Текст книги "Журнал «Если», 1997 № 05"
Автор книги: Роберт Сильверберг
Соавторы: Владимир Гаков,Джеймс Генри Шмиц,Роберт Рид,Кордвейнер Смит,Дмитрий Караваев,Арсений Иванов,Евгений Зуенко,Наталия Сафронова,Рене Баржавель,Екатерина Дубровская
Жанр:
Научная фантастика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 22 (всего у книги 23 страниц)
ВИДЕОДРОМ
Адепты жанраНЕРАЗГАДАННЫЕ ТАЙНЫ ТОБА ХУПЕРА
*********************************************************************************************
Поставив полтора десятка фильмов и проработав почти четверть века в Голливуде Хупер ни разу не был отмечен «Оскаром» или призом крупного международного кинофестиваля. Но в СССР о его картинах писали такие «золотые перья» партийной кинокритики, как Г. Капралов и В. Баскаков, – писали так же подробно, как о шедеврах Копполы или Феллини.
*********************************************************************************************
«Кэррол-Энн внезапно исчезает. Приглашенный медиум объясняет, что девочку унесли духи мертвых. После целого каскада страшных событий (в дом, проламывая стены, врываются огненные смерчи, из вырытой для бассейна ямы вылезают скелеты, хлещет кровь из ванны) матери удается вырвать ее из объятий духов смерти». Процитированные строчки взяты не из свежего номера «Тайной власти», «Оракула» или «Страшной газеты». Это статья из старого, «доперестроечного» сборника с красноречивым названием «Заатлантические мифы и реальность», а речь в ней идет о фильме режиссера Тоба Хупера «Полтергейст».
… Родился Хупер в Техасе в 1946 г., в городе Остин. О его юности (семье, увлечениях, первых творческих опытах) нет никакой сколько-нибудь подробной информации, известно только, что, окончив Техасский университет, он начал снимать короткометражки, а затем переехал в Лос-Анджелес, где и поставил в 1974 г. свой первый и самый знаменитый по сей день «культовый» триллер («Резня бензопилой в Техасе»),
Что и почему сделало этот малобюджетный (10 тысяч долларов) «фильм ужасов» сенсацией? Взяв за основу сюжета реальный факт о маньяках-убийцах из штата Висконсин (кстати, история этого же преступления использована и Хичкоком в его фильме «Психо» в 1960 г.), Хупер преподнес ее в духе фантастического «готического романа». В безумной семейке мясников, расчленяющих свои жертвы бензопилой и подвешивающих их на крюки для туш, слились черты оборотней и героев уголовной хроники. Не забудем, что фильм вышел на экраны в 1974 г.: у зрителя в Америке (а тем более у критиков в СССР) еще преобладал тип «политизированного» восприятия, т. е. взгляда на сюжет как на «слепок» с реальности. А тут – «кто-то в страшной маске и кровавом фартуке мясника метнулся из темноты и ударил его молотком по голове» (так писал Капралов). Ударили, конечно, героя, а не зрителя, но зритель тоже оказался в шоке. По-видимому, безработные маньяки-мясники с завывающими бензопилами показались ему такой же типичной реалией Америки, как инвалиды вьетнамской войны.
Вдохновленный кассовыми сборами (три миллиона долларов только в США), Хупер на свой страх и риск сработал еще один «готическо-гастрономический» триллер – о маньяке, который скармливал своих гостей ручному крокодилу («Съеденные заживо»), однако на этот раз ни шока, ни прибыли не последовало. В итоге пришлось пожертвовать амбициями «независимого художника» и взяться за постановку на телевидении. Сериал о вакханалии вампиров в одном из городков Новой Англии («Случай в Салеме» – экранизация С. Кинга) укрепил репутацию Хупера как мастера «кровавых фантазий не для слабонервных», но, как видно, молодому еще режиссеру не хотелось становиться рабом фантастического «фильма ужасов». Герои его следующей картины – современные американские подростки («Балаган») – видят вампиров только по телевизору, а таинственные события в ярмарочном балагане, за которыми они подглядывают, получают вполне рациональное объяснение. «Балаган» – это один из самых недооцененных фильмов Хупера. Впрочем, именно после этой «провинциальной истории» Хупер и попал в поле зрения Стивена Спилберга.
«Как фильм ужасов «Полтергейст» разочаровывающе-зауряден и предсказуем… При первом же просмотре у вас возникает впечатление, что это две неудачно «обвенчанные» картины, темы и целые эпизоды которых принадлежат разным режиссерам». Английский критик
Крис Оти увидел в «Полтергейсте» не апологию «экранной агрессии империализма», а любопытный пример творческой несовместимости двух талантливых (пусть и не равноценно) мастеров зрелищного кино. Спилберг, предложивший идею этого проекта и написавший для него сценарий, «тянул» картину в мир страшной, но благополучно оканчивающейся сказки. Уютный дом, маленькая героиня, ее любящая мать, «хэппи-энд» – это все от Спилберга. Кровавые фонтаны, ожившие мощи мертвецов на потревоженном кладбище, борьба ученых-парапсихологов с неведомыми силами – это вклад Хупера, который старается увлечь нас не столько судьбой героев, сколько полтергейстом как таковым Если Спилберг лукаво намекает, что преследующие нас кошмары навеяны телевидением, то Хупер,
напротив, делает обычный телевизор входом в таинственную и угрожающую реальность. Говорят, что споры на съемочной площадке достигли такого накала, что Спилберг (продюсер этого проекта) заканчивал фильм самостоятельно. Так или иначе, но их пути с этого момента разошлись, хотя право Хупера считаться главным создателем «Полтергейста» Спилберг никогда всерьез не оспаривал.
Свою приверженность «фантастике для взрослых» Хупер доказал три года спустя, экранизировав в Англии популярный роман Колина Уилсона «Космические вампиры». В фильме, вышедшем под названием «Жизненная сила», были довольно впечатляющие спецэффекты, поставленные Джоном Дикстрой («Звездные войны», «Звездный путь»). Превращение населения Лондона в бесчинствующих вампиров сделало бы честь любой картине Кроненберга, но в целом фильм должного впечатления на зрителя не произвел. Особого интереса не вызвала ни детективная интрига, ни актриса Матильда Мэй в роли «космической вампирши», предпочитавшей вступать в контакт с землянами преимущественно в обнаженном виде.
То, что за невостребованной зрителем «Жизненной силой» последовала еще одна «Резня бензопилой в Техасе», представляется вполне понятным. Хотя новое обращение к сюжету об убийцах-маньяках явно не блистало свежестью замысла, это был самый простой и верный способ «взять кассу» и убедить продюсеров в своих возможностях. Менее понятным представляется обращение студии «Кэннон Филмз» и, соответственно, Тоба Хупера к сюжету и героям не слишком удачного космического триллера У. Мензайеса «Вторжение с Марса».
При всех его недостатках, фильм Мензайеса был интересен американцам 50-х, так же как он интересен сегодня их внукам. Первым он предлагал приключенческий сюжет и будоражил воображение невероятной, но все же и не опровергнутой гипотезой о жизни на Красной планете (добавим, что фильм задумывался как стереоскопический, но не получилось…).
Вторым – внукам – он дает возможность воочию убедиться, какие фильмы пародирует Тим Бэртон в своем «Марсе атакует». Снятый тридцать с лишним лет спустя, фильм Тоба Хупера не имел ничего общего с научной гипотезой, был слишком серьезен, чтобы пародировать своего предшественника, и слишком профессионально сработан, чтобы самому стать объектом пародии.
Касаясь этого фильма, исследователи кинофантастики обычно упоминают лишь «фирменный» эпизод Хупера – атаку марсианских чудовищ на автомобиль, в котором прячется юный герой, да еще то обстоятельство, что актер Джимми Хант, сыгравший в фильме 53-го года того самого юного положительного героя, появился и в картине Хупера, правда, уже в отрицательной и второстепенной роли полицейского. Ни тоннели, в которых скрываются высадившиеся на Землю марсиане, ни «блоки дистанционного управления», которые они имплантируют в тело захваченных землян, на зрителя 80-х особого впечатления не произвели. Далеко не оригинальной (и тем более не органичной для Хупера) оказалась и «спилбергианская» сюжетная конструкция, в центре которой вставал наивный 11-летний подросток, а все происходящее могло быть истолковано как его удивительный сон.
«Единственное, что может вызвать в этом фильме хоть какой-то интерес, так это впечатляющий дизайн помещений прачечной… В остальном – мура». Да, нынешнее поколение «стебающих» российских кинокритиков относится к картинам Тоба Хупера куда спокойнее своих велеречивых предшественников. Приведенные выше фразы выхвачены из рецензии на последний кинофильм Тоба Хупера – «Гладильный каток». В основу сценария был положен одноименный роман Стивена Кинга, роль главного злодея сыграл более чем колоритный Роберт Энглунд (знаменитый «Фредди Крюгер»), вместо бензопилы орудием убийства стал пятитонный двенадцатиметровый гладильный каток фирмы «Хэдли Уотсон». Из всех этих многообещающих компонентов (а главный из них – режиссура Тоба Хупера) сложилась вялая, тяжеловесная – как паровой каток – и отнюдь не интригующая зрителя пародия на «хоррор».
Изменилось очень многое – зритель, критика, фильмы других режиссеров. Изменился и сам Хупер.
Попросту – выдохся, устал, растратив свое воображение и творческую энергию на добротно поставленные, но однообразные и не сохраняющиеся для истории большого кино» телесериалы, на вторичные обращения к своим («Ночные ужасы Тоба Хупера») и чужим («Спонтанное возгорание») замыслам.
Трудно сказать, откроется ли у этого еще не перешедшего в разряд ветеранов мастера «кровавых фантазий» второе дыхание. Его последняя работа на телевидении – «пилотный» двухчасовой фильм, открывающий научно-фантастический телесериал компании NBC «Темные небеса», – дает повод к известному оптимизму. Сюжетная идея позволила Хуперу вернуться в столь любимые им 60-е годы. Именно в эту эпоху (а не в отдаленном и абстрактном «будущем») Америка и становится ареной столкновения с инопланетной цивилизацией, построенной по принципу «муравейника». В деятельности инопланетного интеллекта находят объяснение такие загадочные и феноменальные события 60-х, как убийство президента Кеннеди, «битломания» и космическая программа «Аполлон» (оказывается, подлинной целью НАСА была не Луна, а корабли пришельцев!).
Ни для кого не секрет, что основные заслуги в создании телесериала принадлежат не режиссеру «пилотной» серии, а создателям и разработчикам проекта в целом: в случае с данной «альтернативно-исторической» эпопеей это Брайс Зэйбел и Брент Фридмэн. Но то, что их выбор пал на Тоба Хупера, нельзя посчитать случайностью. Его вклад в кино фантастических жанров своеобразен и значителен. Не надо забывать, что в ряде своих фильмов Хупер выступал как автор сценария и «идеолог» спецэффектов, а к трем даже написал музыку. За редким исключением, он почти никогда не снимал в своих картинах «звезд» первой величины – и не потому, что этого не позволял ему бюджет фильма. Просто он всегда больше рассчитывал на шокирующий, леденящий кровь зрителя аттракцион и атмосферу неразгаданной тайны.
Дмитрий КАРАВАЕВ
Тоб Хупер (р. в 1946 г.)
(краткая фильмография)
–
1974 – «Резня бензопилой в Техасе» («The Texas Chainsaw Massacre»)
1976 – «Съеденные заживо» («Eaten Alive»)
1979 —«Случай в Салеме» («Salem's Lot», телефильм)
1981 – «Балаган» («The Funhouse»)
1982 – «Полтергейст» («Poltergeist»)
1985 – «Жизненная сила» («Lifeforce»)
1985 – «Эквалайзер» («The Equalizer». телефильм)
1986 – «Резня бензопилой в Техасе-2» («The Texas Chainsaw Massacre-2»)
1986 – «Вторжение с Марса» («Invaders from Mars»)
1989– «Спонтанное возгорание» («Spontaneous Combustion»)
1990– «Сегодня вечером я опасен» («I'm Dangerous Tonight», телефильм)
1993 – «Ночные ужасы Тоба Хупера» («Tobe Hooper's Night Terrors»)
1993 – «Мешки для трупов» («Body Bags», телефильм, совместно с А. Карпентером)
1995 – «Гладильный каток» («The Mangier»)
1995 – «Человек ниоткуда» («Nowhere Man», телефильм
1996 – «Темные небеса» («Dark Skies», телефильм)
Рецензии
СОЛО
(SOLO)
Производство компании «Triumph Fiims» (США). 1996.
Сценарий Дэвида Корли.
Продюсеры Джозеф Ньютон Коэн, Джон Флок.
Режиссер Норберто Барба.
В ролях: Марио Ван Пиблз, Эдриен Броди, Уильям Сэдлер. Барри Корбин.
1 ч. 30 мин.
–
О чем мечтают военачальники всех стран мира? Ясное дело, об идеальном солдате, каковым может быть только робот – создание, во много раз превосходящее человека в плане неуязвимости и лишенное его «недостатков» (сентиментальности, склонности размышлять, стремления самостоятельно принимать решения и т. п.). Что происходит с такими солдатами, ежели их, паче чаяния, сотворят ученые мужи? Ни с того ни с сего «портятся»: обзаводятся эмоциями, начинают думать, сопоставлять, совершать непредсказуемые поступки. Что предпринимают военачальники, дабы восстановить статус-кво? Посылают на усмирение смутьяна другого робота – помощней, понавороченней и поглупей. Чем заканчивается битва «хорошего» и «плохого» порождений человеческого разума? Ну, тут два варианта: либо «хороший» каким-то чудом вырвет победу, либо погибнут оба – иного не дано. Вас интересует, откуда рецензент обо всем этом узнал? Да из фантастических фильмов, естественно, – таких, как «Универсальный солдат», «Робокоп», «Терминатор-2», «Мистер Стич» (недавно был показан по НТВ)… Ну, а теперь к приведенному списку можно приплюсовать и «Соло». Заглавный герой данной картины (Ван Пиблз), созданный ученым Биллом Стюартом (Броди), в один прекрасный день не стал уничтожать аэродром неких латиноамериканских повстанцев только потому, что это могло привести к гибели мирных жителей. А когда генерал Хэйнс (Корбин) приказал подкорректировать заложенную в Соло программу, тот и вовсе вышел из-под контроля, сбежав с военного корабля, на котором «жил». Отправили было за ним спецназовцев во главе со злобным полковником Мэдденом (Сэдлер) – бесполезно. Соло всех перебил. Послали робота номер два – справился и с ним. И, что самое интересное, научился смеяться – да таким противным голосом, что оторопь берет. Впрочем, если хорошенько подумать, то ничего особенного: бывают же чайники со свистком.
Оценка по пятибалльной шкале: 3.
КОРОЛЬ ПРИКЛЮЧЕНИЙ
(DR. WAI IN THE SCRIPTURE WITH NO WORDS)
Производство компании «Win's Entertainment» (Гонконг), 1996.
Продюсеры Чарльз Хун, Алекс Вон.
Режиссер Чин Сю Тан.
В ролях: Джет Ли. Розамунда Кван.
1 ч. 31 мин.
–
Однажды автору этих строк приснился страшный сон. Привиделось ему, будто сидит он в своем любимом кресле, а видеомагнитофон крутит фильм любимого режиссера Стивена Спилберга о любимом герое Индиане Джонсе. Только почему-то и сам Индиана, и все его друзья, и вообще все персонажи – китайцы. Соответственно, время от времени они начинают активно махать руками и ногами и кричать «кия!». «Не может быть!» – подумал рецензент и поскорее ущипнул себя за руку, дабы удостовериться в том, что он спит. Ущипнул – и ойкнул от боли, поскольку все это было наяву, он бодрствовал и, как выяснилось, смотрел картину «Доктор Вай внутри рукописи, в которой нет слов» (на российском рынке – «Король Приключений»).. Очевидно, есть резон разъяснить вам смысл оригинального названия ленты. Центральный персонаж по фамилии Чоу (Ли) подрядился «склепать» для некоего издательского дома сто историй о похождениях доктора Вая по прозвищу Король Приключений. Очередную побасенку он создает в минуты душевного кризиса: от него уходит жена Моника (Кван). Видимо, именно этим объясняется тот факт, что Чоу в конце концов начинает отождествлять себя с Ваем, которому предстоит (ни много ни мало!) отыскать древнюю рукопись, способную предсказывать будущее. Слов в данной рукописи, разумеется, нет, а будущее предсказывается следующим образом: пред теми, кто удостоился столь высокой чести, появляется некое эфемерное существо, демонстрирующее сцены грядущего на ближайшей стене, каковая используется в качестве экрана… Кончается картина, конечно же, хорошо – и для доктора Вая (он остается в живых), и для писателя Чоу (к нему возвращается законная супруга). Зрители, предпочитающие копии оригиналу, видимо, тоже останутся довольны (уж и не говорю о фанатах восточных единоборств). А вот с остальными любителями Нф-кинематографа куда сложнее…
Оценка: 2.5.
ПОДОПЫТНЫЙ
(SPECIMEN)
Производство компании «Combustion Film Productions» (Канада), 1996.
Сценарий Шелдона Инкола, Лорен Маклафлин.
Продюсер Дэмиен Ли.
Режиссер Джон Брэдшоу.
В ролях:
Марк Пол Госселаар, Дуг О'Кифи, Ингрид Кавелаарс. Эндрю Джексон.
1 ч. 22 мин.
–
Мы живем в ситуации постмодерна: среди творческой интеллигенции планеты господствует ощущение, что все уже сказано, все снято, а на долю художника остался либо плагиат, либо стеб. И в отношении фантастического кино это вполне справедливо: чуть ли не в каждой рецензии приходится заниматься поиском «первоисточников» – фильмов, с которых «содрана» разбираемая картина. Тем ценней хоть изредка убеждаться в том, что у настоящих творцов обязательно найдется что-то свое, незаемное… Вот, скажем, фильм «Подопытный». V его создателей были все шансы снять нечто вроде «Воспламеняющей взглядом»: главный герой ленты Майк (Госселаар) тоже может поджигать предметы на расстоянии, более того, у него это получается непроизвольно. Но сюжет «Подопытного» двинулся совсем по другому пути: оказалось, что Майк – сын земной женщины и инопланетянина, появившийся на свет в результате эксперимента пришельцев. Несчастному предстояло сыграть роль лабораторного кролика, которого откормили только затем, чтобы впоследствии разрезать на части. Для его поимки на Землю был командирован жестокий инопланетянин Одиннадцатый (О'Кифи), сразу же начавший разыскивать Майка и убивать тех, у кого он наводил справки. И несдобровать бы молодому человеку (а главному герою фильма, согласно сценарию, уже исполнилось 24), если бы не его отец – инопланетянин Шестьдесят Шестой (Джексон), решивший вдруг пожалеть собственного сына и защитить бедолагу от Одиннадцатого… Да, а еще в картине есть замечательная история любви Мойка и красотки Джессики (Кавелаарс), которой, чтобы быть вместе с любимым, пришлось даже обзавестись огнетушителем. Рецензент уверен, что из таких вот правдоподобных деталей и складываются художественно убедительные полотна. И хотя «Подопытный» столь громких слов, конечно же. не заслуживает. общее впечатление от него неплохое.
Оценка: 3,5.
Обзор фильмов подготовил Александр РОЙФЕ
ТЕМА
ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ИГРЫ, ИЛИ ДВОЙНАЯ ЖИЗНЬ КИНОФИЛЬМОВ
*********************************************************************************************
В приличном обществе до сих пор принято относиться к компьютерным играм с изрядной долей высокомерия. Мол, использовать такую полезную вещь как компьютер подобным образом – непозволительная роскошь, примерно то же самое, что забивать монитором гвозде Однако нельзя не заметить, что игры для персональных компьютеров заслуживают более уважительного отношения. В индустрии, их производящей, заняты миллионы людей по всему миру, еще большее число народу охотно выкладывает деньги за эту продукцию.
*********************************************************************************************
Сколько сейчас выпускается компьютерных игр выяснить практически невозможно. Сотни крупных и мелких компаний ежедневно выбрасывают на рынок все новые разработки. Но эта индустрия с многомиллиардными оборотами еще слишком молода. Очень быстро создатели компьютерных игр столкнулись с той же проблемой, которую решали первые кинематографисты, – с нехваткой «кассовых» сюжетов. Как и сто лет назад на помощь пришли более традиционные виды искусства. И прежде всего – литература.
Первые компьютеры не могли похвастать особо выразительной графикой. Поэтому и первые игры часто были текстовыми. Выглядело все это пример но так, как до сих пор показывают работу компьютерщиков в кино: игрок вводил в компьютер команды с клавиатуры, а машина, подумав, выдавала ему ответные сообщения.
Соответственно и первые игры для PC использовали сюжеты, не требующие особых изобразительных изысков. Здесь, как нельзя более кстати, под руку программистам подвернулись ролевые игры (Role-Playing Games или RPG). Как известно, они в своем настольном варианте не только объединили миллионы поклонников, но и послужили основой для немалого количества книг: у нас лучше всего известны серии «Dragon Lance», «Forgotten Realms» и «BattleTech». Действие большинства этих игр («BattleTech» не в счет) происходит в фэнтези-мирах, а заниматься приходится в основном исследованием различных лабиринтов. И компьютер оказался прекрасным партнером для RPG, – кто лучше проследит за соблюдением всех правил и просчитает изменения многочисленных характеристик героев! В итоге компьютерные RPG быстро приобрели огромную популярность даже среди тех, кто никогда и слыхом не слыхивал о планете Кринн и ее драконах. Со временем практически каждая из популярных линий настольных RPG получила свое компьютерное воплощение: и «Dragon Lance», и «Spelljammer», и «Dark Sun», и «Forgotten Realms», и «Might & Magic». Появилась у них и симпатичная графика, возникли и целые сериалы, не связанные напрямую с настольными и литературными первоисточниками.
Сегодня мир компьютерных RPG уже настолько многообразен и увлекателен, что заслуживает отдельной статьи.
Не остались в стороне от столь перспективного рынка и традиционные монстры индустрии развлечений – голливудские кинокомпании. Очень быстро они сообразили, что на успехе популярного боевика можно заработать, выпуская не только футболки с его символикой, но и компьютерные игры. Поначалу, правда, в этих играх не оставалось от фильмов-оригиналов ничего, кроме названия. Как вам понравятся, к примеру, Братья Блюз, чей смысл жизни состоит в откапывании на помойках виниловых пластинок? Или Супермен, которого от Бэтмена и Черного Плаща отличает только цвет комбинезона? Все эти герои тупо маршировали слева направо (верх оригинальности – ходьба справа налево) и неутомимо палили разноцветными ядовитыми шариками во все, что шевелится. Естественно, заинтересовать такие игры могли только самых нетребовательных детей, для которых все едино – что солдатиков двигать, что джойстик доламывать. Но вскоре производители игр вспомнили и о покупателях постарше. Язвительные журналисты объясняли это по-разному: по одной из версий у программистов-игровиков подросли дети, а по другой (самой распространенной) эти программисты сами наконец-то стали взрослеть. Так или иначе, но на рубеже 80-х – 90-х компьютерные игры резко преобразились. Они стали отдельным видом не только бизнеса, но и искусства. Во всяком случае последнее издание Комгттоновской энциклопедии относит статью о компьютерных играх сразу в два раздела – «Развлечения» и «Искусство». Конечно, настоящими произведениями искусства можно назвать далеко не все программы, появившиеся на рынке. Но некоторые игры надолго задержатся в памяти народной. Правда, даже по-настоящему культовых компьютерных игр уже слишком много для нашего обзора, так что поневоле пришлось ограничиться только теми, которые используют сюжеты, заимствованные из литературной и кинофантастики. И, на наш взгляд, этот список легендарных уже компьютерных версий sci-fi классики открывает «Дюна».
«Дюна». Версия третья. К сожалению, не последняя
По мнению некоторых критиков (которое автор этих строк полностью разделяет), разработанная независимой студией «Сгуо» игра «Дюна» («Dune») оказалась в некотором роде настоящим шедевром. Никому прежде не удавалось добиться столь малыми средствами такою потрясающего эффекта присутствия, особой атмосферы, которая была в этой игре. Впрочем, у этого прорыва были свои причины. Руководитель программистов, работавших над созданием игры, Реми Хербюлот не зря вставил в титры цитату из Херберта: «Adapt or die that's the first rule Of life» («Приспособься или умри – вот первое правило жизни»). Он же до сих пор утверждает, что мечтал приспособить мир романа «Дюна» для игры (сперва для настольной, позже для компьютерной) с 1967 года (напомню, что книга вышла в 1964-м). Но сперва компьютеры были слишком слабы для подобного проекта, а позже не хватало денег. Помощь пришла с неожиданной стороны: компания Дино Де Лаурентиса согласилась профинансировать производство игры, основанной на одном из своих фильмов. После смерти Херберта в 1986 году у Хербюлота идея создать компьютерную «Дюну» стала навязчивой, и он предложил свои услуги Де Лаурентису, хотя смелый программист и не скрывал, что в одноименном фильме Дэвида Линча ему понравились только спецэффекты. В итоге игра стала сильно отличаться от киноверсии. От фильма остались только лица нескольких героев и знаменитая музыкальная «Тема Пророчества» Брайана Ино.
Правда, нельзя не признать, что компьютерная «Дюна» весьма заметно отличается и от столь почитаемой ее создателями книги. Но это вполне объяснимо. Технические ограничения того времени (игра родилась в 1988—90 гг.) ставили программистов в весьма жесткие рамки. Ведь в отличие от кинозрителя, который видит только то, что ему показывают оператор и режиссер, пользователь хорошей компьютерной игры должен обладать достаточно высокой степенью свободы: иметь возможность двигаться в любом направлении, совершать те поступки, которые по душе именно ему, а не сценаристу и т. д. Программистам из «Сгуо» удалось создать мир, который отвечает почти всем этим условиям, но за свободу пришлось платить – мир оказался не слишком велик. Да и число персонажей пришлось уменьшить.
В этой игре нет таких ярких личностей, как главная Преподобная мать Бене Гессерит или руководитель Союза Навигаторов, чьи выразительные физиономии производили неизгладимое впечатление на зрителей фильма. Зато появились герои, которых не было в оригинале. И вообще сюжет электронной «Дюны» несколько необычен. Семья Атридесов, прибыв на Арракис, укрепляется во дворце, который успешно удерживает до конца игры. Собственно, цель ее и состоит в том, чтобы уничтожить базы ненавистных Харконненов и захватить контроль над всей планетой. Все это хотя и имеет некоторое отношение к роману (и фильму, естественно), но все же отстоит довольно далеко от оригинального сюжета «Дюны».
Однако есть причина, благодаря которой компьютерная версия «Дюны» приобрела необычайную популярность среди поклонников Херберта. Это – совершенно удивительная завораживающая атмосфера этой игры. Кажется, ее создатели тоже это понимали, не зря же они заложили в программу эпизод абсолютно бесполезный с точки зрения сюжета: в один из критических моментов герцог Лито Атридес собирает своих приближенных на балконе дворца и предлагает полюбоваться закатом. Закаты Арракиса здесь действительно прекрасны, и даже сейчас, спустя шесть лет (для компьютерной игры такой срок почти вечность), ими можно любоваться очень долго. Именно этим и занимаются, судя по всему, тысячи почитателей Херберта в Европе и Северной Америке. Во всяком случае существующее в сети Internet общество поклонников романов Френка Херберта использует картинки из компьютерной «Дюны» в качестве своей эмблемы. Для людей, увлекающихся и фантастикой, и компьютерами, этот факт может послужить лучшей рекомендацией.
К сожалению, в нашей стране армия поклонников этой игры невелика. Скорее всего это произошло потому, что в то время, когда разработчики («Сгуо») и издатели («Virgin») активно продвигали эту игру на рынок, не так уж много россиян могли похвастать хорошим компьютером у себя дома. Вот когда на рынке появилась игра «Дюна-2: строительство династии», наш рынок уже был готов. Жаль только, что в «Дюне-2» от оригинального хербертовского мира практически ничего не осталось. Не зря же заранее обещанную «Дюну-3» дельцы из «Virgin» выпускать постеснялись, скромно переименовав ее в нечто довольно абстрактное – «Command & Conquer».
«Lucas Arts» – Империя наносит ответный удар
Успех «Дюны» не мог не послужить заразительным примером для других. Тот самый Лукас, который сняв «Звездные войны» сперва отказался от режиссуры (к счастью, как мы теперь знаем не навсегда), ограничившись продюсерством, а затем и вовсе все свое время и силы стал отдавать компании «Lucas Arts», занимающейся исключительно компьютерными технологиями. Поначалу программисты «Lucas Arts» разрабатывали только спецэффекты для фильмов Спилберга, Земекиса и Кэмерона. Но затем Лукас узнал об успехе двух компьютерных игр: «Wing Commander» и «Dune». «Wing Commander» стал вообще едва ли не первым настоящим хитом в мире компьютерных игр (за исключением «Тетриса», разумеется). В свое время его авторы не сумели убедить Лукаса предоставить им права на использование персонажей и реалий из «Звездных войн», и поэтому они создали свой мир, где идет затяжная космическая война между Конфедерацией (земляне) и Империей (ее населяют двуногие тигроголовые кильраты). Впервые поколению, выросшему на подвигах Люка Скайуокера, представилась возможность попробовать собственные силы в сражениях небольших космолетов, поэтому ажиотаж вокруг «Wing Commander» не спадает по сей день. Не стоит забывать, что в свое время Лукас предлагал Дэвиду Линчу снять одну из частей «Звездных войн», но тот отказался и предпочел экранизировать Херберта. И теперь его фильм получил такое удачное продолжение! Этого Лукас стерпеть уже не мог.
Быстро осознав ошибочность недооценки компьютерных игр, Джордж Лукас с удвоенной энергией принялся наверстывать упущенное. Благо, у него перед конкурентами было огромное преимущество – права на использование всей атрибутики «Звездных войн». И уже в 1992 году увидела свет первая из игр, основанных на реалиях этого мира, – «X Wing». Если среди наших читателей вдруг обнаружатся люди, которые не видели «Звездные войны» (правда, верится в это с огромным трудом), то для них поясним: X Wing – это название одной из моделей истребителей Повстанцев (назван в честь Х-образного корпуса).
Разумеется, игроку предлагается принять участие в сражениях, описанных в киноверсии. Правда, на этот раз вы не встретите ни Скайуокера, ни Хана Соло – все приходится делать самому. Присвоите своему персонажу собственное имя и вперед, на борьбу с Империей! Программисты «X Wing» постарались сохранить максимум реалий фильма: в кабине с вами будет сидеть робот R2D2, все модели звездолетов присутствовали-в кино и даже их характеристики, в основном, остались неизменными. Для самых заядлых киноманов подчиненные Лукаса предусмотрели особый режим: игрок может «включить» установленную на его истребителе кинокамеру и на досуге просмотреть запись боев. Иногда это выглядит даже поинтереснее, чем в фильме.
Игру «X Wing» ждал заслуженный успех. С коммерческой стороны, впрочем, это был беспроигрышный проект. И воодушевленный Джордж Лукас практически сразу же после выпуска «X Wing» объявил о начале работы над продолжениями. Первым стала игра «Tie Fighter», где у игроков несколько неожиданно появилась возможность выступить на стороне Империи и уничтожить «этих зарвавшихся Повстанцев». А затем «игры от Лукаса» посыпались как из рога изобилия. Каждый год «Lucas Arts Entertainment» выпускает очередную разработку, посвященную тем или иным аспектам войны между Империей и Повстанцами. В итоге таких игр набралось уже столько, что компьютерные звездные войны достойны отдельного и подробного рассказа.
