Текст книги "Ritchie blackmore. ловец радуги"

Автор книги: Владимир Дрибущак

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 22 страниц)

Блэкмор был также недоволен тем, что если раньше решения в DEEP PURPLE принимала вся пятерка, то в последние годы ответственным за все стал он. На репетициях его просили «придумать что-либо интересное». «Некоторые музыканты в группе стали обыкновенными пассажирами. Они думали, что занимаются делом, а, на самом деле, просто били баклуши, играя только то, что я им говорил».

Нельзя не заметить, что в своих комментариях событий, приведших к его уходу из DEEP PURPLE, Ритчи противоречит сам себе. С одной стороны, он сетовал на то, что другие члены группы не принимали участия в сочинении композиций, а с другой, когда Хьюз с Ковердейлом стали активно предлагать собственный материал, Ритчи высказывал недовольство проникновением в стилистику DEEP PURPLE «музыки чистильщиков обуви» (так он называл фанк).

Как бы то ни было, Блэкмора начало тяготить членство в DEEP PURPLE, и он попросту потерял интерес к работе над новым альбомом.

«Мы с Ковердейлом написали песню „Holy Man“, и я попросил Ритчи сыграть в ней на слайд-гитаре, – вспоминает Хьюз. – А он только посмотрел на меня странным взглядом, взял отвертку, исполнил с ее помощью свою партию и вышел вон». (В игре на слайд-гитаре обычно используют горлышко от бутылки или специальные стальные втулки, – прим. ред.)

Так как «Black Sheep Of The Family» Блэкмору не удалось «протолкнуть» на альбом Stormbringer, он решил ее выпустить в качестве сольного сингла. С вокалистом Ритчи уже определился: петь эту песню должен был Ронни Дио.

Рональд Падавона (Ronald Padavona) родился 10 июля 1940 года в г. Портсмут (штат Нью-Гемпшир) в семье эмигрантов из Италии, но вырос в городке Кортленд (штат Нью-Йорк). Кортлендцы гордятся своим земляком и 15 ноября 1988 года даже переименовали одну из улиц в Dio Way. В детстве Ронни много читал: романы Вальтера Скотта и легенды о короле Артуре были среди любимых книг. Другим увлечением Рональда был спорт. Отец играл в местной софтбольной команде, и вся семья часто посещала матчи, болея за главу семейства.

«Поначалу я грезил участием в спортивных соревнованиях, – вспоминает Дио, – не очень-то реалистично для парня с росточком в 5 футов 4 дюйма и весом 130 фунтов. Я начал играть на трубе в пятилетнем возрасте, хотя мне хотелось быть бейсболистом. Я спросил отца, сможет ли он купить мне бейсбольную биту. Он ответил:

– Нет, тебе нужно музыкальное образование.

Когда он принес мне трубу, я сказал:

– Так этой же штукой по мячу не ударишь!

Я не знал, зачем она мне нужна. На следующий день начались уроки музыки – четыре часа каждый день, вплоть до моего семнадцатилетия».

Эти ежедневные занятия сделали свое дело: у щуплого Дио значительно увеличился объем легких, выработалась привычка правильно дышать, что и сформировало его уникальные вокальные данные.

В 1957 году Рональд вместе с гитаристом Ником Пантасом (Nick Pantas) и барабанщиком Томми Роджерсом (Tommy Rogers) организовал свою первую группу THE VEGAS KINGS. В ней Ронни пел, а также играл на трубе и бас-гитаре. Чуть позже к ним присоединился саксофонист Джек Маски (Jack Muski), и вскоре группу переименовали в Ronnie And THE RUMBLERS (в честь композиции «Rumble» легендарного гитариста Дуэйна Эдди. Ребята арендовали «American Login Hall», где по уик-эндам устраивали вечера танцев, играя в течение 2-3 часов. Вырученных от продажи билетов денег хватало разве что на арендную плату.

В 1958 году они перебрались в соседний Джонсон-Сити, где работали в более вместительном зале. Но организатору танцевальных вечеров не понравилось «бойцовское» название группы, и они очередной раз поменяли имя на Ronnie And THE RED CAPS, после чего к ним присоединился вокалист Билли Де Вульф (Billy De Wolf). Обязанности менеджера выполнял брат Ника Пантаса, Джимми. Он познакомился с владельцем частной студии звукозаписи, и вскоре группа выпустила первый сингл. В песне «Lover» на стороне «А» поет Билли (он же является ее автором). На стороне «В» помещена инструментальная композиция «Conquest» авторства Ронни и Джека. Тираж сингла, скорее всего, не превышал нескольких сотен экземпляров.

Вскоре после выпуска сингла Де Вульф ушел из группы (в настоящее время он отбывает срок заключения в калифорнийской тюрьме). Осенью 1960 года отец Джеки поставил сыну ультиматум: либо тот бросает «заниматься ерундой», либо он отказывается оплачивать ему учебу в колледже. Маски был вынужден уйти из группы. А вот Рональд сделал выбор в пользу музыки. «Ронни так и не закончил университет в Буффало. Он спрыгнул еще где-то на первом курсе. Будучи очень способным, учебой он совсем не интересовался», – вспоминает его приятель Дуг Тайлер (Doug Tyler).

На место Джеки пришел Дик Боттофф (Dick Bottoff). «Мы были великими подражателями в плане музицирования, и, как вокалисты, я и Ронни пели большую часть гармоний. В те годы я был близким другом Ники. Мы оба работали на фабрике по производству пишущих машинок в Тротоне (штат Нью-Йорк) и играли по выходным. Мы стали очень популярными и оказались перед необходимостью бросить работу, полностью посвятив себя музыке, что мы, в общем-то, не собирались делать. Тогда, в начале 60-х, период расцвета переживали «братства». Бывало, мы только на протяжении одного уикенда раз шесть выступали на встречах выпускников в Корнуэлле», – вспоминал Боттофф.

В начале 1961 года музыканты отправились в «Riposo Studio», где записали второй сингл. На этой сорокапятке вместо фамилии Падавона было написано «Дио». Ронни взял себе эту кличку потому, что с детских лет его интересовала мафия. А бандит Джонни Дио из Флориды был вполне подходящим для подражания человеком в глазах подростка из семьи итальянских эмигрантов.

В конце года лэйблом «Seneca» был выпущен сингл «An Angel Is Missing // What’d I Say», после чего группа опять поменяла название. Теперь они стали Ronnie Dio And THE PROPHETS.

24 января 1962 года вышла очередная сорокапятка – «Ooh-Poo-Pah-Doo // Love Pains», а вскоре появилась и первая долгоиграющая пластинка – Dio At Domino’s, записанная «вживую» в ресторане «Domino». На ней, в основном, помещены «стандарты».

Несколько синглов вышло в 1963 году. Среди них песня «Will You Still Love Me Tomorrow» авторства певицы Кэрол Кинг (Carole King) (эту композицию в конце 70-х будут исполнять и RAINBOW).

В 1964 на группу обратил внимание нью-йоркский промоутер Саймон Брим (Simon Breme). Решив, что нет пророка в своем отечестве, он отправил ПРОРОКОВ в тур по Скандинавии с ансамблем Бобби Комстока (Bob Comstock). Два с половиной месяца Дио с коллегами предварял концерты певицы Лил Бэбс (Lil Babs).

В 1965 году Роджерс был заменен Гэри Дрисколлом (Gary Driscoll). «Томи был хорошим, разноплановым, раздолбайского типа барабанщиком, в то время как Гэри являлся настоящим забойщиком с «тяжелой ногой», каких было мало в то время», – считает приятель музыкантов Дуг Тайлер.

Осенью 1966 года произошла очередная смена состава: на место Дика Боттофа был принят двоюродный брат Дио, Дэвид Файнштейн (David Feinstein). Ронни, Дэвид и Ники – щуплые, маленького роста, часто вызывали улыбку у публики. Но ребята работали на совесть. Они заказали стойку с тремя держателями, установив три микрофона, и вокальные партии группы расцвечивались многоголосием.

В сентябре 1967 года Дуг Тайлер стал клавишником группы, после чего она получила новое название – THE ELECTRIC ELVES («Электрические эльфы»). Ронни считает, что коллектив выглядел на сцене очень убедительно: «Они не знали, что о нас думать. Ну вот, выходили мы, «маленькие люди». Было много смеху, пока мы не начинали играть. В конце концов, мы едва не угрохали их всех до смерти своим мощным звучанием».

12 февраля 1968 года, выехав на очередной концерт, музыканты попали в автокатастрофу. Ник Пантас погиб, а Рональду наложили на голову около 150 швов после того, как он лицом пробил лобовое стекло. У Дэвида была сломана лодыжка и тоже разбито лицо. В больницу с многочисленными травмами попал Дуг. На его место пришлось взять только что вернувшегося из армии Мики Ли Соула (Mickey Lee Soule). В конце 1968 года название группы сократилось до ELVES, а вскоре в строй возвратился подлечившийся Тайлер. Так как место клавишника было занято «дембелем» Соулом, Дуг взял в руки гитару.

В 1969 году ELVES выпустили свой первый сингл на мэйджор-лэйбле. «Walking In Different Circles» был записан фирмой «Decca». Для солидности в песню добавили партию струнных инструментов. В середине 1970 года они последний раз меняют название на ELF. Кроме собственных композиций, в начале 70-х в репертуаре ЭЛЬФА были вещи из рок-оперы Tommy группы THE WHO и «джетроталловская» «Aqualung».

В 1972 году из группы ушел Тайлер. Но ЭЛЬФАМ повезло. «Мы с Пэйсом впервые увидели их в Нью-Йорке, – рассказывает Роджер Гловер. – Они звучали разнуздано и восхитительно. Тяжело было поверить, что такой невероятный звук могли выдавать эти низкорослые ребята. Ронни был лучшим вокалистом из всех, которых я когда-либо слышал и с кем я ранее работал. Необычный аккомпанемент Микки на пианино делал музыку совсем необычной. У них было основательное авторское партнерство».

В апреле 1972 года музыканты ELF с парой открывших их «пэпловцев» отправились в «Studio One» г. Атланта (штат Джорджия) для записи альбома. Их дебютная пластинка Elf была выпущена фирмой «Purple Records» в августе 1972 года.

Музыканты DEEP PURPLE взяли «эльфов» под свое крыло. Группа провела два тура по США, предваряя концерты PURPLE: в августе-сентябре и ноябре-декабре 1972 года.

Из-за того, что Дио решил сконцентрироваться на вокале, а Файнштейн покинул группу, пришлось искать новых музыкантов. Ими стали гитарист Стив Эдвардс (Steve Edwards) и бас-гитарист Крэйг Грубер (Craig Gruber). Летом 1973 года ELF подписали два контракта. Реализацией их дисков в США стала заниматься «MGM», в Великобритании – «Purple Records».

В начале 1974 года ELF приехали в Англию, где в «The Manor Studios» с продюсером Гловером записали второй альбом, Carolina County Ball(в США он был выпущен с другой обложкой под названием LA 59). В апреле-мае группа сопровождала DEEP PURPLE в британском туре. Мики Ли Соул и Ронни Дио также приняли участие в записи альбома Гловера Butterfly Ball And Grasshopper’s Feast.

Летом 1974 года ELF предваряли концерты PURPLE в США, а в декабре к группе присоединился перкуссионист Марк Носиф (Mark Nauseef). Третий альбом группы, Tryin’ То Burn The Sun, опять продюсировал Гловер, а за работой музыкантов наблюдал Блэкмор. Скоро стало ясно, чем был вызван его интерес.

«Мы были на гастролях в Миннесоте, и Ритчи сказал мне, что нужно запереться в студии на пару дней, чтоб записать песню, и спросил, не смогу ли я написать для него текст к следующему дню», – вспоминает Ронни. Речь шла о композиции «Sixteenth Century Greensleeves», которую Блэкмор планировал разместить на второй стороне сингла.

12 декабря 1974 года, в свободный от концертов DEEP PURPLE день, Ритчи с музыкантами из ELF, а также виолончелист Хью Макдауэлл (Hugh McDowell, участник ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, сопровождавших в гастролях DEEP PURPLE) направились во флоридскую студию «Tampa Вау», где записали две композиции: «Black Sheep Of The Family» и «Sixteenth Century Greensleeves». Однако, этот сингл так и не увидел свет – Ритчи замахнулся на большее. С 20 февраля по 14 марта 1975 г. в мюнхенской студии «Musicland» при помощи музыкантов ELF, клавишника Мэтью Фишера и верного Мартина Берча Ритчи записал свой сольный альбом.

Полноправным соавтором Блэкмора был Дио. Он не только написал тексты песен, но и сочинял музыку. В творческом процессе Ронни использовал бас, пианино либо гитару. «Мне кажется, что к нужной мелодии проще идти от баса, все-таки это мой «родной» инструмент. Однако, для того, чтоб сочинять музыку, мне и инструмент никакой не нужен, ибо я без проблем придумываю мелочи в уме».

Ритчи был очень доволен потенциалом Дио. «Когда я впервые услышал, как поет Ронни, у меня мурашки по спине забегали. Мне не требовалось ничего ему объяснять. Он пел так, как было нужно».

Ритчи явно приберег для этой пластинки идеи, накопленные за время пребывания в DEEP PURPLE. Ряд превосходных риффов, чудесные мелодии, изобретательные гитарные соло в обрамлении глубокого баритона Дио были глотком свежего воздуха на фоне не совсем удачного Stormbringer.

Диск начинается песней «Man On The Silver Mountain» (ее гитарный рифф слегка напоминает вступление в «Sail Away»). «Это полурелигиозная песня. Она о человеке на серебряной горе, возомнившего себя некой божественной фигурой. Все призывают его спуститься вниз и спасти их, дать им денег и девок, вылечить от болезней и все такое. В принципе, они просят его прийти и сделать их благочестивыми, сытыми и богатыми», – говорит Дио.

Далее идут: своеобразный хард-роковый вальс «Self Portrait»; «Black Sheep Of The Family», которая из психоделического номера QUATERMASS превратилась в заводной рок-н-ролл; «Catch The Rainbow», до сих пор являющаяся любимой песней Дио. Написана она явно под влиянием хендриксовской «Little Wing». Тем не менее, эта трогательная баллада с невероятно гармоничным сочетанием гитары и вокала вошла в золотой фонд рок-музыки.

По своему хороша «Snake Charmer», где Ритчи опять использует гитарный синтезатор. Еще одна великолепная баллада – «Temple Of The King» (Ритчи играет в ней на акустической гитаре). К написанию этой душевной мелодии Блэкмора натолкнула музыка к документальному фильму о йоге, «New Age». «If You Don’t Like Rock’n’Roll» – наверное, самая слабая песня на альбоме. Такой банальный рок-н-ролл действительно мало кому может понравиться. Зато идущая за ней «Sixteenth Century Greensleeves», без сомнения, один из лучших номеров у RAINBOW – монументальное произведение с великолепными музыкой и текстом. Поначалу у Ритчи были сомнения, стоит ли использовать в ее названии слово «greensleeves» (есть такая песня неизвестного автора, хотя некоторые считают, что написал ее английский король Генрих VIII), но Дио убедил его, что название в самый раз.

Завершает альбом «Still I’m Sad». В отличие от меланхолической баллады THE YARDBIRDS, версия RAINBOW сделана в энергичном ключе и без слов, с вокализом подруги Блэкмора, Шошаны (о ней – позже).

Записав этот альбом, Ритчи решил уйти из DEEP PURPLE. Хотя и для менеджеров, и для коллег Блэкмора было непонятно, как можно покидать группу, стабильно приносящую большую прибыль.

«Имя DEEP PURPLE в какой-то момент начало значить ОЧЕНЬ много, мы зарабатывали сумасшедшие деньги. Если б я остался, то, наверное, стал бы миллионером. Да, приятно видеть, как к тебе несут набитые деньгами мешки, но когда ты занимаешься заколачиванием бабок 6 лет подряд, с тебя довольно! Нужно быть честным и сказать себе: ты должен сделать что-либо другое. Вполне вероятно, оно не будет таким же коммерчески успешным, но это неважно. Я хочу быть самим собой. Денег я уже заработал достаточно – теперь поиграю в свое удовольствие. Получится у меня это или нет – не имеет значения».

Летом 1975 года DEEP PURPLE должны были приступить к записи очередного альбома, но менеджеры понимали, что Блэкмор участия в этом принимать не будет. «Я сказал им, что отыграю европейские гастроли и уйду. А они:

– О'кей, а как ты смотришь на то, что мы запишем концертную пластинку?

На что я:

– Валяйте!

Они понимали, что это единственная возможность выпустить очередной альбом DEEP PURPLE».

Глава 3. РАДУГА ВОСХОДИТ

RAINBOW, 1975 год.

Несмотря на то, что Ритчи вовсю занялся сольной карьерой, официально об его уходе из DEEP PURPLE было объявлено лишь 21 июня 1975 года. Тогда же стало известно, что музыканты, записавшиеся на блэкморовском сольном альбоме, входят в состав его группы, которая называется RAINBOW («Радуга»). Название это пришло в голову Блэкмору случайно. Как-то они с Дио выпивали в лос-анжелесском «Rainbow Bar & Grill» (в этом заведении очень любили тусоваться рок-музыканты, и Ритчи там частенько «зависал». Ранее этот бар назывался «Villa Nova», и он всегда был местом, где собирается богема). И когда Ронни спросил Блэкмора, как они назовут группу, тот просто ткнул на вывеску – «Rainbow».

В состав группы Ритчи взял музыкантов ELF (за исключением, естественно, гитариста Стива Эдвардса). Интересно, что Рональда планировал включить в свою группу и Роджер Гловер. Дио даже дал согласие на это, но потом решил связать свою судьбу с Блэкмором. «Ритчи опять меня „достал“, украв моего протеже», – сетовал Роджер.

Блэкмор предложил Рональду ввести в обиход его среднее имя, Джеймс. Исходя из нумерологии, словосочетание Ронни Джеймс Дио казалось ему более подходящим. Рональд не возражал.

Альбом Ritchie Blackmore’s Rainbow, записанный в феврале-марте, вышел в августе 1975 года. Он занял 11-е место в Британии и 30-е в США. Так как Ритчи был все еще связан контрактными обязательствами с менеджментом DEEP PURPLE, диск был выпущен подразделением «Purple Records», лэйблом «Oyster». Немногим позже «Oyster» купит корпорация «ЕМI», а Блэкмор подпишет контракт на выпуск пластинок с «Polydor», пошутив, что сделал такой выбор потому, что там работают одни немцы, и ему их жаль – ведь они проиграли Вторую мировую войну. Для оформления обложки пластинки Ритчи пригласил художника из киностудии Уолта Диснея, Дэвида Уиллардсона (David Willardson). Он-то и придумал вычурный замок-гитару, который не только украсит конверт диска, но и будет в дальнейшем использоваться при оформлении задника сцены на концертах.

Собственно говоря, первый состав RAINBOW был в определенном смысле группой виртуальной – музыканты не дали ни одного концерта.

«Мы переехали в Малибу, ибо там жил Ритчи, и начали репетировать. Но он сразу же захотел поменять бас-гитариста. Причина этого решения лежала не в музыкальной плоскости, это была прихоть Ритчи, что-то личностное, – считает Мики Ли Соул. – Итак, басист был заменен Джимми Бэйном (Jimmy Bain). Мы еще немного порепетировали, а затем Ритчи захотел сменить барабанщика. Дрисколл был моим лучшим другом, мы много пережили вместе, к тому же он был классным ударником. Его стиль был в большей мере ориентирован на американский ритм-энд-блюз, а Ритчи как раз такая манера нравилась. Так что я был очень разочарован его решением, и это было одной из причин, побудивших меня уйти из группы».

Блэкмор же так объяснил свое решение: «Для Дрисколла было обычным делом то терять темп, то находить его».

В ситуации с увольнением товарищей по ELF не совсем искренне повел себя Ронни. Ли Соул вспоминает, как Дио убеждал его и Дрисколла: «Послушайте, Ритчи хочет уволить бас-гитариста, и мы ничего с этим не сможем поделать, но нам троим нужно договориться, что мы будем держаться вместе». Ребята ударили по рукам.

«Но через пару недель Ронни подошел ко мне:

– Послушай, Ритчи хочет уволить барабанщика, и мы ничего не сможем сделать…

Именно тогда я понял, что старые деньки безвозвратно ушли. В то время как раз подвернулся случай заняться чем-нибудь другим, и я уехал в Европу, записался на одном из альбомов Роджера Гловера (Соулу изменяет память, на Butterfly Ballон записывался годом раньше, – прим. автора), отправился на гастроли с IAN GILLAN BAND. По сути, я ушел из RAINBOW сам, хотя, вполне вероятно, был бы следующим в списке на увольнение».

Соул говорит, что его решение с пониманием было встречено и Дио, и Блэкмором. Это была версия, изложенная клавишником RAINBOW. А вот Дио непрозрачно намекнул, что Соула «попросили» из группы: «Мики – хороший „буги-вуги“-пианист, но он ленив. Он не из тех парней, которые будут простаивать на сцене за меллотроном, синтезатором, органом или пианино. Соул предпочитает лежать на траве и сочинять песни».

Кто же заменил ушедших «эльфов»?

Бас-гитарист Джимми Бэйн родился в Шотландии, но потом вместе с родителями переехал в Канаду (г. Ванкувер). Он играл в местной группе STREET NOIZE, но позже вернулся на Туманный Альбион, где присоединился к лондонскому ансамблю HARLOT. Барабанщиком в нем был Рики Мунро, в прошлом участник блэкморовской MANDRAKE ROOT. Но порекомендовал Блэкмору Бэйна Ритчин роуди, Ферги. Как и Джимми, Ферги был шотландцем, они снимали одну квартиру на двоих. Вполне вероятно, что хорошие рекомендации Бэйну дал и Фил Лайнотт.

Как бы то ни было, Ритчи позвонил Бэйну и сказал, что он набирает музыкантов. Если верить Джимми, то они проболтали целых два часа. «Он был в Лос-Анджелесе, и сказал, что хочет приехать на один из наших концертов. Честно говоря, я не знаю, прилетел ли Ритчи в Англию специально для того, чтоб посмотреть как я играю, или нет, но через два дня он уже стоял за кулисами лондонского клуба «Marquee», наблюдая за мной. Все члены группы пытались произвести на него впечатление – ну как же, такая знаменитая личность… Я же оставался спокойным и просто играл на бас-гитаре».

Прослушивание Бэйна было чисто символическим: «Ритчи сыграл что-то на гитаре, я повторил это за ним на басу. Он выдал более быстрый отрывок, я и его тоже сыграл. После этого я стал новым бас-гитаристом RAINBOW».

Бэйн уверяет, что это он порекомендовал взять на место Ли Соула своего друга Тони Кэйри (Tony Carey). Тони родился 16 октября 1953 года в г. Фресно (США, штат Калифорния). Кэйри закончил престижную «Julliard School Of Music», и ему сначала хотелось играть в симфоническом оркестре, но затем он отказался от этой мысли, увлекшись рок-н-роллом.

Начинал он как бас-гитарист, позже переключившись на клавишные. Кэйри выступал с Бобби Вумеком (Bobby Womack) и джаз-роковой STEELY DAN. Вместе с будущими участниками популярной помп-роковой команды ТОТО Джеффом Поркаро (Jeff Porcaro) и Дэвидом Хангейтом (David Hungate) Тони играл в кантри-рок группе BLESSINGS.

Подобрать ударника для RAINBOW оказалось делом более сложным. Ни одна из кандидатур, проходивших прослушивание, Блэкмора не устраивала. Однажды в студию явился парень, «косивший» под Ритчи, одетый во все черное, с такой же прической. Надо ли говорить, что Блэкмору это совсем не понравилось – кандидата тут же вышвырнули вон. «Мы испробовали 13 ударников, но никто из них не был достаточно хорош. Номером 14 был Кози», – вспоминает Бэйн.

Колин Пауэлл (Colin Powell) родился в английском городке Костуолдз 29 декабря 1947 года. «Я мечтал о карьере музыканта с самого раннего детства. Для многих музицирование – всего лишь хобби, а зарабатывают на жизнь они другим способом. А я даже мысли не допускал, что займусь чем-либо другим».

Еще в школе он начал играть в рок-ансамбле. Учеба к числу любимых занятий Пауэлла не относилась. Его с треском выгнали из школы, и Кози вошел в состав полупрофессиональной группы THE SORCHERERS, подражающей манчестерскому коллективу THE HOLLIES. Их барабанщик, Бобби Эллиот (Bobby Elliott), очень нравился Колину. Кумирами Пауэлла также были джазовые ударники Бадди Рич (Buddy Rich) и Кози Коул (Cozy Cole) (именно поэтому Колин взял себе прозвище «Cozy»).

Дабы скопить денег на собственную ударную установку, Кози устроился на работу в один из офисов. А потом, как и многие другие британские музыканты, Пауэлл уехал в Германию. Сначала THE SORCHERERS выступили в Гамбурге, а затем перебралась во Франкфурт-на-Майне. Работа в клубах «К 52» и «Stary Ville» была тяжелой: приходилось играть без перерыва «от заката до рассвета». В апреле 1968 года THE SORCHERERS вернулись в Англию, где продолжили выступления в окрестностях Бирмингема. Именно в то время у Кози завязалась дружба с будущими «цеппелинами» Робертом Плантом и Джоном Бонэмом, Нодди Холдером (Noddy Holder) и Тони Айомми (позже – участники соответственно SLADE и BLACK SABBATH).

«Я все барабанил и барабанил, делая массу сессионной работы почти во всех музыкальных стилях, и приобрел солидный опыт. А опыт – самое главное для барабанщика».

Кози также считал, что ударник всегда должен находиться в хорошей физической форме. Для того, чтоб укрепить мышцы рук и ног, он занимался боксом и поднимал штангу.

На два месяца Кози ушел в группу Casey Jones And THE ENGINEERS, но снова вернулся в THE SORCHERERS, после чего она поменяла название на YOUNGBLOODS.

Выпустив несколько не имевших успеха синглов, YOUNGBLOODS влились и коллектив под названием THE АСЕ KEFFORD STAND, созданный «поющим» басистом THE MOVE Эйсом Кеффордом. Сам Эйс решил сосредоточиться на вокале, бас-гитаристом стал Дэйв Болл, гитаристом – Ден Болл. Кози умудрялся делать и сессионную работу, хватаясь за любое предложение. Так Пауэлл познакомился с влиятельным продюсером Мики Мостом (Mick Most) – он-то и пригласил Кози принять участие в записи альбома Джеффа Бека.

«Эта пластинка так и не была выпущена. Мост, Бек и я поехали в Детройт, где на старой студии «Motown» записали инструментальный альбом со старыми «мотауновскими» хитами типа «Reach Out, I’ll Be There». Джеймс Джеймерсон (James Jamerson) играл на басу, имя органиста я запамятовал, а еще присутствовала духовая секция. Кое-что из записанного получилось великолепным, кое-что – ужасным», – вспоминает Пауэлл.

Он вернулся к своей рутинной работе в THE АСЕ KEFFORD STAND. После того, как Эйс ушел из группы, название сократили до STAND, и в университете Лидса ансамбль предстал с новыми участниками: гитаристом Дэйвом Клемсоном (Dave Clemson, экс-COLOSSEUM) и басистом Дэйвом Пеггом (Dave Pegg, позже – член FAIRPORT CONVENTION и JETHRO TULL). А после того, как Клемсон ушел в HUMBLE PIE и на его место взяли Пита Фрэнча (Pete French), группа в очередной раз поменяла название на BIG BERTHA.

Выпустив с БОЛЬШОЙ БЕРТОЙ два сингла и сыграв несколько концертов, в апреле 1971 года Кози вошел в состав группы Джеффа Бека. Выступления со знаменитым гитаристом очень много дали Пауэллу.

«В то время Джефф был богом. Куда бы мы не приехали – везде был аншлаг. Я больше никогда не видел такого идолопоклонства. У него мог играть Фармер Джеймс (Farmer James) на барабанах, Уолтер Гэбриел (Walter Gabriel) на басу, но это не имело никакого значения. Все приходили смотреть только на Джеффа».

Выпущенный в октябре 1971 года альбом Rough And Readyподнялся до 46-го места в американских чартах. Этот состав группы с басистом Клайвом Чеменом (Clive Chamen), пианистом Максом Миддлтоном (Max Middleton) и вокалистом Бобби Тенчем (Bobby Tench) оказался крепко сбитым, сыгранным коллективом. Второй альбом, Jeff Beck Group, был еще успешнее, заняв 19-ю позицию в США.

«С Беком было тяжело работать, ибо он никак не мог определиться, в каком стиле ему хочется играть. То это была музыка «Motown», то хард-рок, то джаз. И так происходило все время. В конце концов, он всех нас уволил. Когда же его новая группа развалилась, он попросил меня и Клайва вернуться, но мы послали его к черту. В то время мы уже готовились собрать свой коллектив».

До этого, правда, не дошло – летом 1972 года Кози вошел в состав именитой американской группы SPIRIT, но что-то не сложилось, и он опять оказался не у дел. Так что Пауэлл с радостью принял предложение от Джонни Уинтера. «Я сел на самолет, прилетел в США на прослушивание и сразу же получил работу. Но Уинтеру нужно было еще подобрать остальных членов группы, а мне не нравилась идея проводить бесконечные репетиции с новыми музыкантами. Хотя с Риком Дерринджером (Rick Derringer), который пробовался на бас-гитариста, следовало бы поработать. Но он уже «раскручивал» сольную карьеру, так что от Уинтера ушли мы оба: я и Рик».

В конце 1972 года Кози опять повстречался с братьями Боллами. Взяв певца Фрэнка Эйелло (Frank Aiello), они основали группу BEAST. Но оказалось, что ансамбль с таким названием уже существует, так что пришлось подыскать другое имя – BEDLAM.

В августе 1973 года при помощи продюсера Феликса Паппаларди (Felix Pappalardi, соавтор песен CREAM и бас-гитарист MOUNTAIN) группа BEDLAM выпустила одноименный альбом. Но фирма грамзаписи не обеспечила ему необходимой рекламной раскрутки, и в апреле 1974 года группа распалась.

Микки Мост, среди «подчиненных» которого были НОТ CHOCOLATE и Сюзи Кватро (Suzy Quatro), опять предложил Пауэллу работу сессионного барабанщика, и Кози с головой погрузился в работу. «В то время я делал в Лондоне около 15 сессий в неделю. Мне звонил Дэвид Кау (сотрудник Мики Моста, – прим. автора): „Что ты хочешь сегодня делать: записывать музыку к фильму, сыграть с поп-ансамблем или поработать с фолк-певцом?“»

Мики Мост предложил Пауэллу записать инструментальный соло-сингл. Так появилась барабанная композиция «Dance With The Devil», основанная на мелодии хендриксовской «Third Stone From The Sun». Сам Кози серьезно эту работу не воспринимал. «Запись заняла всего 20 минут, и я больше не думал об ней, пока через месяц меня не пригласили принять участие в программе „Top Of The Pops“». Композиция «Танец с дьяволом» стала большим хитом, поднявшись до почетного 3-го места в британском хит-параде. (Интересно, что в 1978 году диско-квартет BONEY М (а вернее, их менеджер Фрэнк Фарриан) не могли устоять перед дьявольским соблазном и попросту украли эту композицию, переименовав ее в «Night Flight То Venus»). Как ни странно, успех сингла разочаровал Пауэлла. Он считал явной несправедливостью, что JEFF BECK GROUP с их качественной музыкой так и не пробились на вершину чартов, а тут композиция, куда и труда-то особого вложено не было, продается миллионными тиражами.

В апреле 1974 года начал свою деятельность коллектив COZY POWELL’S HAMMER. В «свою» группу Кози пригласил гитариста Берни Марсдена (Bernie Marsden), клавишника Дона Эйри (Don Airey) и вокалиста Фрэнка Эйелло. А летом того же года вышли их два успешных сингла: «Man In Black» (18-е место в британском хит-параде) и «Na Na Na» (10-е место). Мики Мост «привязал» группу к гастролям Сюзи Кватро. Но в начале 1975 года Кози внезапно распустил группу, объясняя это тем, что его просто достали толпы вопящих девочек-подростков. Он на несколько месяцев бросил занятия музыкой и выступил за команду «Hitachi» в профессиональных мотогонках.

Летом 1975 года два участника HUMBLE PIE: гитарист Клем Клемсон и басист Грег Ридли (Greg Ridley) – предложили Кози присоединиться к их новому проекту, STRANGE BREW, но из этого «странного варева» ничего не вышло. «Мы не смогли найти толкового менеджера, – говорит Кози. – Сами-то мы были готовы пахать до седьмого пота, но менеджер в нас не верил. Нам так и не предоставили шанса показать, на что мы способны».

А в сентябре 1975 года в квартире Пауэлла раздался телефонный звонок. Это был Ферги, роуди Блэкмора: «Мы прослушали 80 различных барабанщиков для новой группы Ритчи. Как насчет того, чтоб быть восемьдесят первым?» Параллельно с менеджером Пауэлла связался Брюс Пэйн. (Брюс, который был агентом DEEP PURPLE в США с начала 70-х, стал менеджером RAINBOW, а роуди DEEP PURPLE Колин Харт – гастрольным менеджером РАДУГИ).