Текст книги "Классическая музыка для чайников"
Автор книги: Дэвид Пок
сообщить о нарушении
Текущая страница: 15 (всего у книги 21 страниц)
В начале балета И. Стравинского Весна священная звучит одно из самых известных соло английского рожка.
Этот инструмент появляется в следующих произведениях.
˅ Гектор Берлиоз. Увертюра Римский карнавал
˅ Антонин Дворжак. Симфония № 9 (Из Нового Света, вторая часть)
˅ Ян Сибелиус. Туонельский лебедь (из цикла Легенды)
Кларнет
Имея некоторое внешнее сходство с гобоем, кларнет заметно отличается от него мягкостью, “затушеванностью” звучания. Причина этих отличий кроется в особенностях строения язычка: у гобоя он двойной (две тростниковые пластинки, наложенные одна на другую), а у кларнета – одинарный. Кларнет изображен на рис. 8.3.
В отличие от гобоистов (и фаготистов), кларнетистам не приходится заниматься изготовлением язычков. Они могут купить готовые, так как у кларнета язычки куда менее капризны, чем у гобоя и фагота. Быть может, потому и сами кларнетисты обладают куда более мягким и уравновешенным характером, чем их коллеги.
Транспонирование
И к счастью для них, потому что кларнет совсем не так прост, как это может показаться на первый взгляд. Он относится к так называемым транспонирующим духовым – таким, которые звучат не так, как это написано в нотах.
Не пугайтесь, сейчас разберемся.
Обычные инструменты, например флейта, звучат так же, как и нотируются, т.е. в строгом соответствии с записанными нотами. Нота соль звучит на флейте как соль, до – как до и т.д. Но с кларнетом все обстоит иначе: когда по обычным нотам вы играете то, что записано как соль, выходит фа! Другими словами, чтобы сыграть написанную ноту на кларнете, ее нужно транспонировать – мысленно переписать так, чтобы звучание соответствовало задуманному композитором.
Не так-то он прост – самый обычный кларнет! В древние времена, когда до конца века Несообразительности было еще далеко, а век Смекалки не начался, жило-было множество разных кларнетов: большие пели низким голосом, маленькие – высоким. И каждый приходилось транспонировать по-своему. Играешь, к примеру, соль, а выходит ми! Легко представить, что разобраться в том, какой из них следует транспонировать на какой интервал, было нелегкой задачей, которую тщетно пытался разрешить не один десяток кларнетистов.
Наконец, один парень – отчаянная голова – подал смелую мысль. А что, если всю арифметику оставить композиторам? Пусть-ка они с самого начала пишут такие ноты, которые были бы выше действительных на нужный интервал. Тогда музыкантам останется лишь играть по написанному, правильная же музыка получится сама собой.
Итак, предположим, у вас в руках самый обычный кларнет, например, тот, что звучит на большую секунду ниже, чем нотируется. Композитор желает, чтобы в некотором месте прозвучало фа. Нет ничего проще: вместо фа он пишет соль. Посмотрев в ноты, вы играете соль – и получается фа. Именно то, что и требовалось. Композитор получает то, что пожелал, и, в конце концов, не так уж важно, как он этого достиг, ведь в результате все довольны и счастливы.
Отныне стало возможным играть на любом кларнете, не проводя в уме специальных вычислений, так как для кларнетов музыка теперь писалась в иной тональности, чем для остального оркестра. Этот метод “неправильных” тональностей оказался так удобен, что был с благосклонностью принят не только кларнетистами, но и композиторами, дирижерами и просто любителями музыки. К транспонирующим духовым относятся также труба, саксофон и валторна, все они, подобно кларнету, нотируются в иных тональностях, чем звучат.
В каких произведениях можно услышать кларнет
Кларнет – инструмент большой грации, живости и яркости звучания. Он образует гармоничные ансамбли почти со всеми инструментами оркестра. Можно сказать, что это покладистое, жизнерадостное существо с легким характером – под стать тем, кто на нем играет.
Например, в Концерте для фортепиано № 22 В.А. Моцарта или у И. Стравинского в Весне священной.
Среди концертов для кларнета особо отметим следующие.
˅ Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для кларнета ля мажор, К. 622
˅ Аарон Копленд. Концерт для кларнета
˅ Клод Дебюсси. Первая рапсодия для кларнета и оркестра
Из пьес для кларнета заслуживают внимания такие.
˅ Иоганнес Брамс. Сонаты для кларнета и фортепиано № 1 (фа мажор) и № 2 (ми-бемоль мажор), оп. 120
˅ Вольфганг Амадей Моцарт. Квинтет для кларнета, двух скрипок, альта и виолончели ля мажор (Штадлер-Квинтет, К. 581)
˅ Франц Шуберт. Жалобная песнь пастуха: песни для голоса, кларнета и фортепиано
И, наконец, знакомство с кларнетом было бы неполным без чудесных партий кларнета в следующих оркестровых произведениях.
˅ Феликс Мендельсон. Увертюра Сон в летнюю ночь
˅ Сергей Рахманинов. Симфония № 2 ми минор (третья часть)
Саксофон
Саксофон (рис. 8.4) получил свое название по фамилии его изобретателя Адольфа Сакса (хорошо еще, что она не звучала как-нибудь вроде Комаринский или О’Салливан). Своей необычайной популярностью в США саксофон не в последнюю очередь обязан некоему президенту, большому любителю этого инструмента. Это одно из позднейших изобретений в мире духовых, поэтому в старых оркестровых приведениях его не встретишь. Но в джазе саксофон незаменим, кроме того, он все чаще появляется в симфонических произведениях современных композиторов.
Несмотря на отличие материалов (саксофон изготавливают из латуни), саксофон и кларнет – почти близнецы-братья. Кларнетисты используют это сходство, подрабатывая в свободное время игрой на саксофоне.
Семейство саксофонов включает не менее шести разновидностей. Подобно кларнету, все они относятся к транспонирующим инструментам. Лучше других известен средний по размерам альтовый саксофон, завоевавший сердце Билла Клинтона.
Во всем своем величии саксофон выступает в Концерте для альтового саксофона А. Глазунова, оп. 109. Послушайте также следующие замечательные произведения для оркестра с участием саксофона.
˅ Модест Мусоргский (оркестровка Мориса Равеля). Сюита для фортепиано Картинки с выставки
˅ Морис Равель. Болеро
Фагот
Духовые инструменты знамениты прежде всего богатством и разнообразием своей палитры, однако королем разнообразия среди них по праву считается фагот (рис. 8.5). Этот чудесный инструмент обладает способностью производить абсолютно непохожие друг на друга звуки в каждом из своих регистров.
В верхнем из них они гортанные, сдавленные, как будто “потусторонние”; таким предстает фагот в балете И. Стравинского Весна священная.
В среднем регистре фагот (в руках профессионала) проливает густую сладкую патоку. А в нижнем ступает тяжело и величественно, как в партии дедушки из известной симфонической сказки С. Прокофьева Петя и волк, или издает скорбные стоны, как в последней части Симфонии № 6 П.И. Чайковского (ансамбль двух фаготов).
Концертов для фагота немного. Среди них – редкой красоты Концерт для фагота си-бемоль мажор В.А. Моцарта, а также сонаты для фагота и арфы ми минор, ре мажор и фа минор Г.Ф. Телемана.
Кроме уже упомянутых произведений, вам, несомненно, доставят удовольствие следующие сольные партии фагота из произведений для симфонического оркестра.
˅ Гектор Берлиоз. Фантастическая симфония (четвертая часть)
˅ Поль Дюка. Скерцо Ученик чародея
˅ Николай Римский-Корсаков. Сюита Шехеразада (вторая часть)
Послесловие: человеческий голос
С древних времен человек пел. Прошли столетия, а он все продолжает петь вопреки стараниям его прекрасной половины заставить его замолчать.
Мы познакомились со многими важными представителями духовых. Но наше знакомство было бы неполным, упусти мы из виду главный из них – человеческий голос. Ведь не что иное, как голос, служит неизменным источником вдохновения для композиторов.
В средние века церковные вокальные произведения (гимны, хоралы и пр.) исполняли без сопровождения музыкальных инструментов. Голос был в то время единственным средством воспроизведения церковной музыки. Устрашающе гремел он под гулкими сводами какого-нибудь средневекового кафедрального собора или монастыря. И сегодня исполнять a capella – буквально “в церковном стиле” – означает петь без аккомпанемента.
В эпоху Ренессанса – с начала XV до середины XVII века – голос все еще остается основным исполнительским средством. Тем временем появляются предшественники современных струнных, деревянных и медных духовых, и голос начинает утрачивать свои монополии.
И только опера является тем единственным жанром, где его позиции остались непоколебимы. Здесь Ренессанс, Барокко, Классицизм, Романтизм и Модернизм XX века принесли в равной степени щедрые плоды.
И в наши дни голос остается одним из излюбленных инструментов, для которого пишут свою музыку композиторы. Что осталось бы от рок-мюзиклов Бродвея, если бы из них изъяли все вокальные номера?
Среди величайших произведений для голоса назовем следующие.
˅ Иоганн Себастьян Бах. Кантата Страсти по Матфею (для солистов, хора и оркестра)
˅ Самюэл Барбер. Ноксвилл, лето 1915-го (для голоса и небольшого оркестра)
˅ Габриэль Форе. Реквием (для солистов, хора и оркестра)
˅ Франц Шуберт. Зимний путь (24 песни для голоса и фортепиано), оп. 89
˅ Рихард Штраус. Четыре прощальные песни (для голоса и оркестра)
˅ Рэндалл Томпсон. Аллилуйя (многоголосье)
Глава 9
Медные духовые
В этой главе...
> Трубы, рожки, тромбоны, тубы и те, кто на них играет
> Откуда в 17 футах металлической трубы столько приятных звуков
> За что достается на орехи трубачам
– Фонтан! Фонтан на горизонте! Прямо по курсу! – вдруг раздалось с мачты.
– Верно, верно! – воскликнул Стабб. – Я так и знал, это уж неизбежно. Дуй-плюй что есть мочи, о кит! все равно сам обезумевший сатана гонится за тобой! Дуди в свою дудку! надрывай легкие! Ахав перекроет плотиной твою кровь, как мельник перегораживает запрудой быструю речку! Герман Мелвилл, “Моби Дик”
Легкие у музыкантов, играющих на медных духовых, необычайно сильны; только такие легкие и способны управляться с медными духовыми – самыми громогласными из всех неэлектронных музыкальных инструментов. И совсем не случайно, что крепкое телосложение и крепкое (можно даже сказать, нерушимое) чувство юмора здесь пребывают в столь счастливом сочетании. И вот почему. Науке известны по меньшей мере четыре составляющие успеха этих музыкантов.
˅ Крепкое сложение (тубу трудно даже держать в руках, не говоря уже о том, чтобы играть на ней). Этим музыкантам приходится непрерывно с силой проталкивать большой объем сжатого воздуха сквозь узкий просвет мундштука – все равно как если бы они делали искусственное дыхание пожарному рукаву. Они тренируют легкие, как спортсмены тренируют мускулы. Один наш знакомый тромбонист регулярно совершает с этой целью прогулки на байдарке.
˅ Прочная вера в себя и даже подлинное мужество. Голоса медных духовых хорошо различимы всегда, как бы громко ни играл оркестр. Это профессия не для робких и застенчивых.
˅ Неисчерпаемое чувство юмора. Только оно и способно вернуть музыканта к жизни после того, как ему случается взять фальшивую ноту – “пустить петуха”. Но от этого не застрахован никто. А уж когда он случается, остается только утешать себя, что на “петухе” – пусть его слышал целый свет и пусть отныне неудачник обречен на вечный позор и безвестность, а его карьера закончена раз и навсегда – жизнь не кончается. Да, тем, кто играет на медных духовых, смелость и чувство юмора нужны как воздух.
˅ Тугой кошелек.
Итак, эта профессия воспитывает дух и тело в таких гармонии и равновесии, что в этом музыканты, пожалуй, уступают разве что спортсменам по серфингу, далай-ламам, да еще бизнесменам с Луны, поелику там таковые имеются.
За что достается на орехи трубачам
Тех, кто играет на медных духовых, то и дело упрекают за два недостатка.
˅ Им твердят, что они играют слишком громко. С этим не поспоришь, ведь медные духовые для того и созданы, чтобы громко играть. И ценят в них именно способность играть очень громко. Кому же и играть громко, как не им! Играть на них тихо так же невозможно, как невозможно слегка ударить по гвоздю 30-фунтовой кувалдой.
˅ Этим музыкантам также говорят, что они играют ноты не вовремя. Но и в этом ничего удивительного нет, ибо длина змеиных колец, в которые свернут медный духовой, достигает нескольких ярдов. Если бы мы развернули валторну, ее, наверное, хватило бы, чтобы достать до Луны четыре с половиной раза (только задумайтесь, в ней целых 17 футов!). Прежде чем превратиться в ноту, воздушный поток протискивается через узкий просвет мундштука, преодолевает извилистый путь по трубке и лишь затем покидает инструмент. Ясное дело, на все это нужно некоторое время. Так стоит ли удивляться тому, что звук у медных духовых всегда немного опаздывает?
Известен единственный способ предотвратить задержки: играть ноты с опережением. Это и сложно, и неудобно: ведь приходится не только проводить в уме расчеты, но и приспособиться играть “заранее”, предвосхищая сигналы дирижера.
Как играют на медных
Как ни странно, не качество материала служит тем признаком, по которому медные духовые объединяют в одну группу, противопоставляемую другим духовым. Саксофон тоже медный, однако его относят к другому семейству, так как по строению язычка и характеру аппликатуры он – очевидный родственник кларнета. Нет, характерная черта, отличающая группу медных духовых (без саксофона) от остальных, – это их особый, уникальный способ звукоизвлечения.
В медный духовой инструмент воздух поступает через небольшую воронку диаметром около двух дюймов, называемую мундштуком. Разные мундштуки создают различные оттенки звучания, поэтому, прежде чем разучивать произведение, музыкант долго и тщательно подбирает для него мундштук.
Найдя мундштук, он принимается за произведение. Но и тут его не ждет ничего, кроме проблем. С одной стороны, он должен как можно плотнее сжимать губы, притиснув их к стенкам мундштука, с другой – стараться при этом выдуть тоненькую и одновременно сильную струю воздуха. Колебания губ передаются воздуху в канале и усиливаются на пути к раструбу.
И уж совсем непросто еще дуть так, чтобы звуки выходили приятными и мелодичными. Овладеть этим искусством позволяют только длительные многолетние тренировки. Попробуйте, заставьте медный духовой зазвучать. Не тут-то было! Несколько недель прилежных упражнений уйдет только на то, чтобы наконец в один прекрасный день получился голодный рев слоненка. И только кропотливый труд и время в совокупности дают тот результат, который называют нотами.
Низкие звуки диапазона воспроизводятся более расслабленными губами, чем высокие. Это обусловливает сложность исполнения высоких звуков: ими в совершенстве владеют немногие музыканты. Низкие в сравнении с ними – просто пара пустяков.
А чего стоят разнообразные “побочные явления”, так досаждающие музыкантам! Всего неприятнее влага, которая скапливается на внутренних стенках трубки. Ее приходится выливать, иначе на концертах мы бы слышали одно лишь бульканье.
Происхождение этой влаги до сих пор вызывает оживленные споры. Некоторые довольствуются общим и невразумительным термином “конденсация”. Не эту ли конденсацию имеют в виду, когда говорят, что у наших парламентариев “подмоченная репутация”?
Впрочем, легче разобрать этот запутанный вопрос, чем разобрать, например, трубу, чтобы устранить злополучную влагу. Для этого музыкант вынимает из инструмента все вынимающиеся детали. Этот привычный для себя ритуал он совершает сидя прямо на полу. Не делай он этого, на концертах мы бы, наверное, имели удовольствие наблюдать, как вся медно-духовая братия под конец симфонии дружно уплывает со сцены, покачиваясь на волнах.
Валторна
Среди медных духовых первенство по живости, благородству и гибкости звучания, без сомнения, принадлежит валторне. В отличие от английского рожка (который на самом деле к рожкам не имеет отношения), валторна происходит от настоящего охотничьего рога и в музыкальных произведения нередко служит для имитации его звуков.
Вам, наверное, приходилось слышать, как трубят в охотничий рог. Несколько столетий назад без этого гордого инструмента не обходилась ни одна королевская охота, пока в результате долгих исследований не было обнаружено, что с ружьями куда удобнее.
Натуральная валторна
Первые валторны были натуральными. Эти изогнутые медные трубки с мундштуком на одном конце и воронкообразным раструбом на другом еще не имели ни клапанов, ни вентилей. Изменять высоту звуков было возможно единственным способом: плотнее или слабее прижимая губы к краям мундштука.
И все шло прекрасно до тех пор, пока вы были готовы довольствоваться 16 звуками натурального звукоряда, которые позволяла играть такая валторна. Но если бы вам вдруг захотелось сыграть мелодию посложнее, например “Полет шмеля”?
Сейчас что-нибудь придумаем. Если разбить каждую ноту на 17 наносекунд, умножить их на...
Нет, не то. Ну тогда вам ничего не оставалось, как взять крон. Кроны (дополнительные съемные колена) вставлялись в трубку, увеличивая ее длину и пополняя уже имеющийся звукоряд еще 16 звуками. Фантастика, а не конструкция!
Современная валторна проста? Только на первый взгляд
В наше время валторнисты могут вздохнуть с облегчением. Крон больше нет: их заменили вентили (рис. 9.1). Вентили поворачивают пальцами левой руки, изменяя рабочую длину канала и тем самым – высоту звуков.
Между тем изобретение вентилей нисколько не облегчило валторнисту жизнь. Его губы, как и прежде, остаются основным средством, управляющим извлечением звуков. Из многочисленных градаций напряженности губ он должен выбрать ту, которая приведет к извлечению ноты нужной высоты. И чем выше звук, тем ближе друг к другу эти градации и тем менее ощутима разница между ними. Поэтому у валторниста губы должны быть невероятно развитыми и чуткими.
Представьте себе, что вам дали задание приготовить торт, пересчитать сотню долларовых бумажек и прочитать текст, написанный шрифтом для слепых, пользуясь одними губами. Верьте или нет, но все это пара пустяков по сравнению с тем, что приходится выделывать валторнистам губами.
Вот почему им так часто случается сфальшивить. И вот почему те из них, кто никогда не ошибается, достойны величайшего уважения.
В каких произведениях можно услышать валторну
“Охотничий рог” трубит в одной из частей сюиты Г.Ф. Генделя Музыка вод. Символом и провозвестником жизнеутверждающего начала выступает валторна в знаменитой Пятой симфонии Л. Бетховена. Полна теплых, бархатных оттенков короткая лирическая тема валторны из третьей части симфонии № 4 И. Брамса. Задушевные напевы валторны звучат в симфонии № 6 П.И. Чайковского. Наконец, в последнем из симфонических эскизов Море К. Дебюсси ансамбль валторн живописует морские глубины.
Среди концертов для валторны лучшими образцами являются следующие.
˅ Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для валторны № 3 ми-бемоль мажор, К. 447
˅ Рихард Штраус. Концерт для валторны № 2 ми-бемоль мажор
˅ Не забудем и о таких пьесах.
˅ Людвиг ван Бетховен. Соната фа мажор для валторны и фортепиано, оп. 17
˅ Роберт Шуман. Adagio и Allegro ля-бемоль мажор для валторны и фортепиано, оп. 70
Создано также немало замечательных партий для валторны в оркестровых произведениях.
˅ Иоганнес Брамс. Симфония № 1 (четвертая часть)
˅ Морис Равель. Павана усопшей инфанте
˅ Рихард Штраус. Симфоническая поэма Веселые проказы Тиля Уленшпигеля
˅ Петр Чайковский. Симфония № 5 (вторая часть)
Труба
Труба (рис. 9.2) – воплощение силы звука – самый мощный инструмент оркестра. Ее звуки всегда различимы, как бы тихо она ни играла. Но, конечно, хорошо слышны не только правильные ноты: когда трубач фальшивит, об этом узнают все.
Смысл жизни трубачей состоит в том, чтобы сыграть произведения, написанные на рубеже ХIX–XX вв. – “золотого века” трубы, времени, когда композиторы оказывали ей неслыханные внимание и почести. Так, в созданной в этот период симфонии Г. Малера вступление оркестра предваряет протяжный мотив трубы соло длиной в 12 тактов. Подобные мелодии буквально повергают трубачей в транс. Впрочем, в транс их повергает и любое другое произведение Густава Малера (а также Рихарда Вагнера, Рихарда Штрауса и Антона Брукнера).
Звук у трубы необыкновенно живой и певучий.
Как и валторна, труба первоначально не имела вентилей, и ее диапазон ограничивался несколькими звуками натурального звукоряда. Вспомните позывные сигнального горна к побудке или отбою. Эти мелодии построены всего лишь на четырех нотах, которые повторяются снова, снова, снова...
Современные трубы, которых существует несколько разновидностей, обладают куда большими возможностями. В извлечении звуков наряду с губами принимают участие пальцы, управляющие вентильным механизмом. У труб, в отличие от валторн, вентили пистонные (см. рис. 9.2), а не цилиндрические. Расхождения между ними касаются деталей устройства.
Стаккато
Мы, наконец, приступаем к рассмотрению сложного и запутанного вопроса о стаккато, который так долго откладывали в сторону. Можно сказать, что все, даже самые религиозные, трубачи принимают в некотором роде язычество, потому что в стаккато, которое они исполняют на трубе, язык принимает самое непосредственное участие.
Стаккато – это такой способ артикуляции, при котором ноты отделяются друг от друга. Другой способ артикуляции, легато – плавное певучее исполнение. Всякий раз, услышав последовательность отрывистых, резких нот, исполненных на трубе, знайте: это стаккато. Позывные к побудке – пример пьесы, в которой все ноты исполняются стаккато.
Чтобы получилось стаккато, необходимо произнести в мундштук: “та-та-та” при плотно поджатых губах, как при звуке “бз-з-з”. Ноты должны при этом “выстреливать” отрывисто и резко. С некоторыми модификациями, но, по сути, та же техника стаккато применяется и на валторне, тромбоне и тубе.
Сурдина
Тембр и высоту звучания медных духовых изменяют также с помощью специальных приспособлений, вставляемых в раструб, – сурдин. В трубах они используются особенно часто.
С помощью сурдин разной формы можно так изменить звучание трубы, чтобы оно стало приглушенным, сдавленным или даже звенящим. Устало хрипит засурдиненная труба с сурдиной распространенной конструкции – как будто она проделала дальний, утомительный путь.
Есть еще так называемая сурдина “вау-вау”, с которой имеют дело джазмены. Какой эффект она производит, представить себе нетрудно.
Чтобы медь сияла чистотой...
Под воздействием пота и слез, исторгаемых музыкантом при исполнении печальных произведений эпохи Романтизма, медные духовые приобретают донельзя неряшливый вид, и их приходится чистить. Не страдают ли они от всевозможных процедур, которым их так часто подвергают?
Однако вспомним, что эти инструменты сделаны из металла, а потому долговечнее и прочнее струнных и деревянных духовых. Несмотря на сложность и тонкость конструкции, они прекрасно переносят мытье, протирание, чистку, полоскание, скобление, полировку, дезинфекцию, стерилизацию и прочие меры по улучшению санитарно-гигиенического состояния.
В дело идут даже посудомоечные машины (неплохо проявили себя марки Calgon и Joy, но Cascade, благодаря наличию защитного слоя, оказалась незаменима для чистки труб).
В каких произведениях можно услышать трубу
Праздничными фанфарами открывается одна из частей Музыки вод Г.Ф. Генделя. Вместе с другими инструментами труба участвует в озабоченной весенней суете (И. Стравинский, Весна священная, 6:33).
Для более основательного знакомства с трубой мы рекомендуем следующие концерты.
˅ Иозеф Гайдн. Концерт для трубы ми-бемоль мажор
˅ Иоганн Непомук Гуммель. Концерт для трубы ми мажор (или в ми-бемоль мажорной транспозиции)
Не забудем также и партии трубы в следующих оркестровых произведениях.
˅ Людвиг ван Бетховен. Увертюра № 3 (Леонора)
˅ Густав Малер. Симфония № 5 (первая часть)
˅ Рихард Штраус. Так говорил Заратустра (симфоническая поэма, интродукция)
Тромбон
Американцам тромбон стал известен благодаря знаменитой музыкальной пьесе, в которой одновременно участвуют 76 этих инструментов. Тромбон (рис. 9.3) – король парадов и шествий, без него не обходится ни одно праздничное действие. У него удивительный низкий, полный мужественной, благородной красоты голос.
В целом тромбон сохранился почти в том же виде, в каком существовал еще в эпоху Ренессанса. Это кажется невероятным, учитывая, что с тех пор прошло более 500 лет (правда, назывался он тогда иначе: “распопка” (sackbut), но мы не беремся объяснить читателю, откуда пошло это название).
Механика тромбона
Тромбон легко узнать по наличию в трубке особой скользящей части – кулисы, или цуги. Чтобы понять, какова ее роль, рассмотрим сначала, как воспроизводится звук в положении полностью вдвинутой внутрь цуги. В этом случае трубка имеет наименьшую длину, назовем это первой позицией цуги.
В этой позиции звукоряд тромбона ограничивается натуральной последовательностью, извлекаемой губами, т.е. инструмент функционирует подобно натуральной валторне.
Сыграем си-бемоль. В этом особой хитрости нет. Но уже с ля (нота на полтона ниже) задача становится неразрешимой: на тромбоне в первой позиции эту ноту сыграть невозможно. Что делать в этом случае?
Слегка выдвинем цугу наружу – во вторую позицию.
Канал тромбона стал длиннее, а объем находящегося в нем воздуха увеличился. Как вы уже знаете, чем длиннее столб воздуха в канале духового инструмента, тем ниже его звук. С перемещением цуги в каждую следующую позицию натуральный звукоряд тромбона сдвигается вниз на полтона.
Цуга может находиться всего в семи позициях, соответственно последняя из них будет седьмой.
Вместе семь позиций цуги в сочетании с работой губ обеспечивают (в рамках диапазона инструмента) возможность извлечения полного хроматического звукоряда. Тромбонисту остается лишь научиться настолько быстро находить правильные позиции цуги и положения губ, чтобы в каждый момент времени извлекать нужный звук.
Цуга обеспечивает тромбону и другие, уникальные среди духовых, возможности. К примеру, если ее плавно перемещать от одной позиции к другой, звук начнет скользить – получится глиссандо.
Глиссандо тромбона применятся для достижения эффекта гротеска. Самое широкое глиссандо получается перемещением цуги из максимально задвинутого в максимально выдвинутое положение, т.е. из первой позиции в седьмую (или наоборот). Но этот колоритный прием, ввиду его специфического звучания, характерен уже не столько для классической, сколько для джазовой музыки и звуковых дорожек к мультфильмам.
В каких произведениях можно услышать тромбон
К сожалению, приходится констатировать, что концертов для тромбона соло чрезвычайно мало. Учитывая редкостное мужественное и величественное звучание этого инструмента, их следовало бы писать гораздо чаще. Среди немногочисленных образцов этого жанра особого внимания заслуживают следующие.
˅ Николай Римский-Корсаков. Концерт для тромбона с оркестром
˅ Дариус Мильхауд. Concertino d’Hiver (Маленький зимний концерт) для тромбона и струнных
Не забудем упомянуть замечательную игру тромбона в следующих оркестровых произведениях.
˅ Морис Равель. Болеро
˅ Николай Римский-Корсаков. Увертюра на русские темы
˅ Джоаккино Россини. Увертюра к опере Вильгельм Телль
˅ Рихард Вагнер. Опера Валькирия
Туба
Если вы – продукт американской поп-культуры, вас удивляет, что тубу (рис. 9.4) мы рассматриваем в числе классических музыкальных инструментов. В умах американцев этот инструмент скорее ассоциируется с бодрыми маршами розовощеких студентов на занятиях по строевой подготовке.
Но, право же, туба заслуживает большего уважения. Вот уж кто дудит, так дудит: настоящий ураган звука.
Гоготанье тубы
Немецкому композитору Рихарду Вагнеру принадлежит честь изобретения того, что мы сегодня называем басовой тубой (он предложил также целый ряд других, меньших туб, однако в наши дни они едва ли где-то используются). Вагнер предполагал, что это будет некое подобие валторны, но с более звучной нижней частью диапазона. Там, где нужно добавить бас, басовая туба должна была “отдуваться” за целый духовой оркестр.
Но габариты и мощь инструмента превзошли все ожидания. Из всех медных духовых туба предъявляет к физическим данным исполнителя наибольшие требования. Миниатюрные люди, играющие на тубе, – явление редкое, точно так же, как не случайно оперные певцы и певицы все дюжие, как на подбор. Для тубы нужны легкие, работающие как водонапорный насос. Взгляните на нее. Она колоссальна! И эту-то бездонную бочку нужно непрерывно наполнять воздухом!
Но в конструкции тубы действительно много общего с валторной. Это все те же мундштук и вентили, поворачивая которые музыкант изменяет высоту звуков. Виртуозы тубы удивительно проворно и ловко обращаются со своим громоздким инструментом и умеют необычайно быстро брать нужные ноты.
В каких произведениях можно услышать тубу
Концертов для тубы немногим больше, чем концертов для тромбона. Тем не менее они есть, вот некоторые из них.
˅ Ральф Воэн Уильямс. Концерт для тубы
˅ Джон Уильямс. Концерт для тубы
И, конечно, нельзя не упомянуть следующие сольные партии тубы из произведений для симфонического оркестра.
˅ Джордж Гершвин. Сюита Американец в Париже
˅ Игорь Стравинский. Балет Петрушка (часть под названием Крестьянин, ведущий медведя)
˅ Модест Мусоргский, аранжировка Мориса Равеля. Картинки с выставки (часть под названием Сандомирский скот)
Глава 10
Ударная кухня
В этой главе...
> Котлы, тарелки и прочая посуда
> Как барабанщики упражняются в аэробике
> Кнут, трещотка и коровьи бубенцы
Жизнь ударника висит на волоске. Этот бедняга до зубов вооружен стучащими и бьющими предметами и готов в любую минуту ответить ударом на удар.
Музыка ударных – это всевозможные звон, стук, треск, щелчки и хлопанье. Среди инструментов, используемых в качестве источника стука, можно обнаружить: барабаны, гонги, тарелки, ксилофоны, глокеншпили, треугольники, бубны, кастаньеты, кнуты, коровьи бубенчики, трещотки и даже фортепиано, в котором молоточки ударяют по струнам. Да и сама эта книга, будь в ней побольше весу, – чем не ударный инструмент? Стоит только хорошенько размахнуться.
Каждый ударник являет собой гордого обладателя единственной в своем роде коллекции палочек и колотушек, многие из которых сделаны его собственными руками и имеют специально подобранные длину рукоятки и вес наконечника. Готовые колотушки он повсюду носит с собой в особой сумке; никогда ведь наперед не знаешь, не придется ли пустить их в ход. Он буквально сгорает от желания рассказывать, как появлялась на свет та или иная колотушка. Он так погружается в этот приятный процесс, что иногда вам ничего не остается, кроме как без обиняков попросить его замолчать.
