Текст книги "Литературная Газета 6354 ( № 2 2012)"
Автор книги: Литературка Литературная Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 8 (всего у книги 15 страниц)
Русский STIL
Русский STIL
ФЕСТИВАЛЬ
С 2007 года в Германии проводится ежегодный международный литературный фестиваль «Русский STIL». В 2012 году творческий конкурс продлится с 1 января по 15 марта. Номинации: поэзия, проза, публицистика, молодые дарования, нашим детям, юмор, креатив, луч надежды, поющие сердца, фотоконкурс, а также специальная номинация туристических эссе «Германия из моего окна» (совместно с телевизионной программой «Разговор с Александром Мягченковым»). Лауреаты I степени награждаются главным призом – литературным Оскаром. Авторитетное жюри определит победителей и пригласит на церемонию награждения в Германию в октябре 2012 года. Помимо торжественной церемонии в «осенней» программе фестиваля – встречи, мастер-классы, конференции, поэтри-слэмы, экскурсии по знаменитым литературным местам юга Германии, а также поездка на Франкфуртскую книжную ярмарку. Победители публикуются в специальном альманахе лучших русскоязычных поэтов и прозаиков России, Германии, ближнего и дальнего зарубежья, который издаёт фестиваль.
Вся информация о фестивале на сайте http://russkij-stil.de/
Экран для общества
Экран для общества
ЗАБУГОР ТВ
Идея создания общественного ТВ в Россию попала ещё в 90-е. Зарубежный опыт даёт надежду на то, что телевидение избавится от рекламы, низкосортной телепродукции, приобретёт политический иммунитет, и это позволит ему полноценно служить обществу.
Наиболее популярные модели общественного ТВ – общественные, общественно-правовые и общественно-государственные, а самые яркие представители – соответственно Великобритания, Германия и Франция. Считается, что общественное ТВ Великобритании, телерадиовещательная корпорация BBC, является наиболее удачной. С первых дней BBC сформулировала главные задачи: «информировать, просвещать, развлекать», а также – «беспристрастие», «ответственность» и «подотчётность», ведь, существуя на деньги налогоплательщиков, компания обязана защищать их интересы. Ежегодный лицензионный сбор ₤145.5 с каждого англичанина, имеющего телевизор, позволяет BBC отказаться от рекламы и платить миллионные гонорары приглашённым звёздам, но такая щедрость и размах тщательно просчитываются. Главным контролем над финансами и редакционным уставом занимается BBC Trust (Би-би-си-Доверие), суверенный орган. Все его члены назначаются королевой по представлению правительства. BBC Trust, или Попечительский совет, состоит из председателя, заместителя председателя и 10 доверенных лиц. Связь зрителей с BBC Trust осуществляется через аудитории советов. Зрители дают им свои рекомендации, и это на ежемесячных встречах доводится до сведения BBC Trust.
Ему подчиняется исполнительный комитет, также суверенный орган, который претворяет в жизнь его решения и разрешает спорные вопросы. Именно подобная структура менеджмента и тесная связь со зрителями позволяет BBC удерживать высокий рейтинг и оставаться самой популярной телекомпанией в Великобритании, однако сегодня у BBC непростые времена, руководству корпорации приходится принимать непопулярные решения, в частности, крупные сокращения нескольких служб на BBC World: албанской, сербской, македонской, португальской (для Африки) и английской (для Карибского бассейна). В пределах Великобритании BBC тоже намерена провести сокращение, что в конечном итоге позволит сэкономить ₤670 млн. Эти деньги BBC перенаправит на развитие телекомпании внутри страны, а лицензионная плата не будет повышаться до 2016 года. С 2009 года исполнительный комитет принял решение предавать гласности финансовые расходы BBC, чтобы обеспечить прозрачность работы корпорации! Теперь годовые финансовые отчёты ежегодно публикуются в прессе и на веб-сайте, после чего сама BBC попала под огонь критики. Журналисты из «Обсервера», подсчитав, сколько тратят топ-менеджеры на деловые встречи и обеды, резонно заметили, что, возможно, количество их стоит сократить, разумеется, топ-менеджеров.
Сегодня рейтинг BBC около 65%, тогда как у крупнейшей частной телекомпании ITV – 14,6%, а у Channеl 4-5,8%. На этих частных каналах легко можно услышать мат и увидеть сюжеты вроде таких, как человек, похожий на премьер-министра, чтобы спасти заложницу, сильно похожую на герцогиню Кембриджскую, должен в прямом эфире заняться любовью с поросёнком. Смакование подобных комедийных драм на BBC исключено, и именно за это респектабельный англичанин платит свои фунты стерлингов.
Но все декларируемые принципы «беспристрастности» улетучиваются, лишь речь заходит о других государствах. Тут BBC отражает самые радикальные настроения политической элиты, не гнушаясь брать интервью у уголовных элементов, преступников и отпетых националистов. В частности, это касается России, тут о беспристрастности ВВС говорить не приходится, что было особенно наглядно во время агрессии Грузии в Южной Осетии.
Общественно-правовое ТВ Германии объединяет два телеканала – ARD и ZDF. После войны Германия начала создавать СМИ с чистого листа, а в основе её первого телевизионного канала ARD заложены принципы BBC. СМИ здесь находятся под наблюдением Конституционного суда. Во главе ARD стоит Наблюдательный совет. Его члены избирают Административный совет, который контролирует выполнение программных директив, составляет проект бюджета и следит за общим состоянием дел. Административный совет избирает генерального директора, и он подчиняется обоим советам. Все органы заново формируются каждые четыре-шесть лет.
В Наблюдательный, или Общественный, совет входят представители всех крупнейших конфессий, предпринимательского корпуса, профсоюзов, партий, избранных в парламент, различных неправительственных организаций и движений – женских, спортивных, культурных и т.д. Представители от политических партий в Наблюдательном совете не имеют большинства, однако на практике исключать политическое влияние ARD не удаётся.
В 1961 году был создан второй общественно-правовой канал – ZDF. Он в отличие от ARD, состоящего из региональных каналов, создавался как вертикальный, централизованный проект. В управление заложен такой же принцип, как и в ARD, с той лишь разницей, что политическая зависимость у него ещё б[?]льшая. Финансируются немецкие общественно-правовые каналы за счёт взимания сборов с владельцев теле– и радиоприёмников около 220 [?] в год, это две трети бюджета, недостающая часть поступает от рекламы и собственной деятельности. На телевизионном пространстве Германии существует и целая сеть частных коммерческих компаний. Среди них есть такой успешный канал, как RTL, его зрительская аудитория 12,4%. Но тем не менее очень сильное положение общественных вещателей ARD и ZDF служит мощным противодействием для концентрации телевидения в частном секторе.
Примером общественно-государственной формы телевещания является France T[?]l[?]visions, Французское телевидение. Регламентированием его деятельности занимаются три основных института. Правительство отвечает за политику вещания, подготовку и введение в действие законопроектов о СМИ, парламент принимает законы о вещании и контролирует финансирование общественного вещания, а Высший аудиовизуальный совет (CSA) отвечает за выдачу лицензий частным компаниям, назначение руководителей общественных телерадиокомпаний и осуществляет надзор за содержанием программ всех вещателей. Получая б[?]льшую часть финансирования за счёт абонентной платы, общественное вещание Франции обязано обеспечивать свободу слова и убеждений представителей всех слоёв общества, однако сама общественность редко привлекается к процессу принятия решений CSA. Слушания его чаще всего закрыты для публики, и в них принимают участие лишь эксперты и профессионалы. Зрители же никак не представлены в структурах управления общественными телекомпаниями.
Начиная с 1 января 2009 года введена индексация налога с общественного телевидения. В 2011 году он составил 123 [?], притом что в 2009-м был 118[?]. Остальные деньги для общественного ТВ поступают в виде государственных субсидий и от рекламы.
Кстати, от налога на общественное ТВ во Франции освобождаются люди старше 60 лет, вдовые, живущие на пособие, инвалиды и малоимущие. И тем не менее остальные граждане платят налог очень недобросовестно, что создаёт большие финансовые трудности. Именно поэтому телевизионную реформу, которую начал Саркози, многие называют несвоевременной. В 2009 году реклама на общественном телевидении была сильно сокращена, а с декабря 2011 года её планировалось убрать из эфира вовсе. Однако экономические трудности не могут сегодня позволить государству полностью взять на баланс общественное телевидение, и потому решение было отодвинуто до 31 декабря 2015 года.
Общественное телевидение изначально ставит своим условием независимость от любых политических движений, но это соблюдается не везде с одинаковым успехом. Особенно много критики раздаётся в адрес итальянского – RAI и польского TVP. В первом случае это связано с тем, что в ТВ-совет управления RAI входят только представители политических партий, а во втором – со слишком открытым вмешательством сейма. В результате часто вместо острых политических тем на экранах показываются аварии, ограбления, несчастные случаи и другие подобные темы, которые уводят от решения куда более важных. Однако надежда на положительные перемены всё же есть. В Италии это связывают с уходом в отставку премьер-министра и телемагната Берлускони, а в Польше – с приходом нового правительства.
После всего сказанного остаётся добавить несколько слов о российском ТВ. Оно полностью коммерциализировано, а его финансовая деятельность неподконтрольна. Изменить ситуацию в целом в один присест – утопия. Но и дальше тянуть с ОТ нельзя, пусть сначала это будет лишь небольшой канал, но делать его следует на совесть, точно выверяя каждый шаг. И тогда, возможно, в один прекрасный день мы сможем наконец увидеть конструктивный диалог власти с обществом, честный и открытый. Ведь, как сказал генеральный директор BBC Марк Томпсон, если организации не боятся рассказывать о своих промахах и ошибках, они невольно вызывают к себе сочувствие, и люди начинают им доверять. А в России доверие к власти сегодня – задача первостепенная.
Ирина САДОВСКАЯ
Ещё один прообраз
Ещё один прообраз
А ВЫ СМОТРЕЛИ?
«ЛГ» не раз писала о новых, весьма удачных образовательных проектах «Культуры». Многие выпуски «Академии» напомнили о том, что ТВ может увлекать любовью к знаниям и делать это на самом высоком телевизионно-интеллектуальном уровне. Ещё одним прообразом Образовательного канала стал цикл «Полиглот» («интеллектуальное реалити-шоу, интенсивный курс изучения английского языка» с Дмитрием Петровым). Говорят, есть более оснащённые специалисты в деле «скоростного обучения» иностранным языкам, но главное, что первый шаг сделан, и он удачный. «Малограмотные» участники «реалити-шоу» известные и не очень актёры и неактёры на глазах у присоединившейся к ним изумлённой аудитории успешно овладевали разговорным английским. Надеюсь, что после завершения 16-часового курса мы увидим сносно изъясняющихся на языке Шекспира «выпускников», теперь они, попав в англоязычную среду, не пропадут. Но будет ещё лучше, если благодаря «Полиглоту» первые шаги изучения иностранного языка сделают тысячи «подсевших» на передачу телезрителей. Это, пожалуй, первый случай, когда ТВ приносит реально ощутимую пользу людям. Надеюсь, успешный образовательный прорыв «Культуры» продолжится. Не ограничится только английским языком[?] «О сколько нам открытий чудных готовят просвещенья дух и опыт[?]»
А.К.
Он был рождён ставить оперы
Он был рождён ставить оперы
Он любил повторять, что был рождён ставить оперы. Эта, как сейчас говорят, заточенность привела выпускника фабзауча и аппаратчика химического завода имени Фрунзе Борю Покровского в Институт театрального искусства, когда о профессии музыкального режиссёра там и слыхом не слыхивали. Он стал первооткрывателем профессии, своей постановочной практикой вывел её из разряда вспомогательных на самые передовые позиции и довёл до таких вершин, что перефразированные слова Маяковского «Мы говорим Покровский, подразумеваем – опера, мы говорим опера – подразумеваем Покровский» стали абсолютной истиной.
С 60-х годов Борис Александрович Покровский становится самой масштабной фигурой в отечественной оперной режиссуре: ставит и в Большом театре, где работал с 1943 по 1982 год (с 1952 по 1963 год и с 1967 по 1982 год – главный режиссёр), и в провинции, и за рубежом. В Большом осуществляет постановку классических русских опер, которые считаются классикой: «Евгений Онегин» (1944), «Царская невеста» (1944), «Майская ночь» (1947), «Вражья сила» (1947), «Садко» (1949), «Пиковая дама» (1964), «Руслан и Людмила» (1972), «Млада» (1988), «Орлеанская дева» (1990), «Князь Игорь» (1993), «Хованщина» (1995). Создаёт серию непревзойдённых постановок опер Прокофьева и Шостаковича: несколько редакций «Войны и мира», «Семён Котко», «Игрок», «Катерина Измайлова». Феерически ставит сложнейшую оперу Родиона Щедрина «Мёртвые души», другие современные оперы. Избавляет классику от штампов. В 1972 году Борис Покровский создаёт новый музыкальный театр – Камерный, с отличной от традиционной сцены эстетикой, где в экспериментальных поисках пробует всё: от древнерусской оперы XVII века «Ростовское действо» до современных, подчас специально написанных в расчёте на постановочные требования мэтра сочинений. Хранитель традиций культуры XIX века, в XX он выступает как новатор. Ныне его новации стали классикой. В XXI веке Борис Покровский уже называл себя консерватором. Но весь его «консерватизм» заключался в строгом следовании музыкальной драматургии: он продолжал ставить то, что написали композитор и либреттист, ни в чём не отступая от замысла авторов. А в авторах у него были Бетховен, Мусоргский, Чайковский, Рахманинов, с именем которого связана его последняя постановка на сцене Большого «Франческа да Римини», осуществлённая Покровским в 86 лет. В 89 лет была искромётная «Свадьба Фигаро» в Камерном театре, в 90 лет – «Плащ» и «Джанни Скикки» Д. Пуччини, в 92 года мудрое «Укрощение строптивой» и светлая «Волшебная флейта» – его прощальный поклон. И никаких толп ассистентов и помощников: всегда сам, всегда строг и настроен на работу. А когда он работал, он забывал о возрасте. Поэтому его последние постановки в Камерном музыкальном театре столь ярки и светлы.
В преддверии круглой даты «ЛГ» обратилась к замечательной оперной певице и педагогу, народной артистке РСФСР, профессору Московской консерватории Ирине Ивановне МАСЛЕННИКОВОЙ – единомышленнику и другу, – с которой Борис Александрович прожил в счастливом браке 59 лет.
– Мы пришли в Большой театр в 1943 году почти одновременно, с разницей в несколько месяцев. Борис Александрович – москвич, я – киевлянка. Специально не знакомились. Пересекались во время работы. Я была замужем за Лемешевым. И пела в спектаклях Покровского. Он ставил «Великую дружбу» – знаменитый спектакль, и я в нём участвовала. Смотрели друг на друга – и думать ни о чём не думали. Когда в 1950-м мы развелись с Сергеем Яковлевичем, начался роман с Покровским и продолжался до самой его смерти, на протяжении почти 60 лет.
– Это же целая жизнь!
– Большая творческая жизнь. Значит, было что-то общее, что дало возможность нашим отношениям не портиться. Мы никогда не вмешивались в дела друг друга. Все думали, что я от него чему-то научилась. Но я же не сделалась режиссёром, а он не сделался певцом. Каждый занимался своим делом, считались друг с другом.
– Этим «чем-то общим» был музыкальный театр, которому вы, единомышленники, поклонялись[?]
– Он очень любил Большой театр – большое, крупное искусство. Умел работать с хором, что мало кто умеет и сейчас. Толкучка хора – вечный предмет насмешек. У него же этого никогда не было. Хор его очень любил – они все получали роли. Его спектакль «Садко» с большими массовыми сценами – это же чу-до! Ничего похожего никто не может сделать. Или вот в «Похождениях повесы» Стравинского есть сцена «Аукцион», на которой проверяется мастерство режиссёра. Я видела этот спектакль в других театрах, и в Большом в том числе: как до этой картины доходит действие – стоп-машина, все встали толпой на сцене – и кончился спектакль. У Покровского такого быть не могло!
– Ирина Ивановна, а каково было быть артисткой в спектакле Покровского?
– Ко мне как к певице и артистке он относился очень хорошо. У нас было мало с ним общих спектаклей. Он никогда не делал мне замечаний, и меня это устраивало. Потому что это было очень умно, очень профессионально и очень музыкально. Он учился музыке, умел читать партитуру, был настоящим музыкальным режиссёром. И великолепно разбирался в артистах. Его подбор исполнителей на спектакли был удивительно хорош. И зачастую неожиданен. Последний яркий пример. Он ставил спектакль «Франческа да Римини» Рахманинова в Большом. Взял молодого, никому не известного баритона на роль героя. Исполнитель на репетициях сидел в дальнем углу и не проявлял никакого интереса к происходящему, потому что рядом были именитые, со званиями. «А ты в угол забился. Хочешь репетировать?» – позвал его Борис Александрович и сделал с ним роль. И этот молодой человек неожиданно для всех получил за эту роль «Золотую маску». Звали его Сергей Мурзаев, он поёт теперь в Петербурге.
– Талантом и мастерством Бориса Покровского воспитано не одно поколение оперных артистов и режиссёров. С 1949 года он преподавал в РАТИ (ГИТИС) – заведовал кафедрой и руководил курсами режиссёров и актёров музыкального театра. Как к нему относились воспитанники?
– Студенты его очень любили. Если он взял студента, он за него бился, не позволял исключать. Пьявко, например, долго развивался как вокалист. На пятом году обучения появился высокий регистр, и он стал очень хорошим артистом. Свой педагогический дар Борис Александрович целиком переносил на артистов театра, с которыми работал. Поэтому говорили, что он делал артистов из ничего. На самом деле он видел в них нечто, что потом в каждом умел обнажить. Вот почему студенты и артисты верили ему и очень любили.
– Борис Александрович умел дружить с дирижёрами, в результате чего рождались замечательные спектакли. С Кириллом Кондрашиным – «Сила судьбы» и «Проданная невеста», за которые они, по выражению Бориса Александровича, «отхватили Сталинские премии». Его дружба с Геннадием Рождественским родила «Нос» и «Похождение повесы» в Камерном театре. Тандем с Юрием Темиркановым принёс неповторимые «Мёртвые души»[?]
– [?]Самосуд пригласил Покровского в Большой театр, а Голованов его очень любил и ценил. Когда в Большом ставили «Садко», дирижёром-постановщиком был Николай Семёнович. Он позвал нас с Борисом Александровичем к себе домой и просил быть осторожными. Мы сняли туфли у порога, вошли в комнату и обомлели: по всему полу были разложены листы партитуры, как будто он в первый раз её видел, и началось обсуждение спектакля со всеми его нюансами. Голованов всегда прислушивался к Покровскому, потому что очень ценил профессионалов. Покровский Голованова любил и абсолютно ему доверял. И все дирижёры – и наши, и заграничные, которые приглашали Бориса Александровича, – очень его ценили. Потому что он музыкальный режиссёр, ставил в соответствии с музыкальной драматургией. Это – самое главное в его учении.
Другая сторона – художники, с которыми у Покровского тоже было полное взаимопонимание. Сначала Вильямс был, потом Дмитриев, Рындин, Федоровский. На спектакле «Фиделио» появился художник Константиновский из Ленинграда. И он со всеми – в дружбе.
– Создать в главном театре такое количество постановок, определивших на многие годы его художественный стиль и направление! Большой театр должен гордиться таким наследием и свято хранить эти блистательные постановки, но в репертуаре не оставлено почти ни одной из более чем 40 работ Покровского[?] Что это: непрофессионализм, зависть к гению или сознательное уничтожение того, что составляло славу и гордость русского музыкального театра?
– Творческая зависть и последнее из перечисленного, если позволяют себе так уродовать оперы, которые появляются теперь на сцене Большого. Ленский в ушанке и полушубке[?] Ружьё, стреляющее в случайной потасовке между Онегиным и Ленским[?] Борис Александрович никогда не переодевал артистов в современные костюмы: сохранял эпоху. И никогда бы не позволил себе исказить прекрасное произведение Пушкина!
– У вас есть любимые постановки Покровского?
– «Тоска» был исключительный спектакль, а в Камерном театре «Дон Жуан, или Наказанный развратник». Когда вошла в зал на Соколе, испытала настоящее потрясение. Огни в канделябрах были притушены и слегка мигали, в таинственной полутьме монотонно звонил колокол: бом-бом-бом[?] Сразу возникал какой-то жуткий образ Испании. И фантастический прыжок Дон Жуана на решётку ворот! Знаменитое японское агентство сразу пригласило спектакль на гастроли. В Осаке построили специальную сцену с воротами, чтобы артист мог безопасно кидаться на эту решётку. И ничего там не было вне того, что написано Моцартом!
Беседу вела Елена ЛИТОВЧЕНКО
