Текст книги "Страна волшебная - балет"

Автор книги: Элла Бочарникова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 8 страниц)

сердечная кормилица, верный друг Джульетты.

Резвится юная Джульетта, играет с кормилицей. Вышагивают

церемонно и чванливо гости на балу в доме синьора Капулетти. Сюда шутки

ради проникает Ромео со своими друзьями. И первая же встреча его с

Джульеттой оказывается роковой.

Она решает судьбу всей их жизни.

Основная лирическая тема развивается в балете, как и в трагедии, на

широком фоне борьбы двух миров. Уходящие силы старого мира

средневековья, олицетворенные в образах Монтекки, Капулетти, Тибальда,

терпят поражение в духовном, нравственном смысле – в борьбе с юной,

отважной Джульеттой, пылким, благородным Ромео, гуманистом-монахом

Лоренцо – людьми раннего Возрождения, несущими в себе черты нового,

прогрессивного мировоззрения. Лоренцо наперекор кровавой долголетней

вражде семей Монтекки с Капулетти тайно венчает влюбленных. Обряд

венчания прост и торжествен. В скромной келье Лоренцо пред ликом

мадонны Ромео и Джульетта скрепляют свой тайный брак в

танце-молитве– строгой, целомудренной и возвышенно поэтичной...

Обращение к литературе дало жизнь прекрасному балетному

произведению, ярко насыщенному духом народности – балету С. Прокофьева

«Каменный цветок», созданному балетмейстером Ю. Григоровичем с

художником С. Вирсаладзе.

Творческий поиск художника, желание познать все тайны природы,

чтобы создать прекрасные, радующие человека произведения искусства,—

глубокая тема этого балета. В нем оживают образы замечательных

«Уральских сказов» В. Бажова. Образы суровые, сильные, как сама

северная природа. Чарующая, многоликая Хозяйка Медной горы.

Влюбленный в искусство, пытливый, страстный в своем стремлении к творчеству

мастер Данила. Отважная, верная в любви к Даниле Катерина.

Разгульный, жестокий приказчик Северьян. Перед нами встают фантастические,

таинственно мерцающие драгоценными огнями картины каменного царст-

80

ва, раскрываются земные недра, куда Хозяйка, обернувшись ящеркой

зеленой, увлекает Данилу. Расцветает в багряных красках осени широкое

плясовое, народное ярмарочное гулянье. А в финале – свет весеннего

солнца, вся пробуждающаяся природа вместе с юными подружками и

друзьями молодых славят Катерину и Данилу, стойко прошедших через

все испытания своей судьбы...

ГЕРОИЧЕСКАЯ ТЕМА В БАЛЕТЕ

Как живой, художественный отзвук современности приходит в

советский балетный театр героическая тема. И впервые она звучит в балете

историко-революционного характера «Пламя Парижа».

Народ, зажигающий пламя революции, сметающий старый

социальный строй, – главный герой этого динамичного, полного кипучей жизни и

страстного накала чувств балетного спектакля.

Бурлит толпа на площади перед Тюильрийским дворцом в Париже.

Восставшие парижане, пришедшие из дальних провинций Франции баски,

овернцы, марсельцы – все смешались в едином грозном порыве

наступления. И широкий народный пляс, разливающийся по площади, насыщен

духом революции, опален ее огнем. Вот пляшут неуклюжие, чуть смешные

овернцы, заражают всех окружающих своим неистовым суровым

темпераментом страстные баски, стремителен, как вихрь, танец марсельцев.

Гневные и задорные песни революции «Карманьола», «Qa ira» («Сбудется»)

увлекают людские массы в едином вихре сокрушительной силы. «Тираны

мира, трепещите...» Сомкнутым строем идет народ на штурм дворца, на

штурм самодержавия...

Эта сцена – одна из самых замечательных сцен в балете. В

исполнении артистов Большого театра в Москве и артистов театра им. С. М.

Кирова в Ленинграде она многие годы украшала торжественные концертные

программы театров в дни революционных праздников. Создатели этого

произведения, утвердившие и тему, и дух революционной героики на

балетной сцене, – композитор Б. Асафьев, сценарист Н. Волков,

балетмейстер В. Вайнонен и художник В. Дмитриев.

«Пламя Парижа» – это тоже классический балет, хотя многие сцены

и эпизоды выражены в нем средствами народно-характерного танца.

Народно-характерный танец – вторая и важная ветвь сценического танца в

81

балетном спектакле. И немало балетов, олицетворяющих народный эпос—

народные сказания и легенды, – воплощаются в значительной мере

средствами народно-характерного танца.

От «Пламени Парижа», балета героической темы, зазвучавшей в 30-х

годах, протягивается длинная нить. Нить творческих поисков и свершений

в балетном театре, развивающих тему героики, тему революции.

Многими театрами в разных республиках нашей страны созданы

интересные балеты героического характера: «Сердце гор», «Лауренсия»,

«Лола», «Берег счастья», «Ленинградская симфония».

Творческий поиск в выражении героики, насыщенной острым чувством

современности, получает замечательное воплощение в балете «Спартак»

А. Хачатуряна на сцене Большого театра в постановке балетмейстера

Ю. Григоровича.

Суровые, замшелые стены римских развалин. Полустершиеся надписи,

даты, имена. Оживают трагичные, грозные страницы античной истории.

Разворачивается пластический рассказ о Спартаке, легендарном герое,

поднявшем первое восстание рабов-гладиаторов против Римской

империи, о Спартаке, которого Владимир Ильич Ленин назвал «...одним из

самых выдающихся героев одного из самых крупных восстаний рабов».

Вот движутся на нас сомкнутым строем легионы Рима. Страшно это

нашествие поработителей. Тяжелая поступь. Чеканный шаг. Мертвые,

бездушные лица. Люди, закованные в броню, в шлемах, надвинутых на

глаза, с оружием в руках кажутся лишенными естественных, простых

человеческих чувств.

Во главе войск – полководец Красе, как грозный символ жестокости,

бездушия, развращенности и алчного властолюбия.

Этой когорте не знающих пощады завоевателей жизнь

противопоставляет истинных людей – страдающих, бесправных, жестоко угнетаемых.

Их сгоняют тысячами на арены цирков, где на потеху толпе заставляют

убивать друг друга в жестоких поединках. Их пожирают выпущенные на

арену голодные дикие звери. Детей отторгают от матерей, жен – от

мужей, сестер – от братьев. Это рабы.

Их гнев, страдания, чаяния и стремления к свободе олицетворяет

Спартак, молодой, прекрасный юноша, подобно всем остальным

плененный и проданный в рабство. В сцене «Рынок рабов» трагична картина

расставания, может быть навсегда, близких, любящих друг друга людей,

грубо, безжалостно разгоняемых в разные стороны бичами неумолимых

надсмотрщиков. Среди рабов и Спартак. Последние мучительные минуты

82

перед разлукой его с возлюбленной женой Фригией. Их танец выражает

боль, отчаяние, тоску, порыв к самозащите. Но все усилия тщетны.

В танцевальных монологах Спартака раскрывается огромный мир

чувств, мыслей, дум героя. Скульптурно-отточенная пластика поз,

движений, мощных взлетов и вращений рисуют его характер – отважный,

мужественный, возвышенно-благородный.

Каждая сцена балета последовательно развивает в танцах нить

действия. В гневных танцах – восставшие гладиаторы; в озаренных светом

прекрасной любви – дуэты-встречи Спартака с Фригией; в

лицемерно-чопорных, холодно-развращенных – дуэты Красса с Эгиной, —

патрицианский Рим; в охваченных пламенем героической борьбы за свободу —

83

сцены на Аппиевой дороге и сцены последнего боя войск Спартака с

войсками Красса.

Все в этом спектакле – страстная, темпераментная музыка

композитора Арама Хачатуряна, общий сценический замысел и его пластическое

разрешение балетмейстером Юрием Григоровичем, художественное

оформление Симона Вирсаладзе и актерское мастерство балетной труппы

Большого театра – раскрывает с волнующей художественной силой

высокую, героическую тему о борьбе двух миров, о подвиге Спартака,

зажегшего пламя народного восстания.

В 1969 году балет «Спартак» в постановке Большого театра был

отмечен высокой правительственной наградой. Впервые балетный спектакль

удостоился Ленинской премии.

УРОКИ БАЛЕТНОГО АРТИСТА

Школьное образование будущих артистов балета продолжается

восемь лет.

Но балерина, танцовщик, даже самые знаменитые, самые

талантливые, учатся, совершенствуются в течение всей своей сценической жизни.

Регулярные занятия для артистов балета абсолютно необходимы.

Ежедневно по утрам приходят они в балетные репетиционные залы

театров и становятся к «станку». Внешняя схема уроков артистов балета

подобна школьной: «станок» и «середина». Всё те же plie (плие), batte-

ments (батманы), port de bras (пор де бра), туры и прыжки. Но сходство

это, конечно, лишь внешнее.

Балетные артисты занимаются не индивидуально, а группами.

Причем солисты балета никогда не обособляются, работают в классах вместе

с артистами различных рангов, рядом с молодежью, недавними

выпускниками хореографических училищ. Такова традиция. И есть, вероятно, в ней

свой мудрый смысл. Дружественное соревнование. Сила примера.

Цели и задачи уроков артистов балета очень широкие. Это не только

разогревание мышц и связок перед последующей репетиционной работой

и не только необходимая физическая тренировка. Каждый урок для

артиста – это шаг к совершенствованию, постоянное оттачивание своего

мастерства, накопление новых знаний, новых сил.

В театрах нашей страны уроки в артистических классах проводят пре-

87

имущественно актеры старшего поколения – крупные мастера

классического танца.

В Большом театре, например, среди педагогов – выдающиеся

представители советского балета Е. П. Гердт, М. Т. Семенова, А. М. Мессерер,

А. Н. Ермолаев. С именем каждого из них связаны высокие

художественные достижения балетного театра, богатейший сценический опыт,

обширные педагогические знания.

Ценность работы для артистов с такими мастерами неизмерима.

Каждый урок приносит более широкие профессиональные знания, раскрывает

все глубже и глубже секреты техники, художественной культуры танца,

воспитывает вкус, творческую мысль артиста.

Глубина содержания уроков артистов балета в классах

совершенствования, проводимых мастерами классического танца, методика их

построения, комплекс технологических и художественных задач, которые они

ставят перед своими «учениками», определяют их как наивысшую форму

художественно-профессионального воспитания артистов балета.

* * *

Многие черты сближают балетное искусство со спортом.

Профессиональная жизнь балетного артиста и спортсмена кратковременна. Труд их

постоянно насыщен большим физическим напряжением. Необходима

систематическая физическая тренировка, соблюдение определенного

режима. Профессиональная форма постоянно требует заботы о сохранении и

внешней физической формы. В труде балерины, как и спортсмена, при

внешней, лишь кажущейся свободе необходим всегда строжайший

самоконтроль, соблюдение точности расчета сил, времени. И наконец,

необходимо неуклонное развитие чувства ритма, пластической гармонии, чувства

красоты.

РЕПЕТИЦИИ

Огромное место занимают репетиции в жизни балетных артистов.

Они ежедневны и длятся по нескольку часов. Большая часть репетиций

относится к новым постановкам балета, когда происходит ознакомление

и разучивание всех партий-ролей, отдельных танцев и сцен.

Если в драматическом театре каждый артист может заранее, само-

88

стоятельно выучить свою роль, в оперном – свою вокальную партию, то

в балетном театре это абсолютно невозможно. Никаких записей ролей

и танцев не существует. Все от начала до конца показывает и объясняет

артисту постановщик спектакля – балетмейстер. Сценическое действие

каждого артиста тесно сливается, связывается с музыкой также по

точным и детальным указаниям балетмейстера.

Поэтому перед артистом балета сразу же возникает множество

сложных задач. Он должен зрительно воспринять, сознанием, памятью освоить

и физически воссоздать весь пластический рисунок роли, всю ее

танцевальную структуру. Кроме того, он должен точно запомнить всю

музыкальную основу, чтобы танец и музыка слились органически

воедино.

Период репетиций длится вплоть до выпуска спектакля, до его

премьеры. На репетициях артисты закрепляют, отрабатывают свои роли,

сольные и дуэтные танцы, танцы кордебалета – танцевальные ансамбли и

сцены, в которых солисты действуют вместе с массой.

В процессе этой репетиционной работы рождается главное —

сценические образы. Сначала вырисовываются их контуры. Идет отделка ролей

по частям, собираются и закрепляются сотни мельчайших деталей, из

которых позднее возникает прекрасное гармоническое целое – живые

художественные образы, раскрывающие идею и содержание спектакля.

Этот этап работы с артистами проводят педагоги-репетиторы. Чем

выше профессиональная культура, одаренность и вкус

педагога-репетитора, тем значительней результаты работы артистов.

С ними же артисты повторяют свои партии или отдельные танцы для

спектаклей, постоянно идущих на сцене, так называемых спектаклей теку-

щего репертуара. В знаменитых «лебединых» сценах в балете «Лебединое

озеро», например, в танцах кордебалета на репетициях выверяется

четкость исполнения всех композиций танца, стройность и чистота его

линейных построений, единство в рисунке движений рук, ног, поворотов

головы и корпуса. Такие задачи возникают в репетициях всех массовых

номеров.

В дуэтах балерина и ее партнер проверяют и отшлифовывают все

поддержки – воздушные и партерные, добиваются абсолютной слитности

движений, свободы и легкости их исполнения, фиксируют чистоту и

точность формы поз, добиваются наибольшей пластической выразительности

танца.

92

Пластическая выразительность – это свойство, умение артиста,

балерины исполнять движения танца не механически холодно и бездушно,

а эмоционально, с экспрессией, с настроением, идущими от музыки и от

самого существа сценической задачи. Именно тогда любой арабеск, любая

классическая поза превращаются из технического элемента или приема

в художественное выражение образного танца.

Так благодаря пластической выразительности, которой мастерски

владеет Владимир Васильев, танцы его Спартака преображаются в

художественное олицетворение гневных порывов против насилия, страстных

призывов к борьбе или торжества героических стремлений к свободе.

Редчайшая пластическая выразительность М. Плисецкой в «Лебеде»

превращает прекрасные руки балерины в лебединые крылья, то гордо,

царственно раскрывающиеся для парения, то трагически трепещущие.

Красноречие их безгранично.

Сколько бы раз ни шло «Лебединое озеро», «Жизель» или какой-либо

иной балетный спектакль, обязательно в отдельных своих частях они

всегда репетируются. И сколько бы раз, как бы блистательно ни

танцевала балерина или танцовщик свои партии, они всегда и помногу

повторяют их перед следующим спектаклем.

Балетные артисты вынуждены так много репетировать для проверки

физической готовности всего себя – рук, ног, всего тела, то есть всех

своих сил и возможностей к точному воспроизведению танцевального текста

роли-партии, для непрерывной шлифовки профессиональной формы

танца.

Кроме того, каждая репетиция – это постоянный художественный

поиск. Поиск еще более глубоких, интересных нюансов, новых

эмоциональных красок, тонких оттенков настроения, еще более тесного слияния танца

с музыкой и выражения ее содержания в самом танце.

В репетиционной, как и в педагогической работе балета Большого

театра, участвуют замечательные мастера классической хореографии.

96

Щедро отдают молодой смене богатейшие знания, делятся своим

громадным художественным опытом Герой Социалистического Труда Галина

Сергеевна Уланова, Марина Тимофеевна Семенова, Алексей Николаевич

Ермолаев и многие другие выдающиеся артисты старшего поколения.

Каждый день их «учениками» в репетиционных залах театра

становятся все те, с кем ныне отождествляются слава и гордость советского

балета.

Это балерины Нина Тимофеева, Екатерина Максимова, Наталья

Бессмертнова, Нина Сорокина. И танцовщики Владимир Васильев, Марис

Лиепа, Михаил Лавровский, Юрий Владимиров.

Всех их вы видите, любуетесь ими в спектаклях Большого театра

и Кремлевского Дворца съездов, в кино и на экранах телевизоров. Их

творческим достижениям посвящены сотни восторженных статей на

многих языках мира.

Под руководством мастеров творчески созревает и более юное

балетное поколение – Татьяна Голикова, Людмила Семеняка, Александр

Годунов, Борис Акимов, Вячеслав Гордеев, Александр Богатырев и многие

другие одаренные артисты.

Умный, проницательный глаз репетитора-мастера фиксирует ошибки

и неточности, удачи и находки в артистической работе. А его замечания

закрепляют все это в сознании самого артиста, помогают раскрытию его

художественной индивидуальности, росту мастерства.

Так строгой проверкой выверяется прекрасная гармония танца,

чеканится совершенство его классических форм.

Так в неустанном, повседневном труде будничных репетиций

рождается осмысленная красота, праздничная радость балетного искусства.

КОРДЕБАЛЕТ

Начало самостоятельной творческой жизни восемнадцати-девятнадца-

тилетних выпускников хореографических училищ ознаменовывается

вступлением их в труппы профессиональных театров. Там-то и работают

на протяжении всей своей трудовой сценической жизни балерины и

танцовщики

В сценической практике в работе над партиями, ролями оттачиваются

их мастерство, художественная культура.

У каждого артиста, естественно, свои грани творческих возможностей

или, как образно говорят, «свой потолок». И каждый в зависимости от

этого занимает то или иное место в балетной труппе театра.

Самые талантливые встают в первые артистические ряды. Они

исполняют главные партии – роли в балетных спектаклях театра. Иные

становятся солистами. Но и артисты, танцующие различные массовые

танцы, – корифеи и артисты кордебалета – выполняют важную

художественную работу в спектаклях.

В далекое прошлое ушли из балетного театра устаревшие понятия:

«танцовщица у воды», «фигурантка», когда, танцуя безликих «пейзан»

или кочующих из балета в балет «дриад», «нимф» и «нереид», надо было

лишь «держать линию», «не вылезать из строя», не уделяя ни малейшего

внимания артистизму, художественности исполнения массовых танцев.

В советском балете роль и значение кордебалета решительно

изменились. Кордебалет теперь – это коллективное действующее лицо

спектакля, выполняющее определенную художественную, творческую задачу

совместно с главными действующими лицами спектакля.

В советских балетах более раннего периода, где подчас пантомимные

сцены занимали равное место с танцами, артисты кордебалета обретали

значительную индивидуализацию. Каждый из них получал свое

особое драматически-музыкальное, пластически-действенное задание. Таковы

многие эпизоды в сценах бала у Капулетти («Ромео и Джульетта»), в

польском замке отца Марии и в гареме («Бахчисарайский фонтан»),

в сцене свадьбы Али-Батыра с Сюимбике («Шурале»).

В постановках балетов последнего времени роль кордебалета

видоизменилась, возросла. Усложнилась в техническом отношении

танцевальная лексика современных балетов. А образы, создаваемые артистами,

обрели более тонкую пластическую выразительность, большую

обобщенность.

99

Вглядитесь в балеты, созданные Ю. Григоровичем или И. Вельским.

Массовые танцевальные сцены, которые исполняет в них кордебалет,

представляют собой художественно обобщенные образы.

Вихревой хоровод – красочное народное плясовое веселье в

«Каменном цветке» – создает поэтический образ «ярмарки». Смелый,

порывистый в своей полетности и в пластическом единстве танец девушек и

юношей в «Ленинградской симфонии» олицетворяет образ «молодости нового

мира», образ нашей советской молодежи. Суровая, мужественная красота

широко разливающегося танца пастухов и гладиаторов в «Спартаке»,

в котором загораются вспышки гнева, чувство единства в борьбе,

порождает образ «народного восстания».

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ

Освоение технологии балетного искусства – это лишь первый важный

этап в процессе воспитания подлинного артиста балета, будущего

художника, поэта танца, создателя живого сценического образа. А ведь именно

мир поэтических образов, в которых раскрывается основная мысль, идея

произведения, дает жизнь балетному спектаклю, определяет его

художественную ценность.

Конечно, танец, как и музыкальная мелодия, красив, радостен и сам

по себе своими формами, ритмами, движениями, затейливым рисунком

композиций, эмоциональностью исполнения.

Большую радость доставляет зрителям красота разнообразных

вариаций балерин, особенно щедро рассыпанных фантазией балетмейстеров в

старых классических балетах. То лиричные, певучие, то остро динамичные,

жизнерадостные, они сверкают и переливаются разнообразием

пластического рисунка, контрастами ритмов, сменой эмоциональных красок

и настроений.

Поражают и восхищают зрителей мужские полетные вариации,

широкие прыжки, подобные парению человека в воздухе, гибкость тел,

изогнутых в сложных красивых позах, или неистовая быстрота вращений,

совершаемых с ловкостью и легкостью танцорами как на земле, так и в

воздухе.

Однако увлекают и волнуют по-настоящему душу, воображение,

фантазию, западают в сердце и в память поэтические танцевальные картины,

100

одухотворенные мыслью, драматическим содержанием, выразительной

образностью.

Чистая прелесть Жизели, хранящей верность своей любви и в смерти,

романтическая поэзия Девушки-Лебедя, гордая стойкость чувств,

цельность натуры Марии, Джульетты, Катерины, Фригии, пламень искренней

страсти Заремы, героический дух, широта помыслов и стремлений

Спартака, Ферхада, Лауренсии, Фрондозо, этот огромный мир образов, мир

человеческих чувств, мыслей, становление характеров, раскрывающихся в

конфликтах, в борьбе, в жизненных испытаниях, выраженные живым и

пламенным языком танца в поэтически обобщенных формах, – главное,

самое ценное и самое прекрасное в искусстве классической хореографии.

Творцы балета – балетмейстер, либреттист, композитор и художник.

101

Они сочиняют будущий балетный спектакль, его драматургию, его

музыкально-пластические и изобразительные формы, определяют его жанр. Но

написанное либретто, сочиненная композитором музыка,

балетмейстером – сценарный план и вся, образно говоря, танцевальная конструкция

балета, его хореография лишь только тогда оживают и становятся

спектаклем, когда в действие вступают актеры. Вникнув в идейное содержание

балета, постигнув весь его музыкально-пластический строй, изучив

досконально танцевальный текст своих ролей, артисты балета создают

сценические образы и дают им жизнь.

Зритель, уходя из театра, более всего и сильнее всего запоминает

актеров, раскрывающих в танцах смысл и содержание всего спектакля.

Выдающиеся артисты советского балетного театра не только

блистательные мастера классического танца – они и создатели выразительных,

эмоционально насыщенных человеческих характеров.

102

Это мастера старшего поколения артистов балета – Г. Уланова,

М. Семенова, О. Лепешинская, М. Габович, А. Мессерер, А. Ермолаев и

многие другие. С их творчеством неразрывно связаны понятия о

замечательных традициях русского советского классического балета,

совершенного по виртуозному владению техникой классического танца,

сочетаемого с тончайшим актерским мастерством.

Непрерывна творческая эстафета артистических балетных поколений.

Блестящая плеяда современных балерин и танцовщиков, возглавляемая

талантливыми балеринами М. Плисецкой и Р. Стручковой, несет эту

эстафету с высоким достоинством по всему миру.

Чем богаче художественная натура артиста, чем сильнее его

воображение, глубже мысль и духовная культура в сочетании с

профессиональным мастерством, с интеллектуальным развитием, тем ярче, живее и

многограннее создаваемый им характер образа.

Различие творческих индивидуальностей и актерских темпераментов

порождает, естественно, и различие трактовок одних и тех же образов.

Хотя каждая балерина и каждый танцовщик всегда танцуют один и тот

же строго зафиксированный хореографический «текст» своих ролей и

исполняют его с предельной точностью, Одетта-Одиллия в исполнении

М. Плисецкой совсем иная, чем Одетта-Одиллия Н. Бессмертновой или

Н. Тимофеевой. Спартак В. Васильева различен со Спартаком М.

Лавровского или Ю. Владимирова.

И когда мы называем имена тех или иных артистов, мы обязательно

ассоциируем, связываем их с созданными ими образами в различных

балетных спектаклях.

104

М. Плисецкая – символ гордой красоты, пластического очарования

белоснежного Лебедя-Одетты и одновременно обольстительного

коварства Одиллии. Чистота и жизнерадостность натуры сказочной Золушки

отождествляются с Р. Стручковой.

Пламенная героика Спартака неотделима от В. Васильева.

Властолюбие, жестокую порочность Красса мастерски воссоздает М. Лиепа.

Красота светлого мира юности Маши или Авроры тесно связаны с поэзией танца

Е. Максимовой, романтика трепетных чувств Жизели или Ширин – с

вдохновенной пластикой Н. Бессмертновой, трагическая страсть Мехменэ

Бану или холодная эротика Эгины – с виртуозным танцем Н. Тимофеевой,

лирическая романтичность Зигфрида – с Н. Фадеечевым, драматизм

судьбы Асель – с Н. Сорокиной, необузданность порывов молодости

юноши-пастуха в «Весне священной» – с Ю. Владимировым.

Всем этим молодым мастерам присуща широта творческого диапазона,

умение и постоянное стремление посредством танца лепить

психологически тонкие характеры контрастного плана.

Незабываемы, например, по глубине художественного мастерства

образы романтического, пламенного Ромео, воплощенного М. Лиепой, или

поэтичного, трагического Кайса-Меджнуна, созданного темпераментным

В. Васильевым.

Артисты балета – неутомимые труженики искусства. Легкость,

красота и выразительность танца балерины и танцовщика, правдивость,

убедительность создаваемого ими художественного образа выковываются

тяжелым трудом, страстностью и широтой творческих исканий.

МЕЖДУНАРОДНОЕ ПРИЗНАНИЕ

Расцвело замечательными красками и получило широкое развитие

классическое балетное искусство в нашей стране после Великой

Октябрьской социалистической революции.

В Советском Союзе 40 балетных трупп со сложившимся

разнообразным балетным репертуаром, с исполнительскими художественными

традициями. И главное – с огромной армией балетных профессионально

образованных, одаренных артистов.

Если к этому прибавить множество хореографических училищ,

десятки, даже сотни ансамблей народного танца во главе с Государственным

ансамблем народного танца Союза ССР под руководством народного

артиста СССР, лауреата Ленинской премии Игоря Моисеева, народные

театры балета и балетные студии, то определится грандиозный размах

многонациональной хореографической культуры в нашей стране.

Балет в нашей стране стал подлинно народным искусством.

Советская балетная школа формирует специалистов высокого

класса.

На международных фестивалях в Праге, Бухаресте, Берлине,

Варшаве, Будапеште, на балетных международных конкурсах в Варне

артистическая молодежь Советского Союза получает почетные звания лауреатов,

завоевывает «золото», «серебро», «бронзу». За последние годы целому

ряду советских балерин и танцовщиков Парижской Академией Танца

были присвоены почетные дипломы имени Анны Павловой и Вацлава Ни-

жинского.

Среди них – М. Плисецкая, Э. Власова, В. Васильев, Н. Бессмертнова,

Е. Максимова, А. Богатырев, М. Дроздова, М. Лиепа, М. Лавровский.

Впервые премией имени Мариуса Петипа были награждены советские

артисты – Е. Максимова и В. Васильев.

Центр международных балетных соревнований переносится в Москву.

И в 1969 году в Москве проводился Первый международный конкурс

артистов балета.

На колоннах Большого театра реяли разноцветные флаги многих стран

мира, символизируя дух дружбы и творческого единения.

Ежедневно с утра толпы народа осаждали театр в течение двух недель

конкурса. В стенах его царила атмосфера торжественная, взволнованная,

радостная.

Масштабы конкурса были очень широкими. Двери конкурса были

107

раскрыты для всех желающих и дерзающих молодых артистов из любых

стран мира – представителей всех национальностей, всех школ.

На ответственное соревнование съехалась молодежь из девятнадцати

стран мира. В соревнование вступили артисты зрелые и недавно начавшие

свою творческую жизнь и даже совсем еще юные ученики

хореографических училищ.

Цели и задачи конкурса, как их сформулировал Игорь Моисеев,

председатель оргкомитета, заключались в том, чтобы «выявить таланты во

всех областях – исполнительской, музыкальной, балетмейстерской,

открыть новые имена, обогатить лексику современного балета и

стимулировать дальнейшее развитие хореографии, дальнейший расцвет искусства

во всем мире».

Условия конкурса были трудными. Три тура. Сложная обязательная

программа – исполнение классических дуэтов или фрагментов из русских

классических балетов, получивших мировую известность, а также номеров

современной хореографии, развивающих высокие реалистические

традиции балетного искусства.

Все это требовало от исполнителей серьезной профессиональной

подготовки, большой физической выдержки, волевой собранности, творческой

сосредоточенности.

В состав жюри конкурса под председательством народной артистки

СССР, лауреата Ленинской премии Галины Улановой входили

авторитетные специалисты, выдающиеся представители хореографического и

музыкального искусства из пятнадцати стран мира. Среди них – всемирно

известные балерины Иветт Шовире (Франция), Майя Плисецкая, Алисия

Алонсо (Куба), балетмейстеры Юрий Григорович, Константин Сергеев,

Вахтанг Чабукиани, Агнес де Милль (США), Дьюло Харангозо (ВНР),

Павел Вирский, Анастас Петров (НРБ), английский балетный критик

Арнольд Хаскелл, композитор Арам Хачатурян и многие другие.

Суд их был строгим, принципиальным, доброжелательным.

Конкурс представил собою не только соревнование смелых, сильных,

трудолюбивых, одаренных молодых людей, влюбленных в искусство

танца, посвятивших ему Свою жизнь, свой труд. То был праздник юности,

красоты и таланта – гимн добру, свету, свободе.

Международная встреча артистической балетной молодежи и

крупнейших деятелей хореографического искусства, проходившая в атмосфере

большого человеческого тепла и тесных творческих контактов,

оказалась замечательным стимулом для дальнейшего расширения

международных культурных связей, укрепления взаимопонимания и дружбы

народов.

Конкурс выявил жизнеспособность классической хореографии.

Классический танец сверкал многоцветными гранями в исполнительском

мастерстве артистов – представителей различных школ мира.

Галина Уланова в своем выступлении отметила плодотворность

классических традиций в развитии национальной хореографии многих стран

мира. «Именно этим, – говорила она, – определяется успех школ зрелых,

имеющих многовековые традиции, и совсем еще молодых,

сформировавшихся за последнее десятилетие... Я думаю, что язык классического танца

останется основой основ, фундаментом для возведения любых зданий