Текст книги "Журнал «Если», 1997 № 06"
Автор книги: Фрэнк Патрик Герберт
Соавторы: Тимоти Зан,Владимир Гаков,Сергей Кудрявцев,Арсений Иванов,Станислав Ростоцкий,Игорь Кветной,Людмила Щекотова,Евгений Зуенко,Алексей Васильев,Колин Кэпп
Жанр:
Научная фантастика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 20 (всего у книги 22 страниц)
НФ-НОВОСТИ
*********************************************************************************************
Итоги книжного 1996 года
–
подведены журналом «Locus». Всего на английском языке было издано 1829 книг, имеющих отношение к фантастике. Это на 6 % меньше, чем в 1995 году. Около 61 % – новые издания. Эта тенденция сохраняется последние 10 лет. Интерес представляет и распределение изданий по субжанрам: из оригинальных изданий – 253 научно-фантастических романа, 224 романа фэнтезийного направления, 122 романа «ужасов», 103 антологии, 76 авторских сборников. Справочные, литературно-критические и иллюстрированные издания составили ровное число – 100 книг. Но что самое любопытное, так это количество изданий, названных в журнале «media-related» (т. е. связанных с кино и телевидением): таковых за год набралось 183. Почти две сотни романов, каталогов, различных «книжек с картинками», оригинальных продолжений – и все на тему популярных теле– и кинофильмов.
Тиражи ведущих научно-фантастических журналов (их, собственно, осталось четыре – «Analog», «Azimov’s», «Fantasy & SF», «SF Age») по сравнению с предыдущим годом упали, соответственно, на 14,8, 22,2, 11,6 и 12,5 процентов.
Глобальный проект
–
издательства «Полярис», осуществленный совместно с АО «Титул», близится к завершению. Тридцатитомное собрание сочинений Р. Желязны в настоящее время и, по всей видимости, в ближайшей перспективе является наиболее полным изданием на русском языке всех произведений знаменитого писателя. Кроме того, включение в собрание произведений, написанных в соавторстве, делает уместными претензии на «академичность» собрания сочинений.
Суперантология Роберта Силверберга
–
обещает стать событием в американской фантастике. Силвербергу удалось «раскрутить» дюжину корифеев на новую антологию «Далекие горизонты». Каждый из приглашенных светил напишет оригинальный рассказ, действие которого будет протекать в созданной этим же автором «Вселенной». Естественно, рассказ Кларка примкнет к пространству-времени «2001-го» или «Конца детства», Ле Гуин – к Хайнскому циклу, Холдемана – к «Вечной войне», Маккеффри – к «Поющему кораблю» и так далее…
Неожиданное соавторство
–
С. Лукьяненко и Н. Перумова вызвало пристальный интерес любителей остросюжетной фантастики. Если раньше подобные тандемы составлялись в основном «по месту жительства» (например, М. Успенский и А. Лазарчук, Красноярск), то сейчас расстояние не имеет значения. Плодотворность альянса «Санкт-Петербург – Алма-Ата» не вызывает сомнений. Тем более, что из достоверных источников стало известно о скором переезде С. Лукьяненко в Москву.
Новый роман
–
известного писателя из Санкт-Петербурга Андрея Столярова в ближайшее время должен выйти отдельной книгой. Роман называется «Европейское лето». Повесть «Мумия», опубликованная в 12 номере журнала «Если» за прошлый год, является своего рода «стартовым» произведением нового цикла.
CD-ромизация справочников и энциклопедий
–
победоносно шагает по планете. Вот и энциклопедия фантастики Вл. Гакова обрела вид, адекватный концу XX века. Энциклопедия на лазерном диске существенно дополнена и исправлена. Насколько существенно, судить потребителям.
Определились сроки издания
–
уникального биобиблиографического справочника под редакцией И. Г. Халымбаджи: «Фантасты и сказочники. Россия, СССР, СНГ». Биографическая и библиографическая информация о 10 ООО авторов собрана и обработана библиографом практически в одиночку. Издательство университета Екатеринбурга планирует выпустить справочник осенью 1997 г.
Рубрике «Библиография фантастики»,
–
выходящей в журнале «Библиография», исполняется в этом году десять лет. За это время было опубликовано более 100 материалов – очерки творчества фантастов, статьи по истории НФ, интервью, обзоры НФ-прозы различных стран и многое другое. В этом году в единственном академическом издании, регулярно и последовательно пропагандирующем фантастику, выходят статьи и библиографические указатели, посвященные творчеству В. И. Крыжановской-Рочестер, А. Р. Беляева, Р. Желязны и других писателей.
Представительный киберфестиваль
–
прошел в марте в Университете штата Иллинойс, что в городе Урбана. Cyberfest приурочили к ежегодной встрече Американского кибернетического общества. Была развернута ярмарка новейших технологических чудес, показан документальный ролик о том, как создавался фильм Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года», демонстрировалась запись интервью Кларка. Но почему именно в этом городе? Все решила одна фраза из фильма: «Я ЭАЛ 9000, производственный номер три, включен на заводе ЭАЛ Плант, Урбана, штат Иллинойс, 12 января 1997 года».
За общими восторгами как-то забылось, что реальный 2001 год на подходе, но предсказанной Артуром Кларком постоянной международной орбитальной станции пока не видно, а о лунной базе и говорить нечего…
Последняя «Аэлита»
–
будет проведена в этом году. Информация из ряда источников, заслуживающих доверия, свидетельствует о том, что один из старейших журналов, который внес большой вклад в развитие отечественной фантастики, «Уральский следопыт», возможно, прекратит свою деятельность из-за финансовых проблем. Тем не менее будет проведена прощальная «Аэлита». Остается лишь надежда, что журналу все же удастся преодолеть материальный кризис.
Агентство «F-Press»
Для подготовки обзора использованы материалы журналов «Locus» и «SF Age»
PERSONALIA
*********************************************************************************************
ЗАН, Тимоти
(ZAHN, Timothy)
Tимоти Зан родился в 1951 году в Чикаго. После окончания сразу двух университетов – в Ист-Лэнсинге штата Мичиган и в Урбане штата Иллинойс – молодой ученый-физик работал по специальности в последнем (кстати, там же, в Урбане, он проживает по сей день).
Опубликовав первый научно-фантастический рассказ – «Эрни» – в 1979 году, Зан быстро вышел в первые ряды американской hard («твердой» или строго научной) science fiction, умело соединяя оригинальные научные идеи и гипотезы с увлекательным сюжетом. Наиболее известны его романы – «Взросление» (1985), «Боевой конь» (1990) и «Включение мертвеца» (1988); из произведений короткой формы выделяется повесть «Точка каскада» (1983), принесшая автору премию «Хьюго».
Выпустив ряд малоинтересных романов и две авантюрно-приключенческие серии – «Черные воротнички» и «Кобра», в начале 1990-х годов писатель неожиданно поддался всеобщему поветрию, написав два оригинальных литературных продолжения к знаменитой серии фильмов Джорджа Лукаса «Звездные войны» (правильнее было бы назвать их романами-прологами, ибо в книгах Зана действие происходит до тех событий, о которых повествует кинотрилогия).
Как и следовало ожидать, обе книги немедленно стали национальными бестселлерами, и Тимоти Зана коммерческий успех, похоже, окончательно испортил (если иметь в виду перспективу возвращения писателя в лоно «серьезной» научной фантастики)…
КАЛУГИН Алексей Александрович
Родился в 1963 году в Москве. По образованию биохимик. Пробовал свои силы в традиционных жанрах, но успеха добился в фантастике. Калугин считает, что именно фантастика наилучшим образом подходит для моделирования экстремальных ситуаций, позволяющих раскрыть истинные качества человека. Любимые авторы Калугина – Ф. К. Дик, Р. Желязны, А. и Б. Стругацкие, Кир Булычев.
Его первое же НФ-произведение – роман «Лабиринт» – было выпущено отдельной книгой в 1996 г. в издательстве «Армада». Затем вышла вторая книга – «Разорванное время». В ближайшее время в том же издательстве выходит третья книга автора.
КАРР, Джейг
(CARR, Jayge)
Под этим псевдонимом выступает американская писательница Мардж Крюгер. Она родилась в 1941 году, закончила университет с дипломом физика-ядерщика и некоторое время проработала в НАСА. Первым опубликованным произведением Джейг Карр стал рассказ «Отчуждение» (1976), а лучшим пока остается первый роман «Бездна Левиафана» (1979). В нем дали себя знать современные веяния, затронувшие лучшую половину американской научной фантастики последних десятилетий: драматический конфликт романа зиждется на столкновении землян («весьма смахивающих на американцев 1950-х годов, особенно в части сексуальных предпочтений и предрассудков», – замечает критик) с представительницей расы, технологически уступающей земной цивилизации, но в культурном отношении значительно превосходящей ее. Очевидно, что в том обществе существа второго сорта, низшие – мужчины… Перу писательницы принадлежит также серия о звездном штурмане (естественно, женщине), потерявшейся на планете со звучным именем Рабле, а также «киберпанковые» рассказы последнего десятилетия.
КЭПП, Колин
(КАРР, Colin)
В творчестве английского писателя-фантаста Колина Кэппа (родился в 1928 году) трудно найти особенно яркие примеры; вместе с тем, в нем отсутствуют и откровенно проходные, не оставившие следа книги и рассказы. Это типичный пример добротной и основательной научной фантастики.
Многие произведения Кэппа «выдают» его вторую жизненную ипостась: по образованию и основной работе (до выхода на пенсию) он был инженером-электронщиком. Не случайно, ряд его романов и рассказов посвящен различным областям «новых» наук, будь то «сфера Дайсона» – серия о Мире-Клетке: «Мир-Клетка», «Затерянные миры Кронуса» и «Тиран Хейдса» (все вышли в 1982 году) – или дилогия, основанная на модной «теории хаоса»: «Образцы Хаоса» (1972) и «Оружие Хаоса» (1977).
ПИРС, Хэйфорд
(PEIRCE, Hayford)
Хэйфорд Пирс родился в 1942 году, а первое научно-фантастическое произведение опубликовал в журнале «Astounding Science Fiction» в 1974-м – это был рассказ «Неограниченная война». С тех пор Пирс зарекомендовал себя мастером «легкого» письма, соединенного с необычайно тщательно выписанным «фоном», свидетельствующим о незаурядной фантазии и изобретательности автора. Среди его романов – «Наполеон Безвременный» (1987), веселая (можно даже назвать ее бесшабашно озорной) альтернативная история, а также «Тринадцатое Величество» (1989) – еще одна история, связанная с путешествиями во времени.
ТОМПСОН, У. Р.
(THOMPSON, W. R.)
Уолтер Томпсон – сравнительно новое имя, замелькавшее на страницах ведущих американских периодических изданий «Analog» и «Asimov’s» в последние годы. По уже опубликованным образцам можно судить, что более всего Томпсона привлекают в фантастике ее уникальные возможности социального комментария. Причем, молодой автор не боится посягать на сложившиеся стереотипы этой литературы: в его первой повести нетрудно заметить нетипичное противопоставление супермена – звезды, атлета, футболиста, идола (но отрицательного и получившего по заслугам) – и «мозгляка»-ученого (но положительного). Первому еще б оказаться чернокожим, и – прощай «политическая корректность»…
ХЕРБЕРТ, Фрэнк
(см. биобиблиографическую справку в № 8, 1994 г.)
Один из бесспорных классиков современной фантастики Херберт и по сей день остается загадкой для критиков. Вот что пишет о нем Брайан Олдисс:
«Как открыл в последнее время Фрэнк Херберт, картография фантастических миров может стать большим бизнесом. Журналист с широким кругом интересов, Херберт начал с весьма впечатляющего романа «Под давлением»… за ним последовали на удивление стандартные рассказы, а потом писатель с головой погрузился в свою длинную серию о Дюне… Хотя книги серии построены на стандартных темах и приемах, обычных для «Аналога/Эстаундинга», Херберту удалось заплести обычные нитки в сложный, искусный и напряженный узор, вплетя в него еще и потенциальный элемент мистицизма. Политические интриги в будущей галактике давно стали общим местом, как и новые религии. А Херберту удалось оживить старые схемы, введя некоторые сравнительно новые элементы – например, экологический. И в результате целое получилось куда более величественным, чем прямая сумма составляющих».
Подготовил Вл. ГАКОВ
ВИДЕОДРОМ
Адепты жанраОЧЕНЬ ДОБРЫЙ ПРОГРАММИСТ
*********************************************************************************************
Среди современных американских кинорежиссеров очень много тех, кто в свое время учился в киношколах по этой специальности. Чуть меньше, но тоже немало и актеров, недовольных тем, как их снимают, и сценаристов, полагающих, чтл только самостоятельно они смогут донести свои замыслы до зрителя без искажений.
Еще есть огромная армия бывшихсоздателей рекламных и видеоклипов. И отряд поменьше – бывших операторов, которые сами теперь отдают команду «Мотор!» А вот Джо Джонстон – фигура уникальная. Он не учился режиссерскому мастерству, не был ни актером, ни сценаристом, ни клипмейкером.
Он был программистом.
*********************************************************************************************
«Чистым» программистом, правда, Джонстон был не слишком долго. Он успешно закончил Калифорнийский университет в 1975 году и мог бы рассчитывать на престижную работу в какой-нибудь крупной корпорации. Однако скромный Джо поразил своих друзей, приняв предложение малоизвестной в то время небольшой фирмы. Компанию знают как «Industrial Light & Magic», а руководил ею почти никому тогда не известный Джордж Лукас. Молодой режиссер незадолго до этого посетил компьютерную выставку и увидел на одном из стендов демонстрационный мультфильм с космическими кораблями. После чего Лукас решил, что его будущему фильму, сценарий которого полгода назад был отправлен продюсерам, нужен программист, который нарисует такие же звездолеты. На первой странице сценария большими буквами было написано: «Звездные войны».
После выхода фильма Джордж Лукас с гордостью повторял, что у его учителя и предшественника Стенли Кубрика в «Космической одиссее» использовалось всего 12 ракурсов космических кораблей, а в «Звездных войнах» таких ракурсов в десять раз больше. Правда, честный Лукас никогда не забывал добавить: «Вот как далеко шагнула техника!». Дело, впрочем, было не только в технике. Сейчас Джонстон описывает работу над «Звездными войнами» так: «Каждое утро к нам влетал Джордж и говорил: «У меня новая идея!». И требовал, что-бы мы сделали ему какой-нибудь скафандр для кальмара или космический корабль размером с планету. Мы, конечно, отвечали, что это невозможно. А потом… Потом шли и делали все, что он просил». Кроме Джонстона, этим занималась и лучшая в то время бригада специалистов по визуальным эффектам – Джон Стире, Джон Дикстра, Ричард Эдлунд, Грант Маккьюн и Роберт Блалак. Им достался «Оскар». А о молодом компьютерщике Джонстоне, который сумел осуществить их идеи, киноакадемия не вспомнила. Зато не забыл Лукас: он подписал с Джонстоном контракт, по которому программист стал получать отчисления с проката «Звездных войн». По тем временам – небывалая щедрость особенно если вспомнить, что фильм уже собрал около 400 миллионов долларов и Джонстон давно может вообще ничего не делать, существуя на получаемые проценты). Кроме того, Лукас настоял на том, чтобы Джонстон работал и над продолжениями «Звездных войн», которые снимали уже другие режиссеры. В итоге, благодаря мастерству экс-программиста, мы смогли увидеть учителя джедаев Йоду и шагающие танки имперских штурмовиков в картине «Империя наносит ответный удар», а также восхитительную гонку среди деревьев на планете эвоков в «Возвращении Джедая». «Эвоки вообще были моими любимцами, – вспоминает Джонстон сегодня. – Нам очень хотелось сделать их эдакими взрослыми детьми: милыми, но опасными. Добиться этого удалось только когда мы дорисовали им глаза на компьютере».
К тому времени, как была завершена работа над трилогией о звездных войнах, Джонстон стал не только ведущим специалистом в «Industrial Light & Magic», но и совладельцем этой фирмы. Джордж Лукас умеет ценить своих помощников. А Джо Джонстон стал фигурой в киномире весьма уважаемой. Лишнее свидетельство тому – «Оскар», полученный им за работу над «Искателями потерянного ковчега» – первым фильмом об Индиане Джонсе. И только Джонстону удалось убедить своего босса спустя несколько лет вернуться к теме «Звездных войн». А поскольку сам Лукас наотрез отказывался снимать или продюсировать новые серии, то Джонстон предложил сделать что-нибудь для телевидения. В результате появились сразу два полнометражных телефильма – «Приключение эвоков» (1984) и «Эвоки: битва за Эндорру» (1985) все с теми же мохнатыми «взрослыми детьми» в главных ролях. Излишне говорить, кто был художником-постановщиком в «Эвоках». Впрочем, сам Джонстон не считает этот опыт особо удачным: «В то время никто не верил. что можно снимать по-настоящему зрелищные телефильмы. Нам все время говорили: этот трюк лишний, у нас нет на него денег. И тем не менее постоянно снимали мои игрушки крупным планом!» А поскольку делали «Эвоков» режиссеры молодые, то они постоянно обращались к Джо за советом. «В конце концов мне это надоело, и я сказал Джорджу: «Я сам могу снять лучше!».
Нахальное заявление удачливого компьютерщика не осталось незамеченным. И вскоре (в 1988 году) ему представилась возможность подтвердить свои режиссерские амбиции. Разумеется, продюсеры без энтузиазма отнеслись к идее доверить режиссеру-дебютанту сколько-нибудь солидный бюджет. Помог все тот же Джордж Лукас. Он подписал специальный контракт, по которому обязался практически бесплатно перемонтировать фильм и доснять нужные эпизоды в том случае, если представленная Джонстоном версия будет признана неудовлетворительной. Но к помощи мэтра прибегать не пришлось – бывший программист и художник прекрасно справился сам. Он снял веселую фантастическую комедию «Дорогая, я уменьшил детей», которая неожиданно для всех стала в 1989 году одним из чемпионов проката, собрав 130.7 миллиона долларов (больше, чем вторые серии «Назад в будущее» или «Охотников за привидениями»), Уж больно понравилась публике история о чудаковатом профессоре Уэйне Сзалински, который изобрел «электромагнитный уменьшитель» и случайно испытал его на четверых детях. Приключения маленьких американцев в стране гигантских муравьев, скорпионов и чипсов произвели на зрителей неизгладимое впечатление. Собственно, успех картине принесли именно виртуозные спецэффекты, хотя все критики дружно отметили удивительную бредовость сюжета и диалогов. Джонстон же доказал, что может сделать хит даже из столь непритязательного материала. Попутно заметим, что в «Дорогая, я уменьшил детей» проявилась и еще одна особенность Джонстона-режиссера – его пристрастие не просто к фантастике, но к фантастике светлой и доброй. «Я сам испугался, когда увидел увеличенное изображение муравья, и сказал помощникам – надо его переделать. Мы уменьшили ему челюсти, увеличили глаза и получилось вполне доброжелательное насекомое. Когда мне говорят, что таких муравьев не бывает, я отвечаю, что снимал семейный фильм, а не ужастик про насекомых», – пояснял режиссер.
Уверившись в собственных силах, Джонстон решил попробовать себя и в иной стилистике, от семейного кино достаточно далекой. Он отказался от работы над продолжением своей дебютной картины («Дорогая, я увеличил ребенка») и в 1991 году взялся за съемки фильма по мотивам некогда популярного телесериала «Ракетчик». При этом история о герое-летчике времен второй мировой, который умел летать лучше, чем Карлсон (поскольку носил на спине ранец с ракетным двигателем), приобрела в киноверсии несколько своеобразный оттенок. Здесь Джонстон обильно цитировал фильмы об Индиане Джонсе и Джеймсе Бонде, внеся в простодушный сюжет изрядную долю здоровой иронии. Результат был неожиданным. На сей раз в восторге оказались кинокритики, окрестившие «Ракетчика» «постмодернистским комиксом». Зато зрители отнеслись к фильму весьма прохладно. «Впервые я столкнулся с тем, что фильм нравится мне и не по вкусу публике. Хотя мне казалось, что я сделал свою работу не хуже, чем тот же Земекис. Я был очень разочарован. Но «Ракетчик» до сих пор мой любимый фильм», – признается Джо сейчас.
Так или иначе, а огорченный Джонстон вернулся к семейному кино. Но от пристрастия к фантастическим поворотам сюжета и ярким спецэффектам не отказался. И потому его следующим фильмом стал «Повелитель страниц» (1994). На сей раз ему в руки попал сценарий о приключениях мальчика, заснувшего в библиотеке. «Я сразу сказал: мы будем делать смешанную картину – наполовину игровую, наполовину мультфильм, – вспоминает Джонстон. – Но выяснилось, что на нового «Кролика Роджера» денег не хватает, и пришлось сделать эти части раздельно». За мультипликацию отвечал известный аниматор Морис Хант, но общее руководство оставалось за Джонстоном. И Джо развернулся: он настоял на внесении в сценарий нескольких дополнительных эпизодов и персонажей. Получилась увлекательная фантастическая сказка о ребенке (его сыграл Маколей Калкин), который путешествует по страницам и сюжетам книг, сталкиваясь то с Моби Диком, то с Джекилом и Хайдом, то с воплощенным Ужасом.
Сказки сказками, но Джо не забывал и о своем наставнике Джордже Лукасе. И когда Лукас со Спилбергом решили продюсировать телесериал «Хроники молодого Индианы Джонса», одну из серий («Принстон») поставил Джонстон. Однако бывшему программисту хотелось большего. В 1995 году он получил прекрасную возможность показать все, на что способен, и не подкачал, сняв «Джуманджи» (1995) – свой второй фильм, который собрал в прокате более 100 миллионов долларов. Пожалуй, эта картина Джонстона лучше всего известна нашим читателям (она была даже в российском кинопрокате). Сюжет ее (как и полагается в семейном фильме) незатейлив и основан на одном фантастическом допуске: существует некая игра, которая становится реальностью. Она называется «Джуманджи» и может затащить человека в джунгли на двадцать лет или превратить мальчика в обезьянку. Игра превращает жизнь тихого американского городка в настоящий кошмар, когда на его улицы вырываются стада слонов и бегемотов.
Она, наконец, предоставляет главному герою еще один шанс: он может вернуться в свое детство и прожить жизнь заново, не причиняя зла окружающим.
Такие навороты позволили Джонстону проявить свои технократические таланты во всей красе: «Джуманджи» стал рекордсменом по объему использованной компьютерной графики. «Мы добились большего, чем в «Парке юрского периода», – утверждает режиссер. – В конце концов сделать реалистичного динозавра легко, – все равно никто не знает, как он должен выглядеть. А вот каков лев, знают все. К тому же у льва есть шерсть, и она все время в движении. Нам пришлось все это моделировать. Не могли же мы живого льва гонять за живыми носорогами по Лос-Анджелесу!». Зрители поверили компьютерным моделям, которые подчиненные Джонстона создавали на студии «Industrial Light & Magic». А Джонстон снова подтвердил свою репутацию современного сказочника, которому нужен компьютер, чтобы рассказать простую историю.
Джо Джонстон – далеко не самый известный режиссер в Голливуде. Хотя немногие его более маститые коллеги могут похвастать тем, что сразу два их фильма присутствуют в почетном списке стомиллионников. А уж специалистов, способных лучше Джонстона разобраться в спецэффектах, компьютерной графике и тому подобных высокотехнологичных вещах, стоит поискать. Последнее время Джонстон не снимал самостоятельно, – Лукас привлек его к работе над обновлением старых серий «Звездных войн». Известно, что Лукас хочет снять еще три фильма сериала. Скорее всего, он вновь предпочтет ограничиться продюсерством. По слухам, одну из серий будет ставить Джонстон. Если это случится, – никто удивляться не станет.
Евгений ЗУЕНКО
Джо Джонстон
(Краткая фильмография)
–
Постановщик спецэффектов и художник-постановщик:
–
1977 – «Звездные войны» («Star Wars»)
1980 – «Империя наносит ответный удар» («The Empire Strikes Back»)
1981 – «Искатели потерянного ковчега» («Raiders of the Lost Ark»)
1983 – «Возвращение Джедая» («Return of the Jedi»)
1984 – «Индиана Джонс и Храм Судьбы» («Indiana Jones and the Temple of Doom»)
1984 – «Приключение эвоков» («The Ewok Adventure»)
1985 – «Эвоки: битва за Эндор» («Ewoks: The Battle for Endor»)
1987 – «Батарейки в комплект не входят» («*batteries not included»)
1989 – «Всегда» («Always»)
Режиссер:
–
1989 – «Дорогая, я уменьшил детей» («Honey, I Shrunk the Kids»)
1991 – «Ракетчик» («Rocketeer»)
1994 – «Повелитель страниц» («Pagemaster»)
1994 – «Хроники молодого Индианы Джонса: Принстон» («Young Indiana Jones Cronlcles: Prinston»)
1995 – «Джуманджи» («Jumanji»)