Текст книги "Сеульская шестерка (СИ)"

Автор книги: Оксана Кас

сообщить о нарушении

Текущая страница: 19 (всего у книги 24 страниц)

Конхи повернулся к Анджону и пораженно спросил:

– Начать все с нуля? Мы сможем?

Анджон неуверенно пожал плечами:

– Не знаю. Но, кажется, я не буду строить дом, лучше куплю квартиру и отложу деньги на случай, если будем создавать свое агентство.

– Сумасшествие, – выдохнул Конхи. – Начинать с нуля через семь лет карьеры?

– До семи лет еще больше года, так что не спеши паковать чемоданы, – напомнил Анджон. – Хотя я понимаю, что Сомью прав, остается еще немало нюансов, которые могут сделать такой исход невозможным. Но давай работать. Остаемся мы, или уходим – на выпуске альбома заработает не только Китэ. А свои концептуальные альбомы мы еще выпустим, я уверен.

* * *

В середине мая предварительный законопроект был готов, оставались только детали. Освобождение от армии могут получить те группы, которые либо выиграли Грэмми, либо приносят экономике страны определенный доход в течение двух лет. На данный момент времени под эти условия попадают только две мужские группы: Pop Heroes и PDS. И, хотя девушкам освобождение не нужно, гипотетически его могли бы получить только Flower, за Грэмми. Тот уровень доходов, который правительство указало в качестве нижней планки для освобождения, пока превысили только PDS, всем остальным такие заработки были еще недоступны.

Тот факт, что закон принимают буквально под две определенные группы, население скорее веселит: многие согласны, что подобные поблажки должны даваться только самым достойным. Возмущались лишь фанаты других групп, требуя более низкого порога для своих любимчиков.

Глава 27
Планы на пару месяцев

Пока Дан был в Нью-Йорке, он вынужденно часто встречался с Сандрой, тогда же договорились и о продюсировании ее альбома – она приедет в Сеул в июне, когда Дан немного разгребет личные дела, скопившиеся за год насыщенной жизни айдола-дебютанта. Все песни, которые она выкупила у Дана для будущего альбома, вернулись в Columbia Records, им со временем найдут новых покупателей.

Met Gala был последним рабочим событием, Дан расценивал бал скорее как обязанность, как показатель его близких отношений с Анной Винтур и Тони Кавалли и как возможность завести новые знакомства… Но фанаты просто обезумели, увидев его наряд на ковровой дорожке. Он выбился в топы всех обсуждений, впервые за всю историю отслеживания показателей в социальных сетях обогнав женщин. И это на событии, где Кэти Перри пришла в люстре, Джаред Лето принес свою голову, а Леди Гага устроила настоящий перфоманс с раздеванием на ковровой дорожке. А, еще была Ким Кардашьян, которую, казалось бы, вообще невозможно обогнать, когда дело касается хайпа в социальных сетях. Но нет, «Злой эльф Даниэль» стал любимцем не только пауэров, но вообще всех, кто следил за ковровой дорожкой. Нашлось немало людей, которые ругали его за слишком красивый образ для такой темы. Говорили, что он мог бы надеть и что-то более безумное. Видимо, хотели видеть его в платье с перьями. И все же… он сделал Louis Vuitton и Bulgari самыми упоминаемыми брендами на данном событие.

Так как уже на следующий день со всех сайтов было скуплено все, что хотя бы отдаленно напоминало корону эльфа, LVMH практически вынудили Bulgari задуматься о создании новой линейки украшений. Копии этой короны поступили в продажу уже через неделю после Met Gala, их было всего пятнадцать штук – все, что успели сделать без потери качества. В продаже они находились ровно три минуты. Это при том, что их не рекламировали: был только один анонс перед стартом продаж. И да, короны из белого золота с натуральным черным жемчугом, ониксом и белым нефритом стоили очень дорого. А главное – Дан вообще не мог понять, зачем они нужны людям.

Ювелирная линейка выйдет в свет хорошо, если через пару месяцев, в этому момент ажиотаж вокруг этой темы может снизиться… или, быть может, это будет уже и неважно. Дан случайно создал красивый образ, стартовую точку. При этом ни у одного крупного ювелирного бренда нет украшений подобной сказочной тематики. Так что, быть может, LVMH лучше знают, что делать.

Дан, в любом случае, быстро забыл об этой истории. Так сложилось, что в начале мая у Flower началась американская часть мирового тура и Pop Heroes специально остались в Нью-Йорке, чтобы сходить на их концерт здесь. Огромный открытый стадион в пригороде Нью-Йорка был важной вехой в развитии группы: он был проверкой, смогут ли они собирать такие стадионы. Смогли, билеты были проданы в течение нескольких дней.

И для Дана посещение концерта было действительно интересным опытом.

Из поверхностного: на концертах в Нью-Йорке было немало знаменитостей. Камария и Сандра были ожидаемы, они хоть и не закадычные подружки Flower, но точно хорошие знакомые. Да и сами девушки пришли на концерт реально как те школьные подружки – приехали вместе, песни орали вместе, уехали вместе. На самом концерте они с Даном едва пересеклись. Он с парнями занял места в сидячем випе, а эти две американские поп-принцессы пошли на танцпол, пусть на данной площадке и была отдельная фанзона для вип-поклонников. И да, в этой фанзоне некоторые реальные фанаты терялись, не зная, кого снимать: то ли девочек на сцене, то ли их звездных поклонников. Уровня Сандры с Камарией на стадионе, конечно, не было, но все же…

Атмосфера – это то, что удивило Дана. Было очень много девушек, практически все – красиво одеты, обычно в платьях, пусть у большинства это и сочеталось с кедами и кроссовками. У многих были венки в волосах, либо бутоньерки на руках, словно все собрались то ли на выпускной бал, то ли на свадьбу. У девушек буквально был дресс-код, который включал не только платья и аксессуары, но и непременно цветочный парфюм. И да, духами сильно пахло даже на стадионе.

Но главное, конечно, то, как все себя вели. Дан вроде бы сам писал их альбомы, сам старался сделать их максимально девчачьими, но все же это ощущение огромного девичника на восемьдесят тысяч человек не могло оставить его равнодушным. Вдобавок к этому – как девушки выступали. У них не самая сложная хореография, но всё – на высоких каблуках, очень женственно, временами даже мило. В финальной части концерта, когда артисты традиционно переодеваются во что-то неформальное и исполняют более расслабленные треки, девчонки уже вели себя веселее. Они вышли, по сути, в трениках, но при этом бренд сделал им дорогие кутюрные футболки с вышивкой, тканевыми цветами и бусинами. Теперь они носились по сцене, шутили, показывали, что умеют танцевать вне своей милой хореографии.

На концерте много пели и плакали. Даже вроде как не над грустными песнями – все равно ревели всем стадионом. А еще обнимались. Дану со стороны казалось, что за время концерта как минимум внутри своих отсеков девчонки успели познакомиться, обняться и наговорить друг другу кучу комплиментов.

И Дана опять неожиданно «скрутило» вдохновение. Это было странное ощущение и он не мог сказать, что оно ему нравится. Он просто не смог противостоять мыслям в голове, достал телефон и начал покорно строчить лирику, тут же пытаясь наиграть мелодию в приложении для телефона. На концерте приходилось это делать практически в своей голове, потому что послушать, что он там наиграл, было проблематично.

Концерт еще не закончился, а в сети уже появились его фотографии, фанаты быстро склепали мемы, где Flower на сцене подписывали как «музы», а Дан, недовольно смотрящий в телефон – «творец». Она сначала даже не понял, как вообще люди поняли, что он пишет песни, а не ведет с кем-то переписку. Но, во-первых, фотографии сопровождал текст того, кто сидел неподалеку от Дана и примерно видел его манипуляции с телефоном. Во-вторых, на одной фотографии в стеклах его «рекламных» очков отражались клавиши пианино во время работы в программке.

Полноценно работать он начал еще в номере отеля, до вылета в Сеул. У него появилось несколько идей для будущих альбомов как Flower, так и Pearl Gang. Несколько идей набросал и для Сандры, но вообще он планировал работать с ней в связке, чтобы точно сделать такие песни, которые ей идеально подойдут именно сейчас.

Уже перед отлетом ему позвонила крайне довольная Скарлетт. Его школьная подруга все это время снималась в сериале – лейбл посчитал, что это неплохой способ продвижения группы. Несмотря на то, что альбом записали еще в прошлом году, первый сингл выпустили только в мае, чтобы не толкаться в чартах с другими релизами, а главное – потому что лето в музыке считается «жарким» сезоном.

Они сняли забавный клип, где сменили мужское на женское. Взяли образ типичного, поэтому несуществующего, парня с американской окраины, всего такого брутального и дерзкого, а после изменили часть характерных вещей на более женские. Вместо футбола по телевизору показывали соревнование по фигурному катанию, а девчонки реагировали на него так же, как матч. Пили из горла розовое шампанское, а не пиво. А еще у них на стене заменили «трофеи»: на досках вместо голов животных висели сумки с подписями – на какой распродаже их добыли. И это только то, что заметил Дан. При этом на девчонках были подчеркнуто сексуальные наряды, они вели себя очень дерзко, была сцена, где они втроем едут в автомобиле рядом с идущим парнем, типа пристают к нему и предлагают сесть в машину.

Дан не видел в самой песне супер-хита. Она прикольная, прилипчивая, но проходная. Зато клип для нее сделали очень хайповый, из-за чего девчонки, что называется, проснулись знаменитыми. Уже на следующий день после выхода клипа их пригласили выступить на нескольких программах, и Скарлетт звонила, чтобы орать в трубку слова благодарности.

При этом в главном американском чарте первую строчку все еще занимала «Desire», вытеснить ее не удалось даже дуэту Джинхо и Камарии – сейчас их песня была на втором месте. Дуэт же Дана шел на рекорд: уже шестнадцать недель на первом месте, еще одна неделя – и они официально войдут в историю. С наступлением летнего, жаркого сезона, это будет сделать сложно, ведь количество громких релизов только растет. Тем более – со временем песню все равно слушают меньше, чем в первые месяцы. Зато клип на «Desire» набрал уже миллиард и двести миллионов просмотров. На фоне всего одного живого выступления – огромное достижение.

К слову, о достижениях. Выступление Pop Heroes на Коачелле некоторые критики ставили выше Бейонсе, абсолютно все – выше всех, кроме Бейонсе. Для группы, которая дебютировала менее года назад, это огромное достижение. В чем-то даже более почетное, чем Грэмми, потому что для важной награды неважно, умеешь ли ты выступать перед стадионом, главное – чтобы песни были качественными.

В Корею Pop Heroes снова возвращались триумфаторами. Со статусом легенд фестиваля, с ворохом новых достижений и потенциально новыми контрактами.

* * *

Обсуждение продолжительного контракта с Sony Corporation – та часть Sony Group, которая отвечает за электронику – началось еще в начале года. Большая компания была заинтересована в долгом и всеобъемлющем сотрудничестве с Pop Heroes. Всеобъемлющем – значит, по всей линии их продукции.

В прошлом Дана Sony в какой-то момент времени отказалась от продвижения своих ноутбуков и смартфонов, сосредоточившись на профессиональном оборудовании. В этом времени подобного не случилось, но оба направления едва выходили в плюс. Причем, и ноутбуки, и телефоны не были плохими. Просто их стоимость сравнима с продукцией Apple, а вот подобной популярности нет и в помине. Смартфоны Sony хорошо продаются только внутри Японии.

Бренд не хотел быть слишком прямолинейным, начиная с рекламы того, что они особенно сильно хотят продать. Японцы прекрасно понимают концепцию «маленьких шагов» и хотят выстроить у пауэров культуру потребления, переведя людей на всю инфраструктуру Sony, а не просто покупку определенного гаджета. Чтобы рекламировать эти продукты, нужно убедить людей, что эта реклама – не просто оплаченный ролик, а нечто большее.

Первая коллаборация была незаметной: Sony сделали наушники с кошачьими ушками для клуба Бонги. Тогда же они подарили всей группе свои смартфоны, не требуя пользоваться именно ими. У Дана всегда было два телефона. При всей крутости продукции Apple ему, как создателю музыки, было удобнее пользоваться Windows и Android: там больше программ, лучшая совместимость с нужным ему оборудованием, проще многие процессы. Поэтому его iPhone парни в шутку называли «инста-фон», ведь Дан с него только делал фото и видео для блогов. Для него замена Samsung на Sony прошла быстро и безболезненно. Юджин и вовсе с энтузиазмом взялся исследовать новую технику. Остальные неохотно отказывались от Apple, особенно Хэвон, который только-только купил себе планшет, чтобы рисовать.

По возвращении парней из их продолжительной американской командировки, Sony начала говорить о полноценном сотрудничестве. Причем началось это очень красиво – их шестерых попросили дать обратную связь по смартфонам, чего не хватает, что особенно понравилось.

Компания предложила Pop Heroes самостоятельно выбрать продукт для сотрудничества. Для обсуждения приехали трое: господин Танака из отдела стратегического развития, господин Аоки из отдела маркетинга, и госпожа Миура, куратор из отдела разработки. Вместе с Ли Канджи и Юной из отдела маркетинга Person все собрались за одним столом. Говорили по-английски, без переводчиков, но, при необходимости, Канджи мог перевести все с японского на корейский: он очень хорошо знал язык.

– Пока мы были в Нью-Йорке, мы кое-что уже придумали, – начал Дан, когда со всеми вежливыми расшаркиваниями было покончено.

Японские гости даже не удивились, лишь ободряюще улыбнулись – все трое и одновременно, из-за чего на секунду возникло ощущение какой-то искусственности происходящего.

– Мы подумали, что для музыкальной группы будет логично выпустить что-то, связанное с музыкой, – продолжил Дан. – И вспомнили, как в нашем детстве родители пользовались музыкальными центрами.

Теперь японцы удивились:

– Вы хотите возродить концепцию музыкальных центров?

– Не совсем, – продолжил за Дана Джинхо. – Скоро мы выпускаем наши альбомы в виниле. Плюс альбомы к-поп – это CD диски. Мы хотим предложить два продукта. И даже презентацию сделали… ну, почти. Хэвон, показывай.

Их «презентация» была нарисована в альбоме Хэвона – там отражалось примерно то, что они хотят и для чего.

А хотят они два продукта. Первый – проигрыватель CD-дисков, настолько мобильный, насколько возможно для размещения хорошей колонки. И в этом же проигрывателе – возможность подключаться к телефону и выводить на эту колонку звук с телефона. Для виниловых пластинок принцип тот же.

– Суть в том, что многие наши фанаты говорят, что они не слушают диски с альбомов – им просто негде, – начал объяснять Минсок. – При этом, отдельно проигрыватель для них бесполезен, потому что чаще они стримят нашу музыку, послушать диск – это скорее редкий ритуал. Поэтому мы подумали, что было бы неплохо дать им возможность проигрывать диски, а в остальное время использовать эту технику как колонку для качественного звука.

Японцы переглянулись и согласно кивнули друг другу.

– Мы можем это сделать, – сказала госпожа Миура. – Для этого просто соединим уже имеющееся оборудование и придадим ему привлекательный вид. Но… тогда почему бы не сделать реальный музыкальный центр, соединив проигрыватель для винила и CD?

– Потому что это – наша идея для маркетинга, – ответил Дан.

Хэвон перелистнул страничку альбома, показывая уже полноценный рисунок, пусть и схематический.

– CD-проигрыватель нужно сделать с ярким дизайном, мобильным, с возможностью подзарядки хотя бы на несколько часов. Виниловый – мощнее, строже, его все еще можно самостоятельно перенести в другое место, но он тяжелее и в нем можно разместить оборудование для более качественного звука. А в рекламе устроить шуточное сражение между хён и макнэ-лайнами. Старшие – крутят виниловые пластинки, читают книги и сидят в шикарных креслах, младшие – таскают проигрыватель с собой, играют в игры и считают старших слишком старомодными.

Теперь встрепенулся господин Аоки, который отвечал за маркетинг. Японские гости вслух не разговаривали, но эти трое явно давно знакомы и прекрасно общаются без слов: они переглянулись и снова кивнули другу другу.

– Это может сработать, – заговорил господин Аоки, – Так рекламная кампания коллаборации будет выглядеть интереснее, чем просто красивый ролик. Это история, которая основана на том, что поклонники и так знают о группе.

– Получается, мы попутно сможем показать несколько других продуктов Sony, – дополнил Юджин. – Телефоны, при демонстрации озможности подключаться через сеть, наушники, плюс макнэ-лайн может играть в PlayStation, последнее тоже известный фанатам факт.

Японцы снова переглянулись и снова кивнули друг другу. У Дана появились безумные предположения, что они реально андроиды, просто ранние модели, информацией обмениваются не через сеть, а с помощью зрительного контакта.

Дальше обсуждали преимущественно внешний вид продукции, что нужно добавить и как будут снимать. Дан предложил сделать данные модели достаточно нейтральными, просто использовать в декоре цвета группы. Но для пауэров, чтобы стимулировать покупки, вкладывать подарок к покупке данной техники: диски или пластинки с записью аранжировок песен с ММА, МАМА и Грэмми.

Покидали их японцы крайне довольными. Они сказали, что процесс разработки, скорее всего, будет достаточно быстрым: им лишь нужно соединить то, что у них и так есть. Госпожа Миура сказала, что следующая встреча состоится минимум через месяц, максимум – через два. Приедут они уже с прототипами.

А пока что Sony подарили им новый телевизор и по две пары наушников: беспроводные для прослушивания музыки и проводные для игр или работы в студии.

Расстались на крайне положительной ноте, довольные друг другом. А Pop Heroes – еще и с потенциально очень денежным контрактом. PDS давно рекламируют Samsung, корейская фирма не взяла бы Pop Heroes в рекламу. Но такие контракты много могут дать группе, поводов для отказа нет. Особенно – если японцы готовы работать не спеша и в течение нескольких лет. Даже не так: Sony предпочли бы работать с ними постоянно, сделав их лицом фирмы, а не просто случайными рекламными моделями.

Глава 28
Те самые девушки

Весь март у группы Pearl Gang выходили тизеры. Начали все с общего кавера, потом – сольные визитки, демонстрирующие способности каждой. Представленные треки были компромиссным решением агентства и их самих – чтобы и нравились, и навыки отображали, и под стиль подходили. Бёль выступала с «Killing me» группы iKON. Она единственная исполняла мужскую песню – остальным девочкам достались более мелодичные треки. Сложность же для Бёль была в том, что она должна была продемонстрировать умение читать рэп и танцевать. Треки женщин-рэперов обычно весьма агрессивны, прославляют себя, любимую, а то и вовсе – имеют маркировку 16+.

С креативной командой они разрабатывали «сценические личности» – это твое второе я, когда ты намеренно некоторые свои качества выводишь на передний план, делая частью личного бренда. Миён, например, на себя взяла образ пацанки, хотя волосы ей стричь и не пришлось. У Джису решили подчеркнуть то, что она из обеспеченной семьи, а у Бетти – смелость девушки-иностранки. У Бёль не было какого-то определенного образца, потому что в жизни она была, по сути, не слишком-то интересной. Скромная, без каких-то ярких талантов и увлечений, она выделялась только своей красотой. Но и ей она особо не умела пользоваться. Представители агентства посоветовали сделать акцент на желании, чтобы ее не воспринимали просто как вижуала, что она очень трудолюбива и видит своей целью постоянное самосовершенствование. При таком позиционировании петь про то, что она в чем-то лучшая, было бы не к месту.

Март запомнился, в первую очередь, съемками для дебютного альбома. Для клипа арендовали торговый центр и нагнали массовки. Снимали три ночи подряд только сцены в торговом центре. После потратили еще два дня на съемки в студии. И это – только титульный трек. Кроме него, было еще два клипа, дэнс практики, тизеры, клип-перфоманс, несколько фотосессий… Они всемером даже в агентстве толком не бывали, постоянно мотались по съемкам. Еще и график неравномерный: часть сцен снимали ночами, часть – утром, спать приходилось не по режиму, а при любой возможности.

Так как внешность – чуть ли не главный их рабочий инструмент, приходилось много времени тратить на косметическую рутину. Причем как раз времени-то и не хватало, так что очень скоро девчонки стали пофигистично выезжать на съемки прямо в тканевых масках для лица. А уж не самые ароматные средства для восстановления кожи и волос и вовсе перестали казаться чем-то противным. Ну, воняет от волос прокисшим молоком, ну и пусть. Главное – сохранить длину до дебюта.

Накануне выпуска пре-дебютного трека они всемером выбрались в ресторанчик в паре кварталов от общежития. Посмеялись над своим внешним видом: все семеро натерли головы сывороткой для роста волос, поэтому стойкий травяной запах было невозможно перебить духами. Волосы заплетены в косу, лица влажно блестят от жирного крема, а на губах толстым слоем – специальная маска. И одежда максимально свободная.

Есть пошли свинину в ресторане барбекю. Кроме мяса заказали еще шкурки – полезно для кожи и суставов.

Бёль казалось, что выглядят они откровенно не очень. Замученные съемками, одетые в черт-те что, с этим жирным блеском на лицах… но люди за соседними столиками перешептывались, обсуждая, какие они хорошенькие. «Хорошенькие», но жутко усталые пока-еще-трейни настойчиво жевали свиные шкурки и заедали ферментированными бобами натто, которые Бёль прежде отказывалась есть из-за запаха.

[*Ферментированные бобы натто – это японское блюдо, но в Азии его употребляют многие девушки, так как оно считается безумно полезным для кожи. Как и большинство ферментированных продуктов, натто еще и способствует хорошему пищеварению. Но пахнут эти бобы не слишком аппетитно.*]

– Кажется, так люди и стареют, – внезапно заявила Хэджин.

– Чего? – удивилась Сумин.

Хэджин только-только исполнилось шестнадцать лет и слышать от нее подобное было несколько неожиданно.

– Раньше и представить не могла, чтобы я, добровольно, стала есть вот это вот. А сейчас ничего… съедобно, – объяснила Хэджин, подбирая с блюдца остатки бобов.

– По-моему, даже вкусно, – пожала плечами Миён. – Хотя ты права, я раньше тоже не любила такое. Сейчас готова съесть что угодно, лишь бы нормально выглядеть и не умирать от усталости.

Все согласно закивали, некоторые даже захихикали.

Планировалось, что они развеются, сходив в ресторан. Но усталость и волнение были слишком сильными, поэтому они поели почти в полном молчании и ушли. А в общаге Джису внезапно собрала всех в гостиной с ворохом одинаковых маленьких пакетиков.

– Я купила с помощью мамы, – начала объяснять она. – Не нужно ничего дарить мне в ответ… как минимум, до первой получки. Я хотела, чтобы у нас было что-то общее. Так что – вот, разбирайте.

Девчонки, смущенно ругая Джису за такие сюрпризы, разобрали пакетики. Внутри каждого – маленькая ювелирная коробочка с кольцом. Три тонких полоски металла, на одной жемчужина, две другие поддерживают ее сверху и снизу. Красиво.

– Я сначала думала взять и серьги, но их мы точно не сможем носить, а вот у колечек есть шанс остаться на наших пальцах даже во время съемок, – поспешно начала говорить Джису.

– Это же безумно дорого! – возмутилась Бетти. – Что это? Золото?

– Не думайте об этом, – решительно заявила Джису. – Я же брала для всех, а на мне, сами знаете, чернеет серебро. Это украшения дружбы. Давайте, надевайте.

И она первая надела колечко на указательный палец правой руки.

У Джису богатая семья, она никогда этого не скрывала. Но подарить всем девчонкам золотые кольца с жемчугом… выглядит неприлично дорого.

Хотя, стоит признаться, смотрится это очень круто. После выхода пре-дебютного сингла они начали сниматься в рекламе и почти везде им позволили оставить кольца – посчитали их интересной отсылкой на название группы.

У Бёль рекламных контрактов было больше всего. Она поочередно снялась в рекламе блеска для губ, низкокалорийной газировки, серебряных украшений и шампуня для волос. И, уже не для рекламы, участвовала в фотосессии молодежного корейского бренда для журнала Elle вместе с Миён и Джису.

Контракт с косметическим брендом, впрочем, был на всю группу – оттенков блеска тоже было семь, так что все удачно сложилось. Но все же Бёль было немного неловко: еще неизвестно, хороший ли она артист, а бренды уже готовы платить за рекламу.

Особенно это бросалось в глаза, когда им подбирали одежду для съемок в варьете и музыкальных шоу.Спонсоры были не только у Бёль, но у нее их было явно больше всего. В агентстве «рекламную» одежду хранили на специальных вешалках, где к каждому предмету крепили листок с описанием – откуда, какие условия, нужно ли возвращать. А были и вещи, которые ей дарили. Например – Louis Vuitton прислал несколько больших сумок, куда поместится ноутбук. Несмотря на то, что Бёль вряд ли будет работать над музыкой во время записи шоу, ей настоятельно посоветовали возить ноут с собой, частично повторяя образ вечно занятого Даниэля.

Ну, а пик удивления и восхищения случился накануне дебюта: курьер доставил Бёль сумочку от бренда Hermes. Маленькая, ярко-розовая, на взгляд Бёль – с жутко неудобной застежкой. Но посмотреть на этот подарок сбежались многие.

Ее вроде как повседневный образ на первую запись музыкального шоу был тщательно продуман: джинсы из масс-маркета, бежевый кардиган и ремень от Louis Vuitton, футболка из мерча Pop Heroes, кастомные кроссовки корейского бренда, расшитые жемчужными бусинами, беспроводные наушники Sony, большая сумка от Louis Vuitton в руках, розовая Hermes висит на длинном ремне наискосок. Ей даже позировать в этом не надо было – она просто вышла из машины и зашла в здание телестудии. Но ее фотографии в движении уже через пару часов заполонили соцсети всех модных журналов.

Как поняла Бёль, дело было в той самой розовой сумке. Этот бренд вроде как не делает подарки блоггерам и знаменитостям, он позиционирует себя как люкс высшего порядка, просто так эту маленькую неудобную сумочку еще и не купишь. И, так как Бёль не скрывала скромное финансовое положение своей семьи, все понимали, что самостоятельно эту сумку она купить не могла. Поэтому обсуждали, кто подарил: бренд, богатый покровитель, просто поклонник? У Hermes не бывает амбассадоров, поэтому в первый вариант верили немногие. Но, несмотря на то, что такой тип пиара сложно назвать приятным, сработало безотказно: Бёль в день дебюта была названа самым модным айдолом и главной it-girl поколения. Совсем как их дебютная песня.

* * *

Kiki loves k-pop: Лучший прогрев к дебюту

Скажи мне кто два года назад, что я буду писать такое про Person… я бы не поверила. Это агентство считалось замшелым и крайне осторожным, их любили за высокий уровень навыков айдолов, но образцами для подражания они никогда не были.

Теперь стали.

То, как они анонсировали дебют, как знакомили людей с участницами и концепцией группы Pearl Gang – это эталон. Реклама была такой действенной, что девчонки побили рекорд по количеству предзаказов дебютных альбомов среди женских групп, заняв третью строчку в общем зачете.

Для тех, кто все пропустил, расскажу, как это было. Началось все еще в прошлом году, когда в клипе Pop Heroes снялись девчонки-трейни. Пошли первые разговоры, что эти шестеро – будущая группа. Уже тогда все обсуждали двоих: сестру Минсока и ее очень симпатичную подружку.

Во второй раз будущую группу начали обсуждать из-за Миндюль, которая на шоу «Национальный продюсер» сказала, что в агентстве она занимает первое место только в общем рейтинге, но в отдельных дисциплинах у них есть девчонки, которые круче ее. Учитывая, что Миндюль была лучшей вокалисткой и одной из лучших танцовщиц на шоу, ожидания к трейни Person снова возросли.

В третий раз будущую группу начали обсуждать после отчётного концерта Person. Тогда в сети появились фотографии, стали известны имена и предполагаемые позиции.

И, наконец, восьмого марта Person раскрыли название группы и выложили… вообще, они назвали это дэнс практикой, Pop Heroes тоже это так называют, но есть маленький нюанс: девочки пели без микрофонов на протяжении всего танца. Это что-то вроде перформанса в спортивной форме. После этого вброса в сети все словно обезумели, обсуждая невероятные навыки этих девчонок. Вокал, рэп, танцы – все шикарно. Это… женская версия Pop Heroes – айдолы без слабых мест. По крайней мере, такое впечатление сложилось после первого ролика.

Следующие две недели Person публиковали профили участниц, их сольные выступления и короткие ролики, в которых девчонки немного рассказывали о себе, пока фоном шли архивные кадры с их подготовки. Выход каждого такого ролика активно обсуждался, причем любопытных с каждым днем становилось все больше.

После этого выложили еще один совместный кавер, уже не в спортивной одежде, а в стиле группы. Тут я сделаю остановку в рассказе, потому что есть одна тема, которую я хочу обсудить. Простите за объемный текст, но для меня важно высказаться.

В сети обратили внимание на то, что первый ролик Pearl Gang вышел в день дебюта YoRes – группы Ssag. Некоторые даже считали, что агентства таким образом соперничают.

Возвращаясь назад: после шоу KBS многие говорили о том, что группу YoRes собрали исключительно по внешности, у них нет навыков и они не готовы к дебюту. Я с этим утверждением не согласна. Возможно, девочки и не блещут какими-то экстраординарными талантами, были участницы и сильнее. Но, учитывая стиль музыки, который им выбрали, сильный вокал и не нужен. Там все ровненько, миленько… пресненько. Лично меня в группе смущает два факта. Первый – ощущение клонирования девчонок. Я смотрела шоу, я помню их там. Почему сейчас возникает ощущение, что они не просто на одно лицо, но еще и говорят исключительно то, что заучили заранее. Как живые куклы: мило улыбаются, мило танцуют, говорят банальные вещи во время интервью. В песнях нет ни рэпа, ни высоких нот, ни вообще какого-то способа выделиться отдельным мемберам. У них похожие костюмы, у всех длинные черные волосы и одинаковый макияж. Если ты не фанат группы – ты едва их различаешь. Повторюсь: я смотрела шоу, я вроде как их знаю, но не каждую способна узнать во время выступлений. Думаю, это сделано специально. Зачем? Не берусь судить – в интернете это мнение о намеренном уравнении девчонок весьма популярно и теорий такого решения тоже навалом.