Текст книги "Ritchie blackmore. ловец радуги"

Автор книги: Владимир Дрибущак

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 22 страниц)

Кози вылетел в Лос-Анджелес, где проходили репетиции RAINBOW. «Там была толпа народу: члены группы и бог весть кто, наверное, половина Голливуда, – вспоминает Пауэлл. – Мне пришлось играть на ударной установке, которую я никогда до этого не видел. На меня пялилась сотня людей, словно я был золотым мальчиком, которого выписали из Англии, заплатив кучу бабок. Ритчи сразу же меня спросил, могу ли я сыграть shuffle (темп 6/8, свингующий джазовый ритм, – прим. автора). Бум! И я начал играть. Через 20 минут мне сказали: „Ты принят на работу“».

Прослушивание кандидатов в RAINBOW и репетиции Ритчи проводил в голливудском павильоне «Columbia Sound Stage», который звукорежиссер Роберт Саймон (проведший ранее не одни гастроли с DEEP PURPLE) переоборудовал таким образом, чтобы в нем одновременно могли репетировать и записываться две группы. Саймон назвал свое детище «Pirate Sound Studios».

Одновременно с RAINBOW другую часть студии арендовали DEEP PURPLE, работавшие с новым гитаристом Томми Болином над материалом для очередного альбома. Но Блэкмор предложил Саймону солидную сумму, дабы тот прервал договор аренды с его бывшими коллегами. Так что, по сути, Ритчи выдворил DEEP PURPLE на улицу.

Музыканты RAINBOW не только репетировали композиции с первого альбома, но и нарабатывали новый материал. Как и раньше, полноправным соавтором Блэкмора выступал Дио. «Я придумываю инструментальную основу и риффы. Иногда Ронни сочиняет мелодию, иногда неясный мотив напеваю ему я. Он сразу все схватывает, ибо играл когда-то в оркестре на трубе. Ронни невероятно быстро въезжает в такие вещи, он очень музыкален».

«Я всегда замечаю, что свои лучшие песни сочиняю во время просмотра спортивных программ: футбола, баскетбола, любых телепередач, где отсутствует музыка, – рассказывал Дио. – Как поэта я себя вообще не рассматриваю. В первую очередь я музыкант».

В Лос-Анджелесе были написаны новые композиции – «Do You Close Your Eyes», «А Light In Black» и «Stargazer». Концертный дебют группы был запланирован на 5 ноября 1975 года в зале «Syria Mosque» (г. Питтсбург, штат Пенсильвания). Однако, этот концерт пришлось перенести. Блэкмор решил еще немного порепетировать. Но главное – не было технической готовности к выступлениям.

Нет, с аппаратурой RAINBOW все было в порядке. Просто, в ноябре еще не была готова громадная радуга, которая, по замыслу Блэкмора, должна была сопровождать все концерты группы. Изготавливалась она нью-йоркской компанией «Sea Factor» и обошлась Ритчи в 40.000 долларов. Следует отметить, что и в раскрутку РАДУГИ, и в изготовление ее электронного варианта, Блэкмор вложил свои личные, заработанные в DEEP PURPLE, деньги.

Основательное сооружение имело 30 футов в высоту, 38 футов в длину (между опорами) и весило 4 тонны. Состоящая из лампочек различного цвета и управляемая компьютерами, она была призвана сделать выступления группы более эффектными. По словам Ритчи, мысль оформить сцену таким образом пришла ему в голову, когда он вспомнил фестиваль «California Jam» (правда, там стояла деревянная конструкция).

После того, как «радугу» доставили в стан группы, можно было отправляться на гастроли. 10 ноября 1975 года в «Forum Concert Bowl» (г. Монреаль, Канада) RAINBOW дали свой первый концерт. «Вместительность зала была 17-18 тысяч, но, как нам показалось, там было всего-то около полутора тысяч зрителей. Наверное, для Ритчи это стало неприятным сюрпризом, хотя для меня подобное было делом привычным. Как правило, мне не приходилось выступать перед таким большим количеством людей. Разве что в Европе», – говорит Дио.

На первых концертах предваряющей группой были ARGENT, за исключением шоу 14 ноября в Хемпстеде, где публику разогревали UFO, и детройтского концерта 18 ноября с THE MUTANTS в качестве «поддержки».

15 ноября, перед выступлением в «Tower Theater», г. Аппер-Дарби (штат Пенсильвания), впервые забарахлило «чудо техники». «Радуга» начала издавать странный гудящий звук и, дабы устранить нежелательный эффект, техникам пришлось изрядно попотеть. Это привело к задержке концерта на несколько часов. А в Детройте, во время саундчека, «радуга» грохнулась на сцену и только по счастливой случайности никого не придавила.

Открывали свои шоу Ритчи сотоварищи песней «Temple Of The King». Далее шли «Do You Close Your Eyes», «Self Portrait», «Sixteenth Century Greensleeves», «Catch The Rainbow», «Man On The Silver Mountain», «Stargazer», «Light In Black». Завершила концерт «Still I’m Sad» (в отличие от студийного варианта, со словами).

К концу американского тура «Temple Of The King» и «А Light In Black» были исключены из сет-листа, но зато в репертуаре появилась «Mistreated». Дио вспоминает, что Блэкмор подошел к нему и спросил, что он думает по поводу идеи включить в программу эту песню: «Ритчи очень тактично предложил сыграть ее, он не хотел ранить мои чувства».

Блэкмор по-особому относился к этой композиции: «„Mistreated“ – блюзовая вещь, и она никогда не была по-настоящему пэпловской песней, хотя чертовски хороша в альбомном варианте. Да и в „живом“ исполнении практически всегда шла „на ура“. Я всегда любил играть эту песню, вот почему я все еще ее исполняю».

Дио так здорово спел «Mistreated», что в дальнейшем она стала изюминкой концертных выступлений. А некоторые поклонники RAINBOW убеждены, что он исполнял ее лучше, чем Дэвид Ковердейл.

Дебютные гастроли RAINBOW, по ходу которых было сыграно 20 концертов, завершились в г. Тампа (штат Флорида), после чего музыканты отправились на рождественские каникулы и собрались вместе только в феврале 1976 года в Мюнхене. В студии «Musicland» их уже ждал Мартин Берч. Для того, чтобы звук ударных получился плотным, в коридоре построили некое подобие будки, где и устроился Пауэлл со своей «кухней».

Учитывая то, что часть материала была уже написана в «Pirate Studios» и обкатана на гастролях, ребята уложились в 10 дней. Работа проходила четко и слаженно. Большинство песен было записано за 2-3 дубля, а «А Light In Black» легла на пленку уже в результате первой попытки. Благодаря этому альбом получился в определенной степени импровизационным. «Мы всегда делали все по минимуму – ничего лишнего», – вспоминал Бэйн.

Кози Пауэлл «в тельняшке».

Запись проводилась при помощи «старой знакомой» – передвижной студии THE ROLLING STONES, припаркованной возле «Musicland».

После того, как работа была закончена, Кози в некоторых композициях переписал партии ударных. «Оглядываясь назад, я думаю, что это, очевидно, один из лучших альбомов, на котором я когда-либо записывался. Две-три композиции на нем по-настоящему выдающиеся, они стали знаковыми для того времени, когда тяжелый рок оформлялся в музыкальный жанр. Я помню то ощущение свежести, которое сопровождало нас во время записи», – вспоминал позже барабанщик.

Открывает альбом Risingдлинное органное вступление к песне «Tarot Woman», потом на его фоне все громче и громче звучит гитара, подключаются ударные и Дио начинает яростно чеканить слова песни. Соло органа и гитары в этой композиции переплетаются в причудливые узоры, и эти звуки бальзамом ложатся на душу поклонникам – так в свои лучшие годы звучали DEEP PURPLE. Не давая расслабиться, слушателя вовлекает в авантюрную погоню «Run With The Wolf».

После нее следует череда риффов и начинается композиция «Starstruck». Она имеет свою предысторию: «Эта песня о девушке-француженке, которая повсюду следовала за мной, – говорит Ритчи. – Сначала мы находили это довольно забавным, но со временем ситуация стала невыносимой. Она была везде. Где бы мы не выступали, она оказывалась в первом ряду, размахивая руками. Однажды, завтракая у себя дома, я выглянул в сад и увидел, что один из кустов зашевелился. Внезапно оттуда появилось знакомое лицо. Боже мой! Она здесь! И я спустил на нее собак. Но собачки у меня мирные, они просто начали лизать ей лицо, и она убежала».

Забойная «Do You Close Your Eyes» завершает первую сторону диска. А вторую открывает опус магнум не только этого альбома, но и всего творческого наследия группы – «Stargazer».

«„Stargazer“ написан от лица раба в древнем Египте, – объясняет Дио. – Он служит Колдуну, который наблюдает за небом и звездами, и одержим идеей, что однажды сможет полететь. Рабы строят большую башню из камня, чтобы колдун-звездочет мог с нее прыгнуть. В конце концов, он пытается полететь, но, конечно же, падает и погибает. Рабы свободны, но все, что у них было в жизни – это вера в звездочета. Они не знают, что им делать, увидят ли свет в темноте… И вот тут „Stargazer“ заканчивается и начинается „A Light In Black“».

«В «Stargazer» очень простой рифф, – говорит Ритчи. – В то время я как раз учился играть на виолончели. А так как обучение только начиналось (в роли учителя выступал Хью Макдауэлл, – прим. автора), то у меня получалось играть только самые простые вещи. Владение смычком, поиск собственного вибрато – вещь нелегкая, если ты гитарист. Приходилось играть исключительно простые мелодии – на гитаре я никогда бы такого не исполнял. Когда человек начинает играть на другом инструменте, и у него не совсем хорошо это получается (из-за совершенно иной техники игры, по сравнению с привычным инструментом), то он открывает другие звуки, другие ноты».

Знаменитое соло на ударных, предваряющее эту эпическую композицию, появилось, когда она уже была написана. Блэкмор предложил Пауэллу придумать к ней вступление. В «Stargazer» все гармонично – блэкморовский рифф оказывает просто гипнотическое воздействие, страстный вокал Дио усиливает этот эффект, а звучание мюнхенского филармонического оркестра придает композиции особую изюминку. Ураганная «А Light In The Black» завершает самый короткий, но одновременно самый мощный и энергичный альбом RAINBOW.

Интересно, что в некоторых источниках альбом Risingошибочно называют Rainbow Rising.

Музыкальная пресса встретила эту работу очень тепло: британский критик Джефф Бертон назвал стиль альбома «термоядерным рок-н-роллом». «В музыке RAINBOW я намереваюсь продолжить и расширить то, что составляло квинтэссенцию DEEP PURPLE – агрессивность, и в то же время добавить немного средневековинки, – говорил Ритчи. – На первом альбоме я хотел показать людям, что могу играть тихо, а на втором – что не потерял сноровку играть громко, если они хотят услышать именно это».

Обложку пластинки поручили оформить американскому художнику, работающему в стиле фэнтэзи, Кену Келли (Ken Kelly). Он был известен, прежде всего, благодаря своему рисунку на конверте альбома Destroyerгруппы KISS. «С RAINBOW мы встретились в их нью-йоркском офисе, куда они приехали имеете со своим менеджером, – вспоминает Кен. – Эти парни четко знали, чего хотят, и дали мне подробные инструкции: мол, им бы хотелось видеть гигантскую руку, поднимающуюся из моря и хватающую радугу, и особо подчеркнули, что здесь обязательно должен присутствовать некий драматический эффект. Они очень настаивали на том, чтобы я поместил изображение совы в нижнем левом углу обложки. Понятия не имею, какую они преследовали этим цель, но, честно говоря, я не стремился задавать им слишком много вопросов».

Между тем, 24 марта 1976 года, Блэкмор вышел на сцену лос-анжелесского «Santa Monica Civic» во время концерта группы SWEET. Гитарист Энди Скотт вспоминает: «Ритчи сказал: «Подключи меня к чему-нибудь и все будет нормально». На моей стороне сцены стоял только один усилитель, в который можно было воткнуть шнур гитары, да и тот обеспечивал звук скорее громкий, чем чистый».

Блэкмор исполнил вместе со SWEET песню «All Right Now», отдав дань памяти умершему от сверхдозы героина гитаристу Полу Коссофу (Paul Kossoff, в прошлом участник FREE).

Ритчи и музыканты SWEET были давно знакомы. «Свитовцы» (тогда еще под названием COUNTDOWN) в свое время предваряли концерты DEEP PURPLE. А тур-менеджером SWEET был не кто иной, как Мик Ангус (Mick Angus), проходивший в 1968 году пробы на роль вокалиста DEEP PURPLE и ставший их роуди.

В мае 1976 года музыканты RAINBOW начали репетиции, готовясь к туру по раскрутке нового альбома. Во время прогонки номеров возникла идея сочинить песню, которой можно было бы открывать концерты. Так что Ритчи и Ронни оперативно написали композицию «Kill The King». В этом же месяце Risingлег на прилавки магазинов. В чартах Великобритании он поднялся до 11-й позиции, в США – до 40-й.

Учитывая печальный опыт проведения первых гастролей, когда заполняемость залов оставляла желать лучшего, было решено «прицепить» RAINBOW к какому-нибудь известному исполнителю. Ритчи, уже позабывший, что значит быть «на разогреве», смирился с этим неприятным моментом.

Сначала предполагалось, что RAINBOW будут предварять концерты JETHRO TULL. Потом РАДУГУ собирались пристроить к Элису Куперу (Alice Cooper), но тот слег с гепатитом, и концерты были отменены. Так что пришлось проводить самостоятельные гастроли. Но запланированные выступления на Восточном побережье и Среднем Западе США так и не состоялись, и первым концертом «Rising-тура» стало шоу 6 июня 1976 года в г. Стейтлайн (штат Айдахо). Предваряющей группой взяли THIN LIZZY.

«В то время мы были в сокрушительной форме, – вспоминает их гитарист Скотт Горем (Scott Gorham), – и не сомневались, что сможем „вздуть“ RAINBOW». Скотт рассказывал, как перед туром музыканты выпивали в «Rainbow Bar & Grill» (том самом, давшем название группе Блэкмора). И тут Фил Лайнотт сказал Ритчи: «Чувак, когда мы начнем гастроли, то будем надирать вам задницу на каждом концерте!»

При этом присутствовал барабанщик LED ZEPPELIN Джон Бонэм, приятель и собутыльник Блэкмора. Они частенько «зависали» в различных питейных заведениях. Ритчи вспоминает, что Джон, приходя к нему домой, как правило просил: «Поставь мне „Love On The Silver Mountain!“». И когда хозяин дома напоминал ему, что песня называется «Man On The Silver Mountain», тот злился: „Поставь мне гребанную „Love On The Silver Mountain!“»

Но вернемся к гастролям RAINBOW. Еще до их начала менеджеры двух групп принялись выяснять отношения. Крис О’Доннел считал, что команде THIN LIZZY не предоставили всего необходимого для нормальной организации выступлений и выдвинул Пэйну ультиматум: либо их требования выполняют, либо они отказываются от тура. Но вопрос решился сам по себе – после трех концертов Лайнотт свалился с гепатитом, и 17 июня в нью-йоркском «Beacon Theater» «на разогреве» выступали уже Southside Johnny And THE ASBURY DUKES. В конце этого шоу Ритчи впервые разбил гитару. В дальнейшем эту процедуру он будет проводить неоднократно. В шутку или серьезно, но Ритчи подводил под процесс ломания инструмента философскую основу: «В силу некоторых причин меня всегда это возбуждает. Возбуждается и публика – вот вам и причина. Если мне это перестанет нравиться, я не буду разбивать гитару. Возможно, это протест против музыкальной индустрии. Не музыки, а того дерьма, что связано с шоу-бизнесом. У всех на уме одни лишь деньги, все эти разговоры о том, чтоб «забацать платиновую пластинку» не имеют никакого отношения к рок-н-роллу. Возможно, именно поэтому во мне так много злости, когда я ломаю гитару. Этим я как бы символически разрываю контракт. Я представляю себе, что стоит мне только уничтожить инструмент, и все эти люди от шоу-бизнеса перестанут меня беспокоить. Это словно картины Пикассо – весьма абстрактное выражение того, что заключается в моих идеях».

На некоторых концертах тура хэдлайнерами были другие исполнители: GENTLE GIANT и ANGEL. Выступление RAINBOW, проходившее 10 июля в Хьюстоне (штат Техас), снималось для промо-фильма, однако из-за плохого качества он так и не был официально выпущен, «гуляя» исключительно на рынке бутлегов.

Американский тур закончился 3 августа, а в конце месяца группа должна была дебютировать в Европе, выступив на двух фестивалях во Франции: «Orange Fest» (26 августа) и «Rock And Pop Fest» (28 августа) – но они оба были отменены. Первый концерт RAINBOW в Старом Свете прошел на родине Блэкмора. А вот какую страну считать родной для РАДУГИ? Ритчи как-то заметил по этому поводу: «RAINBOW – лучшая в мире группа, не имеющая Родины. Мы живем в Калифорнии, записываем альбомы в немецких студиях, менеджмент руководит из Лондона и Нью-Йорка…»

Организация гастролей в Старом Свете была связана с определенными трудностями. Теплоходом из Нью-Йорка в Саутгемптон отправили «радугу». «Одной из главных проблем является та, что «радуга», похоже, тормозит ход гастролей, – говорил Брюс Пэйн. – Ее всегда нужно посылать впереди группы. Там, где расстояния между местами проведения концертов большие, транспортировка «радуги» неизбежно занимает много времени. С британским концертами тоже возникли проблемы. Около 50% залов не могут вместить ее на сцене. Потолок зала должен быть на высоте не менее 40 футов от уровня сцены, а таких помещений в Англии не так уж много. Увы, группе придется проехать мимо многих небольших городов. С другой стороны, «радуга» – это фактически шестой член группы, и музыканты не согласятся выступать без нее. Да и люди захотят увидеть ее на сцене».

Следует отметить, что затраты на транспортировку, монтаж и техническую эксплуатацию «радуги» были довольно значительными. RAINBOW на концерте потребляли в 5 раз больше электроэнергии, чем любая другая группа. Каждую неделю только за электричество им приходилось оплачивать счет на 2.500 долларов.

31 августа в Бристоле RAINBOW дали первый концерт на британской земле. На Родине Блэкмор играл от души – виртуозные гитарные пассажи, выходы на бис, практически в конце каждого шоу разбивалась гитара.

5 сентября в манчестерском «Free Trade Hall», после того, как Ритчи бросил в толпу обломки гитары, поклонники учинили драку за ценные сувениры, в результате чего пострадала девушка. В происшедшем пресса обвинила Блэкмора.

На лондонские концерты группы потянулись коллеги по рок-цеху, в том числе и бывшие соратники музыкантов RAINBOW. На шоу 7 сентября присутствовали Дон Эйри и Нил Мюррей (Neil Murray), а 8 сентября – Гловер, Лорд, Пэйс и Ковердейл. Были также замечены члены группы QUEEN, Скотт Горем из THIN LIZZY и Иен Хантер (Ian Hunter) из МОТТ THE HOOPLE (старый приятель Ритчи по гамбургским дням, которого Блэкмор когда-то даже хотел взять в DEEP PURPLE).

В ходе этого тура «радуга» продолжала преподносить неприятные сюрпризы. 4 сентября в эдинбургском «Playhouse» из-за проблем с генераторами концерт был задержан на целый час, пока техники не устранили поломку. На 10 сентября было запланировано участие в кардиффском фестивале. На нем выступили STATUS QUO и QUEEN, но RAINBOW перед зрителями так и не появились: на сцене было мало места для того, чтобы установить это привередливое детище нью-йоркских конструкторов. По той же причине 17 сентября отменили концерт в шведском Ланде. Не удивительно, что одна из статей в музыкальной прессе называлась «Капризная радуга тормозит прогресс Блэкмора».

Ритчи не отказывал себе в удовольствии оттянуться в качестве зрителя на чужом шоу. 13 сентября он вместе с Иеном Хантером посетил концерт FABULOUS POODLES в лондонском клубе «Speakeasy», а 16-го был на выступлении Лорда Сатча, и даже появился на сцене. После этого концерта в баре произошел забавный инцидент. Ритчи, увидев на бармене футболку с надписью «Star Club», подошел к нему с вопросом, настоящая ли она. Тот высокомерно ответил: «Ну конечно же. Можно подумать, ты знаешь, где этот клуб находится!» Тон бармена не понравился Блэкмору, и он вылил ему на голову кружку пива.

Концерты RAINBOW начинались фонограммой «Over The Rainbow» – песни в исполнении Джуди Гарланд (она звучала в голливудском фильме «Волшебник страны Оз»). Первым номером программы шла «Kill The King», далее – «Sixteenth Century Greensleeves», «Catch The Rainbow», «Man On The Silver Mountain», «Stargazer», «Still I’m Sad». Как и во время первых гастролей 1975 года, соло Кози Пауэлла включало в себя увертюру «1812 год» П.И. Чайковского в сопровождении записанного на пленку выступления симфонического оркестра г. Миннеаполиса.

«Классика – как раз та музыка, которую нужно слушать. Вот почему я играю увертюру „1812 год“. Большинство людей, посещающих наши концерты, никогда не слушали классическую музыку, и я им делаю эту своеобразную „очную ставку“», – объяснял Кози.

С 23 сентября по 18 октября RAINBOW провели тур по континентальной Европе (Скандинавия, Германия, Швейцария, Бельгия, Голландия). Их концерты предваряли тогда еще малоизвестные австралийцы AC/DC. Отношения между двумя группами сразу не сложились. Молодые рокеры никак не могли простить Блэкмору то, что в январе 1975 года на «Sunbury Musical Festival» в Мельбурне DEEP PURPLE не разрешили им выступить. Тогда это даже привело к потасовке между техниками DEEP PURPLE и музыкантами AC/DC. Ангус Янг с товарищами настолько обиделись, что не разрешили Блэкмору выйти на сцену для совместного джем-сейшена во время их концерта в клубе «Marquee».

Промоутером европейского тура был датчанин Эрик Томсен, лысоватый очкарик, ставший объектом Ритчиных «жестких» шуток. Однажды Блэкмор стащил его заграничный паспорт и переклеил фотографию. Можно себе представить изумление пограничников, которые обнаружили в паспорте Томсена фотографию ЕТ – инопланетянина из знаменитого фильма Стивена Спилберга! А 13 октября во время концерта в парижском «Porte De Pantin Pavilion» Блэкмор решил: грех не воспользоваться тем, что кумир тинейджеров Дэвид Кэссиди (David Cassidy), выступавший в этом зале накануне, оставил после себя стропы, на которых его опускали на сцену.

Рассказывает Дио: «Мы схватили Эрика, сняли с него всю одежду, оставив только носки и очки, и засунули его в стропы. Во время исполнения «Catch The Rainbow» мы подняли его вверх, где он раскачивался туда-сюда под «радугой». Но внезапно он резко опустил голову.

– Господи, мы его убили! Срочно спускаем вниз!

Когда мы вынули его из строп, оказалось, что у него все в порядке. Мы спросили Эрика, что произошло, а он ответил:

– Ну, я висел над Кози и был так зол, что хотел испражниться на него. Но я так тужился, что отрубился».

Во Франции RAINBOW сыграли 5 концертов. На одном из них Ритчи решил расшевелить публику: «Зрители были такими скучными! Примерно на третьей по счету песне я сел за ударные, а Кози взял гитару. Мы начали играть „Peter Gunn“. Ну, и они подумали, что мы круто играем. Такое может быть только во Франции!»

Европейский тур закончился 18 октября в Гааге. И сразу после этого Тони Кэйри был уволен из группы. Очевидцы утверждают, что он был готов покинуть RAINBOW еще 14 сентября, после концерта в Ньюкасле.

Однако новым клавишником Ритчи остался недоволен, и Кэйри в срочном порядке снова призвали: на носу были австралийские гастроли. Они начались 4 ноября 1976 года в г. Перт. Концерты проходили с большим успехом. Пришлось даже организовывать дополнительное выступление в Сиднее (первый концерт там прошел 11 ноября). Однако, на шоу 16 ноября, после того, как музыканты не вышли на бис, публика начала буянить. Пресса позже писала, что Блэкмор планировал в конце концерта поджечь свою гитару, но никак не мог найти бензин: в Сиднее бастовали заправщики!

А после выступления, в своей раздевалке, Блэкмора начал раздражать шум, раздававшийся за перегородкой. Там разминались музыканты предваряющей группы BUFFALO, которые как раз устроили попойку. Ритчи бросил через перегородку толстый телефонный справочник и попал прямо в роуди группы «Йоги» Харрисона. Тот, разъяренный, начал барабанить в двери обидчика. Когда Ритчи открыл дверь и увидел, с каким детиной придется иметь дело, то сразу извинился.

Так как многие не смогли попасть на концерт в Аделаиде, промоутер организовал 19 ноября два дополнительных концерта в «Festival Theatre». На одном из них Кэйри, увлеченный своей сольной партией, вдруг получил из-за кулисы сильный удар деревянной рукоятью метлы. Невидимый злоумышленник повторил этот выпад еще несколько раз. Сразу после этого Тони увидел своего обидчика – на сцене, верхом на метле, появился Дио.

В начале декабря группа впервые прилетела в Японию. Нужно ли говорить, с каким восторгом встретили там RAINBOW? DEEP PURPLE всегда были обожаемы японцами, а Ритчи для них был настоящей культовой фигурой. Музыканты столкнулись с таким теплым приемом, что даже вынуждены были уйти со сцены во время исполнения первой песни на дебютном токийском концерте 2 декабря, дабы толпа успокоилась (обычно японские зрители очень смирно сидят во время концерта).

8 декабря, в Осаке, музыканты посвятили песню «Mistreated» умершему несколькими днями раньше Томми Болину.

10 декабря, в Киото, во время органного вступления к «Stargazer», остальные музыканты, отложив инструменты, уселись на стулья и принялись читать газеты. Еще один забавный случай произошел 15 декабря, когда в отель к музыкантам ворвалась толпа малолеток. Оказалось, что это были фанатки BAY CITY ROLLERS, которые ошиблись адресом.

Все девять японских концертов были аншлаговыми, и их атмосфера как нельзя лучше подходила для записи живого альбома, на что и рассчитывал менеджмент. Мартин Берч, начавший фиксировать на пленку еще осенние концерты в Германии, продолжил свою работу в Японии. Эти записи послужили основой для третьего, концертного альбома группы.

Глава 4. ПРИЗРАКИ В ЗАМКЕ ШОПЕНА

Если бы не «смутное время», наступившее на музыкальном рынке, RAINBOW, несомненно, ожидал бы больший коммерческий успех. Однако, новое поколение вместе с «Pepsi» выбирало панк-рок. Серьезные позиции в чартах отвоевало и диско. К представителям «старой» школы, «рок-динозаврам», большая часть молодежи относилась с нескрываемым презрением. Но, как бы то ни было, RAINBOW образца 1976 года являли собой мощную хард-рок группу. Музыканты были великолепно сыграны, каждый инструменталист блистал индивидуальным мастерством, работая с полной отдачей. Так что решение Ритчи отказаться от услуг Тони Кэйри и Джимми Бэйна было неожиданным. 3 января 1977 года Брюс Пэйн позвонил Бэйну и сказал, что в его услугах больше не нуждаются. Джими пытался выяснить причину увольнения у самого Ритчи, но внятного ответа так и не услышал. «Бэйн был хорошим парнем, фантастической личностью, но то, как он играл на басу, оставляло желать лучшего, – так позже прокомментировал свое решение Блэкмор. – Публика хочет слушать хорошую музыку, а мы хотим ее играть, и нам нет смысла держать в группе просто «хорошего парня» или того, кто является вторым, если мы вдруг нашли лучшую кандидатуру».

Очевидно, на январь 1977 года лучшей кандидатурой был ранее отбракованный «эльф» Крэйг Грубер, который в течение месяца репетировал с RAINBOW. Но и он в группе не закрепился, и Ритчи заполнил вакансию Марком Кларком (Mark Clarke). Марк был знаком с Блэкмором с начала 70-х годов. Он выступал в составе джаз-роковой команды COLOSSEUM, которая в свое время гастролировала с DEEP PURPLE. Несколько месяцев Кларк был басистом URIAH НЕЕР, музыканты которой, опять же, находились в приятельских отношениях с «пэпловцами». Он был участником TEMPEST, а также репетировал с MANFRED MANN EARTH BAND, но потом отказался войти в состав этой группы. В последнее время Кларк выступал с NATURAL GAS на западном побережье США. «Я был недоволен своей группой и вернулся в Нью-Йорк, сказав жене, что собираюсь уйти из NATURAL GAS, а точнее – распустить ее. Именно в тот вечер мне позвонил Ритчи и спросил, чем я занимаюсь. Я ответил, что принял решение уйти из NATURAL GAS, а он, в свою очередь, спросил, не хочу ли я войти в состав RAINBOW».

Марк вылетел в Лос-Анджелес на переговоры с Брюсом Пэйном и был принят в группу безо всякого прослушивания.

«У Ритчи было особое отношение к бас-гитаристам, использующим медиаторы. Ему это нравится. Я тоже пользуюсь медиатором, хотя и не люблю этого. Без него я играю намного быстрее», – комментировал Кларк.

Поскольку к этому времени RAINBOW так и не смогли найти замену Кэйри, то и второе его увольнение оказалось условным. Тони остался клавишником группы, хотя отношение Блэкмора к нему стало более чем прохладным. И дело тут было вовсе не в музыке. Тони был «немного» заносчивым, к тому же он, по словам Ритчи, «выпадал из круга общения, ибо не играл в футбол». Впрочем, в один из вечеров Тони почувствовал потепление (в прямом смысле этого слова): Ритчи поджег его кровать. Такой же трюк раньше Блэкмор проделывал и с Бэйном.

«Ритчи есть Ритчи. Его нужно принимать таким, какой он есть. Он как мальчик, который так и не вырос. Думаю, этим я похож на него, – говорил Кози Пауэлл. – Он любит делать разные глупости, ну и я присоединяюсь к нему – ведь это классно!» Гитарист и барабанщик не раз носились на громадной скорости по американским хайвэям, нарываясь на полисменов (за рулем, ясное дело, был Кози). Блэкмор в то время вел отвязный образ жизни, чему были свои причины. Еще в 1974 году, будучи в браке с Бэбс, он влюбился в видную девушку по имени Шошана. «Американка цыганского происхождения», – как сказал о ней Ритчи (по слухам, она наполовину итальянка, наполовину еврейка, а кто-то из ее предков был родом из России). Она даже переехала к Блэкмору в Англию. Ритчи жил с ней в графстве Суррей, а когда перебрался в Малибу, Шошана снова последовала за ним. У девушки был хорошо поставленный оперный голос, но не оперные арии привлекали ее. Шошана мечтала стать рок-звездой. Пришлось Ритчи помогать ей. Сначала она подпевала на первом альбоме RAINBOW, а потом Блэкмор стал крестным отцом ее группы DARK STAR. Вторым членом ТЕМНОЙ ЗВЕЗДЫ стал молодой бас-гитарист Джон Анджелина (John Angelina), которого пригласил в группу сам Ритчи. К работе с DARK STAR привлекли инженера и продюсера Арти Кинга, до того сотрудничавшего с Элисом Купером.

Группа выступала по тем же клубам, что и VAN HALEN, и крутилась в одной тусовке с Томми Болином и барабанщиком THE WHO Китом Муном (Keith Moon). Частенько роль гитариста группы брал на себя сам Блэкмор.

«Время, которое я провел с Ритчи, живя у него дома и работая с ним, было для меня, как молодого музыканта, очень важным в плане профессионального роста, – вспоминал Джон Анджелина. – Мы джемовали, ходили по клубам, где нас щедро угощали выпивкой. Их владельцы дрожали от радости, заполучив Блэкмора на свою сцену».

Однако DARK STAR успеха так и не достигла. Сингл «Dirge» (авторы песни: Шошана, Джон и Ритчи) канул в неизвестность, и в 1977 году группа распалась. «Она (Шошана, – прим. автора) рассчитывала сделать карьеру в рок-музыке и думала, что я ей в этом помогу, но у меня не получилось, и мы расстались. От этого я отходил еще в течение нескольких лет – это была „любовь до гроба“».