Текст книги "Краткий словарь литературоведческих терминов"

Автор книги: Натан Венгров

Соавторы: Леонид Тимофеев
сообщить о нарушении

Текущая страница: 12 (всего у книги 13 страниц)

У

Ударе́ние – выделение силой голоса или его повышением слога в слове или слова в предложении. Ударение в стихе играет важную роль: оно выделяет слова по их значению, определяет размер и ритм стиха. Различают логическое и ритмическое ударения во фразе, главные и второстепенные ударения в стихе (см. Стопа, Стихосложение, Народный стих, Пауза).

Умолча́ние – одна из стилистических фигур (см.): оборот речи, состоящий в том, что мысль остаётся не до конца выраженной, но читатель догадывается о невысказанном.

Например: речь Басманова в народной драме «Борис Годунов» А. С. Пушкина:

 
Но мне ли, мне ль, любимцу государя…
Но смерть… но власть… но бедствия народны…
 

Урбани́зм (от лат. urbanus – городской) – характерное для литературных течений упадочной буржуазной литературы XX в. (конструктивизм, футуризм) воспевание жизни большого капиталистического города, с его убыстрёнными видами транспорта и мощной машинной техникой, превращающей рабочего в условиях капитализма в придаток к машине. Урбанизм скрывает острейшие классовые противоречия в таких городах-спрутах, пресыщенную роскошь господствующих классов и жестокую эксплуатацию, нечеловеческий труд, нищету рабочих масс.

Устная поэзия – см. Народное творчество.

Уто́пия (от гр. utopos [u – нет, topos – место] – место, которого нет) – произведение, изображающее фантазию писателя, неосуществимую в жизни мечту как существующее в действительности.

Так назвал английский мыслитель Томас Мор (XV в.) свою фантастическую повесть об острове Утопия, где люди живут в условиях осуществлённого в жизни идеального, по представлениям писателя, общественного строя.

Ф

Фа́була (от лат. fabula – басня) – последовательное изложение событий или происшествий, изображённых в художественном произведении (см. Сюжет).

Так как фабула в принципе не отличается от сюжета, при анализе произведения целесообразнее ограничиться термином сюжет.

Фанта́зия (от гр. phantasia – представление, изображение) – творческое воображение (см.). Фантазией называют также образ, созданный творческим воображением, мечту, всё, существующее лишь в представлении человека и не существующее в реальной жизни, но являющееся своеобразным отражением действительности в его сознании. Всякий, самый невероятный, далёкий от действительности фантастический образ, например какой-нибудь нелепый фантастический сон, в конечном счёте всё-таки отражает жизнь, так как исходит и состоит из своеобразного сочетания разрозненных черт и явлений, существующих в действительности. Творческая фантазия может быть полезной мечтой, будит желание добиться её осуществления в жизни. Таков, например, фантастический образ ковра-самолёта в народной сказке, выражавший мечту народа о покорении воздуха. Таковы и многие образы научно-фантастических романов, упредивших некоторые открытия, и изобретения. Творческая фантазия может, однако, и оторваться от жизни, стать пустой мечтательностью, давать человеку извращённое представление о мире. Таким извращённым фантастическим представлением о действительности являются религиозные представления.

Фарс (фр. farce) – один из видов старинной весёлой комедии бытового содержания. Фарсы пользовались большим успехом у горожан – купцов и ремесленников – средневековой Франции.

Известен французский фарс XV в. о пройдохе-адвокате Пателене и весёлые масленичные представления-фарсы немецкого поэта XVI в. Ганса Сакса.

В буржуазном театре позднейшего времени фарс выродился в комедию грубого и пошлого содержания.

Фельето́н (фр. feuilleton – листок) – особый вид газетной статьи, в которой осмеиваются нездоровые явления общественной жизни. В прошлом во Франции, где впервые возник фельетон, так называли остроумно написанные критические статьи о театральных и литературных событиях.

Образцы острого стихотворного фельетона (вид сатирических стихотворений), продолжая традиции стихотворного фельетона Н. А. Некрасова, создавали Демьян Бедный и В. В. Маяковский.

Фигура стилистическая (от лат. figura – образ, вид) – необычный оборот речи, особое синтаксическое её построение, к которым прибегает писатель для усиления выразительности художественного слова.

К стилистическим фигурам относят: инверсию (см.), риторический вопрос (см.), умолчание (см.), параллелизмы (см.) разнообразных видов, единоначатие (см.), концовку (см.) и др.

Фина́л (от лат. finalis – конечный) – последняя, заключительная сцена в драматургическом действии.

Фолькло́р (англ. folk-lore) – см. Народное творчество, Устная поэзия.

Форма – см. Содержание и форма.

Формали́зм (от лат. forma – наружный вид) – антинародное направление в искусстве и литературе, а также в литературоведении и критике, отрицающее идейное содержание художественных произведений и придающее значение только их форме.

Отрывая искусство от реальной действительности, отрицая отражение в нём явлений общественной жизни и исторического времени, формалисты лишают художественное произведение его значения и благородной цели – служить народу, содействовать его духовному росту, помогать ему в борьбе за народное счастье.

Рассматривая форму художественного произведения изолированно от его идеи, темы, содержания, определяющих в действительности эту форму (см. Содержание и форма), формалисты видят в произведениях литературы лишь совокупность приёмов построения сюжета, новых сочетаний слов, изобретение новых ритмов, рифм и пр.

Для формализма характерны увлечение бессмысленной словесной игрой в стихе и звуковыми сочетаниями, затрудняющими понимание текста, замена яркого, красочного, всем понятного языка искусственным «словотворчеством», выдумкой новых слов, зачастую лишённых смысла. Формалисты интересуются в произведении не основной его мыслью, не значением его в жизни общества, а лишь тем, как произведение «сделано» (как сделана «Шинель» Гоголя, как сделан «Дон-Кихот» Сервантеса).

Советская общественность рассматривает формализм как вредную, буржуазную, антинародную теорию.

Борясь с формалистическими извращениями в искусстве и литературе, советская общественность поддерживает талантливое новаторство в области художественной формы, когда художник настойчиво ищет новые художественные средства для того, чтобы глубже и точнее передать правду жизни, новое в жизни человека и общества, новые черты человеческого характера и т. д.

Футури́зм (от лат. futurum – будущее) – одно из течений упадочного буржуазного искусства XX в. Футуризм возник в Италии, отразив идеологию воинствующей империалистической буржуазии, её захватнические устремления.

Для западного футуризма характерно воспевание капиталистического города, мощи машинной техники, обезличивающей в условиях капитализма человека, прославление захватнической войны, презрение к «толпе» – трудовому люду.

Отрицая великое наследие классической литературы и искусства, футуристы выступали против общепризнанных форм поэзии и живописи, против нормального синтаксиса, создавая свой «заумный» язык, нелепые шумовые словосочетания, лишённые всякого смысла. Главарь итальянских футуристов Маринетти примкнул к фашистам и во время второй мировой войны был офицером итальянской фашистской дивизии, разгромленной Советской Армией.

До революции и в России образовалась немногочисленная группа футуристов – живописцев и литераторов (кубофутуристы, эгофутуристы и пр.), отразившая в своём «творчестве» и публичных скандальных выступлениях анархические настроения мелкой буржуазии периода распада буржуазной культуры. И для русского футуризма характерно стремление «освободить» искусство и литературу от их идейного содержания, слово – от его смысла, стремление создать выдуманные, «заумные», несуществующие в человеческой речи слова, звукосочетания, не имеющие смысла. Например: Дырбул щыл убе щур – «словотворчество» одного из футуристов.

С футуризмом был связан в начале своей деятельности В. В. Маяковский, решительно преодолевший его вредное влияние.

Вскоре после Великой Октябрьской социалистической революции футуризм, как и все другие течения и группы упадочной буржуазной литературы, распался, продолжая, однако, временами оказывать на творчество отдельных писателей вредное влияние, с которым литературная общественность ведёт борьбу.

Х

Хара́ктер (гр. charaktēr– черта, особенность) – совокупность душевных, психических особенностей человека, которые проявляются в его поведении в различных обстоятельствах – в его отношениях с людьми, его оценке различных явлений общественной и личной жизни. Эти особенные свойства и качества человека создаются и воспитываются общественной средой, окружающей его, общественным строем. Характером в художественном произведении называют образ человека с ярко выраженными индивидуальными чертами, обрисованными с большой полнотой и определённостью. Таким характером является, например, Андрей Болконский в романе Л. Н. Толстого «Война и мир». Характер, в котором художественно обобщены ярко выраженные черты, свойственные не одному, а многим людям, воспитанным в таких же социально-экономических условиях, называют тип (см.).

Таким типическим характером является, например, помещик Обломов в романе И. А. Гончарова или купец-промышленник Яков Маякин в повести А. М. Горького «Фома Гордеев». Характер настоящего советского человека раскрывается в образе лётчика Алексея Мересьева в «Повести о настоящем человеке» Б. Полевого.

Характери́стика (от гр. charaktēr – черта, особенность) – определение отличительных свойств и качеств какого-либо явления, человека, предмета.

Характеристика действующего лица в художественном произведении – это сведения о его происхождении, деятельности, моральных качествах, воле, способностях, интересах, внешности, которые показывает автор в поведении действующего лица, его переживаниях и сообщает о них в своей авторской речи.

Характеристика речевая – раскрытие отличительных черт и свойств действующих лиц произведения в их собственно-прямой речи, а также в описании её особенностей автором.

Речь действующего лица эпического произведения, драмы или лирического героя в поэзии не представляет собой непосредственного и буквального воспроизведения автором языка тех или иных лиц в самой жизни.

Писатель стремится к тому, чтобы подобрать для речи своих героев такие речевые обороты, которые с наибольшей полнотой передавали бы основные особенности изображаемых им характеров, позволили бы читателю составить представление об их культуре, социальной среде, психологии и т. д.

Это достигается при помощи тщательного выбора автором лексических и интонационно-синтаксических форм речи, придающих ей индивидуальное своеобразие, а также путём описания автором самой манеры речи действующих лиц и т. п.

Всё это создаёт речевую характеристику, анализ которой весьма важен для понимания индивидуальных и типических особенностей речи действующих лиц.

Хор (от гр. choros) – коллективное действующее лицо в древнегреческой трагедии – группа актёров, совместно читающих стихи в трагедии и выступающих в определённых её местах с лирическими восклицаниями, пением и плясками.

Руководил хором корифей, вначале – безмолвное лицо в трагедии; впоследствии корифей стал вести повествование о герое, заменив хор индивидуальным чтением стихов.

Хоре́й или Трохе́й (гр. choreios, от choros – хор) – стихотворный размер, в основу которого положена двусложная стопа, состоявшая в античном стихосложении (см.) из долгого и краткого слога.

В русском стихосложении – это двусложная стопа с ударением на первом слоге.

Пример хорея:

 
Мча́тся̆ ту́чй, вью́тся̆ ту́чй…
 

Схема хорея: ′ᴗ′ᴗ′ᴗ′ᴗ

Хореем написаны многие русские народные песни.

Хория́мб – четырёхсложная стопа, образованная из сочетания хорея (см.) и ямба (см.). Такое сочетание встречается в ямбическом стихе, когда в многосложном слове, образующем две и больше стопы, нормальное ударение падает, например, на первый слог второй стопы:

Строка написана ямбом, но слово спотыкается нельзя читать спò||тыка́||ется, разрывая его метрическим ударением, а надо читать, как звучит слово в естественной речи: спотыка́ется (ᴗᴗ′ᴗᴗ).

Хро́ника (от гр. chronos – время) – произведение повествовательного или драматургического рода, в котором события изображаются в хронологическом порядке, в той последовательности, как они происходили в жизни. Например, драматическая хроника А. Н. Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».

В старину хрониками называли последовательную запись исторических событий – летопись (см.).

Худо́жественность – в широком смысле слова основная особенность искусства, отличающая его от других форм отражения и познания жизни (например, научного). Основой художественности, художественного отражения жизни является отражение жизни в образах (см. Образ). Художественность в этом смысле совпадает с понятием образности (см. Образ).

В более узком смысле слова художественностью называют высокое качество произведения искусства и литературы, определяющее его общественное значение.

Художественность произведения определяется жизненной правдой и типичностью характеров произведения, его идейностью, значительностью общественного идеала (см.), который отстаивает художник, его народностью (см.), мастерством писателя, которым он добивается единства формы и содержания (см.); силой и благотворностью общественно-воспитательного воздействия произведения.

Ц

Цезу́ра (от лат. caesura – рассечение) – особый вид паузы (см.) в стихе. Различают малую цезуру, отделяющую в стихе одно слово от другого, и постоянную, большую цезуру, делящую стих на два полустишия, повторяющуюся на протяжении всего стихотворения. Большая цезура характерна для гекзаметра (см.), шестистопного дактилического стиха, шестистопного или пятистопного ямба и др. Малые цезуры характерны, например, для стиха В. В. Маяковского, где отчётливо слышно каждое слово, часто выделяемое поэтом в отдельную печатную строку.

Цикл (от гр. kyklos – круг, колесо) – ряд художественных произведений, объединённых либо одними и теми же действующими лицами, либо исторической эпохой (в произведениях повествовательного рода), либо единой мыслью и однородным переживанием (в лирических произведениях).

Таковы, например, циклы былин об Илье Муромце, цикл повестей М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»; «окуровский» цикл произведений А. М. Горького, цикл стихотворений Н. С. Тихонова – «Стихи о Кахетии».

Цита́та (от лат. citare – призывать (в свидетели) – дословная выдержка из какого-либо произведения или чьей-либо речи, приведённая для подтверждения или пояснения своей мысли.

Ч

Часту́шка – один из видов устного народного творчества: короткая, обычно из четырёх строк песенка, быстрый поэтический отклик на злободневные события общественно-политического или бытового характера.

Для частушки характерны общие черты народной поэзии: острая выразительность языка, тонкий юмор, параллелизмы (см.), повторения (см.), хореический ритм.

Например:

 
Серебристая водичка
Обернётся зимой в лёд.
Скоро буду я медичка,
Милый – в армию пойдёт…
 
 
На катушке нитки чёрны,
Чёрные, кручёные.
Вы повежливей, ребята,
Мы теперь учёные.
 

Четверостишие или Катре́н – один из самых распространённых видов стихотворной строфы с перекрёстной, охватной или смежной рифмой (см.).

В восточной поэзии четверостишие – отдельное стихотворение – носит название рубаи́ (см.): в нём рифмуется первый, второй и четвёртый стих.

Ш

Шарж (от фр. charge – буквально: тяжесть) – изображение явления, предмета, какой-либо черты внешности или характера в искажённом, карикатурно-смешном виде. Шарж в стихах – литературный шарж, один из видов эпиграммы (см.).

Шаи́ри – восьмистопные четырёхстишия в древнегрузинской поэзии, связанные в строфу одной чередующейся рифмой – то мужской, то женской.

Таким стихом написана знаменитая поэма грузинского поэта XII в. Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре».

Школа литературная – то же, что Литературное течение (см.). Иногда этим термином, в узком его смысле, определяют особенности творчества какого-либо великого писателя (идейно-художественные воззрения, образы, изобразительные средства), которые послужили для других писателей школой художественного мастерства.

Так, говорят: «пушкинская школа», «художник горьковской школы».

Э

Эвфеми́зм (от гр. euphēmeō – говорю вежливо) – в литературе – один из тропов, своеобразный вид метонимии (см.) – замена в поэтической речи грубых выражений более мягкими, смягчающими их форму, но передающими основное содержание явления. Например, в эпиграмме А. С. Пушкина:

 
Иная брань, конечно, неприличность.
Нельзя сказать: такой-то де старик,
Козёл в очках, плюгавый клеветник,
И зол и подл: всё это будет личность.
Но можете печатать, например,
Что господин Парнасский старовер,
[В своих статьях] бессмыслицы оратор,
Отменно вял, отменно скучноват.
 

Вторая часть эпиграммы представляет собой пример эвфемизма, эвфемистическую замену первой её части.

Эвфо́ния (от гр. eu – хорошо и phōnē – голос) – благозвучие (см.).

Эгофутури́зм – см. Футуризм.

Эзо́пов язык (по имени Эзопа, фригийского раба в древней Греции, не имевшего возможности высказывать прямо свои мысли и поэтому писавшего иносказательные басни) – нарочито затемнённый, полный намёков и недомолвок язык передового писателя, вынужденного при царском и всяком другом антинародном строе выражать свою мысль иносказательно, чтобы избежать запрета цензуры и преследования правительственной власти.

В. И. Ленин писал о годах царской реакции: «Проклятая пора эзоповских речей, литературного холопства, рабьего языка, идейного крепостничества».

Экло́га (от гр. eklogē – отбор) – один из видов буколической поэзии (см.): стихотворение, схожее с пасторалью (см.) и идиллией (см.), написанное иногда в виде сценки-диалога между пастушком и пастушкой. Иногда эклоги сопровождались соответственной музыкой и танцами и ставились на сцене. Подражательные эклоги писали придворные поэты в XVII и XVIII вв.

Экспози́ция (от лат. expositio – объяснение) – вступительная, исходная часть сюжета (см.), изображение в произведении общественной среды и жизненной обстановки, где складывались и развивались черты характера действующих лиц, исторических условий, в которых развиваются события, и т. п. В отличие от завязки (см.) сюжета, т. е. события, вызывающего развитие дальнейшего действия, экспозиция не влияет на ход последующих событий в произведении.

В зависимости от места в произведении экспозиция может быть прямой, – предваряющей события в произведении; задержанной, – когда писатель сообщает поясняющие сведения о действующих лицах после завязки; обратной, – когда он сообщает эти сведения в конце произведения, объясняя, что было до начала событий в произведении (предыстория); или что было между ними (межистория); или, наконец, – после завершения событий в произведении (послеистория).

Место экспозиции в романе зависит от замысла писателя, от того, как он понимает жизнь в её развитии, как хочет её изобразить и пояснить.

Так, в поэме «Мёртвые души» Н. В. Гоголя экспозиция задержанная: пояснение исторической и бытовой обстановки дано после завязки действия, а сведения о Чичикове, главном действующем лице, – в конце повествования; писатель сначала показал Чичикова, а потом объяснил, в каких условиях мог вырасти такой человек.

Экспозиция в романе «Как закалялась сталь» прямая: это первые сцены, рисующие детство Павки Корчагина (исключение из школы, работу в кубовой и т. п.) до появления красного отряда (завязка романа).

Экспре́ссия (от лат. expressio – выражение) – выразительность речи, явления, художественного произведения. О стихах, ярко выражающих чувство поэта, о портрете, передающем с большой выразительностью характерные черты человека, о пейзаже, в котором подчёркнуты особенности природы данной местности и ярко выражены настроения художника, говорят как о художественных произведениях, написанных с большой экспрессией. Выразительность, экспрессия в художественном произведении достигается использованием самых разнообразных художественных средств – ритма, звуковых повторов, стилистических фигур, тропов (см.) и т. п.

Экспро́мт (лат. exprom(p)tus – готовый, скорый) – быстро, без предварительной подготовки написанное стихотворение, обычно шуточного или сатирического характера.

Эле́гия (от гр. elegos– жалоба) – один из видов лирической поэзии в древней Греции: стихотворение, проникнутое грустью. Известны элегии древнеримских поэтов Проперция, Тибулла, Овидия.

Название элегия сохранилось в западноевропейской и русской лирике XVIII–XIX вв.

Известны элегии В. А. Жуковского, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и др.

Например: «Элегия» А. С. Пушкина:

 
Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье…
                                              и т. д.
 

Эпиго́н (гр. epigonos – рождённый после) – осуждающее, презрительное определение запоздалых последователей какого-либо отжившего свой век литературного течения, механически повторяющих в своём творчестве идеи, методы и художественные средства своих предшественников.

Эпигра́мма (от гр. epigramma – надпись) – один из видов сатирической поэзии, небольшое стихотворение, зло высмеивающее какое-либо лицо.

Первоначально эпиграммой в древней Греции называли стихотворную надпись на храме, пьедестале статуи, сосуде. Впоследствии в Риме эпиграммой называли небольшое сатирическое стихотворение.

Известны эпиграммы А. С. Пушкина, например «На Воронцова»:

 
Полумилорд, полукупец,         Полуподлец, но есть надежда,
Полумудрец, полуневежда,    Что будет полным, наконец.
 

Есть эпиграммы у советских поэтов: В. В. Маяковского, А. И. Безыменского, С. Я. Маршака и др.

Эпи́граф (гр. epigraphē) – так называли у древних греков надписи на памятниках. Впоследствии эпиграфом стали называть краткий отрывок из произведения другого автора, фразу, стихи, которые помещает писатель в начале своего произведения или в начале отдельных его глав для пояснения основной мысли, содержания, темы.

Например: стих П. А. Вяземского «И жить торопится и чувствовать спешит», помещённый А. С. Пушкиным как эпиграф к первой главе «Евгения Онегина», определяет отношение Пушкина к своему герою в этой главе.

Эпиграф к роману А. Н. Толстого «Хмурое утро»: «Жить победителями или умереть со славой» (Святослав) – поясняет главную мысль этого произведения.

Эпизо́д (от гр. epeisodion, буквально: «сверх того входящее», случившееся) – в художественном произведении – одно из связанных между собой событий в сюжете, имеющее в поэме, повести, романе, драме более или менее самостоятельное значение. Например, эпизод дуэли Пьера Безухова с Анатолем Курагиным в романе Л. Н. Толстого «Война и мир» или эпизод поджога фашистского штаба в романе А. Фадеева «Молодая гвардия».

Эпило́г (гр. epilogos, от epi – после, logos – слово) – так называли в древнегреческой драме заключительное обращение к зрителям, в котором автор объяснял свой общий замысел или характер пьесы. Иногда такое обращение предшествовало спектаклю, и тогда оно называлось пролог (см.).

Эпилогом в художественном произведении называется заключительная часть произведения, сообщающая о дальнейшей судьбе действующих лиц после изображённых событий.

Например: сообщение автора о дальнейшей судьбе действующих лиц в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети», помещённое в последней его главе.

Эпистоля́рная литература (от гр. epistolē – послание) – собрание писем общественных деятелей, учёных, писателей. Эпистолярной формой литературы называют художественные произведения, изложенные в виде посланий (см.) к какому-либо лицу, ряда писем, переписки действующих лиц между собой.

Например: рассказ И. С. Тургенева «Фауст» или повесть Ф. М. Достоевского «Бедные люди».

Эпита́фия (от гр. epitaphios – надгробный) – надгробная надпись, которая часто бывает в стихотворной форме. Иронические эпитафии с давних пор стали одним из распространённых видов сатирической поэзии: под видом надписи на несуществующей могиле высмеиваются смешные и порочные черты какого-либо благополучно здравствующего лица. Приводим ироническую старинную английскую эпитафию:

 
Он умер оттого, что был он скуп,
Не полечился – денег было жалко.
Но если б знал он цену катафалка,
Он ожил бы, чтобы нести свой труп.
 

(«Надпись на могиле скряги». Перевод С. Я. Маршака.)

Эпи́тет (от гр. epitheton – приложение) – слово, определяющее, поясняющее, характеризующее какое-нибудь свойство или качество понятия, явления, предмета.

Эпитет определяет какую-либо сторону или свойство явления лишь в сочетании с определяемым словом, на которое он и переносит своё значение, свои признаки.

Например: Серебряные коньки; шёлковые кудри.

Используя эпитет, писатель выделяет те свойства и признаки изображаемого им явления, на которые он хочет обратить внимание читателя.

Эпитетом может быть всякое определяющее слово: существительное – например: «бродяга-ветер», прилагательное – например: «деревянные часы», наречие или деепричастие: «ты жадно глядишь» или «самолёты несутся, сверкая».

В народном поэтическом творчестве часто используется так называемый постоянный эпитет, переходящий из одного произведения в другое, например: красна девица, сине море, зелена трава.

Эпитет является простейшей формой тропа (см.).

Эпи́фора (гр. epiphora, от epi – после и phoros – несущий) – см. Концовка.

Эпопе́я (гр. epopoiïa от poiεō – творить) – так называли в древней Греции свод народных песен-сказаний о каком-либо историческом событии, широко рисующий жизнь народа, его борьбу, его героев. Такими классическими эпопеями являются «Илиада» и «Одиссея» Гомера.

В наше время эпопеей называют роман (см.) или цикл романов, изображающий значительный период исторического времени, либо большое историческое событие, освещающий жизнь народа в её многообразии, в борьбе интересов различных классов общества, в сложном переплетении судеб многих действующих лиц произведения. Таковы, например, произведения Л. Н. Толстого «Война и мир» и «Тихий Дон» М. А. Шолохова.

Э́пос (от гр. epos – слово, рассказ, песня) – повествовательный род литературы, один из основных её родов (эпос, драма, лирика).

В отличие от драмы (см.), отражающей жизнь в действии, в показе на сцене жизненных картин, поведения, поступков и переживаний человека в определённых жизненных обстоятельствах, в отличие от лирики (см.), отражающей жизнь в отдельном человеческом переживании – мыслях и чувствах человека, – в эпосе жизнь отражается в повествовании о человеке и событиях, в которых он участвовал, о его поведении и переживаниях в различных обстоятельствах, его отношении к разнообразным явлениям жизни, к другим людям и т. д.

Основными видами эпической, повествовательной литературы являются:

а) роман (см.) – большая её форма: произведение, в котором отражается широкий круг жизненных явлений; картина человеческой жизни дана в её сложности, столкновении и борьбе интересов разнообразных классов и слоёв общества, в переплетении жизненной судьбы многих действующих лиц в произведении; жизненный путь человека, его характер освещается в романе в различные периоды жизни в разнообразных его проявлениях;

б) повесть (см.) – средняя форма повествовательной литературы: произведение, в котором жизнь героя в основном освещена в каком-либо одном её периоде; отражается менее широкий, чем в романе, круг жизненных явлений; картина человеческой жизни представлена с меньшей её сложностью; жизненный путь человека освещается в столкновениях и взаимоотношениях с другими людьми.

в) рассказ, новелла (см.) – малая форма повествовательной литературы: небольшое произведение, посвящённое обычно отдельному событию в жизни человека, без детального изображения того, что было с ним до и после этого события;

д) художественный очерк (см.) – повествование о событии или человеке, существовавшем в действительности, а не созданном воображением художника, как во всех других родах и видах художественной литературы.

К эпосу относятся также сказка, легенда и др.

Эпические, повествовательные произведения обычно написаны прозой, свободно организованной художественной речью. Повествовательные произведения, написанные мерной поэтической речью – стихом, относят к лиро-эпическому роду литературы (см.), его виды: роман в стихах, поэма (см.), былина (см.), историческая песня (см.), баллада (см.), повести или рассказы в стихах, басня (см.).

Повествовательный род литературы ведёт своё происхождение и получил своё название «эпос» от народных поэм-песен, сложенных в древние времена в Греции, повествовавших о больших исторических событиях в жизни народа. Свод таких древних повествовательных народных песен-поэм о легендарных героях и их героических подвигах носит название народный героический эпос.

Например: героический эпос древних греков – «Илиада» и «Одиссея» Гомера; героический русский эпос – былины, героический эпос армянского народа – сказания о Давиде Сасунском и других легендарных героях.

Эсте́тика (от гр. aisthēsis – ощущение, чувство) – наука о прекрасном в жизни и о законах отражения прекрасного в искусстве.

Представления людей о прекрасном всегда обусловлены особенностями их общественного бытия, и потому идеал прекрасного или – иначе – эстетический идеал, воплощённый в произведениях искусства, является также всегда идеалом общественным, рождённым в той или иной конкретной социально-исторической обстановке.

В человеческом обществе в определённой исторической обстановке на основе жизненного опыта возникают понятия об идеале (см.), в котором выражается представление людей о том, какой должна быть жизнь, если бы она отвечала их высоким целям и стремлениям.

Искусство, с одной стороны, отражает жизнь в свете общественных идеалов, с другой – своими художественными средствами воплощает идеалы в картинах жизни, образах, позволяет увидеть идеал во всей его определённости и тем самым вызывает чувство прекрасного у человека, восхищение перед величием, прелестью и красотой достигнутого идеала. Искусство может воплотить идеал и физический и духовный – красоту человеческого тела (например, античная статуя Венеры Милосской) и красоту, величие человеческого духа (например, образ Данко, обрекающего себя на смерть ради блага народа).

Чувство прекрасного называют эстетическим чувством. Эстетика изучает это чувство и то, что его вызывает в жизни и искусстве. Одна из основных задач искусства и состоит в том, что оно, познавая жизнь и отражая её, воспитывает человека, вызывая в нём эстетическое чувство, т. е. показывает прекрасное и путь к его достижению.