Текст книги "Силуэты русских художников"
Автор книги: Сергей Маковский
Жанры:
Критика
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 30 (всего у книги 30 страниц)
Талашкино. Художественные мастерские кн. М. Кл. Тенишевой. 1905 г.
Исторический вестник. 1904. Октябрь. С. 260.
Старые годы. Июль-сентябрь 1908 г.
E. I. Delécluze. Louis David, son école et son temps. Paris, 1855.
Примечание Т. Воронцовой:
…E. I. Delécluze. Louis David… (фр.) – Делеклюз Э. Луи Давид, его школа и его время. Париж, 1855.
Вспомним, что в 50-х годах, когда не признанный Салонами Курбе выступал на своих выставках, подписывая под картинами: «C’est moi qui suis Courbet, berger de ce troupeau», – Поль Деларош был еще жив и «Юная мученица» вызывала восторги (так же, как и machines historiques хорошо забытых с тех пор птенцов Делароша – Флери, Девериа, Эсса).
Примечание Т. Воронцовой:
…C’est moi qui suis Courbet, berger de ce troupeau (фр.) – это я, Курбе, пастырь сего стада.
…machines historiques (фр.) – картина на историческую тему (букв., историческая машина).
Кн. А. К. Шервашидзе. Сто лет французской живописи. Изд. «Аполлон», 1912.
История искусства. Т. III. 692.
Примечание Т. Воронцовой:
…История искусства – полное название: «История искусства всех времен и народов» (1900) – труд немецкого исследователя К. Вёрмана.
В проспекте к каталогу своей выставки художник Пуни и К. Богуславская так определяют станковую картину: «Картина есть новая концепция абстрагированных реальных элементов, лишенная смысла». Определение, когда освоишься с терминологией авторов, отнюдь не лишенное смысла.
Примечание Т. Воронцовой:
…Пуни и К. Богуславская в проспекте к каталогу своей выставки – имеется в виду «Последняя футуристическая выставка картин 0.10 (ноль-десять)», проходившая в декабре 1915 – январе 1916 года в художественном бюро Добычиной по инициативе И. Пуни. На ней распространялись листовки с декларациями К. Малевича, М. Менькова, И. Клюна и совместной декларацией И. Пуни и К. Богуславской.
Я уже упомянул о том, какие советы давал Давид своим ученикам. Но властолюбивый учредитель École des Beaux-arts доказал и на деле, что в жилах его – благородная кровь XVIII века. Разве иные портреты Давида не образцы непосредственного наблюдения и красочной правды? Об Энгре и говорить нечего. Не его ли называла критика «китайцем, заблудившимся в Афинах» (Theophile Silvestre) «qui cherhe dans un genre non inoins detestable qu’il est gothique, à faire rélrogader l’art de quatre siècles, a nous reporter à son enfance» (Pausanias français, 1806. Кн. А. К. Шервашидзе. Сто лет французской живописи).
Примечание Т. Воронцовой:
…École des Beaux-arts (фр.) – школа изящных искусств.
…Theophile Silvestre (фр.) – Теофиль Сильвестр, автор ряда книг, посвященных творчеству романтиков, в частности труда «Художники наших дней» (1853–1856).
…qui cherche dans ип genre non moins detestable qu’il est gothique, à faire rétrogader l’art de quatre siècles, a nous reporter à son enfance (фр.) – который стремится в жанре, не менее мерзком, чем готика, заставить искусство возвратиться на четыре века назад и перенести нас обратно в свое детство.
Mercier. Tableaux de Paris. Amsterdam, 1782–1788.
Примечание Т. Воронцовой:
…Mercier. Tableaux de Paris (фр.) – Мерсье. Картины Парижа.
В сущности, классицизм искони не переводился в европейском искусстве. Античный мир никогда не умирал совсем. Влияние его лишь затуманивалось или прояснялось больше и меньше. Романское и готическое средневековье и даже Византия испытали его влияние. Со времени же Ренессанса оно только видоизменялось и ослаблялось другими влияниями, но вплоть до нашей эпохи было сильнейшим. Да иначе и не могло быть. Основа европейской культуры, всей культуры белой расы, заложена эллинизмом: преемственность тут безусловна и законна.
Впрочем, больше в теории. На деле, за исключением иных пейзажей Сёра, впечатление однообразного розовато-лилового точечного тумана от большинства картин, иллюстрирующих опыты пуантилизма, не отличается особой убедительностью.
Аполлон. 1914. № 1–2.
Бернар Э. Поль Сезанн. Пер. с фр. П. Кончаловского. М., 1912. С. 61.
См.: Вопросы живописи. Вып. I. Ответ С. Глаголю, А. Луначарскому и Я. Тугендхольду («Аполлону»). Вып. II. Как у нас преподают живопись и что под нею разуметь? Вып. III. Русская икона, как искусство живописи. Вып. IV. Кризис искусства и современная живопись; также О связях русской живописи с Византией и Западом. М., 1915.
В файле: в цитатах – полужирный. (Прим. верст.).
«Der Greco ist und war kéine Mode, begréift man das Eréignis seiner Entdéckung nur wirklich (wie man muß) jénseits aller subjectiven Zufalligkeiten; er wurde für unser Zeitalter éine im dialéktischcn Sinnc objective Notwendigkeit» (W. Hausenstein, über Expressionismus in der Maleréi, 30).
Примечание Т. Воронцовой:
…«Der Greco ist und war kéine Mode, begréift man des Eréignis seiner Entdéckung nur wirklich (wie man muss) jénseits aller subjectiven Zufalligkeiten: er wúrde fur únset Zeitalter éine im dialéktischen Sinne objective Nótwendigkeit» (W. Hausenstein. Über Expressionismus in der Maleréi, 30) – «Эль Греко есть и был вне моды; когда постигаешь значение его открытия, только действительно (как это нужно делать), помимо всех субъективных обстоятельств, он становится для наших современников в диалектическом смысле объективной необходимостью» (Гаузенштейн В. Об экспрессионизме в живописи. С. 30).
Аполлон. № 1–2. С. 30.
№ 3. С. 58–59.
Примечание Т. Воронцовой:
…«София» – ежемесячный журнал искусства и литературы, издававшийся в Москве в 1014 году.
См. любопытную статью С. Н. Булгакова о Пикассо: «Труп красоты» (сборник «Тихие Думы». Москва, 1918).
У греческого философа: πάντα χωρέι καί ουδέν μένει. Plat. Cratyl. 402, а. (С. М.).
Примечание Т. Воронцовой:
…πάντα ρέι (др.-греч.) – все течет.
…πάντα χωρέι χαί ουδέν μένεί (др.-греч.) – все уходит и ничего не остается.
…Plat. Cratyl (лат.) – Платон. Кратил.
Произведения Швитерса – разнородные сочетания грубо подкрашенного холста с печатными лоскутами, обрезками игральных карт, трамвайных билетов, фольги, ситца, войлока и частями каких-то деревянных и железных орудий: рукоять, стамеска, пружина и т. д. Эстремист Laurens называет свои произведения, как и Татлин, по материалам, их составляющим, напр.: Tôle, fer blanc et bois polychrome.
Примечание Т. Воронцовой:
…Laurens (фр.) – Лоран.
…Tóle, fer blanc et bois polychrome (фр.) – толь, белое железо и дерево разных цветов.
Небезызвестный русский экстремист Ив. Пуни указал недавно в журнальной статье на этот уклон к беспредметности в живописи советской России: «Года 3–4 тому назад в русском искусстве, как и в немецком, как и во французском (отчасти), возымели преобладание тенденции уничтожения „изобразительного“ значения картины. Беспредметная живопись имеет своим фундаментом следующую аксиому: предмет (т. е. изображаемое „нечто“) есть только причина для деления (т. е., значит, написания) картины» (Сполохи. № 1. С. 36).
Gino Severinni «Cèzanne et le Cèzannisme». «L’esprit Nouveau» 1921, № 11–12 и след. Тот же автор посвятил книгу математическому анализу законов живописного равновесия: «Du cubisme au classicisme» (Esthétíque du compas et du nombre). Ed. Povolozky, Paris. См. также книгу Albert Gleizes в том же издательстве: «Du cubisme et moyens de la comprendre» и Ozenfant et Jeanneret: «Après le cubisme».
Примечание Т. Воронцовой:
…Gino Severinni «Cezanne et le Cezannisme» (фр.) – Джино Северини «Сезанн и сезанизм».
…«L’esprit Nouveau» (фр.) – «Новый дух».
…«Du cubisme аи classicisme (Ésthetique du compos et du nombre)». Ed. Povolozky. Paris (фр.) – «От кубизма к классицизму (Эстетика компаса и числа)». Изд-во Поволоцкого. Париж.
…Albert Gleizes «Du cubisme et moyens de la comprendre» (фр.) – Альбер Глез «О кубизме и способы его понять».
…Ozenfant et Jeanneret «Après le cubisme» (фр.) – Озанфан и Жаннере «После кубизма»; речь идет о книге (1918) французского художника и писателя, одного из основателей пуризма А. Озанфана и французского художника Жаннере, в которой декларируется идеология пуризма и эстетика машины.
Аполлон, 1917. № 1.
Недоставало только вывести эту футуристическую живопись из состояния косности: заставить, с помощью какого-нибудь аппарата, вращаться плоскости этих «контррельефов», дабы освободить живопись, преодолевшую два измерения (плоскость холста), и от «трех измерений» материальной статики, толкнув ее в «четвертое измерение», в движение, во время, в t современных механиков… Это отчасти и сделано Татлиным в недавнем грандиозном проекте его «Памятника Советской республики».
Wilhelm Hausen stein «Über Expressionismus in der Malerei», p. 40, 44, 49, 51, 54, 70.
См. Herwart Walden, «Die néue Malérei». Также «Ein Blick in die Kunst» и «Expressionismus, die Kunstwerke». Verl. «Der Sturm», Berlin.
Примечание Т. Воронцовой:
…Herwart Walden «Die Néue Maleréi» (нем.) – Герварт Вальден «Новая живопись».
…«Ein Blick in die Kunst» (нем.) – «Взгляд в искусстве».
…«Expressionismus, die Kúnstwerke». Verl. «Der Sturm», Berlin (нем.) – «Экспрессионизм, художественные произведения». Издательство журнала «Буря», Берлин.
См. любопытную книгу «Im Kampf um die modérne Kunst».
Примечание Т. Воронцовой:
…«Im Катрf ит die modérne Kunst» (нем.) – «В борьбе за современное искусство».
Новая точка зрения в искусстве // сб. Современная немецкая мысль. Дрезден: «Восток», 1921.
Но эта тема выходит из рамок настоящей книги.
Изобразительное искусство № 1. Журнал отдела изобразительных искусств Комиссариата Народного Просвещения. Петербург, 1919, стр. 14–15. Н. Пунин. Искусство и пролетариат.
Бенуа А. Возникновение «Мира искусства». М.: Искусство, 1994. С. 56.
Цит. по: Некрасова Е. А. Романтизм в английском искусстве. М.: Искусство, 1975. С. 148.
Маковский С. Страницы художественной критики: Книга первая. Художественное творчество современного Запада. Изд. 2-е. СПб.: Пантеон, 1909. С. 13.
Там же. С. 15.
Там же. С. 22.
Там же. С. 156.
Маковский С. Страницы художественной критики: Книга вторая. Современные русские художники. СПб., 1909. С. 29.
Там же. С. 32.
Маковский С. Страницы художественной критики: Книга вторая. Современные русские художники. С. 145.
Грабарь И. «Голубая роза» // Весы. М., 1907. № 5. С. 96.
Последний номер журнала – VIII/X за 1917 год вышел с опозданием летом 1918 года. См. о журн.: Корецкая И. В. «Аполлон» // Русская литература и журналистика начала XX века: 1905–1917. М.: Наука, 1984. С. 212–256.
Цит. по комментариям Н. А. Богомолова и О. А. Кузнецовой к публ.: Переписка В. И. Иванова с С. К. Маковским / Подгот. текста Н. А. Богомолова, С. С. Гречишкина // Новое литературное обозрение. М., 1994. № 10. С. 155.
Анненков Ю. Сергей Маковский // Дневник моих встреч: Цикл трагедий. М.: Худож. лит., 1991. Т. 2. С. 231.
Белый А. Между двух революций. М.: Худож. лит., 1990. С. 222.
Русские слово. 1909. 29 октября.
Речь. 1913. 17 февраля.
Маковский С. На Парнасе «Серебряного века». Мюнхен, 1962. С. 220.
Маковский С. Силуэты русских художников. Прага: Наша речь, 1922. С. 129.
Маковский С. Последние итоги живописи. Берлин: Русское универсальное издательство, 1922. С. 68.
Маковский С. Последние итоги живописи. Берлин: Русское универсальное издательство, 1982. С. 155.
Там же. С. 152.
Маковский С. Талашкино. Изделия мастерских кн. М. Кл. Тенишевой. СПб., 1905.
Маковский С. Народное искусство Подкарпатской Руси. Прага: Пламя, 1925. С. 7.
Читатель может познакомиться с обширной подборкой его стихотворений в антологии, подготовленной В. Крейдом: Ковчег. Поэзия первой эмиграции. М., 1991. С. 198–213.
Маковский С. Портреты современников. Нью-Йорк: Издательство имени Чехова, 1955. С. 236.
Злобин В. С. К. Маковский – поэт и человек [1958] // Дальние берега: Портреты писателей эмиграции / Сост. В. Крейд. М., 1994. С. 221.
См.: Гуль Р. Я унес Россию: Апология эмиграции. Нью-Йорк: Мост, 1989. Т. 3 [Россия в Америке]. С. 185.
Бахрах А. По памяти, по записям: Литературные портреты. Париж: La Presse Libre, 1980. С. 95.
Терапиано Ю. Литературная история русского Парижа за полвека (1924–1974): Эссе, воспоминания, статьи. Париж; Нью-Йорк: Альбатрос, Третья волна, 1987. С. 182–183.
Анненский И. Книги отражений. М.: Наука, 1979. С. 5.
