Текст книги "Былого ищу следы…"

Автор книги: Евграф Кончин

сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 11 страниц)

Естественно, учет личных коллекций – дело сложное и, я бы сказал, деликатное. Здесь нельзя рубить сплеча, действовать какими-то административными мерами. Думаю, со временем такой учет будет осуществлен. Поиск львовской реликвии, очевидно, выявит и другие редкие музыкальные инструменты. Быть может, и те семь скрипок Маджини, что указаны в каталоге Фетиса и местонахождение которых ныне неизвестно. Или же обнаружатся совсем незнакомые произведения, что, очевидно, также будет важным открытием.

Правда, следует помнить, что специалисты должны тщательно исследовать каждую вновь обретенную скрипку Маджини и вполне убедиться в ее подлинности. Это сделать не просто, ибо известны великолепные подделки «под Маджини». Притом инструменты эти сами по себе превосходны, и мастера, их изготовившие, отменные, по тем не менее они не имеют никакого отношения к Маджини. «Существует значительное число инструментов, приписываемых Маджини, – предупреждал Евгений Францевич Витачек. – Однако надо полагать, что большинство этих скрипок не только Брешии, но даже Италии никогда не видели. Особенно много инструментов такого типа делалось голландскими и английскими мастерами XVII века (искусно подделывал скрипки «под Маджини» англичанин Барак Норман. 1688 – 1740 – годы жизни. – Е. К.). Вероятно, эти мастера снабжали их этикетками со своей фамилией, не имея в виду кого бы то ни было обманывать. Но с тех пор как в начале XIX века такой прославленный скрипач, как Берио, с огромным успехом играл в концертах на скрипке Маджини, на инструменты этого мастера поднялся спрос, который услужливые торговцы постарались удовлетворить. И вот почти во всякую старую скрипку с двойным усом они вклеивали этикетку Маджини». И далее замечал: «Да, этикетка – это карточка мастера – с течением времени все более и более становится средством, дающим возможность приписывать инструмент работы малоизвестных, часто весьма хороших мастеров – мастерам широко прославленным».

Не нужно забывать и о том, что у великого художника был сын, также Паоло и также весьма одаренный скрипичный мастер. Жил он с 1630 по 1680 г. Их работы часто путают.

Когда в газете «Советская культура» и в журнале «Техника – молодежи» были опубликованы фрагменты очерка о львовской скрипке, меня обрадовал тот интерес, который читатели проявили к этой истории. Из Москвы, Ленинграда, Минска, Таллина, Ташкента, других городов стали приходить письма, в которых содержались советы, предположения, а главное – сведения об имеющихся у их авторов старинных скрипках.

Первое и весьма интригующее письмо было получено от Ольги Александровны Образцовой. «Львовская скрипка принадлежала мне, – утверждает она. – Мой дядя, музыкант и обладатель замечательной коллекции редких музыкальных инструментов Федор Антонович Эрландер, завещал мне эту драгоценность. Тогда мне было мало лет. Помнится, ходила в четвертый класс. Моя мама хотела, чтобы я училась играть на скрипке. Конечно, неправильно было давать ребенку упражняться на скрипке Маджини, да и мой учитель должен был бы на это указать. В общем, я занималась до той поры, когда у меня уже стал появляться довольно приличный слух. И тут произошло непоправимое: мы остались без папы… Скрипку пришлось продать. Она перешла к скрипачу Большого театра Сибору. Дальнейшая ее судьба мне неизвестна…»

О львовской ли скрипке идет речь в письме? Биография инструмента, изложенная Ольгой Александровной, не похожа на рассказанную Витачеком. Напомню, по его словам, последним ее обладателем являлся Крейн. По сообщению же Образцовой – Эрландер, затем – Сибор. Кто же из них прав? Я не торопился бы с ответом. Откровенно, письмо Образцовой заставило меня задуматься и даже… усомниться в правоте Витачека. Вдруг, действительно, именно у нее побывала львовская скрипка?!

Так или иначе, она назвала инструмент Маджини, что само по себе интересно. Поэтому разыскиваю вдову Бориса Осиповича Сибора.

– Да, такая скрипка была у нас, но ее… продали. Нет, нет, не помню кому! – обескуражила она меня.

Следы и этой «львовской» скрипки, казавшиеся такими явными, тоже затерялись.

После бесчисленных запросов, расспросов, телефонных звонков к музыкантам, знатокам скрипичного искусства узнаю, что у бывшей скрипачки Большого театра СССР Татьяны Борисовны Левиной «есть несомненный Маджини».

Звоню ей:

– Да, подлинный Маджини! Ее прежние владельцы? Она принадлежала известному польскому музыканту Генрику Венявскому, затем – знаменитому Анри Вьетану… В середине прошлого века перешла к Василию Васильевичу Безекирскому, московскому скрипачу, дирижеру и композитору…

Безекирскому?! Так эта скрипка значится в каталоге Фетиса под номером 2! Не львовская она, нет, но знаменитая, ее славную родословную подтвердили многие старые авторитеты. Первая находка инструмента, записанного Фетисом! Большая моя удача!

Итак, местонахождение одной скрипки из семи, указанных в каталоге Фетиса, мне известно. Ну а остальные? Те, которые хранились в 1858 г. в Москве у Винокурова, у Герберга? А столь искомая «семерка» – львовская скрипка?…

Быть может, она у заслуженного артиста РСФСР Григория Ароновича Ротницкого? Посоветовали обратиться к нему, поскольку у него «тоже Маджини».

– Скрипку я купил у артиста и концертмейстера Кирилла Владимировича Смирнова, – ответил он мне. – Правда, он-то не знал, что продает инструмент Маджини, думал, что это старинный, очень хороший инструмент неизвестного мастера. Когда же я показал скрипку известному французскому эксперту Ватло, тот сразу определил ее как несомненное и отличное произведение Маджини. Более того, будучи на гастролях в Англии, я попросил осмотреть скрипку знаменитого знатока Хилла, который также подтвердил работу великого итальянца.

Как скрипка пришла к Смирнову? Его дочь сказала мне, что отец приобрел ее у какой-то старушки. А уж что было с инструментом до старушки, сказать не могу, – закончил Григорий Аронович.

Что ж, и эта скрипка вполне могла быть львовской! Если бы узнать, кто была та самая старушка…

Неожиданное сообщение пришло из Минска. Декан оркестрового факультета Белорусской государственной консерватории, председатель комиссии Министерства культуры БССР по выявлению, учету и оценке музыкальных смычковых инструментов Н. Д. Братенников сообщил, что «в Белорусской государственной коллекции уникальных смычковых инструментов имеется скрипка, всеми своими чертами и качествами отвечающая имеющимся сведениям об инструментах, созданных гениальным Маджини…» Далее он рассказал, что скрипка приобретена в 1975 г. у бывшей преподавательницы Гомельского музыкального училища Л. Н. Шендеровой. А куплена была ее ныне покойным мужем в Ленинграде в 1929 г., когда он учился в Ленинградской консерватории. У кого? У некоего врача Левина, притом по рекомендации видного скрипичного мастера В. И. Зедника, который безоговорочно признал работу Маджини. Но как и от кого скрипка досталась Левину – вряд ли теперь можно узнать.

«Наш «Маджини» очень стар, – продолжает Братенников. – Поскольку подбор дерева, стиль работы, формы, размеры, характер деталей, грунт, лак, наконец, само звучание инструмента соответствуют известным характеристикам произведений Маджини, поскольку, судя по всему, скрипка с незапамятных времен «жила» в Ленинграде… вполне допустима мысль и о том, что наш «Маджини» мог принадлежать Львову».

Опять-таки биография этого инструмента отличается от той, что рассказана Витачеком.

Все новые и новые данные получал я о скрипках Маджини, находящихся в нашей стране. Из таллинского Музея театра и музыки известили о том, что у них экспонируется скрипка Маджини, которая принадлежала замечательному эстонскому музыканту Юлиусу-Эдуарду Сырмусу. Ее передала в музей в 1958 г. его вдова. Из биографии инструмента она упомянула лишь о том, что Сырмус владел им еще до революции…

А из Ростова-на-Дону прислали любопытное объявление, напечатанное в «Ростовской неделе». В нем говорилось: «Продаю скрипку, изготовленную Паоло Маджини. Обратиться по адресу…» Естественно, по этому адресу незамедлительно отправляю письмо. Последовал звонок из Ростова:

– Говорит Владимир Петрович Кучерявый, инженер. Скрипка принадлежит моей теще Маргарите Ивановне

Немовой. Досталась ей от деда, который приобрел инструмент в 1890 г. У кого? Этого мы не знаем. Продали ли скрипку? Нет, нет! После вашей статьи в газете мы раздумали ее продавать. Хотели бы показать специалистам…

Вот еще письмо. Из Тулы. «В 1933 г., – сообщает музыкант-любитель Виктор Автономович Григорьев, – мои родители купили старинную скрипку. Было это в городе Днепропетровске. Я запомнил: владелец инструмента пожилой, нам незнакомый человек сказал, что скрипка его деда, игравшего в оркестре какого-то оперного театра… Скрипка, которая и поныне у меня, крупного размера, с сильным звучанием и с двойным усом. Внутри на нижней деке имеется этикетка с надписью на итальянском языке: «Джованни Паоло Маджини, Брешиа».

Донецкий скрипач Валерий Кудрявцев известил о том, что у него имеется скрипка Маджини, но ее биографию он совершенно не знает, ибо нашел ее случайно на… чердаке старого дома своего родственника. В городе Бучач Тсрнопольской области в семье директора районной библиотеки нашлась скрипка с этикеткой Маджини.

На несколько месяцев мне пришлось отложить свои дела и с головой уйти в незнакомую доселе мне, увлекательную скрипичную сферу интересов. Мне писали, и я писал, звонили, и сам я каждодневно кому-то звонил, со мной советовались, спорили, недоумевали, спрашивали, я рад был нежданным своим хлопотам. А главное вниманию, естественно, не к своей особе, но к поиску, к выявлению, к сохранению редчайших памятников музыкальной культуры.

…Но цель-то поиска, скажете вы, – легендарная скрипка Алексея Федоровича Львова?! Ведь о розыске этого выдающегося памятника национальной культуры – наш очерк?! Да, конечно, вы правы, мой уважаемый читатель. Каков же конечный результат этого розыска? Не будем пока подводить окончательные итоги. Думаю, это преждевременно. Скажу лишь о предварительных итогах – об итогах нашего исследования. Не будете ли вы разочарованы, если я признаюсь в том, что мне хотелось показать прежде всего процесс самого поиска, с некоторыми его ответвлениями и соответствующими случаю, но отнюдь не лишними рассуждениями? А затем те скрипки, которые были разысканы в частных владениях и названы? Это ли не результат розыска?…

«А львовская скрипка?» – слышу я голос наиболее упрямых моих читателей. Постараюсь ответить им. Будет ли невероятным, если я скажу, что она, неузнанная и не названная пока определенно, быть может, хранится у… Ротниц-кого! Или же находится в Белорусской государственной коллекции? Предположения совсем не фантастические! Любая из этих версий перспективна для последующего поиска.Привлекает меня и рассказ Ольги Александровны Образцовой. Не исключено, что именно у нее побывала эта знаменитая, таинственная, неуловимая и столь желанная для исследователей скрипка…

Дальнейший же поиск и окончательное суждение предоставим государственным органам и специалистам, которые займутся выполнением названной мною статьи нового закона СССР «Об охране и использовании памятников истории и культуры». Находка отечественной реликвии либо документальных свидетельств об ее судьбе, бесспорно, явится большим открытием нашего времени.

Эта странная, затейливая судьба!…

Любил я приходить в уютную, несколько сумрачную даже летом небольшую комнатку, где разместился отдел хранения Музея-панорамы «Бородинская битва» и где новые поступления начинают свою музейную жизнь. Из шкафов глядят тяжелые золоченые корешки старинных томов, на столах, а впрочем, везде, где можно что-либо положить или поставить, – книги, папки с документами, рисунки, скульптура, еще бог знает что. На стенах – старые и вполне современные картины. Смотрятся здесь эти вещи совершенно по-иному, чем, скажем, в экспозиции, когда они уже для всех открыты, изучены, занесены в разные инвентарные книги и карточки. Тогда они, как мне кажется, теряют некую загадочную привлекательность, исчезает в них что-то непознанно-интригующее, что, откровенно, в первую очередь и привлекает меня в истинном произведении.

Фрагмент гравюры А. А. Осипова с портретом А. В. Суворова

Здесь, в отделе хранения, судьба картины, рисунка, иного предмета, часто пришедшего сюда путями неисповедимыми, начинает раскрываться, а тайны превращаются понемногу в научные факты. И об этом удивительном процессе знают пока только сотрудники отдела, участники этого ни с чем не сравнимого пути в далекое прошлое, через, казалось, непреодолимые временные и другие препятствия. Немного завидую им. Мне даже кажется, что эти веселые, жизнерадостные, молодые женщины не совсем представляют интригующую притягательность своей работы. Наверное, я не прав, и это мне только кажется. И сотрудники отдела хранения хорошо понимают, как с их помощью начинается возрождение биографии вот этого только что принесенного сюда почерневшего холста анонимной судьбы и анонимного автора, вот этого старого-старого пожелтевшего листка бумаги, на которой, возможно, рукою Кутузова… От тебя и тобой начинается она, эта биография. Сколько открытий, подчас удивительных, и находок необыкновенных ждет тебя…

А пока что горжусь тем, что иной раз одним из первых непосвященных узнаю и путь познания истины, и результаты его.

В тот жаркий летний день главный хранитель музея Ирина Андреевна Езерская рассказывала мне:

– Вас интересуют наши новинки? Небольшой холст Франца Рубо мы отыскали случайно в одном из старых домов – им прикрывали оконце. С картинами и такое бывает! В этой папке находится 23 рисунка художника. Откуда они? Папку получил от сестер Ляпуновых, потомков участника Отечественной войны 1812 г. генерала Н. Н. Хованского, друг нашего музея, коллекционер, бухгалтер по профессии Владимир Алексеевич Казачков. С удовольствием принес ее нам. Эти прекрасные рисунки Рубо – смотрите, как остро, с каким тонким юмором исполнены они! – получены от дочери друга художника, генерала А. М. Зайончковского – Ольги Андреевны. Да, найти ее удалось не без труда… «Портрет М. И. Кутузова», написанный Романом Волковым, прислан нам из Аргентины…

Обратите внимание на эту живописную миниатюру, – Ирина Андреевна достает небольшую восьмиугольную пластинку. – Прекрасная работа! Да, да, она изображает Суворова. О, эта миниатюра весьма необычна!…

Тогда, конечно, я не предполагал, что этот небольшой портрет несколько позже надолго приведет меня в Историческую библиотеку, заставит перерыть горы книг и старых журналов, что биография произведения и связанные с ним события так меня увлекут, что станут очередным моим длительным поиском. Тем более что с историей миниатюры, как часто случается, связаны были незаурядные человеческие судьбы москвичей, что она сопричастна была с многими интереснейшими эпизодами пашен страны.

Очень помогла мне Ирина Андреевна Езерская. Она подчас направляла пути моего поиска, подсказывала нужную литературу, консультировала по специальным вопросам. Деловито, доброжелательно поддерживала меня. Я многим ей обязан.

…Итак, живописная миниатюра, изображающая Суворова, поступила в музей-панораму «Бородинская битва». Ее передала народная артистка РСФСР Дарья Васильевна Зеркалова. Но ни она, ни принявшие с благодарностью дар ее не подозревали, что миниатюра явится ключом к разгадке давнишней и, казалось бы, навсегда скрытой временем и запутанными обстоятельствами. В свою очередь, познание биографии миниатюры послужит поводом к появлению новых загадок, предположений и гипотез, которые… Впрочем, о них будет рассказано позже.

Портрет осмотрели. Записали, что его автор – художник Ксавье де Местр. Имя какое странное, незнакомое, но именно оно значилось на живописи. Миниатюра создана в 1799 г., что также указано на ней. По всей видимо-сти, с натуры. Быть может, является последним прижизненным изображением великого полководца. Суворов изображен в простой полотняной рубашке, без парика, с черным шейным платком, с аннинским и мальтийским крестами. Его свободная поза, сильный поворот головы, острый, пристальный взгляд привлекают своей естественностью и непринужденностью. Все говорит за то, что художник хорошо знал Суворова, обладал наблюдательностью и, я бы сказал, трезвым, но добрым, искренним отношением к людям. Перед прославленным генералом не трепетал, не пытался сделать его портрет красивым и благопристойным. Миниатюра поэтому выгодно отличалась от многих парадных, приглаженных его изображении, поэтому столь важна она в иконографии военачальника. Она ведь предназначалась не для светских залов и чиновных кабинетов, а сугубо для душевного, интимного восприятия очень близким Суворову людям, быть может, родственникам. И, наконец, выполнен портрет рукою умелой и профессиональной.

Необходимо еще отметить, что суворовская рубашка, в которой он изображен на миниатюре, была не только одним из его дерзких чудачеств, но и своеобразным вызовом закостенелой чопорности царского двора. В ней Суворов любил выступать перед солдатами, подчеркивая тем свою простоту, доступность и пренебрежение не только к общепринятой форме одежды, но и к сословной ограниченности русского генералитета.

Дальнейшее изучение биографии произведения неожиданно открыло, что судьба его сложилась странно и весьма затейливо. Но самым интригующим было то, что оно считалось… пропавшим! Миниатюра исчезла сразу же после своего создания, но была очень популярна по гравюрным воспроизведениям. Они были сделаны в 1811 (для журнала «Русский вестник») и в 1814 гг. московским гравером Алексеем Агапиевичем Осиповым.

Где же находился живописный оригинал? Его никто из специалистов не видел, в печати или иных документах он не упоминался. Как же Осипов получил портрет на репродукцию? Главное – от кого?

– Посмотрите «Русские портреты», – посоветовала мне Ирина Андреевна. – Вдруг что-нибудь найдете о портрете Суворова…

В Исторической библиотеке взял я эти роскошные, толстенные и тяжеленные, каждый по нескольку килограммов тома, в которых в 1904 – 1908 гг. публиковалось собрание портретов выдающихся русских деятелей. Стал их перелистывать подряд, том за томом, – и нашел! В третьем томе за 1907 г. под номером 184 была помещена репродукция именно «моего» портрета Суворова. Но, пожалуй, наиболее интересным было примечание к нему. Один из его авторов – кто он, я не знаю, – отметил со значением, что «этот портрет любопытен как по типу лица, так и по тому, что имеет свою историю» (подчеркнуто мною. – П. К.). Да, уж историю он имеет необыкновенную! И продолжает далее: «Изображение Суворова… мы считаем наиболее достоверным» (также подчеркнуто мною. – Е. К.).

Этот неведомый автор примечания каким-то образом докопался – ведь прошло сто лет (!) со времени исчезновения миниатюры и неожиданного появления ее в «Русских портретах» – до некоторых загадок произведения, открыл кое-какие «белые пятна» его предшествующей биографии. К сожалению, ссылки на источники отсутствовали. Из кратких комментариев можно было понять, что портрет отдавал Осипову, вероятнее всего, первый известный нам его владелец Платон Петрович Бекетов (1761 – 1836). Я подчеркиваю – первый известный нам. Для него ли сделал свою миниатюру де Местр, что не исключено, или же Бекетов получил ее от кого-либо другого – теперь узнать трудно. Платон Петрович дорожил своим приобретением, не выпускал его из рук даже при чрезвычайных обстоятельствах.

Кстати, Бекетов, сведения о жизни и деятельности которого скудны и отрывочны, был личностью колоритной в Москве первой четверти прошлого века. Поселился здесь в 1798 г., навсегда расставшись с казенной службой, с холодным, чиновным Санкт-Петербургом. Переводчик, литератор, библиограф, историк, археолог. Обладатель богатого дома на Кузнецком мосту, купленного у графа И. И. Воронцова. В его флигеле он завел в 1801 г. типографию и словолитню, а также книжную лавку, которая стала сборным пунктом московских писателей, всех, кто интересовался отечественной литературой и историей. Издания бекетовской типографии по своему качеству намного превзошли продукцию других московских типографий. Задавшись целью выпустить труды русских писателей, Бекетов издал собрания сочинений И. Ф. Богдановича, Н. И. Гнедича, В. А. Жуковского, И. И. Дмитриева, других литераторов. Несмотря на строжайший запрет, он печатает в 1801 и в 1811 гг. полное собрание сочинений А. Н. Радищева, тем самым продолжая в книгоиздательской деятельности демократическую линию Н. И. Новикова.

Бекетов был истинным патриотом Москвы, которую любил, способствовал ее славе и процветанию. С 1811 по 1823 г. он избирается председателем Московского общества истории и древностей российских, был его «душою и двигателем».

Был еще Платон Петрович страстным собирателем живописных и гравированных портретов русских деятелей. Собрал значительную, в несколько сот экземпляров, портретную галерею – одну из замечательных художественных коллекций своего времени. Задумал издать альбомы с изображениями знаменитых россиян. Но увидел свет один, состоящий из 50 портретов.

Бекетов покровительствовал граверному искусству. Вокруг его типографии образовалась как бы школа русских мастеров, состоящих из его одаренных крепостных, из художников, выкупленных у других помещиков. Во главе школы стоял Осипов, также бывший крепостной. Замечательная, колоритная личность Алексей Агапиевич! Коренной москвич. Родился в 1770 г., умер после 1848 г. Гравировал портреты многих именитых москвичей, других знаменитостей, в том числе портрет А. Н. Радищева. Правда, мне не удалось выяснить, с какого оригинала. Да это уж иная тема…

Становится понятным, почему именно Осипову Платон Петрович поручил гравировать портрет Суворова с живописной миниатюры Ксавье де Местра. Только ему Бекетов мог доверить столь важную работу, ибо преклонялся перед памятью великого полководца. Собирал все его изображения. Даже собственный гравированный портрет Платон Петрович велел сделать Осипову с большим суворовским оттиском в руках.

Теперь о событиях чрезвычайных, трагических. В 1812 г. во время пожара Москвы погибли в огне и дом Бекетова на Кузнецком мосту, и типография, и почти вся портретная галерея. Он каким-то образом спас немногие, самые дорогие экспонаты. В их числе – миниатюра де Местра. Но гибель всего того, что он имел, чем он жил, что являлось целью и смыслом его бытия, и прежде всего с таким трудом и тщанием собранного художественного богатства, надломила его здоровье и нравственные силы. Он уединился на своей даче близ Симонова монастыря. Потерял интерес к собирательству. Остатки своих знаменитых художественных сокровищ роздал родственникам. Однако миниатюру, вероятнее всего, оставил себе.

Только после его смерти наследники – Бибиковы или Кушинковы – продали семейную реликвию. По одним сведениям – графу В. И. Кассини, по другим – московскому коллекционеру П. Ф. Карабанову. И далее следы портрета теряются. Обнаруживаются они в коллекции великого князя Николая Михайловича… чтобы вновь исчезнуть! Настолько уж безнадежно, что портрет даже не упоминается в суворовской иконографии. Иногда обмолвятся специалисты в сносках, что местонахождение произведения неизвестно.

И вдруг неожиданная находка!

– Как портрет попал ко мне? – задумывается Дарья Васильевна Зеркалова. – Его приобрел мой покойный муж, писатель и драматург Николай Дмитриевич Волков.

Кажется, в 20-е годы. Но где, при каких обстоятельствах – этого я не могу сказать…

Портрет Суворова после долгих, частью нам неведомых странствий попал все-таки в музей, вошел в «научный обиход» и поэтому, можно считать, его «одиссея» завершилась благополучно. Но тем не менее биография его таит еще немало загадочного, непознанного. Например, как Ксавье де Местр познакомился с Суворовым? Где и когда позировал ему великий россиянин? И вообще – кто он, Ксавье де Местр?

В «Историчке» прежде всего натолкнулся на неутешительную реплику одного литератора, который отметил, что «биография Ксавье де Местра сравнительно мало изучена». Он оказался прав. О художнике я нашел скудные упоминания. Однако немногие собранные мною материалы все же позволили увидеть личность незаурядную, человека широко образованного, разносторонне одаренного, сложной, яркой и романтической судьбы. Он пользовался завидным вниманием современников, но оставался человеком загадочным. Таким же, как и его творение, о котором идет речь. И самая интересная тайна его жизни и творчества связана с… Пушкиным!

Прежде – о самом Ксавье де Местре. Родился в 1762 г. в Савойе. Его отец был президентом местного сената. После вторжения наполеоновских войск эмигрировал в Пьемонт. Вступил в русскую армию и принимал участие в войне против захватчиков своей родины. В чине капитана находился в штабе главнокомандующего русской армией в Северной Италии Суворова. Был представлен ему как местный уроженец, хорошо знающий театр военных действий. Суворов берет понравившегося ему умного н толкового офицера с собой в Петербург, но попадает в царскую немилость за нарушение «высочайшего устава». А де Местр, лишенный высокой протекции, вынужден был уйти из армии и остался без средств к существованию. Поэтому он уезжает в Москву, где ему легче и удобнее живется, где он встречает ласковый и доброжелательный прием.

Но перед отъездом, по всей видимости, Суворов и де Местр встречаются. Ведь именно 1799 г. помечен портрет опального генералиссимуса.

В 1805 – 1810 гг. Ксавье де Местр – первый директор Морского музея и библиотеки Адмиралтейства. Жил бедно, постоянно нуждался, ибо каких-либо капиталов, имений и крепостных не имел. Вновь служит в армии. В 1812 г. полковник Ксавье де Местр сражается с захватчиками, вторгшимися на русскую землю. Проявляет незаурядную храбрость и во время Кавказской войны. Был ранен. В отставку уходит в чине генерал-майора. Вновь поселяется в Москве.

Сохранилось несколько портретов де Местра, написанных Штейбеном, Н. П. Ланским, а также два автопортрета. Мы видим умного, внимательного и проницательного человека, с открытым взглядом, тонкими ироническими губами, большим лбом мыслителя, обладающего характером сложным и сильным. Лицо одухотворенное, живое, как бы освещенное внутренним душевным огнем больших страстей. Вспоминаются суждения людей, близко его знавших. Поэт и литератор Петр Александрович Плетнев замечает: «…один из лучших в Европе живописцев, химиков, физиков. Словом, изумительный старик! Теперь ему 80, и он не лишен ни одного из пяти чувств». Вот что пишет Петр Андреевич Вяземский: «…до самой кончины своей сохранил блеск, живость и свежесть тонкой и добродушной общежительности».

Какая точная характеристика!

Да, был он и живописцем, и химиком, и физиком, и геологом – проводил полевые изыскания на юге России. А еще переводил басни Крылова на французский язык. Признание получил как плодовитый поэт, писатель, автор повестей «Путешествие вокруг моей комнаты», «Параша-сибирячка», «Пленники Кавказа», изданных во Франции и России и весьма читаемых еще в начале нашего века. В. Г. Белинский дважды высоко оценивал в печати повесть де Местра «Параша-сибирячка», изданную в 1815 г. «Мы рекомендуем эту книжку всякому, – писал он в одной из рецензий, – потому что всякий прочтет ее с величайшим участием. Советуем давать ее в руки детям, а также грамотным простолюдинам: эта прекрасная повесть для простого народа».

Неожиданная находка в середине 1930-х годов открыла еще одну сторону дарования де Местра и его московской деятельности. В Томской библиотеке обнаружили архив Строгановых. В их числе – бумаги Зинаиды Волконской, блестяще образованной женщины, певицы, поэтессы, композитора, «царицы муз и красоты», по словам Пушкина. В ее московском доме на Тверской (сейчас улица Горького, 14) был литературный салон, который в 1820-х годах собирал цвет московской интеллигенции и был выразителем передовых взглядов русского просвещенного общества. Вспомним хотя бы демонстративные проводы здесь 26 декабря 1826 г. Марии Николаевны Волконской, уезжавшей к мужу-декабристу в Сибирь! В своих «Записках» Мария Николаевна рассказывает: «В Москве я остановилась у Зинаиды Волконской, моей невестки, которая приняла меня с такой нежностью и добротой, которых я никогда не забуду: она окружила меня заботами, вниманием, любовью и состраданием. Зная мою страсть к музыке, она пригласила всех итальянских певцов, которые были тогда в Москве, и несколько талантливых певиц… Я говорила им: «Еще, еще! Подумайте только, ведь я никогда больше не услышу музыки!» Пушкин, наш великий поэт, тоже был здесь… Я его давно знала… Во время добровольного изгнания нас, жен сосланных в Сибирь, он был полон самого искреннего восхищения; он хотел передать мне свое «Послание к узникам» («Во глубине сибирских руд…») для вручения им, но я уехала в ту же ночь, и он передал его Александрине Муравьевой».

Так вот среди бумаг Зинаиды Волконской оказались и такие, которые показывали, что Ксавье де Местр был своим человеком в семье Строгановых и одной из центральных фигур1 в салоне Волконской. Он вполне мог быть здесь в тот декабрьский вечер 1826 г. вместе с Пушкиным, если б не уехал незадолго до этого в Италию.

С Зинаидой Волконской он обменивался поэтическими стансами, которые также отыскались в ее архиве. Вот некоторые из них:

Потока времени упрямое стремление

Смывает с щек моих роз первый вешний цвет,

И лета моего короткое мгновение

Уж скоро сменится зимой увядших лет…

«Я любил, люблю и буду всегда любить! Всегда! – даже за гранью жизни: дыхание лет покрыло морщинами чело мое, но возраста мое сердце не знает!» Жизнелюбивый был человек, Ксавье де Местр!

Более всего Ксавье де Местр прославился как талантливый живописец, создатель прелестных миниатюр. Самое поразительное то, что взялся он за кисть, даже организовал в Москве что-то вроде живописной мини-мастерской, чтобы заработать на жизнь. И естественно, никак не помышлял о том, что именно это его, казалось бы, побочное занятие, к которому он относился не очень серьезно, обессмертит имя его в русской культуре.

Подписных живописных произведений Ксавье де Местра сохранилось мало. В Русском музее – «Портрет княгини Шаховской»; рисунок «Спящие солдаты» принадлежит Государственному музею изобразительных ис-кусств имени А. С. Пушкина; в Литературном музее в Москве находится «Портрет Д. И. Долгорукова»; в Институте мировой литературы имени М. Горького – прекрасный карандашный «Автопортрет» в профиль, кстати, с весьма любопытной дарственной надписью на обороте: «У меня был один (друг); смерть отняла его у меня. Она унесла его в самом начале его жизненного пути, в ту минуту, когда его дружба стала настоятельной потребностью моей души. 1786 г.