такое…

Третьих нянь приносит ветром. И ветром же уносит. Хорошо, если без фамильного серебра и хозяйкиных украшений.

А некоторым вместо няни достается нянь – преимущественно отставной матрос. Хотя здесь тоже есть свои преимущества: воспитанники научатся рукопашному бою и смогут свободно изъясняться не менее чем на четырнадцати языках – выпивку там заказать, с девушкой познакомиться или послать кого подальше…

Но при всем многообразии нянь и их разнородности существует некий эталон.

Можно даже сказать – идеал.

А еще точнее – образец.

Существует Няня с большой буквы, которая служит примером для подражания всем няням нашей Вселенной.

Москвичам повезло – они живут в одном городе с Ней…

Россиянам повезло – они могут увидеть Ее по телевизору…

Жителям Камеруна и Аргентины не повезло… Но они могут выписать диски с сериалом «Моя прекрасная няня» по почте и наслаждаться, наслаждаться, наслаждаться, не выходя из дому неделями – сериал-то длинный, много серий.

Я убежден, что в будущем образ Вики будут изучать в школах. Писать сочинения на тему: «Противостояние Вики и Жанны Аркадьевны как отражение социально-психологических противоречий между коренными жителями мегаполиса и их гостями из других городов».

Или же: «Прутковская и Ижевская. Два лица одной эпохи».

Или же: «Взаимоотношения Вики и Шаталина. Этапы великого пути».

Или же: «Вика как социологический феномен начала двадцать первого века».

Или же: «Трактовка образа идеальной женщины в зависимости от размера диагонали экрана телевизора».

Но это будет потом. А пока нам достаточно просто включить телевизор и увидеть ее!

Ту самую Няню с большой буквы.

Которая работала в бутике в Бирюлево.

Но некий бессердечный негодяй (я лично уверен, что он давно кормит собой ужасных рыб-мутантов на дне пруда около станции «Бирюлево-пассажирская». И поделом ему!) выкинул ее на улицу.

И она, бедняжка, пришла в дом Шаталина. В поисках регистрации, крыши над головой, куска хлеба, мягкой теплой постели, богатого мужа (ненужное вычеркнуть).

Она никогда не нажмет на стоп-кран. Ни-ког-да! Хотя бы потому, что нажать можно на тормоз, а стоп-кран надо потянуть. Или дернуть. Или повернуть.

Ладно, оставим стоп-кран в покое и перейдем к истории Прекрасной Няни, этой леди Ровены отечественного телевидения. Или – леди Годивы? Нет – Ровена все же подходит больше…

Итак – Москва, наши дни. На окраине столицы, в прекрасном экологически чистом районе Бирюлево, живет молодая тридцатилетняя женщина Вика Прутковская, приехавшая в Москву из солнечного Мариуполя. Вместе с мамой и бабушкой.

Волею судьбы Вика из Бирюлева попадает в самый центр Москвы – в шикарную квартиру известного музыкального продюсера Максима Шаталина!

В квартиру, где кроме обаятельного, нестарого еще хозяина живут трое его детей – милых крошек.

И еще дворецкий Константин Николаевич.

И еще злобная, гнусная, мерзкая, подлая, жадная, вредная стерва Жанна Аркадьевна Ижевская. Не совсем чтоб прямо так живет, но ее не выкурить. И не выпихнуть. Присосалась, зараза, к Максиму нашему Шаталину.

Долгих шесть сезонов…

Прямо так и хочется высказаться в рифму:

А серии спрессованы в года,

А серии спрессованы в столетия.

И я не понимаю иногда,

Чего он столько тянет с предложением?

Немного нескладно, но зато в тему.

Об этом прекрасном сериале, затмевающем все без исключения достижения не только отечественного, но и мирового кинематографа, можно говорить бесконечно…

Но, увы, эта книга не о шедеврах.

Эта книга о тех, без кого не было бы этих шедевров. В том числе и телевизионного сериала «Моя прекрасная няня».

Это было у моря, где ажурная пена…[21]

Нет, не в Мариуполе, дался вам этот Мариуполь. Можно подумать, на берегу моря других городов нет. Например, Астрахань. Очень хороший город. Рыбный и хлебный.

Именно там, в Астрахани, третьего апреля 1971 года родилась Анастасия Юрьевна Заворотнюк – актриса, создавшая незабываемый образ Прекрасной Няни. Родилась в самой что ни на есть творческой семье: мама ее, Валентина Борисовна, народная артистка России, работала в местном Театре юного зрителя в амплуа травести и всю жизнь играла в театре детей, а папа, Юрий Андреевич, был режиссером на телевидении. Кстати, сейчас родители Анастасии живут и работают в Москве. Валентина Борисовна преподает технику речи и актерское мастерство в телевизионном университете в Останкине, а Юрий Андреевич работает режиссером в программе у Бориса Ноткина. У актрисы есть еще родной брат Святослав Заворотнюк, который тоже трудится в столице – на RenTV.

Кстати, у Анастасии в детстве была няня. Только вот не очень хорошей она оказалась. Не обращала на Настеньку внимания, не гуляла с ней, не играла. Просто заставляла сидеть в комнате – и все!

Ясное дело – личность, позорящая честное имя няни, была вскоре уволена (надеюсь, что с позором и без выходного пособия), а с девочкой стали сидеть бабушка и дедушка. Родители тоже не забывали о ребенке – мама частенько брала дочку с собой в театр, а папа – на телевидение. Так и вышло, что значительная часть детства Анастасии прошла в закулисье.

Разумеется, Настенька решила стать актрисой еще тогда, когда не могла толком выговорить это слово – чуть ли не с младенчества. Она знала все спектакли «родного» театра наизусть и любила подсказывать текст актерам.

В свободное от учебы время Настя занималась музыкой и танцами, была солисткой танцевального ансамбля «Лотос», но музыка для нее была всего лишь средством, а не целью. На каждый Новый год Настя Заворотнюк загадывала все то же желание: «Стать актрисой!».

Стать актрисой!

Стать актрисой!

А вот мама была против. Как профессионал, она прекрасно понимала сложности актерской профессии, зависимость творческой карьеры от случайности, от воли и мастерства режиссера и не хотела, чтобы дочь шла по ее стопам.

«Пусть уж лучше учительницей станет!» – решила мама, и Анастасия послушно поступила после школы на исторический факультет Астраханского государственного педагогического института.

Проучилась год – и не выдержала! Призвание взяло свое.

Анастасия сказала маме, что едет на практику в археологическую экспедицию и… уехала в Москву.

Да не одна уехала, а с сообщником, который и организовал всю эту авантюру, достойную пера Александра Дюма. Сообщником этим был родной отец Анастасии, который верил в свою дочь и все время повторял: «Все у нас получится!»

Анастасия подала документы в ГИТИС, чтобы провалиться на первом же туре.

Она уже хотела возвращаться домой, но отец не согласился. Уговаривал дочь два дня и все же уговорил – Анастасия отправилась покорять другие театральные вузы.

И поступила: как в Театральный институт имени Щукина, так и в Школу-студию МХАТ. Анастасия вспоминает, что, увидев свою фамилию в списке поступивших в Школу-студию МХАТ, она долго не могла прийти в себя. Спускаясь в метро, она рыдала в голос на эскалаторе.

Отец настоял даже на том, чтобы дочь вернулась в ГИТИС и уговорила преподавателей дать ей еще один шанс. Анастасия пришла в ГИТИС и уговорила педагога Владимира Наумовича Левертова послушать ее еще раз. В итоге ее пригласили на курс Армена Джигарханяна и Людмилы Касаткиной.

Но, как говорится: «Была без радости любовь – разлука будет без печали». В конце концов, насладившись своими победами, Анастасия Заворотнюк пошла учиться в Школу-студию МХАТ на курс Авангарда Леонтьева.

«Я была очень стеснительная. Надо было избавляться от комплексов. Я привыкла, что девочка должна быть аккуратной, ходить на каблучках, головка чистенькая. И когда я выходила с немытой головой на улицу, мне казалось, что все смотрят на меня и говорят, какая я неряха», – вспоминает те времена Анастасия.[22]

На третьем курсе в 1991 году Анастасия Заворотнюк снялась в главной роли в своем первом фильме «Машенька», который поставила режиссер Тамара Павлюченко по мотивам одноименной книги Набокова. Берлин, двадцатые годы прошлого века, пансион, в котором живут русские эмигранты… Один из героев фильма, ожидающий приезда жены, показывает ее фотографию соседу по пансиону, который узнает в даме свою первую любовь – Машеньку…

В 1993-м на экраны выйдет фильм Аркадия Сиренко «Лихая парочка», где Заворотнюк сыграет одну из главных ролей и расстанется с кинематографом почти на десять лет.

На четвертом курсе Владимир Машков пригласил Анастасию в Театр Табакова. В свой спектакль «Страсти по Бумбарашу». «Когда мы все вместе работали над „Бумбарашем“, мы были так счастливы, это было такое необыкновенное время! Все были захвачены немыслимой энергией Машкова. Он этот спектакль выстраивал, соединив все жилы каждого из участников в одну кровеносную систему, и сам напитывал ее буквально своей кровью», – будет вспоминать Анастасия.

Олег Табаков сказал об Анастасии Заворотнюк: «Настя родом из мхатовской школы. Но у нее также хорошие семейные корни, о которых она помнит. Она не мучается тяготами жизни, она легкий и счастливый человек. Если к этому прибавится размышление над несовершенством жизни – хоть иногда! – это только обогатит ее актерскую палитру. Настя проявляет интерес к театральной педагогике, и я одобряю это ее стремление, перефразируя великого революционера: „Работать, работать и работать!“».

Варя в «Страстях по Бумбарашу», Элионор Твентимэн в «Признаниях авантюриста Феликса Круля», Агния в «Не все коту масленица», Надежда в «Последних», Марианна в «Прощайте: и рукоплещите!», Ира в «Психе», Синтия Бишоп в «Секс, ложь и видео», Эмили в «Опасных связях», Виктория в «Провинциальных анекдотах»… Всего Анастасия Заворотнюк сыграет на сцене «Табакерки» почти три десятка ролей. Ради съемок в сериале «Моя прекрасная няня» Анастасия покинула театр Табакова. Ей было очень сложно совместить ежедневные съемки и работу в театре. Анастасия выбрала то, что ей было дороже – роль Виктории Прутковской.

Они такие разные…

Только одинаково непосредственны, а во всем остальном непохожи друг на друга.

Вика любит все яркое, пестрое и кричащее, а Анастасия сторонница классического стиля и признает в одежде лишь спокойные цвета.

Вика обожает мини-юбки, а Анастасия до съемок в сериале никогда их не носила.

Вика изъясняется неподражаемым малороссийским говорком, а Анастасия чисто говорит по-русски.

Говорком, если честно, Вика обязана Анастасии. Актриса намеренно снабдила свою героиню этой фишкой. Ей хотелось сделать Прекрасную Няню особенной, неповторимой. Хотелось чем-то этаким выделить ее.

У одной из коллег по актерскому цеху, родившейся в Симферополе, Анастасия набралась колоритного южного говора, всех этих словечек и фразочек: «Та вы шо?», «Очуметь!» и проч.

Причем заговорила «на мариупольском» Заворотнюк всего за одну ночь практики.

Ритм съемок сериала – это вам не фунт изюму. Это бешеная гонка. Помните прекрасный фильм режиссера Сидни Поллака «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» с Джейн Фонда в главной роли? Нет, никаких намеков, что вы! Просто фильм вспомнился.

Анастасия на съемках «Моей прекрасной няни» чувствовала себя хорошо. «У нас вообще такая классная атмосфера. Такая немножко уже семья, конечно. Потому что детей этих я уже люблю. Это невозможно. Мне кажется, что маленькая Ирка… она уже пахнет так, как моя Анька. Жигунов, конечно, потрясающий профессионал. Он успевает отслеживать все – рейтинги, как это все идет, как монтируется», – рассказала актриса в интервью, данном радиостанции «Эхо Москвы».[23]