Текст книги "Классическая музыка для чайников"
Автор книги: Дэвид Пок
сообщить о нарушении
Текущая страница: 14 (всего у книги 21 страниц)
Искусство владения смычком
Водить смычком по струнам можно в двух направлениях: вверх и вниз. Верьте или нет, но это целое искусство – умение определять, в какие моменты следует вести смычком вверх, а в какие – вниз, и какую часть смычка использовать в каждый данный момент игры. Подбор правильной техники исполнения отдельных мест пьесы требует длительных тренировок. Так, чтобы заставить струну издавать нежный, невесомый звук, проводят по струне самым кончиком смычка. Чтобы вызвать тяжелые, плотные звуки, музыкант использует волос у основания древка (ближнюю к руке часть смычка).
Наблюдая за движениями группы скрипачей оркестра, легко обнаружить, что движения их смычков согласованы. Это происходит не случайно. В каждой исполняемой партии есть ведущий скрипач, который и определяет последовательность движений смычков в целой группе. Для этого он вносит в нотный текст специальные пометки, определяющие движения музыкантов в каждой ноте каждого такта исполняемого произведения.
Концепция свободного смычка была разработана Леопольдом Стоковским (1882-1977), в прошлом великим дирижером Филадельфийского симфонического оркестра.
Стоковский пришел к выводу, что можно добиться лучшего звучания целого оркестра, предоставив каждому музыканту самостоятельно выработать технику движений смычком во время исполнения. Поэтому на концертах этого оркестра можно было видеть, как каждый отдельный смычок движется на свой лад. Метод, разработанный Стоковским, обусловил появление характерного филадельфийского звучания, знаменитого на весь мир своей необычайной насыщенностью и яркостью.
Однако, помимо достоинств, у этой техники были и недостатки. Во-первых, она затрудняла выработку единой для всех музыкантов интерпретации различных мест произведения. Во-вторых, несогласованные движения исполнителей создавали впечатление хаоса. Наконец, они даже могли стать причиной телесных повреждений.
Это послужило причиной того, что метод Стоковского не получил широкого распространения. Сегодня он изредка применяется для достижения эффекта яркого, насыщенного, мощного звучания всего оркестра.
Если вы когда-нибудь увидите, что группа струнных “машет” смычками вразнобой, можете быть уверены, что имеет место одна из причин.
˅ Первый скрипач или виолончелист забыли сделать в этом месте пометки.
˅ Часть музыкантов “хлопают ушами”.
˅ Дирижер желает, чтобы это место было исполнено в экстравагантной технике свободного смычка.
Пиццикато
На смычковом инструменте можно играть и без смычка – эта техника называется пиццикато, что значит “щипать”. Когда скрипку щиплют, она издает очень приятные звуки, как соло, так и в сопровождении других струнных. Пиццикато исполняют не только отдельные ноты, но и целые мелодии. Самая известная из них – тема из третьей части Симфонии № 4 П.И. Чайковского, на всем протяжении которой на струнных играют без смычков: музыканты просто кладут их рядом с собой.
Мы предлагаем познакомиться с примерами техники пиццикато, послушав балет Игоря Стравинского Весна священная. На 3:05 звучит тревожное пиццикато скрипок, в ответ на которое оркестр взрывается громом и молниями.
В каких произведениях можно услышать скрипку
Вам захотелось подробнее познакомиться с произведениями скрипичной музыки? Предлагаем следующую подборку произведений.
˅ Иоганн Себастьян Бах. Концерт для двух скрипок ре минор
˅ Людвиг ван Бетховен. Скрипичный концерт ре мажор
˅ Иоганнес Брамс. Скрипичный концерт ре мажор
˅ Ян Сибелиус. Скрипичный концерт ре мажор
˅ Петр Чайковский. Скрипичный концерт ре мажор
Сходство в названиях перечисленных концертов не случайно. Мы подобрали произведения, написанные в тональности ре, чтобы показать, что композиторы охотно используют эту тональность для своих скрипичных концертов. Она удобна как для самого композитора, так и для исполнителя. В частности, к удобствам относится наличие у скрипки струны D (ре). Разумеется, одной лишь тональностью ре разнообразие скрипичных концертов не исчерпывается; встречаются концерты, написанные в других ключах. Но и тогда они, как правило, привязаны к одной из струн скрипки: G (соль), A (ля) и E (ми). Как, например, в следующих концертах.
˅ Макс Брух. Скрипичный концерт № 1 соль мажор
˅ Феликс Мендельсон. Скрипичный концерт ми минор
˅ Вольфганг Амадей Моцарт. Скрипичный концерт ля мажор и сонаты для скрипки и фортепиано
˅ Людвиг ван Бетховен. Соната для скрипки и фортепиано № 9 ля мажор, оп. 47 (Крейцерова)
˅ Иоганнес Брамс. Соната № 1 соль мажор, оп.78
Прочие струнные
Многое из того, что было сказано о скрипке, относится и к остальным струнным смычковым инструментам: альту, виолончели и контрабасу.
Главные различия между ними и скрипкой заключаются в размерах и диапазоне звучания. Чем больше инструмент, тем длиннее его струны и, следовательно, тем более низкие звуки он издает. Скрипка звучит в очень высоком регистре, альт – в среднем, виолончель издает звуки низкого регистра, а о диапазоне контрабаса можно судить уже по его названию: это всем басам бас.
Альт
Чем альт отличается от скрипки?
Во-первых, размерами: альт несколько больше (о разных мнениях на этот счет вы узнаете из врезки “Шутки и анекдоты, в которых фигурирует альт”), хотя из зала эта разница не всегда заметна.
Однако, если сравнить их звучания, различия становятся более очевидны. У альта более низкий, “грудной” голос. Высокие звуки у него не столь воздушные и легкие, как у скрипки, низкие – более мощные и насыщенные.
Из всех струнных труднее всего играть именно на альте. Его длинный гриф заставляет музыканта сильно растягивать пальцы, чтобы переходить от ноты к ноте. Некоторые произведения требуют от музыканта почти невероятных акробатических трюков, его пальцы буквально вертятся на струнах.
В каких произведениях можно услышать альт
Главное назначение альта – аккомпанировать скрипке. Поэтому существует немного концертов, в которых он выступал бы соло, а альтистов, способных сыграть эти концерты, и подавно можно пересчитать по пальцам (конечно, это шутка). Примеры таких произведений перечислены ниже.
˅ Пауль Хиндемит. Траурная музыка для альта, скрипки или виолончели и струнного оркестра
˅ Георг Филипп Телеман. Концерт для альта с оркестром соль мажор
˅ Уильям Уолтон. Концерт для альта с оркестром
Очень красивы также следующие сонаты для альта.
˅ Пауль Хиндемит. Соната для альта и фортепиано № 1, оп.25
˅ Иоганн Гуммель. Соната си-бемоль мажор № 3, оп.5
Великолепие и колорит этого инструмента широко использованы также в следующих оркестровых произведениях.
˅ Гектор Берлиоз. Гарольд в Италии, Симфония для оркестра и альта соло
˅ Рихард Штраус. Дон Кихот, или Фантастические вариации на рыцарскую тему для симфонического оркестра
(Невозможно умолчать о выдающемся альтисте современности и нашем соотечественнике – Юрии Башмете. Ему посвятил свой концерт для альта с оркестром не менее выдающийся композитор – Альфред Шнитке. И заодно уж почитайте роман Владимира Орлова “Альтист Данилов” – вы будете приятно удивлены. – Примеч. ред.)
По-настоящему великих альтистов в мире единицы. Одной из причин этого, без сомнения, является большая техническая сложность инструмента. Однако злые языки утверждают (по-видимому, не без основания), что по крайней мере часть альтистов средней руки – это бывшие скрипачи, которые, оставив надежду взобраться на музыкальный Олимп с помощью скрипки, решили попытать счастья иным путем.
Обе гипотезы хорошо известны в среде музыкантов. В совокупности они привели к тому, что альт и те, кто на нем играет, стали постоянным предметом шуток и анекдотов, которые с одинаковым удовольствием рассказываются как сами альтисты, так и другие музыканты.
Шутки по поводу альта грубы, обидны и не достойны той бумаги, на которой напечатаны. С удовольствием выносим их на ваш суд.
Вопрос: В чем разница между альтом и скрипкой?
Ответ: Когда бросают их в костер, альт горит жарче.
Вопрос: В чем разница между альтом и репчатым луком?
Ответ: Когда разделываешь альт, не хочется плакать.
Вопрос: Сколько нужно альтистов, чтобы вкрутить лампочку?
Ответ: Ни одного: это птицы не того полета.
Вопрос: Как заставить трех альтистов играть в унисон?
Ответ: Пристрелить двух из них.
Вопрос: В чем разница между альтом и батутом?
Ответ: Чтобы попрыгать на батуте, снимают обувь.
Вопрос: Как проверяют, настроен ли альт?
Ответ: Дерут смычком по струнам – если пищит, значит настроен.
Один из моих друзей путешествовал самолетом. “Рассказать вам свежий анекдот об альтисте?” – спросил он у соседа. “Да, но должен вас сперва предупредить, что я сам альтист”, – ответил сосед. “О, не беспокойтесь, я буду говорить очень медленно”.
Виолончель
Ах, виолончель! Стоит только вспомнить о ней, и мы мечтательно вздыхаем. Что за чудесный, сладкозвучный, поэтичный инструмент! Из всех инструментов тембр виолончели (рис. 7.2) более всего приближается к звучанию человеческого голоса.
Название инструмента происходит от violoncello – итальянское обозначение малого контрабаса. Виолончель – единственный инструмент, на котором невозможно играть иначе, чем сидя, что особенно бросается в глаза во время исполнения государственных гимнов. Она слишком велика, чтобы ее можно было положить на плечо, как скрипку или альт, и слишком мала, чтобы на ней можно было играть стоя, как на контрабасе.
С большими размерами виолончели связан и более низкий, чем у скрипки и альта, диапазон звучания. Поэтому она никогда не используется в качестве инструмента, задающего тон симфоническому оркестру. Традиционные функции виолончели, испокон веков поручаемые ей композиторами, ограничиваются мелодиями, служащими аккомпанементом и вторым голосом для скрипки.
В струнных квартетах (в составе двух скрипок, альта и виолончели), о которых рассказывалось в главе 3, виолончель также обычно играет низкие партии, уже просто в силу того, что из четырех инструментов она единственная имеет струны, позволяющие исполнять ноты низкого регистра.
К счастью, настал день, когда композиторы оценили по достоинству и другое свойство виолончели – необычайную красоту ее звучания. Отныне она перестала играть одни лишь второстепенные роли; в целом ряде произведений виолончель получила главные, солирующие партии. Удивительны по красоте сонаты и концерты, написанные для виолончели соло.
Вероятно, вследствие постоянных контактов с вещью, обладающей столь чудесным голосом, виолончелисты – одни из самых счастливых людей на земле. Они милы, приветливы и общительны. А когда выпадает редкий случай сыграть мелодию-другую соло – тогда держись! Уж они-то не упустят случая продемонстрировать все возможности своего инструмента.
В каких произведениях можно услышать виолончель
Из концертов для виолончели рекомендуем следующие.
˅ Антонин Дворжак. Концерт для виолончели си минор
˅ Йозеф Гайдн. Концерт для виолончели № 1 до мажор
˅ Петр Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели и оркестра
Существует также много пьес для виолончели в сопровождении фортепиано, из которых рекомендуются следующие.
˅ Иоганнес Брамс. Соната для виолончели № 2 фа мажор
˅ Клод Дебюсси. Соната для виолончели и фортепиано
И, конечно, нельзя не упомянуть красивейшие партии виолончели в следующих оркестровых произведениях.
˅ Клод Дебюсси. Три симфонических эскиза Море (первая часть)
˅ Джоаккино Россини. Опера Вильгельм Телль (интродукция)
˅ Рихард Штраус. Дон Кихот, или Фантастические вариации на рыцарскую тему для симфонического оркестра (виолончель изображает рыцаря-недотепу из Ла-Манша)
Контрабас
Самый басистый из всех струнных, контрабас представляет собой инструмент гигантских размеров, по высоте превышающий средний человеческий рост (рис. 7.3). Нижняя граница диапазона контрабаса включает ноты, недоступные человеческому голосу; в оркестре он исполняет самые низкие партии. На сцене контрабас находится с правой стороны оркестра.
Играют на контрабасе сидя на очень высоком табурете или стоя.
В каких произведениях можно услышать контрабас
Пьес для контрабаса соло очень немного, но они заслуживают внимания. Для увлекающихся этим инструментом можно порекомендовать следующее.
˅ Карл Диттерс фон Диттерсдорф. Концерт для контрабаса ми минор
˅ Доменико Драгонетти. Концерт соль мажор (в действительности написан контрабасистом по имени Нэнни, однако множество его тем заимствовано у Драгонетти)
˅ Сергей Кусевицкий. Концерт для контрабаса с оркестром фа-диез минор, оп. 3
Хороши также сонаты.
˅ Франц Шуберт. Арпеджионе-соната (Одна из популярнейших пьес для контрабаса. По замыслу Шуберта, сонату следовало исполнять на старинном струнном инструменте арпеджионе, который теперь не употребляется.)
˅ Генри Экклез. Соната ля минор (в оригинальном варианте – соль минор)
Наконец, послушайте следующие знаменитые темы для контрабаса из классического музыкального репертуара.
˅ Людвиг ван Бетховен. Симфония № 9 (четвертая часть)
˅ Густав Малер. Симфония № 1 (третья часть)
˅ Игорь Стравинский. Балет Петрушка
Арфа
Арфа! Ее журчащий голос зачаровывает слушателя. Когда вступает арфа, звучание оркестра окрашивается в нежные, волшебные тона.
У арфы 47 струн (рис. 7.4), и, как и всякий струнный инструмент, перед каждым выступлением ее нужно настроить. Допустим, что на настройку одной струны уходит около минуты, тогда, чтобы настроить все 47 струн, арфист должен потратить по меньшей мере 47 минут.
Справиться с этой нелегкой задачей помогает специальный ключ, с помощью которого музыкант поворачивает колки в верхней части инструмента, изменяя натяжение струны – натягивая или послабляя ее.
Настраивая инструмент, арфист держит возле уха специальную слуховую трубку, соединенную с небольшим устройством наподобие плеера. Устройство генерирует тона, на которые ориентируется арфист во время настройки. Он стремится так подобрать натяжение струны, чтобы высота ее звучания совпадала с высотой тона, задаваемого устройством.
Настройка арфы – это еще полдела. Как же узнать, какие ноты соответствуют каким струнам?
Рассмотрев арфу вблизи, легко заметить, что часть струн окрашена. Все струны, настроенные в до, красного цвета, а в фа – синего. Высота звука остальных струн определяется по их положению относительно до и фа.
У арфы есть также семь педалей, каждая из которых воздействует на высоту звука одной из семи нот всех октав диапазона одновременно. Педали обозначаются так же, как и ступени октавы, с которыми они связаны: A, B, C и т.д. Педаль можно поднять или опустить. Возврат в исходное (горизонтальное) положение осуществляется с помощью пружинного механизма (см. рис. 7.4).
Струны арфы настроены по ступеням диатонической до-бемоль мажорной гаммы[6]; диапазон инструмента составляет шесть с половиной октав. Имея такой звукоряд, нам нетрудно было бы сыграть мелодии, включающие только ноты этого звукоряда. А как же быть с промежуточными нотами?
Для этого и служат педали, каждая из которых повышает или понижает звучание струны на полтона. Так, чтобы повысить на полтона струну, настроенную в ля-бемоль, правой ногой опускают педаль A. Теперь во всех октавах эти струны будут звучать на полтона выше, т.е. в ля.
Чтобы получить исходную последовательность тонов, педаль возвращают в горизонтальное положение. Если теперь поднять ее, натяжение струн ослабнет, и их звучание понизится на полтона, т.е. в соль.
На первый взгляд такая логика вещей может показаться странной – опускать педаль, чтобы повысить звук, и поднимать ее, чтобы понизить звук. Но ведь именно такой способ мы используем в управлении лодкой: гребем левым веслом, чтобы повернуть направо, и наоборот.
Из приемов игры на арфе широко известно глиссандо (в переводе с итальянского – “скольжение”). Это характерная “катящаяся” гамма, обычно исполняемая от нижних тонов диапазона к верхним. Техника глиссандо также хорошо знакома: скольжение пальцев по струнам во время широких движений руками от одного края инструмента к другому. Встречается также двустороннее глиссандо, в свое время мастерски исполнявшееся арфистом Марксом, при котором пальцы несколько раз пробегают вперед и назад. Глиссандо обладает чарующей красотой, обычные ассоциации, которое оно вызывает, связаны с волшебными действиями и с открывающимся занавесом, поэтому глиссандо так любимо композиторами, создающими музыку к кинофильмам.
В каких произведениях можно услышать арфу
Начните знакомство с волшебным миром арфы со следующих композиций.
˅ Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для флейты и арфы до мажор
˅ Морис Равель. Интродукция и Allegro для арфы и струнных
Из оркестровой музыки рекомендуются следующие известные произведения.
˅ Густав Малер. Симфония № 5 (вторая часть)
˅ Николай Римский-Корсаков. Шехеразада
˅ Петр Чайковский. Балет Щелкунчик (Вальс цветов)
˅ Клод Дебюсси или Морис Равель: любое из ярких, эмоционально насыщенных оркестровых произведений этих композиторов. Особенно красива партия арфы в произведении Дебюсси Море.
Гитара
Из всех классических музыкальных инструментов гитара более всего любима теми, кто не имеет отношения к классической музыке, как таковой. Гитара продается в любом магазине музыкальных инструментов, она есть в каждой школе и в домах встречается чаще, чем любой другой инструмент. Если у вас нет гитары, она всегда найдется у соседа.
Классическая гитара имеет шесть струн и не имеет электрических проводов. Ноты, на которые настроены струны, не образуют друг с другом одинаковых интервалов, что затрудняет точную настройку инструмента. Может быть, именно поэтому приходится так часто слышать плохо настроенные гитары.
Скрипка, альт, виолончель и контрабас имеют гладкий гриф. Чтобы научиться сразу находить на нем точку, в которой следует прижать струну, чтобы извлечь из нее тот или иной звук, требуются многие годы практики. У гитары же гриф поделен на участки ладами, благодаря которым извлечение звуков нужной высоты превращается в пару пустяков. Лады – это металлические планки, лежащие поперек грифа и выступающие над его поверхностью. Лады показывают, в каком месте следует прижать струну, чтобы извлечь нужный звук (рис. 7.5).
Звуки на гитаре, как правило, извлекаются не поочередно, а аккордами: несколько нот вместе и опять несколько вместе, и опять. Приходится особым образом изгибать кисть левой руки, чтобы пережать несколько струн одновременно; пальцы при этом нередко должны находиться на разных ладах.
В то время как на скрипке звуки обычно извлекаются по одному, на гитаре они почти всегда берутся по нескольку сразу. Аккорды, аккорды и еще раз аккорды. На скрипке такого почти не встретишь.
В каких произведениях можно услышать гитару
Иногда говорят, что среди всех инструментов достичь подлинного мастерства исполнения труднее всего именно на гитаре. Гитаристы-виртуозы – племя избранных. Если у вас когда-нибудь появится возможность послушать одного из них, не упустите шанс!
Среди лучших произведений для гитары можно назвать следующие.
˅ Джоакин Родриго. Concierto de Aranjuez
˅ Джоакин Родриго. Fantasia para un Gentilhombre
˅ Антонио Вивальди. Концерт для гитары (по замыслу автора – для лютни) ре мажор, RV 93 (RV обозначает номер, по которому это произведение можно найти в каталоге магазина звукозаписей)
Экзотические струнные инструменты
Мы рассмотрели типичных представителей классического струнного оркестра. Однако в современных оркестрах нередко можно встретить экзотические инструменты, привносящие необычные оттенки, специфические эффекты и редкостные звучания.
В пьесах, стилизованных под музыку Ренессанса, иной раз слышна лютня (предок современной гитары); в произведениях, построенных на ладах Средиземноморья, – мандолина; в американской музыке – банджо; ситар – там, где витают пряные ароматы Индии (и наверняка какой-нибудь мини-ситар тоже уже где-нибудь придуман). Все это также струнные инструменты, устроенные по типу скрипки либо гитары.
Глава 8
Духовые: Ветер, ветер, ты могуч
В этой главе...
> Гобои, саксофоны, флейты – сколько же их!
> Как заставить звучать духовой инструмент
> Что происходит с воздухом в полости духового инструмента
Но вот наконец, повернув к востоку, в сторону Мыса Доброй Надежды, “Пекод” стал вздыматься и нырять на широкой, размашистой зыби, и штормовые ветры начали завывать вокруг; когда украшенное белыми клыками судно резко кренилось под порывом ветра или в бешенстве таранило носом черные волны, так что пенные хлопья дождем серебристых осколков летели из-за бортов, тогда исчезла вся эта безжизненность и пустота, уступив место зрелищам, еще более мрачным и гнетущим.
– Тс-с! Ты слышишь там какой-то шум, Кабако? Герман Мелвилл, “Моби Дик”
Милый сердцу прибой духовых! Кто способен устоять перед ангельским серебряным голоском флейты? Или перед жалобным мычанием гобоя, которому шепотом вторит оркестр? Или перед сочными скороговорками кларнета? Или перед многоликим, благородным фаготом? Кто осмелится утверждать, что равнодушен к звукам духовых?
Семейство деревянных духовых – это флейты, гобои, кларнеты и фаготы; по способу звукоизвлечения к этой же группе относятся и саксофоны. В прежние времена все они были деревянными, до наших дней в своем первоначальном виде дошли только гобои и фаготы. На изготовление флейт идут различные металлы, включая серебро, золото и платину, кларнеты бывают даже пластмассовыми, а саксофоны делают из латуни.
Звучание духового инструмента – это колебания воздушного столба в его канале. Нажимая на клапаны, музыкант изменяет длину столба и тем самым высоту тона. Подобно тому, как в скрипке высота звука определяется активной длиной струны (см. главу 7), в духовых она зависит от длины колеблющегося воздушного столба.
Попробуйте сбоку подуть на горлышко пустой бутылки. Воздух внутри начнет колебаться: раздастся звук. Добавьте немного воды и подуйте снова: звук станет выше. Чем больше воды в бутылке, тем ниже вибрирующий столб. Итак, высокие звуки – это звуки, которые создаются коротким воздушным столбом.
Этот принцип лежит в основе устройства всех духовых инструментов, старейшим из которых является флейта.
Флейта
В отличие от других духовых инструментов, в полость флейты дуют не прямо, а сбоку, т.е. в направлении, перпендикулярном ее оси[7], – так же, как в бутылку из-под кока-колы. Правда, флейта выглядит куда привлекательней (рис. 8.1), да и звучит намного приятнее. Если в нее подуть, раздается мелодичное, “серебряное” пение.
Поклонники “Монти Пайтон”, наверное, помнят, как в одной из миниатюр актеры обещали в течение четырех минут прекратить войны, исцелить больных раком и обучить зрителей игре на флейте. Инструкции были предельно просты: “чтобы флейта заиграла, подуйте внутрь, перебирая пальцами снаружи”.
В самом деле, если подуть в канал флейты, зажав пальцами все отверстия, весь находящийся в полости воздух начнет вибрировать. Звук, который при этом раздается, – самый нижний в диапазоне инструмента.
Если же снять палец с самого последнего клапана, длина колеблющегося столба ограничится тем, который находится между губами и открытым отверстием. Иными словами, длина колеблющегося столба уменьшится, а звук повысится.
Вообще, чем ближе к губам находится открытое отверстие, тем выше звук.
Конечно, это лишь принципиальная схема работы инструмента. В действительности все не так просто. Концертная флейта имеет сложную систему клапанов; сочетания открытых клапанов и создают звуки разной высоты. Подобно другим духовым, большинство звуков диапазона флейты можно извлечь только с помощью комбинаций открытых и закрытых клапанов.
В каких произведениях можно услышать флейту
Наверняка вам знакомо звучание флейты. Но если вы сомневаетесь в своей способности узнавать его, то, право же, флейта стоит того, чтобы потратить время и восполнить пробел.
Для начинающих мы предлагаем короткое прелестное соло флейты из третьей части Концерта для фортепиано с оркестром № 22 В.А. Моцарта и низкий, настойчивый мотив ансамбля трех флейт из последней части Симфонии № 6 П.И. Чайковского.
Концертов для флейты соло написано немало. Среди красивейших произведений этого жанра следующие.
˅ Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для флейты с оркестром № 1 соль мажор
˅ Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для флейты и арфы до мажор
˅ Антонио Вивальди. Концерт для флейты с оркестром № 3 ре мажор, оп. 10
˅ Габриэль Форе. Фантазия для флейты и камерного оркестра
Есть также ряд чудесных сонат для флейты.
˅ Франсис Пуленк. Соната для флейты и фортепиано
˅ Иоганн Себастьян Бах. Соната № 1 си минор
Наконец, нельзя не упомянуть следующие сольные партии флейты из оркестровых произведений.
˅ Клод Дебюсси. Прелюдия к “Послеполуденному отдыху фавна”
˅ Феликс Мендельсон. Увертюра “Сон в летнюю ночь”
˅ Морис Равель. Балет “Дафнис и Хлоя”
˅ Иоганнес Брамс. Симфония № 4 (четвертая часть)
Пикколо
В переводе с итальянского пикколо означает маленький (как в песенке “Mamma, per piacere dammi un piccolo di pesce blu alla salsa di senape” – “Мама, дай мне кусочек селедки с горчицей”). Когда инструмент родился (был кем-то изобретен), его, недолго думая, окрестили flauto piccolo (флейтой-крошкой). Название прижилось и так и осталось за этой младшей сестрицей большой флейты.
Пикколо – это как бы половинка флейты. Поэтому и столб воздуха в ней вдвое меньше. Диапазон пикколо лежит октавой выше диапазона флейты.
Высокие ноты пикколо так пронзительны, что их нетрудно различить даже среди инструментов громко играющего оркестра. Низкие же – слабые и приглушенные, однако их ведь можно сыграть и на обычной флейте, не так ли?
Концерт для пикколо с оркестром до мажор Антонио Вивальди – одно из красивейших произведений для пикколо соло. Вероятно, первоначально он предназначался для какой-то очень маленькой старинной флейты, поскольку во времена Вивальди пикколо еще не было. Однако сегодня он повсеместно исполняется на пикколо.
Рекомендуем еще несколько чудесных примеров музыки для этого инструмента.
˅ Джоаккино Россини. Увертюра к опере Сорока-воровка
˅ Сергей Прокофьев. Сюита Поручик Киже
Кстати, пикколо – это лишь один представитель семейства флейтоподобных инструментов. Несколько превышает по размерам обычную флейту альтовая флейта. Применяется она сравнительно редко, ценится за сочные, бархатные тона, характерные для звуков нижней части ее диапазона (ее экзотически пряное звучание использовано И. Стравинским в Весне священной, особенно во 2-й части произведения, а также в музыке к мультфильму У. Диснея “Книга джунглей”).
Еще большие размеры имеет так называемая басовая флейта. Эта флейта так длинна, что ее конец пришлось согнуть. Звучит она очень низко, ее звуки более всего напоминают свист бутылки из-под кока-колы.
Гобой
Как и звучание флейты, звучание гобоя – это колебания, совершаемые находящимся в его полости воздухом. Только вместо круглого отверстия, которое у флейты служит для вдувания воздуха в канал, гобой имеет трубочку, которая называется тростью (рис. 8.2).
Если бы вы были гобоистом (или фаготистом), вам пришлось бы немало времени проводить за изготовлением тростей. Да-да, самых настоящих тростей из камышовых стеблей. Рассмотрим эту несложную процедуру подробнее.
Трости, которыми пользуются гобоисты, почти всегда сделаны их собственными руками. Умение изготавливать трости для гобоя считается высоким искусством наравне с владением самим инструментом – в отличие, например, от марака, для которого такое умение не входит в число обязательных для музыканта.
В сущности, вкусы гобоиста в отношении технологии изготовления тростей и определяют оттенок звучания инструмента. Обычно гобоист держит под рукой несколько разных тростей, самые же лучшие приберегает для особых случаев – концертов и праздничных дат.
Как изготовить трость в домашних условиях
Материалы:
Чайная ложка воды
Обрывок нитки
Тонкая цилиндрическая пробка
3-5 скоблящих предмета
Камышовый луг
1. Выберите на лугу небольшой камыш* и вырежьте из него кусочек.
2. Намочите полоску водой и сверните ее так, чтобы получилась тонкая двухслойная трубка.
3. Завяжите концы трубки ниткой.
4. Обрежьте трубку до нужной длины.
5. Поскоблите концы, пока они не станут нужной толщины. Внимание: они не должны быть ни слишком толстыми, ни слишком тонкими. Толщина зависит от оттенка звучания, к которому вы стремитесь.
6. Повторяйте несколько раз в день в течение 20 лет, пока не научитесь.
*Камышовые стебли можно купить в магазине музыкальных инструментов.
Как сыграть на гобое
Чтобы сыграть на гобое, достаточно выполнить три простых действия.
1. Вставить трость, сперва намочив ее, в духовое отверстие гобоя.
Трость должна всегда – абсолютно всегда – быть влажной.
2. Сжать губами кончик трости.
Губы управляют колебаниями стенки трости.
3. Подуть.
Правда, это еще не значит, что из гобоя удастся извлечь звук. Тут все зависит от практики. Гобой – один из самых неподатливых инструментов. Вместе с трубой он составляет разряд духовых, качество звучания которых прямо зависит от опытности исполнителя. В руках новичка его звучание – хриплые гнусавые вопли ошпаренной утки. В руках же виртуоза – это прекраснейшие звуки на земле: чистые, вибрирующие, певучие и наполненные.
В каких произведениях можно услышать гобой
Это знаменитая каденция из Симфонии № 5 Людвига ван Бетховена.
Кроме того, о многообразии и великолепии этого инструмента дают представление следующие концерты.
˅ Иоганн Себастьян Бах. Концерт для скрипки и гобоя до минор, BWV 1060 (BWV – немецкая аббревиатура, в переводе означающая “Каталог произведений Баха”)
˅ Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для гобоя с оркестром до мажор
˅ Ральф Уильямс. Концерт для гобоя
˅ Рихард Штраус. Концерт для гобоя ре мажор
и маленькие пьесы
˅ Роберт Шуман. Три романса для гобоя и фортепиано, оп. 94
˅ Людвиг ван Бетховен. Трио для двух гобоев и английского рожка до мажор, оп. 87
Замечательные по красоте сольные партии гобоя есть в таких произведениях.
˅ Иоганнес Брамс. Скрипичный концерт (вторая часть), где звучит одна из красивейших сольных партий гобоя
˅ Иоганнес Брамс. Симфония № 1 (вторая часть)
˅ Морис Равель. Гробница Куперена
˅ Джоаккино Россини. Увертюра к опере Шелковая лестница
Английский рожок
Английский рожок на самом деле не английский и вообще не рожок. В действительности это просто старший брат гобоя. Так как по размерам он больше гобоя, то и звучит ниже; в сущности, не считая размеров, английский рожок – тот же гобой. Даже аппликатура (способ расположения пальцев для извлечения тех или иных нот) у двух инструментов одинакова, благодаря чему на английском рожке может играть любой гобоист.
