Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (МИ)"

Микеланджело Буонарроти

Микела'нджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе – Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (6.3.1475, Капрезе, ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана, – 18.2.1564, Рим), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. В произведениях М., во многом определивших развитие европейского искусства как 16 в., так и последующих столетий, отразились с наибольшей силой не только глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения , но и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для культуры Позднего Возрождения. Родился в семье подеста . М. учился у живописца Гирландайо (1488—89) и скульптора Бертольдо ди Джованни (1489—90), однако наибольшее значение для его творческого развития имели произведения Джотто , Донателло , Мазаччо , Якопо делла Кверча , а также античная пластика. Уже в юношеских произведениях [рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров», оба мрамор (как и все последующие скульптурные произведения М.), около 1490—92, Каса Буонарроти, Флоренция] вырисовываются главные черты творчества М. – монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, благоговение перед красотой человека. В Риме М. создаёт статую «Вакх» (1496—97, Национальный музей, Флоренция), отдавая своеобразную дань увлечению античными памятниками, и группу «Оплакивание Христа» (1498—1501, собор св. Петра, Рим), где вкладывает в традиционную готическую схему новое, гуманистическое содержание, выражающее скорбь молодой и прекрасной женщины о погибшем сыне. В 1501 М. возвращается во Флоренцию и работает над произведениями, символизирующими доблесть граждан республики, сбросивших ярмо тирании Медичи. Колоссальная статуя Давида (1501—04, Галерея АХ, Флоренция) рождает представление о грозной силе (эту особенность работ М. современники называли terribilitá), о героическом порыве, сдерживаемом могучим напряжением воли. В картоне для росписи Палаццо Веккьо («Битва при Кашине», 1504—1506, композиция М. известна по копиям, см. этюд ). М. стремился показать готовность граждан встать на защиту республики. В 1505 папа Юлий II призывает М. в Рим, где ему поручается создание надгробия папы; работы затянулись, проекты менялись, и сооружение (лишь фрагмент задуманного М. величественного скульптурно-архитектурного комплекса) было завершено только в 1545. Для надгробия М. создал ряд статуй, в том числе «Моисея» (1515—16, церковь Сан-Пьетро ин Винколи, Рим), ставшего центральным элементом последнего, осуществленного варианта. Моисей М. – титаническая личность, наделённая могучим темпераментом и столь же могучей волей; здесь М. впервые вводит в скульптуру временной аспект: при обходе статуи создаётся впечатление постепенно нарастающего движения фигуры, соответствующего росту напряжения образа. Также для надгробия предназначались две статуи рабов (т. н. «Восставший раб» и «Умирающий раб», обе – 1513—16, Лувр, Париж), задуманные как противопоставление прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, столь же прекрасному юноше, бессильно повисающему в них, и четыре статуи рабов, которые остались незавершёнными (около 1532—1534, Галерея АХ, Флоренция) и по которым хорошо виден процесс работы М. над изваянием; скульптор не обрабатывает блок равномерно со всех сторон, но как бы видя в ещё не отёсанном камне будущее произведение, углубляется в блок в одних местах, оставляя другие почти не обработанными. Такой метод работы практически исключает участие помощников. Монументальные живописные циклы М. также выполнял почти без посторонней помощи; это относится и к самому грандиозному живописному произведению М. – росписям потолка Сикстинской капеллы Ватикана (1508—12, см. илл. ). В сложной идейной программе плафона выделяются следующие темы: сцены из библейской книги Бытия, начиная с «Отделения света от тьмы» и кончая «Опьянением Ноя», пророки и сивиллы по боковым сторонам свода, наконец, в парусах свода, распалубках и люнетах – предки Христа и эпизоды из Библии (чудесные избавления иудеев). Архитектонические членения композиции плафона таковы, что достигается не только прекрасная обозримость каждой фигуры и сцены в отдельности, но и величественное декоративное единство всей гигантской росписи в целом; фрески воспринимаются как гимн физической и духовной красоте человека, как утверждение его безграничных творческих возможностей. В 1520-х гг. мироощущение М. приобретает трагический оттенок. Главный труд этих лет – возведение и украшение статуями Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, усыпальницы рода Медичи (1520—34, см. илл. ). Две статуи умерших герцогов лишены портретных черт: это идеальные образы, олицетворяющие активную и созерцательную жизнь. У их ног расположены попарно четыре статуи, изображающие времена суток, – символы быстротекущего времени. Как в тяжком раздумье Лоренцо и в бесцельном движении Джулиано, так и в угрюмом пафосе и неустойчивых позах лежащих фигур находит выражение глубокий пессимизм, охвативший М. перед лицом гибели свободы Италии (в процессе Итальянских войн 1494—1559 ) и кризиса ренессансных идеалов. Во время осады Флоренции войсками императора и папы (1529) республика назначает М. главой фортификационных работ. После падения города М. работает над завершением капеллы Медичи, а в 1534 навсегда переезжает в Рим. Последние тридцать лет жизни М. ознаменованы постепенным отходом его от скульптуры и живописи и обращением преимущественно к зодчеству и поэзии. В Риме М. пишет огромную фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536—41); в этой композиции, заполненной лавиной сверхъестественно мощных нагих тел, центральное место занимает юный и героически прекрасный Христос – беспощадный судья над человечеством. Мучительным трагизмом веет и от фресок капеллы Паолина в Ватикане («Распятие Петра» и «Обращение Павла», 1542—1550), отчасти предвосхищающих росписи барокко . До последних дней жизни М. занимался ваянием, однако «Оплакивание Христа», исполненное им для собственного надгробия, было им разбито (собрано и завершено учеником М. – Т. Кальканьи; до 1550—55, собор Санта-Мария дель Фьоре, Флоренция; см. илл. ), а т. н. «Пьета Ронданини» (1555—64, Музей старинного искусства, Милан) осталась в стадии первоначальной обработки. В этих произведениях с особой силой отразились спиритуалистические настроения старого М. Но в поздний период М. занимают прежде всего не изобразительные виды искусства, а грандиозные строительные задачи. В архитектуре М. господствует пластическое начало; в создании динамических контрастов масс большую роль играют напряжённый, насыщенный светотенью рельеф стены, сильно выступающие пилястры, пластически выразительные наличники, «большой ордер». Постройки М. подготавливают почву для барокко, однако их величественная тектоничность остаётся чисто ренессансной чертой. Ещё в 1523—34 М. воздвигает здание библиотеки Лауренцианы во Флоренции (к 1568 по его модели был завершен вестибюль библиотеки с лестницей, органической динамикой своей композиции вызывающей представление о потоке лавы). С 1546 и до конца жизни главным трудом М. было возведение собора св. Петра (см. илл. ) и строительство ансамбля Капитолия в Риме (см. план ) – духовного и светского центров «вечного города» (обе работы завершены по планам М. после его смерти). По замыслу М. площадь Капитолия обрела трапециевидный план; она замыкается дворцом Консерваторов, симметрично фланкируется двумя дворцами по бокам, к открытой её стороне ведёт широкая лестница, а в центре возвышается античный конный монумент Марка Аврелия. На Капитолии М. впервые создал площадь, раскрытую к пространствам города, продемонстрировав глубокое понимание законов оптического восприятия архитектуры. Строя собор св. Петра, М. сохранил принцип центричности, характерный для плана Браманте, но добился большой слитности композиции и безусловного преобладания пространства средокрестия над остальными частями. При жизни М. была воздвигнута восточная часть собора с тамбуром грандиозного купола, а сам купол был возведён после смерти М. Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его пропорции. В старости М. всё чаще обращался к поэзии. Лирика М. отличается глубиной мысли и высоким трагизмом; в ней М. рассказывал о любви, трактуемой как извечное стремление человека к красоте и гармонии, об одиночестве художника во враждебном мире, о горьких разочарованиях гуманиста при виде торжествующего насилия. Излюбленные стихотворные формы М. – мадригал и сонет; при жизни автора они не публиковались, хотя высоко ценились современниками (Б. Варки, Ф. Берни и др.). Первое издание «Стихотворений» М. было осуществлено в 1623. Творчество М. явилось одним из факторов, стимулировавших развитие маньеризма , но, в отличие от маньеристов, односторонне понимавших его наследие, сам М. сумел до конца сохранить и выразить в своих произведениях любовь к человеку и веру в его величие и красоту.

  Соч.: Rime. A cura di Е. N. Girardi, Bari, 1960; Il carteggio... a cura di G. Poggi, P. Barocchi, R. Ristori, v. 1—2, Firenze, 1965—67 (изд. продолж.).

  Лит.: Steinmann E. und Wittkower R., Michelangelo-Bibliographie. 1510—1926, В., 1927; Архитектурное творчество Микельанджело. [Сб.], М., 1936; Манн Т., Эротика Микеланджело. Собр. соч., т. 10, М., 1961; Алпатов М., Поэзия Микеланджело, в его кн.: Этюды по истории западноевропейского искусства, М., 1963; Либман М. Я., Микеланджело Буонарроти, [М., 1964]; Микеланджело. [Сб., сост. В. Н. Гращенков, М., 1964]; Ротенберг Е. И., Микеланджело, М., 1964; Лазарев В. Н., Микеланджело, в его кн.: Старые итальянские мастера, М., 1972, с. 447—606; Tolnay С. de, Michelangelo, v. 1—5, Princeton, 1943—60; Ackermann J. S., The architecture of Michelangelo, v. 1—2, L., 1961; Binni W., Michelangelo scrittore, [Roma], 1965; Weinberger М., Michelangelo the sculptor, v. 1—2, L. – N. Y., 1967.

  М. Я. Либман, Р. И. Хлодовский (литература).

«Мадонна у лестницы». Мрамор. Около 1490—92. Каса Буонарроти. Флоренция.

Микеланджело. Площадь Капитолия в Риме. Начата в 1546. План.

Микеланджело. «Пророк Иеремия». Фреска плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—12).

Библиотека Лауренциана при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. 1523—68. Вестибюль.

Апсиды собора св. Петра в Риме (1546—64).

Микеланджело. «Сотворение Адама» (фрагмент). Фреска в Сикстинской капелле в Ватикане. 1508—12.

Микеланджело и Дж. делла Порта. Западный фасад и купол собора св. Петра в Риме. 1586—93.

Микеланджело. Фасад Палаццо Фарнезе в Риме. После 1546.

«Ливийская сивилла». Фреска плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—12).

Микеланджело Буонарроти.

Микеланджело. «Христос и богоматерь». Фрагмент фрески «Страшный суд» в Сикстинской капелле Ватикана (1536—41).

«Пьета Ронданини». Мрамор. 1555—64. Музей старинного искусства. Милан. Фрагмент.

Микеланджело. «Оплакивание Христа». Мрамор. До 1550—55. Собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции.

Микеланджело. Этюд к картону «Битва при Кашине». Рисунок итальянским карандашом. Ок. 1504. Галерея Альбертина. Вена.

«Давид». Мрамор. 1501—04. Галерея Академии изящных искусств. Флоренция.

Микеланджело. Новая сакристия (капелла Медичи) церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Начата в 1520.

Микелоццо ди Бартоломмео

Микело'ццо ди Бартоломмео (Michelozzo di Bartolommeo) (1396, Флоренция, – похоронен 7.10.1472, там же), итальянский архитектор и скульптор эпохи кватроченто . Первоначально был мастером по литью и чеканке. В 1417—24 сотрудничал с Л. Гиберти (северные двери баптистерия во Флоренции). В 1425—38 имел общую мастерскую с Донателло ; созданные ими совместно произведения (кафедра собора в Прато, мрамор, 1433—38), где М. исполнял архитектурный декор, отличаются классической уравновешенностью образов. Как архитектор М. продолжал традиции Ф. Брунеллески , был его преемником в строительстве флорентийского собора (1446—1451). Построил Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1444—60, см. илл. ; это кубическое здание с внутренним двором, окруженным лоджиями, и фасадами, разделанными рустом, стало образцом для дворцового строительства 15 в.) и ряд вилл близ Флоренции, в которых оформился тип ренессансной виллы. К самостоятельным скульптурным произведениям М. принадлежит надгробие Арагацци (мрамор, около 1437, Музей Виктории и Альберта, Лондон).

  Лит.: Morisan i О., Michelozzo architetto. [Torino, 1951]; Gori-Montanelli L., Brunelleschi e Michelozzo, Firenze, 1957.

Микелоццо. Дворец Медичи-Риккарди во Флоренции. Италия. 1444—60.

Микелоццо. Дворец Медичи-Риккарди во Флоренции. 1444—60. Внутренний двор.

Микелоццо. Вилла Медичи в Кареджи близ Флоренции. Перестройка 1459.

Микелуччи Джованни

Микелу'ччи (Michelucci) Джованни (р. 2.1.1891, Пистоя), итальянский архитектор. Учился во Флоренции. Профессор университетов во Флоренции (1932—48) и Болонье (с 1948). С 1946 директор журнала «Нуова читта» («La Nuova Cittá»). Являясь в 30—50-е гг. сторонником рационализма , стремился к органическому соединению новых сооружений с исторической застройкой (центральный вокзал во Флоренции, 1930—1936, совместно с Н. Барони и др.; товарная биржа в Пистое, 1949—50). С начала 60-х гг. М. использует сложные композиционные схемы, добивается скульптурной выразительности и повышенного эмоционального звучания архитектуры.

  Лит.: Канцельсон Р. А., От рационализма к крайностям органической архитектуры (Джованни Микелуччи), в кн.: Архитектура Запада, кн. 1, М., 1972; Cerasi М. М., Michelucci, Roma, 1968.

Дж. Микелуччи. Церковь Сан-Джованни на Виа дель Соль близ Флоренции. 1964.

Микельсен Кристиан

Ми'кельсен (Michelsen), Миккельсен Кристиан (15.3.1857, Берген, – 29.6.1925, Фьёсангер, близ Бергена), норвежский политический деятель. По образованию юрист. В 1879—84 адвокат в Бергене. В 1884 основал судовладельческую фирму. В 1892—98 мэр Бергена. В 1892—1894 депутат стортинга, председатель конституционного комитета, один из лидеров правого крыла либеральной партии Венстре . В 1903—05 министр коалиционного правительства, в 1905—07 премьер-министр правительства, расторгнувшего неравноправную унию Норвегии со Швецией. В 1908 – один из основателей праволиберальной партии Свободомыслящих венстре. В 1910 организовал Союз норвежских судовладельцев.

Микенас Юозас Йокубо

Мике'нас Юозас Йокубо [30.1(12.2).1901, хутор Скардупис, ныне Даугавпилсского района Латвийской ССР, – 24.10.1964, Вильнюс], советский скульптор, основоположник литовской советской скульптуры, народный художник СССР (1961), член-корреспондент АХ СССР (1954). Член КПСС с 1952. Учился в Каунасской художественной школе (1922—26) у Ю. Веножинскиса и К. Склерюса и в Париже (1927—31) в Высшей школе декоративного и прикладного искусства, в студиях Ш. Деспьо и М. Жимона. Преподавал в Каунасе в Художественной школе (1931—40) и институте прикладного и декоративного искусства (1946—51), в Вильнюсе в Художественном институте Литовской ССР (1940—1941 и с 1951) и АХ (1941—46; профессор с 1946). Ученики: Г. Йокубонис, Ю. Кедайнис, К. Киселис. Для произведений М. характерны романтическая обобщенность и в то же время тонкая одухотворённость образов; энергичность внутренней структуры объёмов сочетается с дифференцированной живописной моделировкой поверхности. Произведения: мужской портрет (гипс, 1935); барельеф «Мать» (мрамор, 1935), «Резчик по дереву» (гипс, 1937—1938) – оба в Каунасском художественном музее им. М. К. Чюрлёниса; статуя «Литва» для павильона Литвы на Всемирной выставке в Нью-Йорке (гипс, 1939); группа «Победа» – часть памятника 1200 воинам-гвардейцам, павшим при штурме Кенигсберга, в Калининграде (бронза, 1946; Государственная премия СССР, 1947); памятник М. Мельникайте в г. Зарасай (бронза, 1947—55); «Юная пианистка» (бронза, 1958, Третьяковская галерея), «Мир» (гипс, 1960, собственность министерства культуры СССР), «Первые ласточки» (гипс, 1964, Художественный музей Литовской ССР, Вильнюс) – Государственная премия Литовской ССР (1966).

  Лит.: Богданас К., Ю. Микенас, М., 1961; Budrys St., J, Mikenas, Vilnius, 1961 (резюме на рус. яз.).

«Мальчик с голубем». Гипс. 1935. Каунасское отделение Госбанка.

Мужской портрет. Гипс. 1935. Местонахождение неизвестно.

Рельеф «Отдых». Гипс. 1943. Художественный музей Литовской ССР. Вильнюс.

«Девочка». Гипс. 1932. Местонахождение неизвестно.

«Литва». Статуя для павильона Литвы на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Гипс. 1939. Местонахождение неизвестно.

Ю. Микенас.

Портрет художницы. Бронза. 1948—49. Художественный музей Литовской ССР. Вильнюс.

«Дзук и внук». Дерево. 1964. Третьяковская галерея. Москва.

«Юная пианистка». Бронза. 1958. Третьяковская галерея. Москва.

«Мир». Гипс. 1960. Галерея витража и скульптуры. Каунас.

Микены

Мике'ны (Mykenai), древний город в Арголиде (юж. Греция), крупный центр в эпоху бронзы. В 3-м тыс. до н. э. М. – небольшое поселение. С 17 в. до н. э. – столица одного из раннеклассовых государств ахейцев . Обнаруженный при раскопках роскошный инвентарь двух групп погребений микенских царей 17—16 вв. свидетельствует о быстром росте экономической мощи М. В 16—15 вв. на акрополе были возведены укрепления и дворец. Расцвет М. приходится на 1400—1200. Микенский акрополь был окружен в этот период новыми мощными циклопическими стенами, главный вход в крепость шёл через т. н. Львиные ворота. В 13 в. из крепости была пробита подземная ступенчатая галерея к находившемуся далеко внизу источнику. Монументальный дворец состоял из многих парадных, жилых и хозяйственных помещений, в отдельном святилище стояли изваяния богов из мрамора и терракоты. В обширном нижнем городе сохранились кварталы с каменными домами зажиточных ремесленников и торговцев. Правившие в М. в 14—13 вв. потомки царя Атрея возвели роскошные круглые купольные усыпальницы – толосы . Около 1200 М. погибли от пожара. В последующие столетия город был восстановлен, но значительной роли не играл. В 470 до н. э. М. завоёваны и разрушены Аргосом. Раскопки М. ведутся с перерывами с 1876 (немецким археологом Г. Шлиманом, английским – А. Уэйсом, греческими учёными Х. Цунтой, Г. Милонасом).

  Лит.: Блаватская Т. В., Ахейская Греция во втором тысячелетии до н. э., М., 1966; Wace A. J, В., Mycenae an archaeological history and guide, Princeton, 1949; Mylonas G. E., Mycenae and the Mycenaean age, Princeton, 1966.

  Т. В. Блаватская.

Микены. Царские погребения на акрополе. 16 в. до н. э. Вид с северо-востока.

Микешин Михаил Осипович

Мике'шин Михаил Осипович [9(21).2.1835, дер. Платоново Смоленской губернии, – 19(31).1.1896, Петербург], русский рисовальщик, автор проектов памятников. Учился в петербургской АХ (1852—58). По проектам М. (в виде более или менее подробных графических эскизов) группой скульпторов осуществлены памятники: «Тысячелетие России» в Новгороде (открыт в 1862), Екатерине II в Ленинграде (открыт в 1873), Богдану Хмельницкому в Киеве (см. илл. ) – все бронза, гранит. Стилистически работы М. близки русской академической скульптуре 2-й половины 19 в.; патриотический пафос нередко сочетается в них с идеями самодержавия и православия. Автор иллюстраций к произведениям Гоголя, Пушкина, Шевченко.

  Лит.: Савинов А., Микешин, М., 1971.

Площадь Богдана Хмельницкого. Слева – памятник Богдану Хмельницкому (бронза, гранит, 1869—88, скульптор М. О. Микешин); справа – колокольня Софийского монастыря (17—19 вв.).

Микижа

Мики'жа (Saimo mykiss), рыба семейства лососей . Две формы: проходная и жилая. У проходной формы длина тела до 100 см, весит до 22 кг ; в море окраска серебристая, на спине и хвосте много чёрных пятен; в пресной воде – на боку розовая полоса, жаберные крышки розовые. У жилой формы длина тела до 45 см, весит до 2 кг ; имеет пятна по всему телу и яркую полосу по боковой линии. Обитает М. на Камчатке. Проходная заходит только в реки западного побережья полуострова. На нерест идёт в реки поздней осенью с незрелыми гонадами; нерест весной; после нереста скатывается на откорм в море; в пресной воде не питается. Объект местного промысла и спортивного рыболовства. Возможный объект акклиматизации в Европейской части СССР и прудового рыбоводства.

  Лит.: Жизнь животных, т. 4, ч. 1, М., 1971.

Микижа, жилая форма.

Назад к карточке книги "Большая Советская Энциклопедия (МИ)"