Текст книги "В мире занимательных фактов"

Автор книги: Б Земляной

Соавторы: Ю. Чевокина
сообщить о нарушении

Текущая страница: 16 (всего у книги 22 страниц)

Маяковский написал для экрана сценарий по роману Джека Лондона «Мартин Иден», который назывался «Не для денег родившийся». Маяковский играл в нем главную роль поэта Ивана Нова (Иванова) – так был переименован на русский лад герой романа Джека Лондона. В фильме «Барышня и хулиган» по повести «Учительница рабочих» итальянского писателя Эрмондо д’Амичиса поэт исполнял главную роль молодого парня.

К своей работе киноактера Маяковский относился добросовестно, аккуратнейшим образом являлся каждый день в студию.

После смерти Л. Н. Толстого Московская кинофирма «Тиман и Рейгард» решила выпустить на экраны художественный фильм о последних днях жизни писателя «Уход великого старца». Съемки велись в 1912 году в Киеве. Предприниматели купили негатив фильма за сорок тысяч рублей, но фильм на экране не появился: царская цензура запретила его показ.

Несколько частей этой кинокартины сохранилось до настоящего времени.

Кому не запомнился казак Потапов из кинофильма «Чапаев»? Тот самый горем убитый офицерхжий денщик, который с невыразимой грустью говорит: «Брат мой, Митька, умирает… Ухи просит». Между тем мало кто знает, что этот эмоциональный образ принадлежит простому печнику из города Ромны С. И. Шкурату. За создание его он удостоен почетного звания заслуженного артиста РСФСР.

Актер-самородок отметил своеобразный юбилей. Исполнилось 35 лет с тех пор, как он стал сниматься в кино. За это время Шкурат создал в различных фильмах не один десяток образов, выезжая из родного города лишь на время киносъемок и по-прежнему оставаясь верным своему печному ремеслу.

Сейчас Шкурат – персональный пенсионер. Несмотря на свои 77 лет, он продолжает сниматься в кинофильмах.

Съемки фильма «Неотправленное письмо» были очень тяжелыми. Семь месяцев прожила в сибирской тайге киноэкспедиция. Фильм о геологах, нашедших месторождение алмазов, но погибших, не дойдя до Большой земли, решили снимать не в павильоне, а в природных условиях. Вместе с мужчинами через бурные таежные реки, сквозь болота и топи пробирается девушка в черном свитере и высоких резиновых сапогах. Это геолог Таня (арт. Т. Самойлова).

Отдельные эпизоды фильма снимались в жесточайшие морозы. После каждого дубля актрису оттирали спиртом, смазывали лицо жиром и снова принимались за работу. Во время лесного пожара на Самойловой загорелась куртка, но она осталась перед камерой, переснимать эти кадры было бы сложно. Фильм «Неотправленное письмо» учит мужеству и выдержке не только зрителей, но и актеров.

Рабочий Павел Васильевич Никандров первым снимался в роли В. И. Ленина в двух фильмах: «Москва в Октябре» Б. Барнета и «Октябрь» (рабочее название – «Десять дней, которые потрясли мир») С. Эйзенштейна.

Никандров никогда не был актером и играл без грима.

О врожденном поразительном сходстве Никандрова с Ильичем в то время журнал «Ленинградский металлист» писал: «Мы все изумленно вскакиваем. Перед нами Владимир Ильич… Не сон ли это? Ведь это же он, Ильич… Та же знакомая бородка, тот же острый взгляд, наконец, те же традиционные кепка и галстук с крапинками». П. В. Никандров был моложе Ленина на один год. Умер он в 1945 году, в конце войны.

Вторая новелла фильма «Рассказы о Ленине» снималась в самих Горках осенью, которая, к счастью, оказалась поистине левитановской, щедрой и прозрачной. Подлинность пейзажа, обстановки помогла передать на экране особенно поэтичный, полный светлой грусти образ родной русской природы. Как строгий гимн борьбе, красоте, величию звучит в фильме музыка Рахманинова и Танеева.

М. Штраух достиг в роли Ленина полной свободы внутренней жизни, безупречной целостности характера, огромной духовной насыщенности каждого слова, движения, жеста.

В чеканности фраз Ленина, громящего с трибуны капитулянтов, в его ласковой насмешливости во время бесед с медсестрой, которую он шутливо именует Сашенцией, в гордости, с которой говорит Ильич о рабочих, – во всем раскрывается ленинский характер.

Мудрость и человечность – вот две основные черты образа Владимира Ильича, проведенные Штраухом, образа, который повествует нам о Человеке с большой буквы. Воплощение картины оказалось глубже и шире ее замысла. Это дорого и принципиально важно для искусства. Недаром за исполнение роли В. И. Ленина М. Штраух удостоен высшей награды – Ленинской премии.

Киностудия «Мосфильм»– крупнейшая не только в Советском Союзе, но и на всем европейском континенте. Достаточно сказать, что только в одном павильоне «Мосфильма» можно было бы построить четырехэтажный дом примерно на 150 квартир.

«Мосфильму» принадлежит пальма первенства в создании первых советских звуковых, цветных и широкоэкранных кинокартин.

Супруги Торндайк работали над фильмом «Русское чудо» пять лет.

Пять лет работы – это сто шестьдесят тысяч метров кинопленки, в том числе кадры, взятые из архивов многих столиц Европы; это – четыре тысячи фотографий, почти неизвестных общественности; это – четыреста уникальных документов, хранящихся в государственных архивах и у частных лиц; это – восемьсот тысяч километров с киноаппаратом по Советскому Союзу…

Режиссерами проделана титаническая работа. Чудо супругов Торндайк – так оценили их работу советские люди, увидевшие себя на экране з роли героев фильма немецких кинодокументалистов.

Поощрение? Нет. Скорее признание. Фильм супругов Торндайк стал увеличительным стеклом истории Советского государства. Авторы получили множество писем и особенно много от молодежи. «Спасибо, – говорят листки бумаги с почтовыми штемпелями всех краев Советского Союза. – Мы стали современниками отцов благодаря вашему фильму. Мы не только увидели свою историю, но и физически почувствовали ее мужественных героев».

ЗВУЧИТ МУЗЫКА

 
Это есть наш последний
И решительный бой,
С Интернационалом
Воспрянет род людской!
 

Могучей, непоколебимой верой в будущее рабочего класса дышат пламенные строфы, героически звучит музыка «Интернационала»– боевого гимна трудящихся всего мира…

Автором музыки «Интернационала» является Пьер Дегейтер – рабочий-мебельщик, резчик по дереву и руководитель социалистического хора.

Однажды в 1888 году в руки Дегейтеру попал сборник стихов поэта-коммунара Эжена Потье. Здесь был и «Интернационал», написанный Потье вскоре после разгрома Парижской Коммуны. «Он показался мне великолепным для хора, – рассказывал Дегейтер, – но неудобным для пения, так как в нем было 7 куплетов. На другое утро я сочинил и записал начерно музыку куплетов, а на следующий день мне удалось присочинить к ней хороший припев…»

Присочиненный Дегейтером припев звал к победе.

В 1902 году три строфы стихов Потье были впервые переведены на русский язык. А в 1906 году появилось в России первое подпольное издание слов и музыки «Интернационала».

«Интернационал» переведен на большинство языков мира. В царской России его исполнение было запрещено. Несмотря на это, пролетарский гимн начал распространяться с первых годов двадцатого столетия. Он стал воплощением классовой солидарности, организованности и могущества международного пролетариата. Со словами этого гимна, с гордо поднятой головой шли на казнь революционеры.

После Великой Октябрьской социалистической революции «Интернационал» стал гимном Советского государства. В огневые годы гражданской и Великой Отечественной войн «Интернационал» вдохновлял советских людей на героическую борьбу против врагов нашей Родины. В 1944 году «Интернационал» стал партийным гимном.

Дегейтеру довелось побывать в Москве в 1928 году.

В сентябре 1932 года под Парижем в возрасте 84 лет Пьер Дегейтер скончался.

Вторая симфония Бородина – вершина его симфонического творчества. С легкой руки В. В. Стасова симфония получила название «Богатырской» за ее могучий эпический дух и подлинно богатырский размах.

Первая часть симфонии изображает собрание русских богатырей и является в то же время основной частью всей композиции. Она открывается темой, проходящей в струнной группе оркестра. Тема эта, настойчиво повторяющаяся, полна суровой мощи. Это – образец богатырей.

Постепенно движение оживляется и расцвечивается новыми красками. В виолончелях проходит певучая русская тема, разрабатываемая далее в других голосах оркестра.

Вторая часть симфонии – быстрое скерцо. Стремительное движение музыки вызывает в воображении образы всадников, скачущих по бескрайней степи. Неистовая скачка сменяется медленно развертывающейся картиной жизни стойбища кочевников. И снова неукротимый бег коней…

Третья часть – распевная лирическая песня Бояна, древнерусского певца-сказителя. На фоне имитируемого арфой звучания гуслей спокойно и величаво течет повествование песнопевца о «преданьях старины глубокой».

Финал симфонии, как неоднократно указывал сам композитор, рисует «сцену богатырского пира при звуке гусель, при ликовании великой народной толпы». Богатство народных мелодий и наигрышей создает атмосферу необычайно яркого и красочного праздника.

Симфония была впервые исполнена в Петербурге 26 февраля 1877 года. Лишь немногие передовые музыканты смогли оценить это выдающееся и глубоко оригинальное произведение. В числе их был Ф. Лист. На просьбу Бородина высказать свое мнение о симфонии великий венгерский музыкант сказал: «Следуйте вашим путем, не слушая никого. Вы везде логичны, искусны и оригинальны».

Льются песни, то удалые, то мечтательные, полные какой-то особой прелести и строгой чистоты. Это поет Государственный русский народный хор имени Пятницкого…

Впервые хор выступил 50 лет назад в Москве. Он состоял тогда из двадцати крестьян-певцов Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний. Руководил хором Митрофан Ефимович Пятницкий, делопроизводитель одной из московских клиник, знаток и собиратель русских народных песен. Хор имел шумный успех, но работать постоянно не смог – у Пятницкого не было для этого средств. Только при Советской власти хор узнал заботу и поддержку государства.

В наши дни хор имени Пятницкого имеет свою танцевальную группу, свой оркестр, в который входят не только струнные, но и духовые народные инструменты: жалейки, брёлки, владимирские рожки, свирели, а также различные гармоники.

Как часто мы слышим: «вальс Андреева», «оркестр имени Андреева». Кем же был Василий Васильевич Андреев?

Блестящий исполнитель-виртуоз на усовершенствованной им балалайке, он первым стал выступать с этим инструментом на концертах. Андреев же создал и первый оркестр русских народных инструментов.

Оркестр под управлением Андреева с триумфом концертировал по России и за рубежом, а после Великой Октябрьской социалистической революции – по городам молодой Советской республики и на фронтах гражданской войны.

Для своего оркестра и для балалайки Андреев написал около 40 произведений.

В наши дни народные инструменты и оркестры народных инструментов получили широчайшее распространение, и это служит лучшим памятником музыканту-патриоту.

Мнение о так называемой «немузыкальности» поэзии В. В. Маяковского блестяще опровергнуто народом и советскими композиторами. 25 октября 1917 года, идя на приступ Зимнего дворца, группы рабочих и крестьян распевали на мотив народной песни «Ехал на ярмарку ухарь-купец» частушку Маяковского:

Ешь ананасы, рябчиков жуй,

День твой последний приходит, буржуй.

Так стихийно возникла первая советская массовая песня. Поэт был счастлив, узнав об этом.

Немало композиторов обращалось к поэзии Маяковского. Наиболее удачны хоры В. Белого на тексты из поэмы «Владимир Ильич Ленин», «Симфония на тексты Маяковского» В. Богданова-Березовского. Значительный интерес представляет симфония «Ленин» на стихи из одноименной поэмы Маяковского В. Шабалина. Написанная в 1930–1931 годах она прозвучала в новой редакции в 1960 году.

Выдающимся событием в музыкальной жизни страны явилась «Патетическая оратория» Георгия Свиридова, созданная в 1959 году и посвященная 42-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции. В этом произведении использованы строки из поэмы «Хорошо» и различных стихотворений Маяковского. В исполнении оратории, помимо певцов, хора и оркестра, участвует чтец. Перед слушателями развертываются этапы советской истории – штурм Зимнего, борьба с интервентами, Врангелем, голод и разруха, начало мирной жизни и социалистического строительства. «Патетическая оратория» получила всенародное признание и была удостоена Ленинской премии.

Австрийский композитор Иосиф Гайдн (1732–1809 гг.) написал 104 симфонии (непревзойденная в истории музыки цифра), около 30 музыкально-драматических произведений, 3 оратории, свыше 150 квартетов, много десятков инструментальных концертов, дивертисментов, увертюр, 34 фортепианные сонаты и десятки других пьес для фортепьяно, множество камерно-вокальных сочинений. Он обработал также большое количество народных песен.

Стендаль назвал Гайдна первым симфонистом мира, а Чайковский отметил, что «не будь Гайдна – не было бы ни Моцарта, ни Бетховена».

Творческое наследие великого немецкого композитора и органиста Иоганна Себастьяна Баха почти необъятно. Многое безвозвратно утеряно, но уцелевшее исчисляется многими сотнями названий.

Бах первый в органной музыке применил принцип хорового многоголосия и проложил дорогу симфонической музыке.

Тетрадь гениального немецкого композитора Бетховена, содержащая шесть обработанных им шотландских песен, хранится в Государственной библиотеке имени Салтыкова-Щедрина. При изучении «Шотландских песен» оказалось, что одна из мелодий не что иное, как… народная украинская песня «1хав козак за Дунай». Каким образом, от кого услышал ее или получил ноты Бетховен, не установлено.

Песня переработана композитором для одного голоса, в сопровождении скрипки, виолончели и фортепьяно.

Задумчиво, привольно, торжественно хор поет «Вечерний звон». Все ли знают, что написана эта песня Александром Александровичем Алябьевым?

Творчество Алябьева заслужило признание не только на родине, но и во всем мире. Ласкает слух, приносит наслаждение миллионам людей его непревзойденный «Соловей».

В мировой вокальной литературе трудно отыскать мелодию, которая бы пользовалась такой в полном смысле слова всемирной славой, как «Соловей» Алябьева.

Но виртуозные пассажи и фиоритуры, которыми украшается это произведение Алябьева в исполнении мастеров колоратурного пения, в подлинном алябьевском тексте отсутствуют. Они сочинены позднее разными авторами.

Музыку на стихи Т. Г. Шевченко «Реве та й стогне Днипр широкий» написал Д. Крыжановский. Однако вскоре по указанию царской цензуры уже изданные ноты были изъяты и только недавно обнаружены в Одессе.

Автором широко известной революционной песни «Смело, товарищи, в ногу», которую любил В. И. Ленин, является участник революционного движения, ученый и поэт Леонид Петрович Радин – талантливый ученик русского химика Менделеева. Песня эта была написана им в Таганской тюрьме, куда он был заключен в 1896 году. Радин умер в 1900 году от туберкулеза легких – последствия его пребывания в тюрьмах и ссылках.

Песня «Вы жертвою пали» написана в конце восьмидесятых годов прошлого столетия Николаем Иконниковым. Слова к этой музыке были написаны позже неким П. Хановым. Предполагается, что это псевдоним Г. В. Плеханова.

Одним из наиболее популярных композиторов-песенников доглинковского периода был Николай Алексеевич Титов (1800–1875 гг.), за которым утвердилось звание «Дедушка русского романса».

Песня «Славное море, священный Байкал» написана в 1848 году сибирским поэтом и ученым Дмитрием Павловичем Давыдовым, племянником Дениса Давыдова– партизана Отечественной войны 1812 года.

Замечательный романс «Титулярный советник» был написан композитором А. С. Даргомыжским на слова поэта и переводчика Н. В. Вейнберга. Поэт написал это стихотворение после неудачного сватовства дочери Тамбовского губернатора.

Рекорд длительности пения одной ноты принадлежит итальянскому певцу Карло Фарионелли, сумевшему удержать ноту в течение 6 минут.

Народная артистка УССР Евгения Семеновна Мирошниченко, еще будучи студенткой консерватории, с необыкновенной легкостью брала высокие ноты. Сейчас ее диапазон – «ля» малой октавы и «до» четвертой октавы – то есть в ее голосе четыре октавы. Это весьма редкое, исключительное явление.

Перуанская певица Има Сумак (настоящее ее имя Эмператрис Чаввари) обладает сразу как бы четырьмя голосами – баритоном красивого тембра, меццо-сопрано, сильным драматическим сопрано и колоратурным сопрано большого диапазона.

Врачи, занимавшиеся изучением строения горла певицы, говорят о его необычайном своеобразии. В верхних регистрах Има Сумак может издавать два, а иногда и три звука одновременно.

Но знаменитая Има Сумак – отнюдь не исключение. Известный французский певец Пьер-Жан Гарат (1762–1823 гг.) пел одинаково свободно сопрано, альтом, тенором, баритоном и басом. Он сумел запомнить и пропеть целую оперу после одного прослушивания, совершенно не зная нот.

У ПОЛОТЕН И СКУЛЬПТУР

В 1863 году 13 учеников Академии художеств отказались писать дипломные работы на традиционную «академическую, тему из мифологии и покинули стены учебного заведения. Вожаком этой группы был И. Н. Крамской, выдающийся портретист. Группу Крамского назвали «Товариществом передвижников», так как эти художники явились инициаторами создания в России передвижных художественных выставок. В число передвижников вошли передовые русские художники-демократы и среди них Репин, Суриков, Перов, Шишкин, Васнецов.

Картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» И. Е. Репин писал с 1880 по 1891 год, то есть одиннадцать лет. Для фигуры писаря художнику позировал известный украинский историк Д. И. Эварницкий.

В склонившемся над писарем запорожском атамане современники узнавали популярного в те годы генерала М. Н. Драгомирова. Бурсак слева от писаря, с головой, подстриженной «под кружок», написан с маски украинского художника П. Д. Мартыновича. Запорожец в высокой шапке рядом с бурсаком воспроизведен с В. В. Тарновского, известного украинского коллекционера. Богатырь в черной папахе написан с художника Н. Д. Кузнецова, а стоящий за спиной этого могучего казака высокий, стройный юноша в богатом платье – внучатный племянник композитора М. И. Глинки. Развалившегося на бочке прямо перед столом казака Репин задумал написать с губернского предводителя дворянства Г. П. Алексеева, и когда тот наотрез отказался позировать, Репин тайком зарисовал его затылок. Для казака в красном костюме и белой папахе художнику позировал профессор Петербургской консерватории А. И. Рубец.

Илья Ефимович Репин, находясь с 1873 по 1876 год в Париже, испытывал материальные затруднения. Чтобы поправить дела, он в 1875–1876 годах в компании с художниками Поленовым, Савицким, Дмитриевым, Оренбургским и Боголюбовым занялся керамикой. В одном из писем В. В. Стасову И. Е. Репин писал: «А мы все керамикой занимаемся, пишем… на блюдах». В Нижне-Тагильском музее изобразительных искусств хранится редкий образец расписного блюда работы И. Е. Репина, на котором изображена женщина восточного типа.

В списках картин, принадлежавших Пражскому кремлю, упоминаются произведения, которые сейчас отсутствуют во всех музеях мира и частных коллекциях. Было известно, что Веронезе создал цикл из десяти картин, находившихся в кремлевской галерее. Семь из них экспонируются сейчас в Вене, одна продана в Вашингтон, а две считались потерянными.

Ученые походили на слепцов, разыскивая эти картины по названиям, взятым из инвентарных книг. И лишь после того как были найдены старые гравюры, сделанные с этих двух неизвестных картин, им удалось среди третьесортных копий кремлевских запасников обнаружить блестящую работу Веронезе «Омовение ног», а затем найти и вторую картину. Это был первый успех.

В груде запылившихся холстов после недолгих поисков обнаружили полотно «маленького красильщика» из Венеции – Тинторетто, бессмертного живописца, стоявшего в одном ряду с Тицианом.

Один из лучших русских пейзажистов А. И. Куинджи (1842–1910 гг.) последние тридцать лет своей жизни писал картины, не показывая их никому, даже ближайшим друзьям. Картины эти зрители увидели только после смерти мастера. Объясняется это кризисом, который переживал художник в своем творчестве, а также отчасти наступлением реакции 80-х годов и распространением декадентства.

Замечательный художник-баталист Василий Васильевич Верещагин в двадцатых числах апреля 1869 года прибыл из Ташкента в г. Верный (нынешнюю Алма-Ату). 19 месяцев он путешествовал по Семиречью.

Экспозиция туркестанских и семиреченских картин была выставлена Верещагиным сначала в Лондоне в 1873 году, затем через год в Петербурге.

Художник В. Пукирев в картине «Неравный брак», обессмертившей его имя, рассказал о своей трагедии. Любимую им девушку выдали за крупного чиновника. Ее и изобразил художник. Стоящий позади венчающихся человек со скрещенными руками – это сам Пукирев.

В 1948 году картинная галерея приобрела копию широко известной картины «Неравный брак». При реставрации картины было установлено, что это не копия, слепо воспроизводящая оригинал, а повторение написанной в 1875 году, достойной оригинала.

Одним из первых русских живописцев, смело показавшим неприглядную действительность крепостнической России, был Василий Григорьевич Перов. В картине «Тройка» («Ученики мастеровые везут воду») среди мальчиков изображен сын одной крестьянки. Через четыре года, когда картина была продана и находилась в галерее П.М. Третьякова, к Перову пришла мать этого мальчика, рассказала о смерти сына и протянула художнику деньги, вырученные от продажи своего имущества. Мать просила Перова продать картину, на которой был нарисован ее сын.

Перов заново написал портрет мальчика и подарил его матери.

В. Г. Перов обладал и литературным талантом. Им написаны в 1881 году рассказы «Под крестом» (по созданной им картине «Странник»), а еще ранее, в 1875 году – рассказ «Тетушка Марья». В талантливых произведениях Перова поражает его умение глубоко показать человеческое достоинство русского крестьянина.

Панорама известного художника Ф. А. Рубо «Бородинская битва 1812 года» была открыта летом 1912 года.

На открытии присутствовало 27 участников и очевидцев исторического сражения в возрасте от 118 до 131 года, которые рассказывали москвичам о самых горячих моментах боя.

После открытия панорамы ее в течение двух лет демонстрировали в Москве, на Чистых прудах, в деревянном павильоне, а после этого перевезли в Петербург, где она вскоре сильно пострадала во время пожара и с тех пор нигде открыто не демонстрировалась. В 1962 году, в ознаменование 150-летия Бородинской битвы, панорама была реставрирована группой виднейших советских художников-баталистов и открыта для обозрения в специально выстроенном павильоне на проспекте Кутузова в Москве.

В длину по окружности панорама имеет 115, а в высоту 14 метров.

Картина «Осенний день в Сокольниках»– единственное произведение замечательного русского пейзажиста И. Левитана, где мы видим человека. Однако изображенная на полотне фигура молодой женщины в черном не принадлежит левитановской кисти. По просьбе художника ее написал Николай Чехов – брат великого писателя Антона Павловича Чехова.

Художник К. Д. Флавицкий в своем полотне «Княжна Тараканова» изобразил одну из известных авантюристок восемнадцатого столетия. Личность ее до сих пор не выяснена.

В 1772 году в Париже она выдавала себя за знатную черкешенку, а позже – за дочь императрицы Елизаветы. Она была арестована в Ливорно графом Орловым и содержалась в одном из бастионов Петропавловской крепости, в мае 1775 года умерла и похоронена на тюремном кладбище.

Об этой женщине ходило множество легенд, одной из которых и воспользовался художник. Написав картину почти спустя столетие после смерти авантюристки, он приурочил это событие к петербургскому наводнению 1777 года.

Интересно, что передовая часть русского общества усматривала в этом произведении протест против деспотизма и тирании самодержавия.

Л. Н. Толстой любил рисовать. Известно, что он иллюстрировал произведение Жюля Верна «Путешествие вокруг света в 80 дней».

Н. В. Гоголь посещал классы Санкт-Петербургской Академии художеств. Сохранилось небольшое количество его рисунков, зарисовки в письмах, обложка к первому изданию «Мертвых душ», наброски портрета А. С. Пушкина.

Мало кому известно, что И. С. Тургенев сделал рисунки к своему произведению «Записки охотника».

Т. Г. Шевченко был замечательным художником. В 1860 году Санкт-Петербургская академия художеств присвоила ему звание академика.

Любопытна история создания одной из картин Тараса Шевченко «Казахская девушка Катя».

…Зима 1851/52 года в Прикаспии была очень тяжелой. Многие казахские аулы жестоко пострадали от джута (гололедицы и связанного с ней мора скота). В поисках хлеба и пищи казахи толпами приходили в крепость Новопетровск. Вот тогда-то, видимо, и рисовал Шевченко «байгушей». И среди них была девочка 14–15 лет. Ее звали Ботагоз. Тарас Григорьевич знал ее очень хорошо.

Среди рисунков Шевченко есть офорт под названием «Поливка деревьев». На нем изображен молодой казах, помогающий поэту поливать деревца. Имеющиеся данные позволяют считать, что этот молодой казах не кто иной, как Чолак Иткаров – сын Иткара Орысова, жившего недалеко от крепости.

Герои двух известных произведений Шевченко – Ботагоз и Чолак были знакомы друг с другом. Когда Ботагоз достигла совершеннолетия, к ней, красивой девушке, стали свататься богатые женихи. Но Ботагоз нравился Чолак, простой сын бедняка, трудолюбивый и чуткий. И они поженились. Есть основания считать, что Шевченко способствовал этому союзу.

О выдающемся японском художнике мастере гравюры на дереве Хокусаи Кацусика рассказывают много занятных историй. В 1804 году Хокусаи перед большой толпой в несколько минут нарисовал на земле образ божества величиною в двести квадратных метров. Он схватил ведро с индийской тушью и метлу и начал быстро бегать из конца в конец по большой площади, оставляя черный след метлы. Уже рисунок был окончен, а толпа еще не понимала, что он означает, пока кто-то не взобрался на крышу храма и оттуда не увидел изображение божества. Во рту его могла поместиться лошадь, а в каждом глазу – человек.

В другой раз в течение нескольких минут Хокусаи нарисовал на кукурузном зерне двух воробьев, таких маленьких, что их можно было рассмотреть только в лупу…

За свою жизнь Хокусаи сделал до 30 тысяч рисунков и проиллюстрировал около 500 книг.

По японскому обычаю Хокусаи постоянно менял свои имена и псевдонимы в зависимости от важных перемен в жизни и работе. Известно около двадцати имен, которыми Хокусаи подписывал свои произведения.

Умер художник в 1849 году в возрасте 89 лет.

Во время вторжения Наполеона в Испанию в 1808 году исчезла картина знаменитого испанского художника Франциско де Гойи «Девушка с муфтой». Недавно эта картина была найдена. Ее купил во Франции разрозненными кусками фабрикант швед С. Элмквист. Предполагают, что во время войны наполеоновские солдаты поделили полотно между собой, разрубив его саблями на части. Новый владелец оценивает картину Гойи в миллион франков.

Голландский художник Адриан ван Остаде (1610–1685 гг.) был любимым художником царя Петра I. За свою жизнь Адриан Остаде написал около тысячи картин, создал 50 офортов и много сотен рисунков.

Петер Пауль Рубенс (1577–1640 гг.) написал три тысячи картин и этюдов, а Рембрандт Харменс ван Рейн (1609–1669 гг.) – 600 картин, две тысячи рисунков, около трехсот офортов.

В Чехословакии в 1962 году обнаружено более 50 шедевров живописи, считавшихся бесследно утерянными. Поиски пропавших сокровищ организовал доктор исторических наук, сотрудник Института истории и теории искусств Чехословацкой Академии наук Яромир Науман.

В картине «Собрание богов» можно узнать руку величайшего фламандского мастера Рубенса. Живописные шедевры переданы в лучшие реставрационные мастерские, руководимые профессором Богуславом Сланским. Стряхнувшие пыль веков, обновленные полотна мастеров будут выставлены на Градчанах.

В сибирском селе Хомутове, в двадцати километрах от Иркутска, правлением артели создана художественная галерея, в которой насчитываются 84 картины, десятки этюдов и рисунков. Корреспондент газеты «Дейли экспресс» Христофор Добсон в книге отзывов галереи записал: «Вряд ли мне поверят в Британии, если скажу, что в сибирской деревне есть своя картинная галерея. Но тем не менее она есть. И очень хорошая».

Кукрыниксы – это псевдоним творческого коллектива совместно работающих народных художников СССР, членов Академии художеств СССР, 5 раз удостоенных звания лауреата Государственной премии: Михаила Васильевича Куприянова, Николая Александровича Соколова, родившихся в 1903 году, и Порфирия Никитича Крылова, 1902 года рождения.

Кукрыниксы – выдающиеся мастера политической сатиры, являют собой образец коллективного творческого труда. Широко известно их большое полотно «Конец»– о разгроме гитлеровского логова. Художники пишут картины и порознь.

Мастер тематической картины на историко-революционные и исторические темы, замечательный советский живописец и график Владимир Александрович Серов последовательно разрабатывает в своем творчестве образ великого Ленина.

Первой в большой серии этого плана явилась картина «В. И. Ленин провозглашает Советскую власть», написанная художником в 1947 году. В картине воспето величие революционных преобразований, породивших советский строй.

Ярко освещенный зал Смольного до отказа заполнен рабочими, солдатами, моряками, красногвардейцами, крестьянами. Они плотно окружили трибуну и жадно, боясь пропустить хоть одно слово, слушают историческую речь В. И. Ленина. В напряженном внимании замерла и притихла необъятная людская масса, и, кажется, за пределами зала вождя слушает весь восставший пролетариат, весь народ.

Образ В. И. Ленина – неоспоримая удача этого полотна. Черты близкого, родного, «самого человечного человека» Серову удалось органически сочетать с обликом пламенного трибуна.

Многим известна и другая картина В. А. Серова «Ходоки у В. И. Ленина», удостоенная в 1951 году Государственной премии. Типичная сцена приема ходоков выходит в полотне Серова за рамки простого воспроизведения события. В ней раскрывается новизна послереволюционных общественных отношений, беспредельное доверие народа своему правительству. Стремление художника к углубленному психологическому раскрытию образа В. И. Ленина обеспечило этому полотну, как и другим картинам Серова из этой серии, широчайшую известность и любовь советских людей.