Текст книги "Былого ищу следы…"

Автор книги: Евграф Кончин

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 11 страниц)

Удивительной труженицей была Елена Ивановна! Тихая, скромная, незаметная, она отличалась огромной энергией и работоспособностью. Она была одинокой – ни семьи, ни детей, поэтому музей был всей ее жизнью, всем смыслом ее существования. «Смирнова обладает и большими знаниями в области литературы и истории, – отзывается о ней Николай Ильич Романов. – Поэтому всегда умеет осветить художественный материал большой общечеловеческой или патриотической идеей. Всегда научно добросовестно излагает мысль чистым, изящным языком, без ложного пафоса, без сентиментальности, внося теплое искреннее чувство в свое повествование…»

11 ноября 1942 г. Готовимся к ученому совету, посвященному юбилею музея… Утомительно, но атмосфера приподнятая.

Наталья Николаевна была, разумеется, занята организационными хлопотами, ей было не до подробностей в дневнике. Лишь несколько слов и оставила. Обратился я вновь в музейный архив. Нашел протоколы юбилейной сессии, которая состоялась 16 – 19 ноября 1942 г. и стала большим событием в культурной жизни военной столицы.

Но еще 3 ноября перед сотрудниками выступил всеми почитаемый Николай Ильич Романов. Он рассказал о начале послереволюционного периода музея, когда в 1923 – 1928 гг. он был его директором. Да и позже, будучи профессором МГУ и Института философии, литературы и истории имени Н. Г. Чернышевского, до конца дней своих горячо и увлеченно был предан музею. Любил его, никогда не порывал с его коллективом. Особенно деятельное участие в его жизни Николай Ильич принимал в годы войны. Тем более что с 1939 г. он – член его ученого совета, профессор-консультант. Романов часто приходит на Волхонку, подолгу занимается в библиотеке, щедро делится с сотрудниками своими обширными знаниями в области теории и истории искусства.

Он привлекает к себе людей не только огромным научным багажом, но прежде всего добротой, вниманием, благородством. И люди подчас намного его моложе тянулись к нему. Он нужен был им со своей мудростью, благожелательностью, со своим спокойствием и продуманностью суждений, к которым прислушивались.

«Романову было в высшей степени присуще то, что называется личным обаянием, – вспоминает Виктор Никитич Лазарев. – Сутулый, с открытым русским лицом, с медленными движениями, всегда немного рассеянный и всегда внимательный и доброжелательный – таким передо мной предстает Николай Ильич…» Вместе с тем у него «на всю жизнь сохранилась легкая ранимость и застенчивость».

И далее Лазарев продолжал: «Он был удивительно терпелив, и эта его доброта и мягкость в обращении с людьми так крепко их привязывала к нему, что они ощущали в нем «общего друга». В моем формировании как человека и ученого годы общения с Николаем Ильичом сыграли решающую роль… Как лектор, он никогда не торопился, не «мельчил», его спокойная размеренная речь всегда была продуманной, а мысли весомыми… Она была «академической» в лучшем смысле этого слова, неторопливой, ясной, бьющей в верную точку, без игры на внешние эффекты. Николай Ильич всегда говорил по существу, и поэтому слушатели всегда уходили с его лекций внутренне обогащенными».

Романов и открыл юбилейную сессию музея докладом о нидерландских тканых коврах. Было заслушано и обсуждено 12 выступлений, которые сделали К. М. Ма-лицкая, В. Н. Вольская, В. Н. Лазарев, М. В. Алпатов, В. М. Невежина, Л. П. Харко, В. И. Авдиев, В. Д. Блаватский, С. И. Тюляев, В. В. Павлов, О. Н. Глухарева.

Тема сессии, естественно, оказалась намного шире, чем подведение научных итогов одного коллектива. Доклады по специальным вопросам искусствоведения, к примеру, Малицкой – о творческом пути Зль Греко, Алпатова – о картине Коро «Утро в Венеции», Лазарева – о новых памятниках венецианской живописи, вызвали оживленную дискуссию.

Бритова записала в дневнике: «Замечательный доклад Алпатова о Коро». Когда же я спросил о нем Михаила Владимировича Алпатова, профессора, действительного члена Академии художеств СССР, лауреата Государственной премии СССР, он ответил:

– Мне трудно говорить о своем докладе, да и это так давно было! Могу только сказать о прекрасных выступлениях на сессии Романова и Лазарева…– Остался в памяти и вечер, посвященный 75-летию Николая Ильича и 50-летию его научной и педагогической деятельности, который состоялся, кажется, в начале марта 1943 г. Ведь мы – все его ученики и многим ему обязаны. Собрались, помню, а в зале свет погас. И читали мы доклады, произносили приветствия в темноте. Но все равно было замечательно!

– Да, действительно свет тогда в зале погас! – подтверждает Ирина Александровна Антонова. – Я читала приветствие от студентов Московского университета, где Николай Ильич был профессором. Происходило его чествование в Доме архитектора. До сих пор храню открытку, которую Романов прислал мне с благодарностью за выступление на этом вечере…

Вновь обращаюсь к воспоминаниям о Романове Виктора Никитича Лазарева. «Суровая война находилась в своем апогее, – -отмечает он, – поражение немецких захватчиков под Сталинградом уже обрисовало контуры грядущей победы, что вселяло радужные надежды, сама же жизнь и особенно быт продолжали оставаться трудными. И тем не менее на юбилей Николая Ильича пришло много народа – все, кто его почитал и любил… Ученики и друзья Николая Ильича просто говорили о том, как его любят, как они ему благодарны за все им сделанное, как они почитают его высокие человеческие качества».

26 ноября 1942 г. Сегодня Малицкая защитила диссертацию…

Ксения Михайловна Малицкая защитилась на степень кандидата искусствоведения блистательно. По мнению специалистов, «ее выдающийся труд, посвященный испанскому искусству XVI – XVII веков, внес значительный вклад в советское искусствознание, и он остается единственной работой на русском языке в этой области».

Но первым «военным» диссертантом – доктором наук – в музее становится летом 1942 г. Всеволод Владимирович Павлов. Его диссертация называлась «Древнеегипетский скульптурный портрет до эпохи эллинизма» и как бы завершала проблемы, поднятые им в книге, изданной в 1937 г. Поскольку свободных помещении в здании университета не нашлось, то защита проходила в… классе средней школы на Бронной. Официальные оппоненты – академик Василий Васильевич Струве, Михаил Владимирович Алпатов, Виктор Никитич Лазарев уместились за старым учительским столиком, бывшим свидетелем, вероятно, сотен школьных экзаменов, но докторской защиты, наверное, впервые! Остальные участники научного заседания расселись за школьные парты, что вызывало смех, всевозможные остроты и шутки. Радостное было настроение, приподнятое!

Всеволод Владимирович жил за городом, на 42-м километре по Казанской дороге, ехать к нему было далеко и сложно. Поэтому после защиты все направились на квартиру к Алексею Алексеевичу Сидорову, другу семьи Павловых. Здесь устроили «пиршество». Наиболее запомнившимся деликатесом были маринованные опята.

Затем было еще несколько «военных» защит. Темой кандидатской диссертации Ирины Александровны Кузнецовой были «Литературные сюжеты в живописи французских романтиков», Льва Петровича Харко – «Культ Афродиты на Боспоре Киммерийском», Веры Николаевны Вольской – творчество выдающегося французского художника Никола Пуссена.

Наталья Николаевна Бритова, как она отмечает в дневнике, 17 июля 1943 г. подала документы в аспирантуру. Кандидатскую диссертацию защитила после окончания войны. (Так же как и Надежда Николаевна По-гребова, которая затем перешла работать в Институт истории материальной культуры. Стала видным археологом. Скоропостижно скончалась в 1960 г. Сказались, вероятно, тяжелые годы войны.)

Музейные коллекции не только сохранялись, они активно пополнялись. Пожалуй, первым значительным приобретением был великолепный «Портрет И. И. Шувалова», написанный в 1774 – 1775 гг. популярной французской художницей Виже-Лебрен. А получилось так. Кто-то позвонил в музей и взволнованно сообщил, что в магазине Ювелирторга, что в Столешниковом переулке, продается мужской портрет с авторской подписью Виже-Лебрен. Цена его была немалой. Но Крылова нашла какие-то музейные деньги, и с ними в магазин спешно направились Павел Дмитриевич Корин и Сергей Николаевич Тройницкий, крупный специалист по западной живописи. Купили картину, принесли ее в музей. Ну а узнать, кто на ней изображен, не составило большого труда – -иконография Шувалова обширная, хорошо знакомая специалистам.

Я упоминал уже Сергея Николаевича Тройницкого. В музее он появился лишь в 1943 г., но не могу не сказать о нем с глубочайшим уважением. Когда увидел его фамилию в одной из архивных бумаг, весьма удивился. Спросил Александру Андреевну Демскую:

– Не тот ли это Тройницкий, из ленинградского Эрмитажа?

– Да, Сергей, Николаевич Тройницкий…

Личность знаменитая, легендарная в истории русского и советского музейного дела. Еще в 1908 г. «был причислен к Эрмитажу». В октябре 1917 г. он, главный хранитель Эрмитажа, принял самое активное участие в сохранении его сокровищ. Тогда же был назначен первым советским директором Эрмитажа и руководил им до 1927 г. Перед войной переселяется в Москву и становится сотрудником музея «Кусково» до 1944 г. В это время часто приходит на Волхонку, помогает сотрудникам музея. С 1945 г. до своей смерти в 1948 г. заведует здесь отделом декоративного искусства.

С его и Корина «легкой руки» музей начал своп блистательные приобретения. Купили «Портрет юноши» французского мастера XVIII века, из Государственной закупочной комиссии пришел скульптурный бюст Марии-Антуанетты, созданный французом Огюстеном Пажу и ныне находящийся в постоянной экспозиции; «Портрет папы Пия V», написанный римским художником XVI столетия Шнпионе Пульцоне и отмеченный высокими художественными достоинствами, в 1944 г. поступил из Государственной закупочной комиссии. И, конечно, «Портрет Родриго Васкеса», созданный великим Эль Греко и какими-то неисповедимыми путями попавший в музей в 1945 г. из Горького.

…Сокровища Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина возвратились из Новосибирска в Москву утром 21 ноября 1944 г. К 23 часам все работы по разгрузке, как доложил дирекции главный хранитель Николай Федорович Лапин, были завершены. Новая экспозиция сделана под руководством заместителя директора Бориса Робертовича Виппера. 3 октября 1946 г., после пятилетнего перерыва, музей открыл двери перед первыми послевоенными посетителями.

Тайника Воскресенского монастыря

В далекие уже студенческие годы любил я ездить обычно после сдачи экзаменов в Истру, а оттуда пешком шел до Новоиерусалимского монастыря. Он назывался тогда Воскресенским. Правда, в начале 50-х годов он стоял еще в развалинах – фашисты перед отступлением взорвали Воскресенский собор, надвратную церковь, несколько башен, другие постройки. Поэтому, естественно, на территорию монастыря не пускали.

Воскресенский собор. Фрагмент внутреннего убранства

Но мы, -вездесущие студенты, проникали туда. И довольно-таки просто. Подходили к массивным воротам, осторожно стучали. Когда подходил сторож, то в щель просовывали рублевку, и он открывал нам ворота. Иного пути в монастырь тогда не было. Притом входили мы туда с самыми возвышенными целями – очень уж хотелось познакомиться с архитектурой прославленного на всю Россию комплекса Новоиерусалимского монастыря, в сооружении которого на протяжении почти двух столетий участвовали знаменитые зодчие и мастера.

Словом, сторож впускал нас, немного стращал разными опасностями, которые нас здесь подстерегали, на что, конечно, мы не обращали никакого внимания. Но, кстати, опасности были совершенно реальными: и стена могла обвалиться на нас, и в какой-нибудь провал можно спокойно угодить…

– Да и мины, не дай бог, вдруг на мины попадете!… После таких напутствий мы отправлялись бродить по развалинам, то отыскивая в подземной церкви полуразрушенного Воскресенского собора могилу А. А. Суворова, сына великого полководца, то скит патриарха Никона. Мне хорошо запомнились развалины Новоиерусалимского монастыря. А сколько мы наслушались от сторожа страшных историй, по большей части, конечно, выдуманных. «Вдохновленный» вином, он добросовестно отрабатывал нашу рублевку. Естественно, эти байки полупьяного скучающего старика мы моментально забывали. Но одна из них почему-то застряла в памяти:

– А под собором-то во время войны, – убеждал он, – были тайники! Во! В них были спрятаны немыслимые богатства – золото, серебро, то, которое от монахов оставалось, драгоценности и секретные книги самого Никона. Фашисты прознали о них, а найти тайники не могли. Вот и взорвали-то собор…

– Ну и что – нашли сокровища? – спрашивали мы больше для вежливости.

Сторож сразу начинал «темнить», а нам нужно уже было уезжать в Москву.

Сказки, конечно, он рассказывал. Какие там драгоценности Никона? Какие тайники? Это в наше-то рациональное и всезнающее время!

Но судьба действительно неисповедима! И спустя 25 лет я вновь приеду в уже восстановленный Новоиерусалимский монастырь, но уже вполне официально, как специальный корреспондент газеты «Советская культура». На этот раз не буду просовывать в щель ворот рублевку, чтобы попасть на его территорию. И приеду ради некогда фантастических слухов о тайниках и немыслимых драгоценностях, в них схороненных, ибо они – и тайники и драгоценности– – не были выдумкой сторожа, они существовали на самом деле!…

…Но, дорогие читатели, прервусь, быть может, на самом интригующем месте своего повествования о тайниках Воскресенского монастыря, прервусь для того, чтобы дать необходимую историческую справку.

Академик Игорь Эммануилович Грабарь называл ансамбль Новоиерусалимского монастыря «одной из самых пленительных архитектурных сказок, созданных когда-либо человечеством». Еще бы – ведь в его создании на протяжении почти двух столетий принимали участие многие прославленные зодчие и художники: «каменных дел подмастерье» Аверкий Мокеев, Петр Заборский – «золотых, серебряных и медных, ценинных и всяких рукодельных хитростей изрядный ремесленный изыскатель», архитекторы В. В. Растрелли, К. И. Бланк, Я. Г. Бухвостов, М. Ф. Казаков, А. Л. Витберг, мастера ф. Папуга, Е. и Л. Михайловы…

Монастырь основан патриархом Никоном, личностью сильной и незаурядной, сыгравшей большую роль в истории Русского государства. Считал он, что «не от царей присилется начало священства, но от священства на царство помазуются. Священство выше царства…» И посему Новоиерусалимский монастырь, копирующий комплекс древнего Иерусалима с храмом Воскресения, который с точки зрения архитектурной был беспримерным и единственным во всей Руси, должен был доказать величие русской церкви и его, Никона, превосходство.

В 1658 г. на высоком берегу реки Истры, которая здесь делает излучину, возвели временные деревянные стены и восемь башен. Спустя два года приступили к строительству главного храма монастыря – Воскресенского собора. Работы велись до 1666 г. Лишение Никона патриаршего сана и ссылка его на Север приостановили сооружение собора на 13 лет. Завершено оно было лишь к 1685 г.

В 1694 – 1697 гг. возводится Входоиерусалимская надвратная церковь, потом Патриаршие палаты, дворец царевны Татьяны Михайловны, Больничные палаты, Рождественская церковь, башни – Сионская, Давидов дом, Елизаветинская, Иноплеменничья, Варуха, Ефремова и Дамасская, скит Никона (1658) – интереснейший памятник гражданской архитектуры, о котором академик А. В. Щусев сказал, что «этот оригинальный маленький скит воплощает в себе как бы синтез идей архитектуры первой половины XVII века…»

Но история строительства собора не закончилась. Храм еще и рушился, и горел, и другие происшествия с ним приключались, но вновь и вновь он возрождался в своем великолепии.

Гремел и привлекал монастырь славою своей, красотой и «святостью», величественностью своих построек и легендами, возникшими вокруг имени властного Никона, коему здесь был посвящен монастырский музей. Тысячи паломников со всей России стекались сюда. Монастырь богател и процветал.

После революции монастырь закрыли. А 29 марта 1920 г. отдел по делам музеев Главнауки организовал здесь Новоиерусалимский художественно-исторический музей, который позже становится популярным и, пожалуй, самым значительным в Подмосковье. К началу 1922 г. были открыты для посетителей отделы древнерусского искусства, «Никон и история монастыря», помещичьего быта XVIII века, который обогатился историческими и художественными ценностями, вывезенными из брошенных господских дворцов и усадеб. Музей занимал 30 комнат в бывших монастырских помещениях, в них демонстрировалось около шести тысяч экспонатов.

Музей быстро рос и развивался. В конце 30-х годов он был реорганизован из районного в опытно-показательный краеведческий музей, показывающий историю, экономику, культуру, природные богатства Московской области.

О нем написаны книги и статьи. В частности, в 1925 и 1928 гг. были выпущены краткие путеводители по музею – весьма любопытные книжки, рассказывающие об экспонатах каждого зала, о направлениях деятельности совета научных работников – так именовалось руководство музеем. А в 1968 – 1971 гг. в VI и VII выпусках «Очерков истории музейного дела в СССР» опубликованы статьи-воспоминания о музее, написанные Е. С. Радченко, которая принимала активное участие в создании и строительстве музея, многие годы была его ученым секретарем. Она подробно знакомит читателей с довоенной деятельностью музея, с его работниками, и прежде всего с Н. А. Шнеерсоном, основателем и многолетним директором музея, видным музейным деятелем 1920 – 1930-х годов.

Не ставил я своей целью подробно рассказывать об истории монастыря и музея, ибо любой этим интересующийся всегда может познакомиться с названными материалами. Этот небольшой познавательный экскурс можно считать в какой-то мере предисловием к изложению тех событий, о которых еще не написаны книги, научные статьи и популярные очерки. Эти события, связанные со спасением сокровищ музея в годы Великой Отечественной войны, и до сего времени мало известны.

Сейчас уже нелегко восстановить, кажется, не столь уж давнюю историю. Одних участников эвакуации уже нет в живых, других судьба разбросала в разные концы страны, их теперь и не сыщешь. Обратился, конечно, прежде всего в музей. Но там с предвоенных лет сменилось несколько поколений сотрудников, и нынешние о музейных делах той поры знают больше понаслышке, до них дошли в основном легендарные отзвуки действительных событий. Все же мне подсказали фамилии людей, которые могли кое-что знать.

Итак, год 1941-й…

Год этот во всех отношениях был необычным в жизни музея. Ведь он после долгого перерыва, во время которого шла реорганизация, вновь открылся 1 мая. А через месяц и 22 дня – война, которая перечеркнула все дальнейшие многообещающие планы и надежды. Правда, поначалу она казалась далекой, эта война. Кто тогда, в июньские дни, мог подумать, что фашистская армия докатится до Истры! Но в августе был уже получен приказ об эвакуации. Музей закрыли. Остались в нем только те сотрудники, которые должны были подготовить экспонаты к эвакуации: директор Семен Митрофанович Прусаков, ученый секретарь Вера Николаевна Игнатьева, заведующая историческим отделом Евдокия Спиридоновка Пичахчи и старший научный сотрудник Петр Сергеевич Иванов. Кого из них ныне можно отыскать? И где?

Выяснил, что Иванов, пытливый, деятельный и многообещающий работник, сразу же после эвакуации музея вступил в ополчение и вскоре погиб. Было ему тогда лет 35 – 37.

Следы Пичахчи после долгих поисков совершенно неожиданно обнаружились в Киргизии, в небольшом районном поселке Кировское. Написал мне оттуда художник и преподаватель Андрей Захарович Толчинский. «Работала она у нас с 1942 г., – сообщает он. – Вначале – учительницей, затем – заведующей детским домом. Человек высокого благородства, скромный и преданный делу воспитания детей, истинная подвижница. По праву снискала себе любовь нашей детворы, особенно военного времени. Но ее уже нет в живых, погиб и ее сын – утонул в море. Евдокия Спиридоновна не пережила такой трагедии… Я часто с ней встречался, много говорил на педагогические темы, об искусстве, о живописи. Но никогда она не говорила об эвакуации Истринского музея…»

Давно скончался и Семен Митрофанович Прусаков. Умерла его жена, а сын не вернулся с войны.

Оставалась лишь Вера Николаевна Игнатьева. Не она ли сейчас руководит Дарвиновским музеем в Москве? Тогда я с ней знаком, как-то пришлось обращаться к ней по каким-то музейным вопросам…

Звоню Вере Николаевне:

– Да, в сорок первом я была ученым секретарем Истринского музея. И принимала участие в его эвакуации…

Повезло мне. Тем более что Игнатьева – человек энергичный, знающий, обладающий прекрасной памятью. Уж она-то многое может рассказать. Вскоре мы встретились, и я узнал подробности спасения музея.

Прежде всего согласно полученной инструкции были упакованы в ящики наиболее ценные экспонаты – предметы из золота, серебра, других драгоценных металлов, ювелирные изделия, уникальные произведения древнерусского прикладного искусства, наконец, вещи патриарха Никона. Среди них – оригинальная модель «Храма Воскресения в Иерусалиме» работы греческого мастера XVII века, сделанная из кипариса и перламутра; «Служебник» 1655 г.; евангелия 1644 и 1694 гг. в золотых окладах, украшенные драгоценными камнями.

В 17 ящиков уложили около тысячи вещей. На двух грузовиках их отвезли в Москву и сдали в хранилище Наркомфина СССР.

Затем к отправке были подготовлены еще 30 ящиков с основными экспонатами, прежде всего с живописной коллекцией. Здесь редкий портрет царевны Софьи, написанный А. П. Антроповым; «Портрет В. Ф. Шереметева», созданный И. П. Аргуновым в 1768 г., известный по многим выставкам, в частности по знаменитой Таврической, 1905 г.; блистательный «Портрет Смарагды Кантемир» кисти неизвестного автора первой половины XVIII века – один из лучших в музейном собрании; «Портрет натуралиста Ж. Л. Бюффона» неизвестного художника середины XVIII столетия и единственный в музее рокотовский «Портрет неизвестной».

Уже после войны реставраторы обнаружат на обороте авторского холста старинную надпись: «Маргарита Францевна Зотова», это станет большим открытием, обогащающим творчество великого русского художника. Ведь «Портрет М. Ф. Зотовой» относится к 80-м годам XVIII века, когда были созданы многие блестящие роко-товские произведения.

А неважной сохранности портрет неизвестного молодого человека неведомого автора, наверное, сунули в ящик без особого почтения. Да и в описи указали «в прочих». Кто мог подумать, что спустя 20 лет реставратор И. А. Тарасов обнаружит па живописи под слоем грязного пожелтевшего лака подпись автора произведения. Им окажется И. Локтев, имя которого в то время ничего не говорило специалистам. Лишь после длительного изучения произведения станет известно, что Локтев – один из одаренных учеников Ф. С. Рокотова. А еще позже искусствовед Татьяна Васильевна Алексеева выдвинет предположение и довольно убедительно его обоснует, что изобразил Локтев не кого иного, как Ивана Ивановича Фирсова, автора знаменитой картины «Юный живописец», хранящейся в Государственной Третьяковской галерее. До сих пор это некогда казавшееся совершенно незначительным произведение обсуждается специалистами.

Богата и разнообразна живописная коллекция Истринского музея! Достаточно еще назвать «Вид на Н. Новгород» Н. Г. Чернецова, «Вид на Ялту» и «Берег моря» И. К. Айвазовского, «Весенний пейзаж» И. И. Левитана, акварельный портрет неизвестной женщины, принадлежавший В. И. Гау, портреты, написанные такими великолепными художниками, как К. К. Гампельн, А. Молинарп, А. Рослин, «Портрет Петра I» X. Дитриха, «Радуга» М. В. Якунчиковой-Вебер, «Портрет Е. С. Мещерской» А. Лагрене, наконец, прекрасное изображение молодой женщины, созданное видным мастером венгерской школы И. Ромбауэром, несколько лет работавшим в России.

А еще – полотна И. Барду, П. Берне, Г. Беркгейде, С. Ю. Жуковского, Ф. А. Моллера, Л. К. Плахова, акварели А. М. Васнецова, картины западных художников XVI – XVIII веков, иконы. Среди них «Спас Вседержитель», созданный, по преданиям, знаменитым Симоном Ушаковым в 1657 г. по заказу патриарха Никона.

В нескольких ящиках разместилось собрание произведений прикладного искусства, коим музей весьма гордится, и прежде всего фарфор – мейсенский, китайский, севрский, русских заводов Ф. Я. Гарднера, А. Г. Попова, братьев Кудиновых, А. М. Миклашевского; русское стекло, делфекий фаянс.

В семи ящиках были упакованы образцы русских старинных тканей. В их числе плащаница «Христос во гробу» конца XVI века, изготовленная в мастерской Стефаниды Андреевны Годуновой. Вероятно, в одном с ней ящике находилась пелена, которой суждено было стать много позже, уже в 1970 г., незаурядным открытием…

Это ее непредвиденное приключение началось с того августовского дня 41-го. Ведь укладывали экспонаты второпях. Да и описи подчас составляли не очень-то подробно. Пелена да пелена. Что о ней еще скажешь? Сюжет религиозный. Создана в 1510 г. княгиней Анной, женой Волоцкого удельного князя Федора Борисовича. Была передана как княжеский вклад в Воскресенский собор в городе Волоколамске, а в 1929 г. поступила в Истринский музей. Побывала на довоенных выставках. Конечно, все это в описи не стали писать. Указали только, что это пелена XVI века.

А после реэвакуации пелена куда-то запропастилась. Наверное, засунули ее в музейные запасники и забыли. Случается и такое. В 1950 г. искусствовед Татьяна Николаева в одной из своих статей охарактеризовала ее как выдающийся памятник русского древнего шитья и даже привела репродукцию исчезнувшей пелены с… негатива, который нашелся в фототеке Государственного Исторического музея. Но где же сама пелена?

Пелену обнаружила в запасниках Московского областного краеведческого музея заместитель директора по научной части Галина Митрофановна Зеленская. Мудрено было ее сыскать, так как она была вывернута шитьем внутрь. С первого взгляда и не поймешь, что это такое. Обнаружили пелену в плохом состоянии. Потребовался огромный труд реставратора Оксаны Григорьевны Волынцевой-Шуриной, ее незаурядное мастерство, чтобы восстановить уникальный памятник.

В мае 1982 г. мне пришлось побывать на открытии выставки, на которой были представлены шедевры из музеев Российской Федерации, восстановленные реставраторами. И центральным ее экспонатом была именно пелена из Истринского музея. О ней говорили выступавшие, около нее восхищенно толпился народ.

Конечно, никто из тех, кто спешно упаковывал в августе 41-го картины, графические листы, иконы, образцы прикладного искусства, ткани, не подозревал, что эти спасенные ими вещи станут много лет спустя громкими открытиями, войдут как шедевры отечественной культуры в книги, монографии, научные труды.

…Эти 30 ящиков были сложены в подвальные кладовые Воскресенского собора, двери их закрыты на огромные старинные замки. Сотрудники, отбиравшие экспонаты и упаковывавшие их, эвакуировались – они выполнили свою задачу. Остался лишь сторож, который получил ключи от кладовых и должен был передать их тем, кто приедет за ними из Москвы. Вот здесь-то чуть было не случилось с оставшимися экспонатами страшное, непоправимое… Что именно? Разные ходили слухи, но достоверных свидетельств, тем более полученных от людей, непосредственно связанных с вывозом ящиков из монастыря, я не имел.

Вновь обратился к Вере Николаевне:

– А кто должен был их забрать и доставить в Москву?

– Инспектор московского областного отдела народного образования Евгения Ивановна Кожухова, – ответила она. – Как ее найти? Право, не знаю. Когда-то работала она в мемориальном Доме-музее Н. Е. Жуковского в деревне Орехово Владимирской области…

Снова запросы, письма, звонки в разные организации. Наконец, мне сообщили адрес Кожуховой – она вышла на пенсию и жила в Орле. Послал ей письмо. Вскоре получил ответ, притом написанный вдвоем – Евгенией Ивановной и Анной Федоровной, вдовой ее брата Сергея Ивановича Кожухова, который, как оказалось, сыграл огромную роль в спасении экспонатов Истринского музея. И не только Истринского, но и другого знаменитого подмосковного музея – Бородинского.

Судьбы этих двух музеев в октябрьские – ноябрьские дни 41-го года оказались тесно связанными и спасением своим во многом обязаны брату и сестре Кожуховым. Поэтому я не могу не упомянуть и о вывозе ими исторических и художественных ценностей Бородинского военно-исторического музея-заповедника. Было бы это несправедливым, тем более что о спасении Бородинского музея также ничего не написано и мало кому известно.

Сергей Иванович Кожухов был назначен директором Бородинского музея в 1937 г. (ему тогда исполнилось всего 23 года) и до начала войны успел сделать много: развернуть новую экспозицию, пристроить к основному зданию еще одно помещение, организовать два филиала – «Кутузовскую избу» в Москве и музей в городе Малоярославце. В июле Сергей Иванович, не дожидаясь специального указания, заблаговременно и, как показали дальнейшие события, предусмотрительно перевез в Москву и передал на хранение в Государственный Исторический музей подлинные работы выдающегося русского художника В. В. Верещагина.

Однако самое страшное произошло в октябре, когда фашисты рвались к Бородинскому полю. Музей нужно было срочно эвакуировать. Как? Транспорт достать невозможно. 10 октября Сергей Иванович Кожухов оставил в Бородинском музее свою сестру, только что приехавшую из Москвы, а сам пошел ночью пешком в Можайск. К утру пришел в полуразрушенный, горящий от непрерывных бомбежек город. Бросился к военному коменданту. Еле-еле пробился к нему. Объяснил, что непременно нужно спасти музей. Вначале комендант, задерганный и вконец уставший, и слушать не хотел о каком-то музее, но когда узнал, что речь идет о Бородинском, достал старую полуторку и отдал ее Сергею Ивановичу. Как жаль, что мы не знаем фамилии военного коменданта Можайска, оказавшего столь большую помощь в спасении музея…

От Можайска до Бородина ехали несколько часов, так как дороги были забиты войсками, техникой, беженцами. У самого музея остановил патруль:

– Куда, сумасшедшие? Да там же – передовая?… Еле упросили – пропустил.

Когда втаскивали ящики с экспонатами на грузовик, красноармейцы уже занимали оборону на Бородинском поле, возле музейного здания рыли окопы и возводили укрепления.

– Быстрее, быстрее уезжайте отсюда, – торопил какой-то взволнованный лейтенант. – Немецкие танки движутся сюда…