Текст книги "Ritchie blackmore. ловец радуги"

Автор книги: Владимир Дрибущак

сообщить о нарушении

Текущая страница: 10 (всего у книги 22 страниц)

После Сан-Антонио группа отыграла еще два концерта: в Далласе (штат Техас) и Лэйкленде (штат Флорида). Затем был месячный отпуск, после чего с 12 по 22 октября RAINBOW дали 9 концертов в Японии (из них три – в Осаке, по два – в Токио и Нагое), а 29 октября выступлением в Осло открыли европейский тур.

На разогреве выступали GIRLSCHOOL. Ритчи остался доволен этим выбором: «Сначала я подумал, что им нужно будет давать скидку (все-таки ансамбль женский), но после нескольких концертов стало ясно, что это действительно хорошая рок-группа».

Тур прошел ровно и без эксцессов, разве что во Франкфурте-на-Майне 15 ноября во время традиционного разбивания гитары Ритчи умудрился подбить себе глаз и расквасить нос. Не повезло ему и в Брюсселе 27 ноября, когда в Блэкмора попали брошенной из зала банкой из-под пива.

Отыграв два испанских концерта (30 ноября в Барселоне и 1 декабря в Мадриде), RAINBOW завершили гастроли.

Роджер, прихватив с собой Розенталя, отправился в студию записывать сольную пластинку, а Ритчи занялся любимым делом – вливанием в группу свежей крови. На этот раз «попросили» уйти Рондинелли.

«Он ушел из группы из-за различий во взглядах на музыку, – дипломатично поведал журналистам Тернер. – Я слышал, что он сейчас со SCORPIONS. Между прочим, мы продолжаем общаться и остались добрыми друзьями. Он не был счастлив, играя нашу музыку». Злые языки, правда, утверждали, что это именно Джо выжил Рондинелли из RAINBOW.

Присоединиться к группе было предложено Тико Торресу (Tico Torres) из Frankie And THE KNOCKOUT, но тот отказался (позже он станет участником группы BON JOVI). А новым барабанщиком RAINBOW стал Чак Берги (Chuck Burgi, иногда его фамилию пишут как Bürgi).

Чак Берги родился 15 августа 1953 года. С ранних лет слушал THE VENTURES и THE BEATLES. У приятеля, который был старше и учился в high school, дома стояла ударная установка, и в 12-летнем возрасте Чак впервые попробовал стучать на ней. Он учился в одной школе с будущим участником JAMES GANG и EAGLES Джо Уолшем (Joe Walsh), и они даже играли в одной группе. Места для репетиций не было, и ребята часто собирались дома у Берги.

После школы Чак работал на стройке – сначала подсобным рабочим, а потом освоил специальность кровельщика.

Его первым профессиональным коллективом стала FANDANGO (да-да, та же группа, где выступал и Джо Линн Тернер). Чак даже помог им подписать контракт на выпуск альбома, но, не дождавшись этого, ушел из группы и уехал на Западное побережье США. После непродолжительного сотрудничества с джаз-роковым гитаристом Элом Ди Меолой (Аl Di Meola), по рекомендации своего земляка – Перси Джонса, работающего техником у басиста BRAND X, в конце 1977 года Чака принимают в эту группу (он сменил в ней Фила Коллинза (Phil Collins)).

Группа много гастролировала и даже предваряла в начале 1978 года британские концерты Джона Маклафлина и GENESIS. С BRAND X Чак записал альбом Masques. «Моя лучшая партия ударных именно на нем. Если не в музыкальном плане, то уж точно в техническом. Но мне хотелось опять играть в группе, где был бы вокалист. А через некоторое время позвонил Джо и предложил вернуться в FANDANGO». Но там Чак продержался недолго. С начала 1980 по конец 1981 года он играл в группе HALL & OATES, выпустив с ними два альбома. Берги также сотрудничал с BALANCE, ALDO NOVA, Брюсом Куликом и Майклом Болтоном.

Перед началом американских гастролей RAINBOW 1982 года Чак даже репетировал с ними (от Рондинелли уже тогда хотели избавиться), но отказался от работы, вернувшись в BALANCE. Берги понравился Гловеру, и он пригласил его принять участие в записи своего сольного альбома Mask. Роджер также предложил Тернеру еще раз переговорить с Чаком на предмет присоединения к RAINBOW.

На этот раз Берги согласился: «Я упаковал чемоданы и сказал ребятам из BALANCE: „До свидания, мы с вами классно провели время, но я ухожу“. И вылетел самолетом в Копенгаген. Группа арендовала там на шесть недель «Sweet Silence Studio», но так как сначала они репетировали с другим барабанщиком, то потеряли две недели. Когда я пришел, у нас осталось всего четыре недели на завершение работы. Времени на эксперименты не было».

Копенгаген выбрали как место записи альбома из-за того, что монреальская «Le Studio» была занята группой ASIA. Звукоинженером был Флемминг Расмуссен, уже помогавший группе два года назад (позже он станет продюсером METALLICA).

Несмотря на нехватку времени, музыканты организовали себе культурную программу: посетили концерт THIN LIZZY, играли в футбол (матч против IRON MAIDEN был проигран 4:5).

В Копенгаген приехал Иен Пэйс, и его видели вместе с Блэкмором и Гловером в одном из баров, что породило слухи о воссоединении DEEP PURPLE. Сам Ритчи не отрицал, что такое возможно: «Да, я мог бы пойти на это. Многие из тех, с кем я разговаривал, хотели бы увидеть группу опять, но нам не следует в таком случае выпускать тройной «живой» альбом или что-то вроде этого. Если это будет делаться только ради денег – ничего не получится. И я соглашусь на воссоединение только в том случае, если это будет «правильный» состав: Роджер, Иен, Джон и Гиллан. Можно было бы записать альбом с новым материалом, но мне бы не хотелось, чтоб это навредило RAINBOW».

Гловер, занятый работой над Mask, отдал бразды творческого правления дуэту Блэкмор-Тернер (как автор Роджер отмечен только на «Fire Dance»). Ритчи же оптимистически поведал прессе о предстоящем релизе: «Он выдержан в стиле Straight Between The Eyes, но будет лучше. В него перейдет кое-что из стилистики Difficult То Cureи получится что-то среднее между этими двумя альбомами. Там будет и английское, и американское звучание – довольны останутся все».

Работу над пластинкой Bent Out Of Shape(так на американском слэнге называется состояние перепоя) закончили в июне. Результат превзошел все ожидания. Музыка группы опять обрела свежесть, а яркие мелодии и блестящая гитарная работа показывали, что RAINBOW не собираются уступать позиции на музыкальном рынке.

Блэкмор отмечал, что в названии «Anybody There» («Есть там кто-нибудь?») ошибочно был упущен знак вопроса. «Это как будто начинается спиритический сеанс. Сначала я назвал ее «Doomed» («Обреченный»)».

Эта великолепная инструменталка была номинирована на премию Грэмми, но в результате победителем оказался Стинг с «Brimstone And Treacle».

Еще одна замечательная инструментальная композиция – «Snowman». Это обработка мелодии 60-летнего брайтонского пианиста Говарда Блейка, из мультфильма о снеговике. По сюжету мультика он хватает мальчика (главного героя этой фэнтези-истории) и уносится с ним по воздуху. Поэтому Ритчи первоначально назвал композицию «Идущий по воздуху». «Для меня она – одна из лучших вещей на диске. Это тот путь, по которому мне хочется идти. Мне нравится такой мощный насыщенный рок», – говорил Ритчи.

«Street Of Dreams» – тоже одна из самых любимых вещей Блэкмора. Тернер еще в 1980 году хотел написать песню о реинкарнации, но идея воплотилась в жизнь только через несколько лет, во время репетиций в штате Вермонт. Джо лежал в кровати в своем шале и вдруг вспомнил рифф, который как-то услышал во время блэкморовских импровизаций. Тернер разбудил Ритчи, и они тут же написали эту песню. До сих пор она исполняется на концертах как Блэкмором, так и Тернером (и на сольных шоу, и во время выступлений с HUGHES TURNER PROJECT).

Открывающая пластинку мелодичная, с цепляющим риффом «Stranded» задает тон всему альбому. Странное дело, вроде стиль группы не претерпел кардинальных изменений со времени выхода Straight Between The Eyes, но музыка Bent Out Of Shapeвоспринимается совсем по-другому. Будто бы кто-то взял книжку-разрисовку и яркими фломастерами раскрасил в ней картинки.

Лирические «Can’t Let You Go», «Desperate Heart», темповые «Fool For The Night», «Fire Dance», «Drinking With The Devil», «Make Your Move» – в каждой композиции альбома есть своя изюминка, «цепляющая» ходовка, замечательная гитарно-органная работа. Давно группа не звучала так свежо и интригующе.

Альбом поступил в продажу в августе 1983 года (11-е место в Британии, 34-е – в США) вместе с сорокапяткой «Street Of Dreams» (соответственно: 52-е и 60-е места).

Несмотря на высокую оценку, полученную альбомом в обзорах (так, самая массовая английская музыкальная газета «Sounds» поставила ему высший бал – 5 звездочек), на Ритчи опять посыпались обвинения в коммерциализации.

«Помнится, когда-то в одном интервью я говорил, что продажа пластинок ничего не значит для меня. Сейчас я понимаю, что заявление, подобное этому, мог сделать только тот, чьи пластинки не продавались. Я вкушал успех раньше, особенно с DEEP PURPLE, и как кто-то хорошо сказал – это тот вкус, который вы должны научиться любить. Один из самых приятных аспектов нашего успеха состоит в том, что мы имеем возможность играть концерты, как главная группа. Единственное преимущество, которое имеют предваряющие группы, состоит в том, что бары еще открыты, когда они заканчивают свои выступления. Гораздо интереснее играть перед аудиторией, которая платит за то, чтобы смотреть на вас, чем пытаться расшевелить толпу слабоумных, ждущих, когда вы закончите и выйдет, к примеру, REO SPEEDWAGON, – оправдывался Ритчи. – Я очень доволен тем, как развивается моя манера сочинять музыку. Лично я считаю, что большинство песен по своей мелодике ближе к ABBA, чем FOREIGNER, хотя отмечу, что мне нравится голос Лу Грэмма (Lou Gramm). Я вполне удовлетворен альбомом. Знаю, что это не совсем то, что хотели бы услышать поклонники тяжелого рока (возможно, мы даже потеряем часть фэнов), но это та цена, которую мы должны заплатить. Мои любимые песни: „Street Of Dreams“, „Can’t Let You Go“, „Snowman“ и „Anybody There“».

Среди критиков раздавались и голоса бывших соратников Блэкмора. «Хотя в RAINBOW до сих пор играют хорошие музыканты, сегодня группа – это шарж, пародия на саму себя. Да и музыка у них совсем не того уровня, как это было 5 лет назад», – говорил Кози. Ему вторил Дио: «На мой взгляд, RAINBOW больше не является настоящей хард-рок группой, что, конечно же, не значит, что они плохи. Концерты в небольших залах зачастую лучше, ибо получается более тесный контакт со зрителями, можно вовлечь в действо людей с галерки. А в больших аудиториях ты не сможешь до них дойти. Но Ритчи это не беспокоит. Он не заботится о зрителях. Поверьте мне – уж я-то знаю! Я знаю его со стороны, которая поклонникам просто не видна. И если б они увидели его таким, они бы сказали: „А парень сильно чем-то расстроен…“ Все негативные моменты оправдываются плохим настроением Ритчи, но многие поклонники уже больше не хотят это воспринимать, и он теряет фэнов. Единственное, что заботит Ритчи – это он сам. Он играет только для себя…»

Эти поучения Дио приобретают особый оттенок, если вспомнить, что, начав сольную карьеру, он сам будет выступать в огромных залах, а сценическая постановка его шоу станет самой дорогой на рок-сцене. Конечно, музыка RAINBOW образца 1983 года сильно отличалась от той, которую группа играла с Рональдом. Но это отнюдь не значит, что она стала хуже. Это просто другаямузыка, с сильным влиянием AOR, но не менее профессионально исполненная. По иронии судьбы, через год после того, как Ритчи с РАДУГОЙ в погоне за коммерческим успехом спикировал вниз, на землю, бескомпромиссная тяжелая музыка опять вошла в моду.

Новая волна британского хэви-метал (NWOBHM) в лице IRON MAIDEN, SAXON, JUDAS PRIEST, DEF LEPPARD и других тяжелых групп стала приобретать все большее количество поклонников. И Блэкмору совсем необязательно было менять стилистику – музыка, подобная Long Live Rock’n’Rollвполне вписывалась в стандарты возрожденного тяжмета. Другое дело – Ритчи не хотел играть такой хард-рок из принципиальных соображений: «Я действительно уважаю STATUS QUO, но ровно настолько, насколько достойны уважения гитаристы, выстраивающиеся в ряд на краю сцены и пытающиеся убедить публику, что они балдеют от того, что делают. По мне, так уж лучше аэробику по телевизору смотреть. Мы все еще являемся хэви-метал группой, но сегодня можно видеть преимущественно извращенный heavy metal. Я не пойду по стопам STATUS QUO, как это делают JUDAS PRIEST и SCORPIONS. Для нас нет ничего проще записать альбом со штампованным хэви-метал, но нам это не нужно. Да, сегодня в Англии группой многие недовольны, но это не причина, чтоб изменять нашу музыку. Я не могу играть этот умственно отсталый 12-тактовый блюз или рок, подняв кулак в воздух. Мне уже просто неинтересно делать такие вещи. Возможно, мы потеряем некоторое количество поклонников, но я отказываюсь скатываться в прошлое и выпускать умственно неполноценные альбомы, чтобы соответствовать сложившемуся имиджу. Мне это не нужно. Я не хочу быть так называемым «крутым». Мне нравится быть трудным и упрямым. Вот такой я есть, таким и останусь!»

Между тем, гастроли по раскрутке Bent Out Of Shapeоказались под угрозой срыва. Причиной этого стала страсть Блэкмора к футболу. Не зря в 1998 году, в буклете к альбому Shadow Of The Moonсреди тех лиц, кому он выражает благодарность, отмечены Франц Беккенбауэр и Лотар Маттеус. Последний, кстати, является приятелем Ритчи. Когда идет интересный матч, Блэкмор даже отменяет репетиции. В 70-х годах он сказал: «Для меня смотреть, как играет Беккенбауэр – равносильно прослушиванию классики» (Ритчи очень ценит немецкий футбол). Блэкмор отнюдь не пассивный болельщик. До сих пор он не прочь «погонять мяч». «Когда я играл в DEEP PURPLE, то использовал любую возможность, чтобы удрать из зала и поиграть в футбол. Таким способом я убегал от кошмара, каким для меня является проба звука. Хуже всего было, когда настраивали ударные. Визит к дантисту ничто по сравнению с этим. До сих пор не понимаю, почему проба звука бас-барабана должна проходить целых два часа!»

Но футбольный поединок приносит удовольствие Ритчи только тогда, когда он выигрывает. Как-то, проиграв матч команде IRON MAIDEN, Ритчи решил не рисковать и на игру с DEF LEPPARD пригласил профессиональных футболистов (благо матч проходил в его родных местах). В другой раз, проиграв сражение против своих подчиненных (дело было в Германии в 1996 году), он потребовал матч-реванш. Опять же, подкрепившись профессионалами из немецких клубов, Ритчи сотоварищи разнеси в пух и прах команду соперника – 41:1.

Когда один из немцев предложил усилить противника, поменявшись игроками для того, чтобы игра получилась более-менее ровной, Блэкмор ответил категорическим отказом. Играли до сумерек, и вратарь соперников все вынимал и вынимал мячи из сетки.

А в августе 1983 года, во время очередного футбольного матча, Ритчи получил травму, вследствие чего развился спазм мышцы. В свою очередь это привело к тому, что была выведена из строя вся мускулатура. Блэкмор вообще не мог играть – каждый раз, когда он одевал ремень гитары, защемлялся нерв, и Ритчи был не в состоянии даже пошевелить пальцами. Выяснилось, что у него артрит шейного позвонка. Так как отмена концертов привела бы к громадным неустойкам, Блэкмор вынужден был лечиться по ходу тура, делая физиопроцедуры и специальные упражнения. Но все равно перед каждым концертом вопрос, сможет ли он играть, оставался открытым.

Даже несмотря на проблемы со здоровьем, страсть Ритчи к мячу брала свое. Проведя 6 сентября 1983 года в ливерпульском «Royal Court Theater» полную прогонку концертной программы, музыканты, демонтировав стулья, устроили в зале футбольный матч. Из-за того, что пол был под уклоном, посылать мяч в нужном направлении было непросто. На следующий день RAINBOW в этом же зале открыли европейский тур. Во время выступлений впервые начали применяться лазерные визуальные эффекты. «Catch The Rainbow» сопровождалась демонстрацией различных геометрических фигур, «Eyes Of Fire» – огня, «Difficult То Cure» – нот и головы Бетховена. На экран проецировались обложки альбомов Rising, Straight Between The Eyesи Bent Out Of Shape.

Как всегда, продолжительность концертов зависела от настроения Ритчи. В Ноттингеме, 12 сентября, не закончив выступление, он покинул сцену. А вот на шоу в Кардиффе, 14 сентября, Блэкмор был в отличном расположении духа – всучив свой «Фендер» Гловеру, он принялся наяривать на бас-гитаре (сие, впрочем, продолжалось недолго). Это выступление было записано и даже транслировалось по радио в США. А две песни: «Аll Night Long» и «Stranded» – помещены на сторону «В» выпущенного в октябре ЕР Can’t Let You Go. («Аll Night Long» с кардиффского концерта также вышла на сингле «Can’t Let You Go», занявшем 43-е место в британском хит-параде.)

Сет-лист концертов был таким: «Spotlight Kid», «Miss Mistreated», «Fool For The Night», «I Surrender», «Can’t Let You Go», «Catch The Rainbow», «Drinking With The Devil», «Difficult To Cure», «Power», «Blues-Stargazer-Stranded» (попурри), «Death Alley Driver», «Fire Dance», «All Night Long», «Since You Been Gone-Long Love Rock’n’Roll-Smoke On The Water-Kill The King» (попурри).

Дав два концерта в лондонском «Michael Sobell Sports Centre» (17 и 18 сентября), Ритчи сыграл джем-сейшн на выступлении JACKIE LYNTON BAND, группы своего старого приятеля. А под конец европейских гастролей Блэкмор решил тряхнуть стариной. 1 октября в Стокгольме по его указанию и к неописуемому восторгу публики роуди поджег усилитель.

Европейский тур из 16 концертов закончился 7 октября в Хельсинки, причем, Ритчи появился перед публикой еще до выхода RAINBOW на сцену. Он принял участие в джем-сейшне с группой Литы Форд (она предваряла концерты РАДУГИ) и даже по ходу выступления менялся с ней инструментами.

Приехав в Америку (дебютный концерт тура «Bent Out Of Shape» состоялся в г. Вустер, штат Массачусетс), группа узнала, что в ряде городов чрезвычайно плохо продаются билеты. Пришлось ряд концертов отменить, а потом вообще отказаться от идеи проведения самостоятельных гастролей. С середины ноября музыканты могли не беспокоиться о том, что бары будут закрыты после их выступления – RAINBOW предваряла концерты BLUE OYSTER CULT.

Отыграв 4 декабря 1983 года в Денвере (штат Колорадо) последний концерт тура, группа отправилась на отдых. Но в новый 1984 год RAINBOW вошли со старыми проблемами. Опять же, из-за низкого интереса к концертам пришлось отменить намеченные на февраль европейские гастроли. Эти неудачи были немного подслащены результатами опроса читателей английского журнала «Kerrang!». Лучшим гитаристом 1983 года был признан Ритчи, Розенталь был поставлен на 4-е место среди клавишников, Гловер – на 6-е среди бас-гитаристов. Были отмечены и бывшие музыканты РАДУГИ. Пауэлл и Дио стали лучшими в своих категориях, а Эйри был вторым среди клавишников. Интересно, что ни Тернер, ни Берги не попали даже в десятку.

В марте группа направилась в страну, где их всегда с нетерпением ждали. «RAINBOW, короли хард-рока, сыграют в Японии после почти двухлетнего перерыва. Их концерты всегда были выше всяческих похвал – это настоящее шоу с первоклассной поп-музыкой. Одно из последних модных веяний – играть с оркестром. Вот и с RAINBOW будет выступать оркестр из 25 музыкантов. И я весьма заинтригован: что из этого получится? Может быть, слияние рока с классической музыкой откроет новые горизонты?» – патетически вопрошал журналист газеты «Асахи», явно не знающий о существовании лордовского Concerto.

Над партитурой для оркестра поработал Розенталь, применив познания, полученные в Беркли. Перед первым выступлением в осакском «Jo Hall» (самом большом зале в Японии), группа провела репетицию с оркестрантами. RAINBOW сыграли три концерта: 11 марта в Осаке и два в токийском «Budokan» (13 и 14 марта). Второй токийский концерт был заснят на пленку и выпущен на видеокассете под названием Japan Tour ‘84. Это выступление оказалось последним для RAINBOW. С воссоединением DEEP PURPLE в их классическом составе Mark II, РАДУГА прекратила свое существование.

Самую большую активность в возрождении DEEP PURPLE проявил Гиллан. «Мы встретились в ресторане. Все встречи DEEP PURPLE проходили в ресторанах, – вспоминает Гловер. – PURPLE – странная группа. Мы можем говорить о делах только во время принятия пищи. На той встрече Гиллан постоянно «бухал» и очень быстро опьянел. Не знаю, что на него нашло, может быть он просто сильно нервничал. В конце концов, он выдал свою идею насчет воссоединения. Но мы с Ритчи не были достаточно разогреты для его предложения. RAINBOW были довольно популярны, и нам не хотелось хоронить хорошую группу. Но Гиллан не сдавался, постоянно звонил: «Подумайте об этом. Просто еще раз подумайте». После Bent Out Of Shapeмы и подумали, что RAINBOW в своем развитии была доведена до предела, и, в конце концов, согласились на предложение Гиллана. Джон и Пэйс были давно „за“».

Блэкмор так объяснил решение расформировать RAINBOW: «Я был удовлетворен «мягким периодом» группы… «Stone Cold», «Street Of Dreams» – материал вроде этого мне действительно нравился, но в Британии вещи такого типа были обречены. Каждый раз, когда я хотел играть настоящие хард-рок песни, Джо был просто не в состоянии их вытянуть. Именно тогда появились первые серьезные мысли о возрождении PURPLE. А заработки были такими смехотворными…»

Этой неудовлетворенностью Блэкмора воспользовался Брюс Пэйн. По словам Тернера, Брюс предложил ему поработать над сольной пластинкой и съездить в турне, пока Ритчи и Роджер «на время» возродят DEEP PURPLE, выпустят один альбом и съездят на гастроли. После этого, якобы, RAINBOW соберутся снова.

«Все так и произошло, за исключением того, что в условленное время мы так и не собрались. Дело в том, что наш менеджер говорил Ритчи: «Джо больше не хочет выступать с RAINBOW, он передумал ее возрождать, возгордился, возомнив себя звездой». А мне он сказал: «Видишь, Ритчи не хочет возрождать RAINBOW. Брюс Пэйн нас попросту дурачил».

Многим позже Ритчи признается: «Я не хотел распада RAINBOW. Мне следовало присоединиться к DEEP PURPLE только для того, чтоб записать новый альбом, а затем вернуться в RAINBOW. Но я стал ленивым». Блэкмор не скрывал и причины своего решения войти второй раз в ту же «пурпурную реку»: «Деньги и только деньги. Менеджер позвонил мне и сказал, что мы заработаем на этом много бабок».

«У RAINBOW были проблемы. Более престижным и денежным представлялось воссоединение DEEP PURPLE», – так коротко прокомментировал Тернер решение Блэкмора разогнать РАДУГУ. Джо также считает, что если бы RAINBOW не распалась, группа «могла бы стать чем-то типа «тяжелых» JOURNEY или FOREIGNER. Ведь мы, хотя и были коммерческой группой, все-таки оставались в тяжелом роке, в то время как эти ребята были более попсовыми».

Но история не признает сослагательного наклонения. Факт остается фактом, RAINBOW прекратила свое существование, а Ритчи и Роджер опять стали членами DEEP PURPLE.

Уже после распада RAINBOW, в 1985 году, вышла видеокассета «The Final Cut» с промо-клипами и концертными роликами. У многих, правда, вызывало недоумение, почему в этом видеофильме не нашлось места ни для одного состава RAINBOW с Ронни Дио. А в 1986 году появился и двойной альбом Finyl Vinyl, куда были включены концертные записи группы, а также студийные композиции, выходившие раньше на синглах. По отношению к Кози Пауэллу проявили несправедливость – на конверте было написано, что на ударных в инструменталке «Weiss Heim» играет Боб Рондинелли. В оформлении альбома и видеокассеты были использованы одни и те же фотографии.

Первый альбом возрожденных DEEP PURPLE показал, что, как и раньше, основную роль в группе играет Блэкмор. По воспоминаниям Лорда, Ритчи предстал перед музыкантами «с просто блестящими идеями» и «львиная часть музыки была написана Блэкмором».

Ритчи положил в «общую копилку» наброски композиций, которые он сочинил еще во времена RAINBOW (в частности, рифф к заглавной композиции «Perfect Strangers» был им придуман в 1982 году).

К моменту воссоединения PURPLE, Блэкмор развелся с Эми, и его видели в компании то с моделью Дини Дарлин Хэйл (Deenie Darleen Hale), то с красавицей Тэмми. В конце концов, Ритчи женился в четвертый раз на девушке по имени Памела. Но и этот брак оказался недолговечным. Вскоре Блэкмор встретил ту, которая станет на долгие годы не только верной спутницей жизни, но и его коллегой по работе.

После футбольного матча, проходившего в 1989 году на Лонг-Айленде (а команда Ритчи играла против сборной работников радиостанции WBAB), среди желающих получить автограф оказалась 18-летняя девушка, журналист этой радиостанции Кэндис Изралоу (Candice Isralow). Блэкмор сделал ей комплимент: «Вы очень красивы», – и, решив познакомиться поближе, послал за ней своего роуди. Тот догнал Кэндис и передал, что Ритчи просит встретиться с ней в местном баре.

«Безусловно, он производил впечатление, выглядел очень загадочным, сильным, и, как мне показалось, нуждался в настоящем друге, – вспоминает Кэндис. – Он всю ночь демонстрировал фокусы, читал мои мысли, и я была покорена. То, что ему было 44 года, казалось, не имело никакого значения. Мы проболтали до 6 часов утра, и, когда я вернулась домой, мои родители были вне себя от ярости».

Для Ритчи это была любовь с первого взгляда. Уехав, он со всех концов света отправлял ей открытки. По возвращении Блэкмора в США, они опять увиделись. Кэндис сделала выбор вполне осознанно: «Мне нравится Ритчи прежде всего как личность. На многие вещи он смотрит не так, как другие, под иным углом зрения. Он очень честен, открыт и раним. В основной массе люди совсем другие – они говорят вам то, что вы хотите услышать».

Кэндис долгое время скрывала даже от близких друзей с кем она встречалась, и лишь когда Ритчи пригласил ее к себе домой в Коннектикут, вместе с ней поехала ее подруга. «Она относилась к нему с большим подозрением и чрезмерно беспокоилась обо мне, не отходя ни на шаг. И когда Ритчи попросил, чтоб я осталась, она схватила меня за руку и сказала: «Кэндис пойдет со мной!» Она даже содовую пила только если сама открывала бутылку. Сегодня мы не можем вспоминать об этом без улыбки», – смеется Кэндис.

Учитывая ту роль, которую начала играть эта девушка в жизни Блэкмора, необходимо познакомиться с ней поближе.

Кэндис Изралоу родилась г. Хоппог на острове Лонг-Айленд (штат Нью-Йорк). Родители сами умели играть на пианино и решили сызмальства приобщать дочь к музыке. Уже в 4-летнем возрасте Кэндис начала посещать уроки пения. Позже она принимала участие в постановке спектаклей. На школьной сцене ученики исполняли номера из разных мюзиклов. До сих пор она помнит композиции «Give My Regards То Broadway» и «А Funny Thing Happened On The Way To The Farm». Любила Кэндис подражать голосам разных исполнителей, еще в школьном возрасте она начала работать моделью, взяв себе псевдоним Лорен (наверняка итальянская «тезка» Софи об этом и не догадывалась). Кэндис Лорен закончила «хай скул» в 1989 году и поступила в Нью-Йоркский Технологический Институт, подрабатывая журналисткой на радиостанции WBAB. А после знакомства с Блэкмором, Кэндис стала его «боевой подругой», переехав к Ритчи домой.

Если на личном фронте дела у Ритчи, наконец-то, наладились, то в стане DEEP PURPLE было не все в порядке. После того, как весной 1989 года был уволен Гиллан, группа оказалась без вокалиста. Несколько лет назад Джон Лорд в одном из интервью назвал это «самым позорным событием в истории рок-му-зыки». Когда об этом высказывании сообщили Блэкмору, тот поинтересовался, стоял ли рядом с Джоном в момент ответа на вопрос сам Гиллан. И когда ему ответили, что Иена там не было, Ритчи задумался и изрек: «В PURPLE всегда было много мании величия». Факты действительно говорят о том, что инициативу Блэкмора тогда поддержали остальные музыканты и менеджмент. Иен постоянно терял голос, а своим поведением достал всех до печенок.

Когда же после долгих поисков в группу взяли Джо Линна Тернера, сразу было ясно, что многие фэны не одобрят такого решения. И в этой ситуации Тернеру можно было только посочувствовать. Как бы он ни старался, эту толстую стену неприятия состава Mark V поклонниками «гиллановского» DEEP PURPLE проломить было невозможно. Были люди, считавшие, что музыканты не имеют право называть себя DEEP PURPLE.

В 1990 году по поводу нового состава группы высказался и Гиллан: «Я испытываю гордость за то, что сделали DEEP PURPLE, и думаю, что было бы честно, если б они назвали себя каким-нибудь другим именем: RAINBOW или типа того. Мне кажется, это было бы достаточно справедливо. Думаю, все бы вздохнули с облегчением. Они могли бы весьма достойно продолжить карьеру как RAINBOW, и на гораздо более высоком уровне, чем если бы они продолжали как DEEP PURPLE. Но я знаю, почему они называют себя DEEP PURPLE. В контракте так лучше выглядит. А у них он с «ВМС» на 2 миллиона долларов, и я не уверен, что с RAINBOW эта компания подписала бы контракт на такую сумму. Все это немного… сомнительно. Хотя, безусловно, я не хочу им никакого вреда».

Сам Ритчи всегда был очень высокого мнения о профессиональных качествах Джо: «Он дал RAINBOW в десять раз больше, чем любой другой вокалист». Тернер считал, что Ритчи ценит его не только за талант певца, композитора и автора текстов песен. Вспоминая свою карьеру в RAINBOW, он сказал: «Блэкмор просто умеет заставить людей работать на максимуме своих способностей. Сомневаться в том, кто был «вожаком стаи», не приходилось. Важно было продемонстрировать ему свое уважение. Я думаю, что в мою пользу говорит то, что он в ответ относился ко мне не менее уважительно. Иногда я досаждал ему своей неуступчивостью и, может быть, иногда был немножко заносчивым, но я знал свое место. Ритчи всегда был нужен человек, который мог бы «приземлить» его авангардные стремления. Ему нужен кто-то, кто разговаривал и возился бы с ним, хлопал по плечу и говорил: «Я тебя уважаю». Для человека такой невероятной одаренности подобные вещи очень важны. Обладать талантом масштаба Ритчи – это значит быть обреченным на страдания в чем-то другом, скажем, на личностном уровне. Возможно, ему было трудно ужиться с собственной славой. Ему нужна была наша поддержка».

Джо активно включился в процесс написания композиций для Slaves And Masters, очередного альбома DEEP PURPLE, став соавтором всех девяти песен. Альбом ждал настоящий провал как в коммерческом плане (45-е место в Британии, 87-е – в США), так и в прессе.

Большинство поклонников обвинили группу в попсовости и в том, что DEEP PURPLE превратились в RAINBOW. Трудно не согласиться с тем, что группа действительно стала напоминать РАДУГУ. Трое участников PURPLE: Блэкмор, Гловер и Тернер, как и во времена RAINBOW, стали основными авторами композиций на Slaves And Masters, а сам альбом больше похож на Bent Out Of Shape, чем на The House Of Blue Light. Впрочем, если у Блэкмора и была тайная мысль возродить RAINBOW, то лучших клавишника и барабанщика, чем Лорд и Пэйс вряд ли найдешь. Обидно то, что Slaves And Mastersподвергся обструкции совершенно напрасно – по сравнению с вымученным Домом Голубого Света пластинка получилась весьма достойной.