Текст книги "Краткий словарь литературоведческих терминов"

Автор книги: Натан Венгров

Соавторы: Леонид Тимофеев
сообщить о нарушении

Текущая страница: 7 (всего у книги 13 страниц)

Н

Напе́вный стих – см. Народное стихосложение.

Напе́рсник, напе́рсница (от древнерусск. перси – грудь) – одно из постоянно действующих лиц в старинной трагедии и драме – друг, доверенное лицо главного героя или героини. В этом смысле, обращаясь к своей «верной и задумчивой» лире, писал А. С. Пушкин: «Наперсница моих сердечных дум…»

Народное стихосложение – система стихосложения, которая лежит в основе произведений русского устного народного творчества – былин (см.), сказов (см.), песен (см.). Народный стих неразрывно связан с напевом, который сопровождает его исполнение и служит его музыкальной основой. Русское народное стихосложение называется поэтому народным напевным стихосложением. Каждая стихотворная строка его имеет одинаковое с другими строками количество главных ударений, определяющих ритм стиха. Эти ритмические ударения (два-три, реже – четыре) при чтении стиха нараспев как бы лишают другие слова в строке, на которые ритмические ударения не падают, своих обычных ударений. Вследствие этого «безударные» слова в стихотворной строке как бы сливаются при напеве друг с другом, соединяются в одно слово.

Например: «Матьсыра́земля», «Полечи́стое», «Солнцекра́сное».

Народный русский стих обычно не имеет рифм.

Народное творчество – поэтические произведения, созданные безымёнными народными поэтами, передававшиеся из уст в уста, часто из поколения в поколение.

К видам устного народного творчества относят: былины, народные песни, сказы, сказки, частушки, народные пословицы, поговорки, загадки. Произведения народного творчества (былины, исторические песни, сказки, пословицы), созданные зачастую в древние времена, подвергаются в устной передаче переработке, отражая изменения в воззрениях, в жизни и быту народа в различные исторические эпохи, а также особенности творческой манеры исполнителя этих произведений – сказителя, его личное отношение к жизненным явлениям и событиям, художественные вкусы, мастерство. Так появляются различные варианты (см.) одной и той же былины, исторической песни, сказки и т. п.

Народность литературы – один из главных, определяющих признаков художественности произведений искусства и литературы.

Народность произведения прежде всего определяется важностью для народа вопросов, которые освещены в нём художником, существенными явлениями жизни, отражёнными в произведении.

Отражение жизни в такого рода произведениях отличается глубиной проникновения в жизненные явления, правдивостью изображения существенных их сторон и таким изображением человека, которое воспитывает в народе лучшие человеческие мысли и чувства.

Народность требует от художника простоты, ясности и выразительности формы произведения, доступной широким народным массам, простоты и выразительности его языка. В. Г. Белинский писал, что народная книга «при великой важности содержания всем равно доступна».

Черты народности литературы, в которой отражается её национальный русский характер, отличают лучшие произведения А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя и других передовых русских писателей XIX в. и особенно произведения революционных демократов Н. А. Некрасова, Н. Г. Чернышевского и др.

Понимание народности литературы изменялось вместе с изменением задач освободительной борьбы народа, с развёртыванием классовой борьбы. В советской литературе, вдохновлённой передовыми идеями нашей эпохи – великим марксистско-ленинским учением, принцип народности положен в основу творчества советских писателей.

Народность советской литературы – коммунистическая партийность – является высшей формой народности, так как в произведениях советских писателей осознание интересов народа опирается на коммунистическую идейность (см.), поскольку «политика коммунистической партии, выражающая коренные интересы народа, составляет жизненные основы советского и государственного строя». (Н. С. Хрущёв.) Это даёт возможность писателю при соответствующем таланте, культуре и знании жизни проявить глубокое и правильное понимание жизненных явлений, отвечающее подлинно народным интересам.

Натурали́зм (от лат. natura – природа) – в широком смысле слова – изображение жизни в искусстве и литературе путём внешнего, описательного, необобщённого воспроизведения второстепенных её явлений, хотя сами по себе эти явления показаны верно, близко к действительности, к натуре. Натурализм проявляется в изображении нетипичных, незначительных характеров, в передаче мимолётных настроений, в зарисовках случайных бытовых сцен, в буквальном воспроизведении человеческой речи, засорённой неправильными оборотами, грубыми выражениями и т. д. Натурализм, стремясь быть похожим на действительность и в то же время некритически, необобщённо воспроизводя её, представляет собой упрощённый, а иногда прямо искажённый реализм (см.). Он проявляется в творчестве писателей либо ещё только приближающихся к правдивому, реалистическому изображению жизни, либо отходящих от него, искажая жизненную правду.

Натурализмом в более узком смысле слова в истории литературы называют литературное течение, возникшее во Франции в конце XIX в., возглавлявшееся известным писателем Эмилем Золя. В своих теоретических выступлениях Э. Золя отрицал необходимость критического отношения писателя к изображаемой им действительности и тем самым превращал писателя в равнодушного созерцателя, бесстрастно копирующего жизнь. Однако, несмотря на эти ошибочные воззрения, творчество самого Золя в ряде его произведений подымалось до подлинного реалистического изображения жизни, богатого глубокими обобщениями. Последователи же Э. Золя, стремясь к точному, протокольному воспроизведению действительности, сохраняя внешнее правдоподобие её изображения, были не в состоянии создать правдивые, реалистические картины жизни и являлись натуралистами в широком смысле этого слова.

«Натуральная школа» – так называлось передовое реалистическое течение в русской литературе 30—40-х годов XIX в., требовавшее от писателя глубокого изучения жизни с тем, чтобы художественное произведение было «верно природе», т. е. жизненной правде.

Для писателей «натуральной школы», к которым относили в те годы Гоголя, Григоровича, Некрасова и др., характерно значительное общественное содержание произведений, реалистическое, правдивое изображение действительности, критическая оценка явлений самодержавного, помещичье-крепостного строя, борьба с фальшивым приукрашиванием жизни.

Писателей «натуральной школы» и их творчество нельзя смешивать с писателями-«натуралистами» (см. Натурализм) – течением в европейской буржуазной литературе и искусстве второй половины XIX в., для которого характерно порочное, стремящееся лишь к внешнему правдоподобию, натуралистическое, а не реалистическое изображение жизни.

Начальная рифма – созвучие, находящееся не в конце стиха, а в начале его. Это название не точно, так как рифма (см.) в конце стиха подчёркивает ритм, а начальная рифма не обладает таким свойством.

Пример полного созвучия в начале стиха, резко усиливающего его выразительность:

 
Хлебом клянусь и водой,
Небом клянусь и звездой…
Кровью клянусь и бедой,
Любовью клянусь и враждой…
 

(Е. Благинина, Клятва бойца.)

Некроло́г (от гр. nekros – мёртвый и logos – слово) – статья о жизни и деятельности какого-либо человека, написанная в связи с его смертью. Известен некролог, написанный А. А. Краевским после гибели А. С. Пушкина и некролог, посвящённый Н. В. Гоголю, принадлежащий перу И. С. Тургенева.

Неологи́зм (от гр. neos – новый и logos – слово) – новое возникшее в языке народа слово для обозначения нового явления и понятия в жизни общества (общественных учреждений, технических достижений и пр.), использованное писателем в своём произведении, или слово, созданное им самим путём сочетания уже существующих слов или каких-либо их частей.

Неологизмы – один из источников обогащения языка писателя, которым он пользуется для усиления точности и выразительности художественной речи.

Так, В. В. Маяковский усиливал значение слова, создавая увеличительные и уменьшительные слова: шумище, слезища, божик, свинёнок и др.; новые глаголы, усиливая их приставками из-, раз-, вы- и др.: изиздеваюсь, развеерится, выкипячивают и т. п.; сложные прилагательные, вроде: миллионносильный, тысячесабельный, многолапый, быкомордая, крикогубый и т. д.

Несобственно-прямая речь – см. Язык художественной литературы.

Нигили́зм (от лат. nihil – ничего) – в широком смысле слова отрицание установившихся понятий, принципов, традиций, взглядов.

Особое содержание понятие нигилизм получило в истории русской общественной мысли 60-х годов XIX в. в связи с литературно-политической деятельностью революционно-демократической интеллигенции, выступившей в эти же годы с резким отрицанием устоев буржуазно-дворянского общества, его культуры, морали, быта.

И. С. Тургенев назвал героя своего романа «Отцы и дети» Евгения Базарова, в образе которого были отражены некоторые черты революционных демократов, нигилистом. После этого революционно-демократическое движение стали иногда называть нигилизмом, а его представителей нигилистами.

Однако это наименование затушёвывало положительное содержание деятельности «новых людей» – революционных демократов, которые ставили своей задачей не только отрицание старых устоев, но и, самое главное, борьбу за новые общественные идеалы. Поэтому великий революционер-демократ Н. Г. Чернышевский отрицательно отнёсся к роману И. С. Тургенева, считая образ Базарова карикатурой на новых людей, и противопоставил ему образы революционных демократов – героев своего романа «Что делать?».

Нова́торство (от лат. novator – обновитель) – в художественной литературе то новое, ценное для народа в содержании и форме произведения, что вносит передовой писатель в художественную литературу, улавливая новые запросы народа, наблюдая в жизни вновь возникающие явления, изменяющиеся отношения между людьми, новые черты человека и находя для их жизненно правдивого изображения соответственные художественные средства.

Таким новаторством отличается советская литература, впервые создавшая галерею образов людей социалистического общества, чутко и правдиво отражающая в своих произведениях всё новое в жизни советской страны.

Нарочитое стремление к новаторству в форме, когда оно не вызывается необходимостью выразить новое содержание, приводит к вредному, бессодержательному и безыдейному искусству, к формализму (см.).

Нове́лла (ит. novella – рассказ) – см. Рассказ.

Но́вины – так иногда называют повествовательные произведения устного народного творчества в стихотворной форме, сложенные в советское время, воспевающие Великую Октябрьскую социалистическую революцию, исторические события из жизни Советского Союза, их героев.

По своему стиху, строению образов, запевке и концовке, оборотам поэтической речи новины сходны с былинами (см.).

Известны новины, сложенные современными сказителями – Марфой Крюковой, М. Самылиным, Ф. Конашковым и др.

О

Образ – в художественной литературе картина человеческой жизни, изображённая в художественном произведении; писатель, изображая жизнь, выражает свои мысли о ней, раскрывает при помощи образов своё отношение к поведению людей в различных обстоятельствах, к явлениям природы и, показывая их в произведении, стремится вызвать такое же отношение к ним у читателя.

Образ, образное отражение жизни – основная особенность искусства и, в частности, художественной литературы как особой формы отражения жизни, т. е. познания жизни и воздействия на неё.

В отличие от учёного, который непосредственно обобщает свои наблюдения над действительностью в понятиях, писатель отражает жизнь и выражает своё отношение к ней, рисуя в художественных образах картины человеческой жизни, поступки и переживания человека, по которым читатель уже сам должен прийти к выводам, нужным писателю, к обобщённому пониманию тех сторон жизни, о которых он говорит.

«Поэт мыслит образами, он не доказывает истины, а показывает её», – так, называя поэтом вообще писателя, охарактеризовал эту основную особенность художественного творчества великий русский критик В. Г. Белинский.

Рисуя живые картины человеческой жизни, писатель сохраняет индивидуальные особенности жизненной обстановки, внешности человека (см. Портрет), природы (см. Пейзаж) и т. п. Но вместе с тем он отбирает в жизни характерное, типичное, выражающее сущность жизненного явления. Поэтому индивидуальное изображение жизни в художественном произведении имеет обобщающее значение: изображённое писателем явление объясняет весь круг таких же явлений в жизни, позволяет познать и понять, чем эти явления вызываются, почему они существуют в действительности. Эти картины жизни писатель изображает для того, чтобы выразить своё отношение к жизни, дать ей оценку, помочь читателю действовать в ней. Поэтому образы в художественном произведении имеют не только индивидуальное и обобщённо-познавательное значение, но и значение воспитательное: воплощая в художественном образе свои идеалы (см.), писатель зовёт читателя к тому, что он считает прекрасным в жизни (см. Эстетика).

В процессе создания образа решающую роль играет идейность (см.) писателя, его жизненные идеалы, т. е. понимание им жизненных явлений, глубина поставленных им вопросов, его жизненный опыт, знание им жизни и наряду с этим художественное воображение, вымысел (см.), позволяющие писателю изображать картину жизни правдиво, убедительно, верно, отвлекаясь от случайного и подчёркивая типическое (см.).

Так как в художественном произведении чаще всего изображены отдельные картины жизни, связанные между собой, точнее было бы говорить, что писатель показывает жизнь не в отдельных образах, а образно показывает её (т. е. сохраняет индивидуальные черты жизненных явлений, связывает их с восприятием человека, обобщает их при помощи вымысла и выражает в них свои идеалы).

Так, в романе А. М. Горького «Мать» даны прежде всего индивидуальные, конкретные картины жизни рабочих. Вместе с тем они характерны для жизни всего рабочего класса в России в конце XIX – начале XX в., обобщают основные типические черты этой жизни в целом.

Обобщив и показав эти черты на примере индивидуальных поступков и переживаний своих героев – Павла, Ниловны и др., А. М. Горький выразил в романе и своё представление о том, каким должен быть передовой рабочий, показал черты человека, соответствующие тому идеалу, к которому он звал своих читателей, – идеалу рабочего-революционера, до конца готового бороться за свободу народа против самодержавия и буржуазии. Тем самым роман А. М. Горького получал огромное воспитательное значение, помогал рабочим выйти на путь революционной борьбы.

А. М. Горький рисовал своих героев, с одной стороны, черпая материал из самой жизни, с другой – при помощи вымысла, придавая им особенно отчётливые и яркие черты.

Всё это в целом и позволяет нам сказать, что А. М. Горький отразил жизнь средствами художественной литературы, т. е. образно.

Так же образно, т. е. и индивидуально и обобщённо, в свете своих идеалов и при помощи вымысла, теснейшим образом связанного с жизнью, показал своих героев А. А. Фадеев в романе «Разгром». Образность – основная черта художественного отражения жизни.

Образом в узком смысле этого слова называют вообще изображение человека в произведении (образ Евгения в поэме А. С. Пушкина «Медный всадник»; образ Ули Громовой в романе А. А. Фадеева «Молодая гвардия» и т. п.).

Поскольку в произведении изображается обычно ряд людей, ряд образов, связанных между собой, находящихся в определённых взаимоотношениях, часто говорят о системе образов в произведении.

Образом (точнее: словесным образом) называют также всякое выражение, придающее речи наглядность, красочность, конкретность (см. Троп). В этом общем смысле слова о поэтической речи говорят, что она образна.

Часто встречается употребление понятия образ в излишне широком или излишне узком смысле («образ нации», «образ слезы» и т. п.). Такое расширительное его применение нельзя признать правомерным.

Обраще́ние – одна из стилистических фигур (см.): оборот поэтической речи, состоящий в подчёркнутом, иногда повторяющемся обращении писателя к герою своего произведения, к явлениям природы, к читателю, в обращении героя к другим действующим лицам.

Обращение как поэтический приём, усиливающий эмоциональную окраску речи, часто встречается в лирике.

Например, в стихотворении А. С. Пушкина:

 
Не пой, красавица, при мне…
 

У М. Ю. Лермонтова:

 
А вы, надменные потомки!..
 

(«Смерть поэта».)

У В. В. Маяковского:

 
Тише, ораторы!
Ваше
      слово,
товарищ маузер.
 

(«Левый марш».)

Ода (от гр. ōdē – песнь) – стихотворение восторженного характера в честь какого-либо лица или значительного, торжественного события.

В древней Греции одой первоначально называли всякое стихотворение, которое исполнялось в хоровом пении. Известны оды, написанные Пиндаром (IV в. до н. э.), римскими поэтами Горацием (I в. до н. э.), Овидием (I в. н. э.) и др.

Оды в России в XVIII в. писали М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин.

В советской поэзии известна «Ода революции» В. В. Маяковского, однако это стихотворение имеет очень отдалённое сходство со старинной одой.

Оксиморо́н (от гр. oxymōron – остроумно-глупое) – один из художественных тропов (см.): оборот, состоящий в сочетании резко контрастных, внутренне противоречивых по смыслу признаков в определении явления.

Например: звонкая тишина; горькая радость и т. п.

Окта́ва (от лат. octava – восемь) – восьмистишие, строфа (см.) из восьми стихов, шесть из которых связаны перекрёстной рифмой, а два заключительных – парной рифмой (см.).

Октавами написаны баллады (см.) французских и английских поэтов XIV и XV вв.

К такой стихотворной строфе не раз обращался А. С. Пушкин. Октавами, например, написана его известная поэма «Домик в Коломне»:

 
Четырёхстопный ямб мне надоел;
Им пишет всякий. Мальчикам в забаву
Пора б его оставить. Я хотел
Давным-давно приняться за октаву.
А в самом деле: я бы совладел
С тройным созвучием. Пущусь на славу!
Ведь рифмы запросто со мной живут;
Две придут сами, третью приведут.
 

Олицетворение или Прозопопе́я – один из приёмов художественного изображения, состоящий в том, что животные, неодушевлённые предметы, явления природы наделяются человеческими способностями и свойствами: даром речи, чувствами и мыслями. Олицетворение – один из постоянных приёмов изображения в сказке, басне и т. д.

Олицетворение как художественный троп (см.) – оборот, состоящий в перенесении свойств человека на неодушевлённые предметы и отвлечённые понятия, часто применяется в поэтической речи.

Например, у А. С. Пушкина:

 
Утешится безмолвная печаль,
И резвая задумается радость…
 

Олонхосу́т – якутский народный певец-сказитель.

Омо́нимы (от гр. homos – одинаковый и onyma – имя) – слова, имеющие одинаковое звучание, но различное значение: например, три (число) и три! (повелительное наклонение от глагола тереть).

Омонимы часто используются в игровой, каламбурной рифме (см.), а иногда без шутливого оттенка – в так называемых омонимических рифмах.

Так, у В. Брюсова в стихотворении «На берегу»:

 
Закрыв измученные веки,
Миг отошедший берегу,
О, если б так стоять вовеки
На этом тихом берегу.
 

Онегинская строфа – строфа (см.), которой написан роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин».

Онегинская строфа состоит из трёх четверостиший (катренов) и заключительного двустишия, написанных четырёхстопным ямбом (см.). Первое четверостишие – с перекрёстной рифмой; во втором – рифмуются смежные строки; в третьем – рифмы охватные; в заключительном двустишии – смежная рифма (см.).

Онегинская строфа:

 
Деревня, где скучал Евгений,
Была прелестный уголок;
Там друг невинных наслаждений
Благословить бы небо мог.
Господский дом уединенный,
Горой от ветров огражденный,
Стоял над речкою. Вдали
Пред ним пестрели и цвели
Луга и нивы золотые,
Мелькали сёлы; здесь и там
Стада бродили по лугам,
И сени расширял густые
Огромный запущённый сад,
Приют задумчивых дриад.
 

Описание – оборот поэтической речи, состоящий в последовательном перечислении отдельных признаков, черт, свойств явления.

Отзыв или Реце́нзия – один из видов литературной критики (см.): небольшое литературно-критическое произведение, кратко оценивающее художественную книгу, картину, спектакль, кинофильм и т. п.

Отрицательный образ – см. Герой литературного произведения.

Очерк – один из видов эпической, повествовательной литературы, который отличается от других её видов (роман, повесть, рассказ) достоверностью, т. е. тем, что в очерке более или менее точно изображаются события, происходившие в реальной жизни, участники которых существовали в действительности, в то время как в рассказе, например, писатель, изучая ряд жизненных фактов и отбирая из них существенное и характерное, создаёт при помощи вымысла (см.) и творческого воображения (см.) обобщённую картину, т. е. изображает события, которые в действительности могли и вовсе не происходить или могли не происходить так, как он их изобразил.

Очеркист, автор очерка, изображая жизненные факты, так же как и каждый художник, отбирает в жизни лишь самые существенные из них, отмечает в событии и поведении человека лишь характерные его черты, т. е. то, что выражает мысль автора, его отношение к жизни. Однако он не вправе их изменять, прибегать к сколько-нибудь значительным элементам вымысла. Усиление элементов вымысла приводит к превращению очерка в рассказ, где точность фактов уже не обязательна.

Художественный очерк играет важную роль в советской литературе, оперативно, быстро знакомит с новыми явлениями социалистической жизни, показывает примеры патриотического поведения советского человека, его беззаветную любовь к Родине, героическую борьбу за коммунизм, новые отношения между людьми в советском обществе.

Известны книги художественных очерков В. Овечкина, Б. Галина, М. Шагинян, А. Колосова, Б. Агапова, Е. Дороша и других советских писателей.