Текст книги "Любовь со второго взгляда"

Автор книги: Алла Сурикова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 17 (всего у книги 19 страниц)

…99-й год. День моего рождения. Отмечаем дома у моей дочери Киры. Мой младший внук Коля надевает Гришину кепку, и ввинчивается в Гришины колени, и не отходит, и ловит Гришин взгляд… Так мы их и сфотографировали… Когда он вырастет, я подарю ему Гришину книгу и расскажу, как смогу, о Грише.

…Март 2000 г. Грише исполнилось шестьдесят.

Я даже написала ему поздравление, но он укатил на свой юбилей к отцу в Америку – «Папа очень пожилой человек, девяносто, надо торопиться свидеться…»

И поздравление свое я ему так и не прочла. Не успела.

Дорогой Григорий!

Ты по происхождению врач, по жене – грузин, по таланту – писатель, по национальности – сатирик. Я поздравляю тебя с юбилеем и радуюсь, что ты снова стал старше. Ибо чем старше Сатирик, тем моложе его друзья, тем глубже его корни, тем шире его взгляды, тем изобретательнее его дикция, тем тоньше нюансы его образов…

У меня к тебе только одно пожелание – никогда не уезжай из этой страны, никогда не покидай нас. У нашего народа нет другого способа СПАСЕНИЯ РОССИИ, чем чтение твоих книг, смотрение твоих фильмов и спектаклей, слушание твоих выступлений.

…Май 2000 г. Мы сидим в музее-квартире семьи Мироновых: Марии Владимировны, Александра Семеновича и Андрея Миронова. День рождения Маши Мироновой. Она – уже взрослая молодая красивая женщина, актриса театра «Ленком», мать очаровательного, лукавого семилетнего Андрюши Миронова. И Гриша весел, и шутит, и с почти отцовской нежностью напутствует дочь своего когда-то самого близкого друга Андрея Миронова, и… не собирается умирать.

Июнь 2000 г. У меня съемки в Серпухове. На мобильном – тревожный голос отца.

– Только что позвонила какая-то женщина и сказала, что умер Гриша Горин.

– Папа, ты, наверно, что-то перепутал… Гриша не может умереть…

Ну, конечно, Гриша не может умереть. Он слишком талантливый и слишком много сделал хорошего на этой земле, чтобы умереть… А на панихиде в «Ленкоме» у меня все время было такое чувство, что завтра вечером, ну, может, через неделю – мы соберемся где-нибудь и Гриша будет очень смешно рассказывать «О том, как я умер и что из этого вышло».

В день похорон я назначила смену с двенадцати. Рассказала, что группа может снять без меня, достала букет белых пионов – Грише бы он понравился – и уехала в Москву прощаться… И как когда-то на похоронах Андрея Миронова – растерянные лица друзей… Марк Захаров сказал на панихиде, стоя на сцене лицом к залу: прости, Гриша, мы не успели отрепетировать твою смерть.

На рассвете

Музыку к картине «Дети понедельника» написал Евгений Крылатов. Мы уже были знакомы по работе в рекламном сериале «Мы – в Шопе».

Он написал красивую музыку для струнного оркестра. Она звучит в начале фильма.

Потом мне звонил из Сочи мой Володя Бутылочное горлышко:

– Линишна! А вот там у тебя этот… концерт. Ну там, где музыка…

– Да, и что, Володенька?

– А я вот пятый раз смотрю и все слушаю – а что за композитор? Чайковский? Первый концерт?

Я даже испугалась от такой его осведомленности…

– Нет, это Крылатов.

– А у него это тоже первый концерт или до этого что-нибудь было?

– Было, Володя, было… И много.

Основную музыкальную тему фильма мы отобрали и утвердили с Женей еще до съемок. А когда фильм был почти готов, предстояло написать финальную песню. Я пригласила высококлассного поэта Илью Резника. Но ситуация была непростая. Под готовую музыку очень сложно писать стихи. Кроме того, финал был предопределен: герой сажает яблоневый сад – под титрами этот сад расцветает…

А мне еще было важно, чтоб эта песня ложилась на героев, на их голоса, на их взаимоотношения… Была бы диалогом, разговором, продолжением их жизни…

Запевы, несмотря на их некоторую тяжеловатость, мы утвердили. А припевы никак не складывались, а лишь рассыпались…

И однажды на рассвете две долгожданные строчки, простенькие, как трава, вдруг произросли.

У меня так часто: самые искомые идеи приходят, когда я только-только просыпаюсь. Главное – не полениться и сразу записать их. Потом они могут пропасть безвозвратно.

 
Прошу тебя, любовь моя, – оглянись!
Прошу тебя, любовь моя, – улыбнись!
 

И т. д.

Резник не сопротивлялся – улыбнулся, оглянулся. Так я стала его негласным соавтором. Но в титры себя ни-ни… строга.

Заплыв

Трюков в сценарии было запланировано немного. Но я была верна Воробьеву, а он верен себе: работы для каскадеров находилось все больше.

Снимался эпизод, где с моста в реку прыгали сперва Скляр, потом Жарков и, наконец, Розанова. Конечно, прыгали не они, а дублеры. Хотя Ира сама рвалась сигануть с моста. Но я не позволила: во-первых, вода уже холодная, съемки шли в конце августа. Во-вторых, река неглубокая, можно удариться о дно. А главное – актеров надо беречь. Это мой принцип.

Иру дублировал стройный, сильный парень в юбке, парике и шляпке. Когда он прыгнул, юбка задралась и мелькнули мускулистые волосатые ноги. Я пришла в ужас. Но меня уверили, что зритель не заострит на этом внимания. И правда, о странностях женских ног мне никто ничего не говорил. Но, просматривая фильм, я в этом месте не могу удержаться от улыбки.

Однако уберечь актеров от купания мне все-таки не удалось. Уже в следующем кадре они должны были сами друг за другом вынырнуть из воды. Сидели под водой и считали: раз, два, три… Но от холода невольно ускоряли счет и выныривали раньше срока. Приходилось снимать снова и снова. Пока Игорь не вынес на руках полуживую партнершу: «Забирайте артистку! А то играть будет некому!»

Два дня мы отогревали наших пловцов и пловчих чем могли: и своей любовью, и чужой водкой.

Ремонты и праздники

Главный герой Дмитрий Медякин держал деньги в «Сорри банке». Эту смешную вывеску придумал художник Володя Филиппов. Он повесил ее над входом в Академию наук на Воробьевых горах. Любопытства ради мы с оператором как-то забрались на крышу этой громадины. Оттуда открывался потрясающий вид на Москву.

– Сурикова, – сказан Беленький, – надо немедленно снять эту панораму. Пока никто другой еще до этого места не добрался.

Сняли.

Потом Гриша показывал эти кадры знакомым киношникам и торжествующе спрашивал:

– Откуда снято?

Те пожимали плечами. И тихо завидовали.

А я вспомнила эпизод из жизни моей дочери Киры, когда она еще не пристрастилась к писательскому яду и зарабатывала на жизнь разными «недвижимостями»… Одна очень крупная французская строительная компания, с которой Кира свела наших чиновников, предложила проект реконструкции Октябрьской площади. Академия наук была в этом проекте партнером. И вот настал торжественный день закладки первого символического камня возле Академии. На личном самолете из Парижа прилетел президент компании в окружении французских миллиардеров, жаждавших вложить деньги в Россию. В самой Академии был устроен шикарный банкет с самыми дорогими деликатесами.

Но пришли к закладке какие-то нанятые тетки и дядьки. Стали горланить: не хотим, убирайтесь! Сели на край «торжественной» ямки, приготовленной для церемонии, опустили в нее ноги, и… французы убрались побитыми, как в 1812 году.

Правда, все остальные, пришедшие на торжество, «солоно похлебали». Не пропадать же добру!

Две с половиной

«Дети понедельника» начинаются с того самого «первого» концерта почти классической музыки.

Нужен был соответствующий зал. Остановились на Доме ученых. Позвонили директору. Он сказал: «Один съемочный день? Две с половиной тысячи долларов».

К такой цифре мы не были готовы. Тогда я обратилась к Игорю Шабдурасулову, в ту пору главе Департамента культуры в администрации Президента. Он, как тогда говорили, отнесся с пониманием к нашим финансовым трудностям и направил письмо в президиум Академии наук с просьбой разрешить нам сделать съемку бесплатно. Звоним снова в Дом ученых. Директор бодро так отвечает: «Не получится. У нас как раз ремонт случился!!!»

Можно было бы еще побороться. Но лучше экономить силы для более важного. Тут я вспомнила про усадьбу Кусково. У меня уже были налажены с ними контакты: в Кускове я снимала документальные ленты о фокуснике, о скульпторе Асте Бржезицкой.

Встретили нас как родных. Обули в тапочки. Правда, ради общих планов с оркестрантов мы потихонечку тапочки сняли. Было бы весьма странно, если бы в концертном зале музыканты сидели в тапочках.

За роялем солировал наш композитор Евгений Крылатов. Красивый и седой.

А в роли расфуфыренных «новых русских» оказались почти вся наша группа, моя дочь Кира, Миша Мишин, которого не пустили в алкоголики, и другие друзья и знакомые…

Алексей Тимм, тоже на время перевоплотившийся в «нового русского», потом жаловался: «Заставили снять собственный галстук, напялили чужой, а снимали-то со спины».

Разбередило…

Меня пригласили в Питер на премьеру нашего фильма. Предупредили, что кинотеатр – в глубине двора. Ну, думаю, найду по афишам. Однако не тут-то было. На транспаранте – крупными буквами: «Титаник». На городской тумбе – «Титаник». На стене дома – опять «Титаник». И только зайдя в подворотню, я разглядела скромную афишу: «“Дети понедельника”. Встреча с режиссером Аллой Суриковой».

После фильма я вышла на сцену. И не удержалась:

– До тех пор, пока на наших улицах над нашими головами будет светиться «Титаник», а афиши, рекламирующие отечественные фильмы, будут висеть только в подворотнях, – до тех пор наше кино не поднимется.

После моего выступления ко мне подбежала взволнованная директриса:

– Что же вы такое говорите?

– А что такое я говорю?!

– Да в зале же сидел заместитель мэра по культуре!

– И очень хорошо, что сидел!

Буквально через день, проезжая по городу, я увидела протянутый через весь Невский транспарант: «“Дети понедельника”. Новый фильм Аллы Суриковой».

«Титаник» я чуть притопила… Но не сильно. Уже выросло поколение манкуртов. Им каждый прыщик на теле Шварценеггера известнее, чем роли Янковского.

После выхода фильма на экраны я получила письмо от человека по фамилии Мальцев:

«Алла (извините, не знаю отчества) Сурикова, Ирочка Розанова, Игорь Скляр… Уважаемые и дорогие!

В. М. Шукшин после «Калины красной» уже мог умереть, ибо великое дело своей жизни он сделал. Сейчас я то же самое могу сказать вам. Нет-нет, живите, живите и создавайте еще и еще! Я не в том смысле. Просто, посмотрев ваш фильм, я обрыдался… Вы создали великую, добрую, замечательную картину.

Я никогда не писал писем, а тут – разбередило…»

Я никогда не цитировала таких хвалебных писем, а тут – разбередило…

ВОРКУТА-АМСТЕРДАМ

Смешное в фильме складывается не только из парадоксальных ситуаций, в которые попадают герои, не только из характеров, доведенных порою до гротеска, не только из искрометности любимых артистов, но и, конечно, из забавных диалогов, реплик…

Смешное слово

Обычно, прочитав сценарий, я просматриваю юмористические журналы, показываю сценарий художникам-карикатуристам, друзьям-юмористам…

Однажды мне посчастливилось приобрести по объявлению незаменимую вещь: шесть томов «Крокодила» за несколько десятков лет – их собрал военный, майор, по фамилии Алпатов… Сперва хотел много денег. Потом, когда узнал, для кого и зачем, почти даром отдал на благо советской комедии. Некоторыми смешными репликами, остроумными репризами этот «Крокодил» поделился с героями моих картин.

«При хорошей женщине и мужчина может стать человеком», – говорит финальную фразу героиня картины «Ищите женщину».

«Для сваренного рака все худшее уже позади», – выкашливает простуженный инспектор.

«Шеф, вам не кажется, что моя зарплата не соответствует моим способностям?» – спрашивает секретарша. «Ну, не могу же я вас оставить умирать голодной смертью», – отвечает шеф.

Комедию, особенно комедийные репризы, гэги, трудно придумать одному человеку. Необходимо что-то вроде библио-видеотеки гэгов. Нужны гэгмены. Нужны разработчики реприз. На Западе, точнее в Голливуде, говорят, давно освоен «бригадный подряд» на придумывание комедии.

Мне в разных картинах и в разное время помогали Гриша Горин, Вика Токарева, Виктор Шендерович, Валя Азерников. Иногда я пользовалась прекрасными репризными текстами Андрея Кнышева, Геннадия Малкина, текстами других авторов из разных юмористических журналов. И хотя многие остроумные вещи кочуют из издания в издание – иногда абсолютно без ссылки на первоисточник, – там, где ты точно знаешь автора и собираешься воспользоваться его остроумием, надо найти возможность получить его согласие, не говоря уж о том, чтобы поблагодарить его в титрах. Я всегда старалась этому следовать. Но…

Недавно мне позвонил писатель Андрей Кнышев. Сдержанно похвалив мой сериал «Идеальная пара», он процитировал несколько броских фраз из фильма, которыми пользуются мои герои без ссылки на автора… Виновата! И не собираюсь себя оправдывать безумной суетой сериала. Я упустила… Воистину – «Господа, не писайте в подъезде!» (фраза Андрея Кнышева, которая украшает подворотню в третьей серии).

В картине «Хочу в тюрьму» много смешных фраз родилось от случайных придумок, ассоциативных импровизаций, от того, что над картиной работали люди, хорошо понимающие друг друга…

– За прекрасных амстер-дам-с! – поднимает подвыпивший Лямкин бокал в честь голландской дамы…

– Мари-уанна? – спрашивает голландский доктор у Лямкина, обнаружив под шапочкой пачку «Примы».

– Какая Мария Ивановна? – не понимает Лямкин. – «Прима»!

– Прима! – уже совершенно с другим значением говорит доктор, обнюхивая ту же пачку. Он уверен, что это – марихуана, но очень высокого качества.

– Окуети мочно, – реагирует по-русски японский владелец завода на талант Лямкина, починившего с помощью простой скрепки замысловатого робота.

– Сила есть, воля есть, а силы воли – нет! – говорит Лямкин перед тем, как опрокинуть ненавистный и желаемый стакан…

Рублевка – Валютка

Недавно, пересматривая дневники, нашла такую странную «провидческую» миниатюру…

Однажды, давно, веселой осенью выезжал со студии голубой «Мерседес». Перед ним торжественно поднялся шлагбаум. И он не спеша покинул территорию «Мосфильма».

За ним, суетливо подпрыгивая на каждой кочке и дребезжа всеми «фибрами», прошмыгнул за ворота желтый «Запорожец».

«Мерседес» свернул за угол и, небрежно раздвинув поток сереньких «Волг», плавно устремился вперед.

«Запорожец» уютно пристроился в хвосте.

От «Мерседеса» приятно попахивало дорогим бензином с капельками «Шанели»…

От «Запорожца» тоже чем-то пахло…

Так незаметно они выехали на широкий проспект.

Тут «Мерседес» слегка нажал на газ и… полетел в свое красивое Далёко.

«Запорожец» тоже дал по газам. По своим.

На перекрестке стояла статуя ГАИ. Она козырнула «Мерседесу» и проколола дырку «Запорожцу».

«Ну что ж, не догнал, так хоть попробовал», – утешал себя «Запорожец».

А голубой «Мерседес» уже катил по Рублевке, или, точнее, по Валютке, оставляя далеко позади маленькие чужие огорчения… «

Так много лет назад я на своем желтом «Запорожце» пыталась догнать Никиту Михалкова на голубом «Мерседесе». Ну, не догнала, так хоть попробовала…

В принципе – да!

«…Все мы живем в тайной надежде, что “Запорожец” все-таки обгонит “Мерседес”», – сказал как-то о замысле своего сценария «Хочу в тюрьму» автор Владимир Еремин.

Талантливый актер, много лет проработавший в БДТ, снявшийся более чем в двадцати фильмах, озвучивший около ста заграничных ролей, Володя ощутил как-то «легкость в мыслях необыкновенную» и стал писать.

Однажды он прочитал в газете (газету дал ему актер Михаил Светин) заметку о нашем соотечественнике, который добровольно сел в голландскую тюрьму, чтобы пожить в человеческих условиях. Володя написал сценарий.

Когда сценарий попал ко мне (Юра Кушнерев, директор студии «Ритм», дал почитать), я положила его на стол продюсеру Владимиру Досталю. Но – увы – тот отказался: заграница, Голландия – нет, нет и нет. Только в России.

Показала сценарий редактору «НТВ-Профит» Анне Кагарлицкой. «Да, да и да – в принципе, – довольно быстро ответили Аня и весь «Профит». – Но есть кое-какие замечания».

К счастью, их замечания совпали с моими.

По сценарию главный герой Семен Лямкин вырывается за границу и встречает там свою любовь. Но у нас уже был определен исполнитель роли Лямкина – Володя Ильин, искренний, как ребенок, смешной, как Евгений Леонов, талантливый… как Ильин. Не вписывался он в романтический сюжет. Адюльтер, ворвавшийся в его жизнь в Голландии, должен был стать случайным и скорее смешным, нежели мелодраматичным: в не слишком трезвом состоянии он перепутал дверь спальни, лег в постель, исполнил супружеский долг – оказалось, НЕ свой.

В результате переделок от мелодрамы в сценарии осталась лишь одна сцена: русский и голландка сидят в маленьком ресторане, и он рассказывает о себе, мальчике из блокадного Ленинграда, который умирал от голода.

Сама по себе эта сцена вышла очень неплохой.

Но в фильме… После нее трудно было продолжать веселый жанр. И захмелевшая героиня не могла бы снова зазывать приглянувшегося ей «русского друга» починить не только сломавшийся пылесос, но и ее жизнь… Действие тормозилось и уходило в иную плоскость. Поэтому сцену в ресторанчике при монтаже я сильно сократила, чем навлекла на себя гнев и автора сценария, и исполнителя главной роли. На озвучании они оба, поняв, что этой сцены в окончательной версии фильма не будет, хлопнули одной дверью.

Правда, на премьере, посмотрев картину, меня простили.

Актеры и роли

Итак, полдела сделано: продюсер найден и актер на главную роль определен.

Жанр картины я обозначила как патриотическая комедия. Именно так, несмотря на то что слово «патриотический» у нас почти ругательное. Избитое, перелицованное, усталое.

Наш герой Семен Лямкин – милый, добрый, скромный человек, с детским ощущением мира. С ним случаются разные казусы: то он, обманутый мафиози, вскроет чужой сейф, не зная, что его используют как взломщика, то случайно не в той постели окажется, то лишнее выпьет… Но это настоящий русский человек, смекалистый и одаренный. Его «Запорожец» (наконец-то!) обгоняет «Мерседес». Простой скрепкой он приводит в движение японского робота, когда в нем что-то заклинивает. Этот образ во многом совпадает с характером самого Ильина. В нем – тоже обаяние искренности, простодушия и… русской «хитринки». И такая же «полосатая» (как его шапочка, которую на счастье связала актеру жена Зоя) жизнь.

«Если картину зрители действительно воспримут как “патриотическую комедию”, значит, мы не зря старались, – сказал Володя в одном из интервью. – Я очень хочу, чтоб за авантюрным сюжетом не пропало то, ради чего мы снимали фильм: как скучает Лямкин в этой комфортабельной Голландии, как тоскует по своей необустроенной родине. И меня тоже очень быстро начинает все раздражать в “кокосовом раю”».

Журналист Борис Ноткин, посмотрев фильм, сказал мне:

– Твой герой – идеал русского мужика.

– Где же тут идеал? – сморгнула одна критикеКса. – И грабит, и пьет, и жене изменяет…

– Все не так, – отбил Борис. – Не грабит, а руки у него золотые, не пьет, а любит выпить, не изменяет, а борется за престиж страны… А главное, умеет постоять за свое человеческое достоинство!

«Женой» Володи Ильина стала Наташа Гундарева. Давняя дружба по театру им. Маяковского, давняя нежность, давнее почтение к таланту соединили актеров в одну семью без всяких дополнительных усилий с моей стороны. Им было что вспомнить.

В финале картины, когда избитый и ограбленный Лямкин все же успевает домой к новогоднему празднику, Наташа проводит рукой по Володиному лицу… В ее глазах любовь, боль и сострадание… И у Ильина, актера, ненавидящего «скупых мужских слез» на экране, вдруг увлажняются глаза…

И у многих зрителей… И у меня тоже…

– Вот когда этот твой Лямкин побитый домой приходит, она как глянет на него, а я с какого-то такого перепугу вдруг как заплакал!.. Не было у меня в жизни такой жены! – позвонил поделиться впечатлениями Володя Бутылочное горлышко. – Слышь, Линишна, а сама артистка замужем?..

«Так случилось, что в фильмах Аллы Суриковой я играю женщин… ну, скажем так, не обремененных ни интеллектом, ни сложной душевной организацией. Жена Лямкина такая же. Но в нынешнем усложненном нашем существовании простота этой женщины и есть та опора, которой не хватает многим мужчинам. Лямкину с ней повезло, это точно. Эта простота возвращает к единственно правильным понятиям о жизни: кто есть муж, кто жена и по каким правилам они живут. Правила жизни ведь очень просты…» – так сказала Наташа о своей героине в одном интервью.

Да, Наташа, правила жизни очень просты.

В первый съемочный день на новой картине положено разбить о камеру тарелку и выпить по чуть-чуть. Но в этот день кто-то сообщил, что тебя уже нет с нами. И мы подняли рюмки не чокаясь.

А на следующий день узнали, что ты жива.

Говорят, это в правилах жизни: если человека поминают заживо, ему суждено жить долго.

Дай тебе Бог!

А вот с актрисой Аллой Клюкой я знакома не была. Знала ее работу по прекрасной картине Коли Досталя – «Облако-рай». И вдруг увидела Аллу в какой-то киношной телевизионной программе: она стояла на фоне своего нью-йоркского окна и что-то легко и обаятельно рассказывала о своей американской жизни. И я поняла, что это она – голландская подружка Лямкина!

Владимир Ильин назвал Аллу веселым и озорным тайфуном. Она и вправду заводила и выдумщица. При этом человек волевой, целеустремленный, жизнестойкий.

Алла сделала себя сама. Родители ее глухонемые. Родом она из Белоруссии. Замужем за американцем Кенни. Он – звукорежиссер, работавший с популярными группами, талантливый изобретатель. Дружит с Борисом Гребенщиковым и Сергеем Бугаевым, который «Африка».

Я была у них в гостях в Нью-Йорке. Хороший, веселый дом. Много гостей и мало еды. Растет прелестный сын Киба.

У Аллы замечательный способ воспитания ребенка. Она никогда не кричит и ничего не запрещает. Если сын хочет взять что-то горячее, предупреждает: будет больно. Если не верит – пусть пробует.

«Сценарий фильма я получила в день своего рождения, – скажет потом Алла в интервью. – Вот бы почаще получать такие подарки. Я живу в Америке, а работаю в России. Считаю это нормальным. “Хочу в тюрьму” – моя первая комедия. Может быть, потому мне так легко работалось. Кроме того, атмосфера на съемках была такой, о которой можно было мечтать. Пожалуй, лишь один день несколько омрачил настроение: в последнем эпизоде я и актер Чип Брей, исполняющий роль мужа Мари, даем друг другу пощечины. Как назло, эта сцена попала в брак. Пришлось переснимать. И мы снова лепили друг другу пощечины. Но Алла Сурикова утешила меня, пообещав в качестве компенсации приз – “за лучшее избиение иностранного актера”».

– В сериале «Идеальная пара» Алла снова сыграла главную роль. Элегантная и очаровательная француженка, наивная и хитрая узбечка, дуболомная тетка из КСПС, глухонемая – и все это Алла. Острая характерность и легкий характер, комедийный талант и умение перевоплощаться, точность в работе и четкий профессионализм – не так уж часто сочетаются в одном хрупком рыжеволосом молодом существе…

Сага о «Запорожце»

Одним из главных действующих лиц фильма стал… «Запорожец».

И даже не один, а несколько – первый ехал, второй плыл, третий тонул, четвертый… Но все они объединялись в один образ – милого, старого непотопляемого друга. Это был не просто автомобиль – средство передвижения для главного героя, это был носитель идеи: русский «Запорожец», если захочет, сможет обогнать даже «Мерседес». Тот самый, голубой…

…Во время съемок, увлекшись гонками, наш непотопляемый оставлял позади даже вертолет, с которого шла съемка.

Мы долго спорили, как должен выглядеть «Запорожец» Лямкина. Одни утверждали – облезлым. Другие возражали, что у такого мастера машина не может быть ржавой. Наконец нашли компромисс: сама машина будет ухоженной, а вот канистра, прикрепленная сбоку, обшарпанной, да еще с другого боку – стремянка, видавшая виды.

…Это было вскоре после выхода фильма «Ищите женщину». Тогда я стала настолько «маститой», что уже могла себе позволить некое роскошество. Машину, например.

Однако в те времена машину нельзя было просто купить: ее надо было доставать, пробивать, вымаливать… Я встала на очередь в Союзе кинематографистов и через энное количество времени получила долгожданное извещение: «Вам выделен автомобиль «Жигули» пятой модели».

«Жигули»! Вот об этом я пока не смела мечтать. Пришлось отказаться. Они стоили на целых несколько тысяч больше моего гонорара – а я должна была со всею семьей жить на эти деньги до следующего фильма, который случился только через три года. Ну и потом, я тогда еще не созрела для такой шикарной машины. Побью, поцарапаю – изведусь…

Поэтому я сказала: «Спасибо, но дайте мне лучше “Запорожец”».

В комиссии по распределению благ сильно удивились и быстро согласились.

Купила. Сдала на права. Села за руль. И тут обнаружилось, что у моего «вожделенного» странные привычки: то он вырубался на самых оживленных перекрестках, то у него неожиданно отказывал задний ход, то не закрывались дверцы, то не открывались окна…

Но все-таки это была моя первая машина!

Однажды я везла по Москве Софико Чиаурели. Мой «коняга» встал посреди Петровки – и ни с места. Сзади матерно гудели все остановившиеся за нами машины. Мне было очень неудобно перед Софико. Но тут моя гостья, которая водила машину уже много лет, решила сама сесть за руль. Она что-то пошептала моему «желтенькому», и он, словно почувствовав всю важность момента, послушно тронулся с места.

А сколько издевок нам с ним пришлось претерпеть!

Выхожу возле магазина, закрываю машину. Из кабины автобуса высовывается водитель: «Да чего ты его запираешь! Кому он, на хрен, нужен?»

Как-то я осталась без своей «мыльницы» (она уже совсем вышла из строя – наверно, после погони за Никитой Михалковым) и решила приобрести новую. Сочинила жалостливое письмо на запорожский завод: мол, режиссеру без машины… Помогите! А взамен я буду рекламировать ваш товар в своих фильмах. Мне ответили отказом. В начальственной формулировке меня поразило одно словосочетание – «фондируемая номенклатура». В нее мои желания не вписывались…

И вот теперь в фильме будто снова возвратился ко мне мой давний знакомый, мой первый – с которого начиналась моя автобиография. Я даже подозреваю, что-это тот же самый: проделал извилистый путь и снова вернулся ко мне, чтоб извиниться за все неприятности «первой» жизни.

…Мы снимали в Питере плавание «Запорожца» по Неве.

В это время английский журналист, сын известного писателя Джеймса Олдриджа, снимал свой документальный фильм о столетии кинематографа. Он взял интервью и у меня; спросил:

– Что вы думаете о состоянии российского кино сегодня?

– Российское кино? А оно как этот наш «Запорожец», видите? По всем законам физики и нашей жизни он плавать не может, а плывет. Так и наше российское кино…

Англичанин сказал, что он закончит свой рассказ о кино нашим плывущим «Запорожцем».

Запорожец за Алкмаром

…Чего только не происходило с нашим «механическим» актером. В Голландию, например, его своим ходом не пропускали: велели везти на платформе. Кроме того, таможенники потребовали с нас пятьсот долларов за провоз. И еще честное слово, что «русское чудо» не попросит пристанища на чужбине, а вернется на родину.

В Алкмаре наш любимец произвел неизгладимое впечатление на голландцев. Они его рассматривали, осторожно трогали, чуть ли не нюхали. Думали, что это машина из коллекции любителя антиквариата. Чтобы нашего «героя» не растащили на сувениры, нам пришлось нанять частный гараж, который круглосуточно охранялся.

Но… не быть бы ни «Запорожцу» – таким, каким мы его видим в фильме, – ни самого фильма, если бы не постановщик трюков, каскадер Сергей Воробьев со своей командой.

Непотопляемый

Именно он уговорил меня сделать несколько «Запорожцев». Чтобы ездил, чтобы плавал, чтобы летал. На эти чудеса он по сути потратил все свои деньги. И чужие – надо отдать должное нашим продюсерам «НТВ-Профит»: они шли навстречу почти всем «запорожским» провокациям.

Например, Воробьев «скрестил» «Запорожец» и снегоход. В сцене, где бандиты сбрасывают «Запорожец» в овраг, он, превратившись в снегоход, взлетает вверх по отвесному склону, как горный козел…

Этот эпизод мы снимали на Ильинском шоссе под Москвой. Там было лишь одно опасное место – обрыв и вода. И, как назло, именно в этом месте «Запорожец» от столкновения с джипом отлетел и исчез за обрывом. Ребята из операторской группы остановили съемку и первыми бросились спасать Воробьева. Больше всего боялись, что «ЗАЗ», падая с обрыва, перевернется и встанет на крышу. Крыша уйдет под воду вместе с привязанным страховочными ремнями Сережей. Но! «ЗАЗ» встал на все четыре «ноги»…

– Дрессированный он у меня! – сказал Сережа, самостоятельно вылезая из машины навстречу подбежавшим спасателям.

У нас Воробьеву везло. А на съемках у Эльдара Александровича Рязанова он неудачно упал и сильно разбил нос. До этого нос был с горбинкой, а тут стал почти курносый. Я как-то предложила:

– Сережа, сделай пластическую операцию. Верни горбинку.

– Да вы что! Ко мне сейчас девчонки еще сильнее липнут!

Купание желтого коня

Взлет и разваливание джипа в воздухе от удара «Запорожца» тоже придумал Воробьев. Абсолютно новый трюк.

Я сначала «засбоила»: не хочу никакого огня, никакого взрыва. Это знаки чьей-то смерти. У нас кино не про это. Но Сережа гарантировал изящество и ироничность.

Под джипом установили радиоуправляемую катапульту. Снимали с двух камер.

Когда джип от удара взлетал и разваливался в воздухе, «ЗАЗ» проезжал под ним. Весь трюк был сделан вчистую, без «химии», с точным расчетом.

Единственной «химией» были сами джипы. Настоящий джип «Ниссан» нам никто не дал бы запускать в воздух. Два «Ниссана» под руководством Воробьева были сооружены из двух «Нив». Воробьев понавешал на них всяких бандитских «фенечек» – получились отличные джипы. Слегка отличные от других, но протаранить их хотелось…

Чтоб сделать сцену плавания «Запорожца» по Неве поэффектнее, Сережа придумал свалить в Неву еще и милицейский «газик», утянутый «Запорожцем». Это вдохновляло.

Но Сереже показалось мало. Он стал предлагать еще и подводную съемку – в ночной мутной холодной невской воде…

Тут я на его провокацию не поддалась – мне эта сцена с точки зрения «утопших» не нужна была вовсе. А по организации она была очень сложна.

Но ведь если ему «втемяшится в башку какая блажь, колом ее оттудова не выбьешь…»

Воробьев незадолго до этого купил камеру. Обычный нормальный «Конвас». Сделал для камеры специальный бокс и прикрепил ее к своему сиденью.

Спасателям наказал:

– Первым делом спасайте камеру, потом нас, каскадеров, потом уже машины!

Включил свою камеру и пошел на трюк.