Текст книги "Литературная Газета 6531 ( № 44-45 2015)"
Автор книги: Литературка Литературная Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 11 (всего у книги 12 страниц)
В Зарайске откроется театральный музей
В Зарайске откроется театральный музей
Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Презентация
Фото: ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
Теги: Подмосковье , культура
В Зарайске планируется открытие филиала Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина. Презентация его концепции состоялась в здании, расположенном в историческом центре города.
Генеральный директор ГЦТМ им. А.А. Бахрушина Дмитрий Родионов назвал день презентации концепции филиала в Зарайске историческим. Музей шёл к этому событию с 2002 года, когда состоялся Первый благотворительный Бахрушинский фестиваль. Годы сотрудничества музея с городом были плодотворными и успешными. Доверие к музею стало фундаментом решения администрации Зарайска и его депутатского корпуса передать музею здание для открытия филиала в центре города. Проект также активно поддержало Министерство культуры РФ.
– Мы представляем концепцию филиала заблаговременно цвету творческой, административной, предпринимательской элиты города, представителям духовной власти, потомкам рода Бахрушиных, сотрудникам музея, – сказал Дмитрий Родионов, – для того, чтобы в 2017 году, когда будет открыта постоянная экспозиция, создана современная комфортная инфраструктура, мы не потеряли бы убеждённости в правильности выбранного содержания, а претворили в жизнь совместно задуманное с интеллигенцией и руководством города. Сегодня мы выносим на обсуждение творческую часть концепции и будем искренне признательны за встречные идеи, предложения, быть может, замечания. Я глубоко убеждён, настоящее дело, новый музей родится только в случае, если в нём есть потребность у людей, которые его созидают, а также у людей, ради которых он создаётся.
Будущий филиал «Театральный музей в Зарайске» расположится в доме 51 по улице Красноармейской. Здание построено в самом начале ХХ века, и в нём была городская гимназия. Проектно-реставрационные работы будут проводиться музеем в 2016 году. Открытие филиала запланировано на 2017-й.
Филиал в Зарайске планируется сделать многофункциональным музейно-театральным арт-центром. Его главными целями и задачами станут сохранение, развитие и популяризация бахрушинского наследия, идей благотворительности и меценатства, знакомство молодого поколения с художественными ценностями, представление и популяризация ГЦТМ им. А.А. Бахрушина в регионах и малых городах как уникального памятника культуры. Немаловажно и то, что благодаря таким центрам оказывается действенная помощь малым городам, их культуре и духовности, находится поиск новых направлений, способных повлиять на их культурный климат.
Концепцию постоянной экспозиции филиала разработали сотрудники ГЦТМ им. А.А. Бахрушина – заместитель генерального директора по научно-просветительской деятельности Александр Рубцов и научный сотрудник Лидия Постникова. Она состоит из пяти разделов.
Первый посвящён Зарайску, родине Бахрушиных, в контексте истории и современности. Вместе с экспонатами из фондов ГЦТМ им. А.А. Бахрушина в нём будут представлены материалы из Рязанского областного архива, семейных коллекций потомков рода Бахрушиных.
Второй раздел расскажет о Бахрушиных – промышленниках, меценатах, благотворителях, коллекционерах, о великолепном и гостеприимном доме Алексея Александровича и Веры Васильевны Бахрушиных, «Версале на Зацепе», построенном выдающимся архитектором Карлом Гиппиусом.
Следующий раздел «Средняя полоса России – заповедный край русской литературы» познакомит посетителей с богатейшим литературно-театральным наследием русской классики. Алексей Александрович Бахрушин изначально создавал свой музей как литературно-театральный, а Зарайск и вся средняя полоса России – места, напрямую связанные с известными именами и замечательными литературными произведениями, нашедшими прекрасное сценическое прочтение в творчестве выдающихся театральных актёров, режиссёров и художников.
Манящее название «Мир театрального закулисья» получил четвёртый раздел. Он включает интерактивные блоки, максимально вовлекающие посетителей в процесс «за сценой»: «Артистическая гримуборная», «Костюмерная», «Сценическая машинерия. Шумовые машины».
Последний раздел будет посвящён истории Бахрушинского благотворительного фестиваля в Зарайске.
Но не только это входит в сферу устремлений и планов Театрального музея в Зарайске. Здесь планируется проводить временные выставки, просветительские и образовательные проекты, программы, направленные на поддержку творческих объединений города. Отдельное внимание в концепции уделено инфраструктуре. Помимо обязательных, в современном музейном пространстве благоустроенной территории, комфортного визит-центра, зон Wi-Fi, кафе и сувенирной лавки планируется открытие арт-отеля с номерами, оформленными в разной художественной стилистике, связанной с темами литературы и театра.
Примечательно, что уже в день презентации театральный музей в Зарайске получил первые дары в свои фонды. Ветеран труда, режиссёр массовых мероприятий Валерий Шафиков передал бесценные реликвии будущему музею, среди которых архивно-рукописный материал: два письма академика Дмитрия Сергеевича Лихачёва, тематически связанные с Зарайском.
Марина МАКАРОВА
Зримые образы Победы
Зримые образы Победы
Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Память
Афанасьева Дарья
Теги: Подмосковье , культура
В Центральном музее Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. открылась выставка «Наука побеждать. Военная история России в изобразительном искусстве». В ней принимают участие семь музеев Московской области.
Из коллекций областных государственных и муниципальных музеев Подмосковья в экспозиции представлено около 100 музейных предметов, связанных с ратной летописью нашего Отечества. Свои раритеты для выставки предоставили Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник, Серпуховский историко-художественный музей, Музей-заповедник «Усадьба «Мураново» им. Ф.И. Тютчева», Историко-литературный музей-заповедник А.С. Пушкина, Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим», Музей-заповедник «Дмитровский кремль» и Мытищинский историко-художественный музей.
Выставка призвана напомнить о великой славе и доблести русского воинства с XI века до наших дней. Страницы истории России наполнены событиями, явившими миру не только высокие военно-тактические качества военачальников, но и удивительную силу духа народа в непримиримой борьбе за свою независимость с внешними врагами и интервентами. Именно сила духа стала той наукой, неотъемлемой частью и залогом наших побед. Русская армия всегда защищала свои границы и готова была прийти на помощь тем, кто нуждался в её поддержке против сильного врага.
Живописные и графические работы, скульптурные портреты, а также карты, предметы обмундирования и быта повествуют о ходе военных действий ключевых битв нашей истории, погружают зрителя в атмосферу тех лет. Выставка сопровождается экспликациями и подробным этикетажем, а также выдержками из документов и мемуаров русских полководцев, участников и свидетелей событий.
Экспозиция располагается в одном из продольных крыльев центрального выставочного комплекса музея и предлагает зрителю поэтапное рассмотрение исторических фактов. В нескольких залах прослеживаются героические страницы нашей истории начиная с XI столетия до современных военных конфликтов конца ХХ века, в частности войны в Афганистане. Отдельное место занимают разделы, посвящённые Отечественной войне 1812 года и Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.
В первом зале представлены произведения изобразительного искусства художников XIX–XX столетий, а также современных мастеров-баталистов, освещающие славные военные события XI–XV веков: походы Владимира Мономаха, Ледовое побоище, Куликовская битва, стояние на Угре.
Второй зал посвящён истории военных завоеваний Ивана Грозного (XVI в.) и освободительной борьбе народа против польских оккупантов (первое и второе народное ополчение) в начале XVII века, где ключевую роль сыграли князь Дмитрий Пожарский и Кузьма Минин, под предводительством которых объединённые силы ополчения освободили Москву.
Третью часть выставки занимает история побед Петра I в Северной войне со Швецией, ключевым событием которой стала битва под Полтавой, решившая исход войны в пользу России. Дата победы в Полтавской битве, наряду со знаменитым Гангутским сражением, стала Днём воинской славы России.
Один из залов посвящён военным победам России в XVIII веке, одержанным армией и флотом под предводительством таких знаменитых полководцев, как Орлов, Потёмкин, Суворов, Ушаков. Чесменское морское сражение, оборона Гирсово, Очакова, взятие Измаила и другие события отражаются в литографиях и картинах XVIII века, их дополняют скульптурные и живописные портреты военачальников, штандарты и медали того времени.
Отдельными темами на выставке проходят Отечественная война 1812 года и Великая Отечественная война 1941–1945 гг., главные сражения которых вновь предстанут перед зрителями в живых и эмоциональных образах.
Важную часть экспозиции занимают фотографии исторических пейзажей – полей ратной славы – как военных оплотов и духовных крепостей современной России. Известный фотохудожник Иван Бойко специально для выставки «Наука побеждать. Военная история России в изобразительном искусстве» создал серию пейзажей-панорам Куликова, Бородинского полей, полей танкового сражения на Курской дуге и многих других, которые можно увидеть в соответствующих разделах экспозиции.
Мал, но изумителен
Мал, но изумителен
Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность / Наследие
Антипов Евгений
Теги: Подмосковье , культура
В Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике А.П. Чехова «Мелихово» началась реставрация флигеля, где была написана «Чайка».
В основном будут проведены работы по фасаду: поверхности расчистят от старой краски и покрасят, крыльцо, наличники и резные детали флигеля отреставрируют, внешние конструкции усилят. Окончание всех работ запланировано на конец ноября 2015 года.
Флигель, где была написана «Чайка», – памятник федерального значения, именно с него началась история мелиховского музея. В 1940 году, когда было принято решение о его создании, флигель был единственным музейным зданием.
Чехов построил его в 1894 году. Прожив уже два года в своей новой подмосковной усадьбе в Мелихове, Антон Павлович понимает, что мечты об уединении, о спокойном писательском труде рушатся. Помимо всяких земских забот, нестерпимым становится нашествие гостей: «Писать все-таки трудно. Нельзя сосредоточиться. Для того чтобы думать и сочинять, приходится уходить в огород и полоть там бедную травку, которая никому не мешает», – пишет Чехов Л.С. Мизиновой в июне 1892 года.
В апреле 1894 года начинается строительство небольшого домика для гостей, а в июне он уже почти готов: «Флигель у меня вышел мал, но изумителен. Плотники взяли за работу 125 руб., а устроили игрушку, за которую на выставке мне дали бы 500 рублей».
Иногда в нём ночуют гости, но чаще флигель – это место уединения Антона Павловича. Он становится как бы маленькой крепостью, о которую разбиваются атаки гостей.
Осенью 1895 года в ночные часы долго не гаснет лампа в окне флигеля. Чехов работает над новой пьесой. Она слишком необычна и даже самому писателю кажется немного странной. Но Антон Павлович её уже любит и хочет, чтобы пьеса была особенной и непохожей на те, что идут на сценах театров. Он назовёт ее «Чайка». Этой пьесе суждено было стать одной из самых легендарных, ее и сейчас ставят все театры мира.
Евгений АНТИПОВ
Культурные новости
Культурные новости
Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. Культурная реальность
Теги: Подмосковье , культура
Орфей Серебряного века
В микрорайоне Кучино городского округа Балашиха открыли первый в России памятник поэту Серебряного века Андрею Белому. Бронзовый памятник работы московских скульпторов Сергея Ялозы и Наталии Базюк установлен напротив дома-музея поэта.
Это значимое событие состоялось по инициативе общественности и благодаря поддержке городской администрации и предпринимателей. В рамках празднования юбилея поэта в городском округе Балашиха были организованы экскурсии, посвящённые истории города и творчеству Андрея Белого, а также состоялась презентация книги директора краеведческого музея Натальи Сотниковой «Кучинские гости Андрея Белого». Во Дворце культуры «Кучино» прошла Международная конференция «Андрей Белый в изменяющемся мире».
Андрей Белый, настоящее имя Борис Бугаев, – один из ведущих деятелей русского символизма и модернизма, писатель, поэт, критик, филолог и философ. Он родился 26 октября 1880 года.
Кучинский период жизни поэта исследователи считают одним из самых значимых в его творчестве. В этом подмосковном уголке поэт прожил шесть лет, тут были написаны самые известные его литературные произведения, в том числе роман «Москва», воспоминания о Рудольфе Штейнере, книга «Ветер с Кавказа»… Здесь Белый начал работать и над первым томом воспоминаний «На рубеже двух столетий», романом «Маски Москвы», написал множество литературоведческих статей.
В Кучине работает дом-музей поэта, ежегодно отмечаются дни рождения и дни памяти Андрея Белого и юбилейные литературные даты, связанные с его произведениями.
На Большой сцене – «Маленький принц»
На Большой сцене Московского Губернского театра состоялась премьера музыкальной сказки «Маленький принц». Этот спектакль – уже вторая музыкальная постановка театра при участии Губернаторского оркестра Московской области.
Текст «Маленького принца» – одно из самых глубоких произведений мировой литературы – звучит в исполнении Сергея Безрукова в сопровождении музыки Сен-Санса, Равеля и Дебюсси.
Сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» любима читателями всех возрастов, – ведь, как писал автор, «все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит». Детям созвучна трогательная история о маленьком мальчике, который путешествует от планеты к планете, познаёт мир и учится любви и дружбе, а взрослым – философская глубина и афористичность текста.
– Мы решили последовать совету Альберта Эйнштейна, который считал: «Если хотите, чтобы ваши дети были умными, читайте им сказки. Если хотите, чтобы они были ещё умней, читайте им ещё больше сказок», – говорит Сергей Безруков. – А эта сказка хороша не только для детей, но и для взрослых. «Маленький принц» Экзюпери – фантастическое произведение! Фразы из него давно стали крылатыми. Захотелось вновь вспомнить историю Маленького принца, его любимую Розу и Лиса, которого он приручил. Полетать вместе с птицами, посетить соседние планеты и с помощью нашего Губернаторского оркестра послушать великолепные произведения французской классики.
Музыка французских композиторов в исполнении оркестра прекрасно дополняет текст. Симфонические картины, хорошо известные яркой образностью: пёстрый «Карнавал животных» и завораживающая «Пляска смерти» Сен-Санса, знойный «Послеполуденный отдых фавна» и живописные «Облака» (из «Ноктюрнов») Дебюсси, вдохновенный «Вальс» и трогательная «Павана на смерть инфанты» Равеля создают удивительный музыкальный контекст сказки. Произведения французских композиторов звучат в оригинальной аранжировке Сергея Семушина, созданной специально для этого спектакля.
А авторские рисунки Экзюпери и красочные видеоинсталляции, транслирующиеся на большом экране, помогают маленьким зрителям отправиться в путешествие вместе с Маленьким принцем.
Федоскинское чудо
В Голубом зале Российской государственной библиотеки искусств при участии Федоскинского филиала «Высшей школы народных искусств» и коллекционеров открылась выставка «Федоскинское чудо», приуроченная к 220-летнему юбилею знаменитого центра лаковой миниатюры.
В экспозицию вошли работы выдающихся мастеров XIX–XXI вв., а также книги и журналы из фондов библиотеки о промысле и его художниках. Одна из самых ранних шкатулок датируется концом XIX века, а самая поздняя – написана в нынешнем году.
Красочные федоскинские изделия всегда ассоциировались с праздником. Лихие тройки, чаепития, весёлые деревенские гулянья – всё это излюбленные сюжеты, которыми украшали шкатулки, кошельки, портсигары, обложки альбомов и другие предметы повседневного обихода ещё в XIX веке.
Наряду со сценами из народной жизни на выставке представлены и другие жанры, традиционно существовавшие в промысле: пейзаж, натюрморт, портрет, религиозная живопись.
Одна из задач выставки – показать историю нашей страны через федоскинскую миниатюру: агитлак 1920-х гг., увлечение спортом в 1930-х, радость побед Советской армии во время Великой Отечественной войны, жизнелюбие и оптимизм в живописи 1950-х и лирическую умиротворённость в пейзажах 1970-х гг.
Сегодня сюжеты и стиль письма чрезвычайно разнообразны. На выставке экспонируются работы современных художников: С.И. Кирсанова, С.И. Козлова, В.С. и С.В. Монашовых, Л.М. Пашининой, Н.М. Солонинкина, А.А. и Т.А. Фёдоровых, О.И. Шапкина, М.В. Шелухина. Их произведения высоко ценятся коллекционерами и музеями мира. Семейная преемственность, характерная для Федоскина, отражена в творчестве талантливой династии Рогатовых.
«Семь нот» ищут таланты
Начался приём заявок на участие во втором фестивале-конкурсе детского и юношеского творчества «Семь нот Подмосковья-2016». Этот творческий форум организован детской концертной студией «Непоседы» совместно с группой компаний «Садовое кольцо» при поддержке Правительства Московской области.
Отборочный тур проводится по номинациям «Хореография», «Вокал. Соло и малые формы», «Хор. Ансамбли» и «Музыкальный спектакль» для жителей Подмосковья от 5 до 18 лет. Профессиональное жюри, в составе которого заслуженные деятели культуры и искусств, определит участников следующего этапа конкурса. А победителей конкурса выберут зрители. Завершится фестиваль гала-концертом в концертном зале «Крокус Сити Холл».
Первый фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества «Семь нот Подмосковья» прошёл в 2015 году. После завершающего гала-концерта стартовал проект «Эхо фестиваля» для финалистов и победителей: они выступают на различных площадках региона, в том числе в рамках благотворительной деятельности. Так, летом 2015 года ребята дали концерт в честь «Дня добра», организованного группой компаний «Садовое кольцо» для маленьких пациентов Российского онкологического центра им. Н.Н. Блохина. Осенью нынешнего года в рамках проекта организована серия мастер-классов для педагогов детских творческих учреждений. Они проводятся членами жюри фестиваля «Семь нот Подмосковья».
Подготовила Анна НЕФЁДОВА
Хрупкий мир глазами летописцев
Хрупкий мир глазами летописцев
Искусство / Обозрение / Штрих-код
Сапрыкина Елена
Н. Можаев. М.А. Шолохов. Бронза
Теги: искусство , живопись , скульптура
В выставочном зале Союза художников России открылась выставка произведений художников Луганской Народной Республики. Она стала первой в истории молодого творческого содружества. Независимый союз профессионалов – живописцев, графиков, скульпторов – представил свои произведения в Москве. Это событие состоялось благодаря поддержке Комитета по культуре Государственной думы.
В организации столь значительного по замыслу и сложного по воплощению мероприятия принял живейшее участие председатель Союза художников ЛНР Сергей Кондрашов. Он не просто выступил с инициативой, но и приложил немало усилий, чтобы сегодня, в условиях хрупкого перемирия в Донбассе, собрать работы для выставки и организовать их транспортировку сначала в Ростов-на-Дону, а затем в Москву. Естественно, в стороне не остался и Союз художников России, помогая в организации такого знакового события.
Отвечая на вопрос «ЛГ» о дальнейших планах по сотрудничеству союзов художников России и Донбасса, С. Железняк отметил: «Мы будем рады, если вместе с нашими единомышленниками сможем реализовать проект альбома, в который войдут произведения, посвящённые событиям в Донбассе, произведения, созданные в такое сложное, болезненное время. Мы хотим рассказать людям мира о тех событиях, что происходят в Донбассе, для того, чтобы сформировать искреннее и объективное отношение к людям, сражающимся за свою землю, за право говорить на родном языке, сражающимся за возможность продолжать жить».
Пейзажи, натюрморты, портреты… Торжество добра – вот первое впечатление от выставки. Затем начинаешь пристальнее вглядываться в эти картины, графические работы и скульптурные композиции – и выстраивается некая цепочка эмоций, светлых и предупредительно-сдержанных, словно отвечающих на твои собственные внутренние вызовы, твои внутренние сюжеты и линии. Мы все и всегда хотим мира, но нечасто признаёмся себе в этом, просто не обращаем на это внимания. А ведь душа всегда просит мира – это условие её существования.
В работе С. Кондрашова «Святая Русь» чистый белый снег летит сквозь купола храма и мудрые глаза старца, и это движение пространства тревожно, как предчувствие. И снег, и летящие серые птицы на миг всколыхнули покой, но спасительно чист и неподкупен взгляд Сергия. Зыбко, зыбко пространство, но миру торжествовать! Это картина-предупреждение, картина-покой, картина-предсказание. Отметим, что создано это произведение в 2011 году, за три года до войны.
Высокий уровень работ всех представленных авторов отметил народный художник Сергей Харламов. «В них есть объединяющее начало, ведь нельзя безболезненно отрывать друг от друга братские народы. В работах остаётся эта боль. И пейзажи, и портреты, и натюрморты – посмотрите, сколько переживаний в них, сколько настоящего искусства!»
Притчевое начало просматривается в картинах А. Швыдкого «Маленькое путешествие» и «Мойщики неба»: реальные персонажи действуют вполне сказочно, я бы даже сказала, как бы на сценической площадке «Вечеров на хуторе…», хотя они вполне современны. Мойщики неба – да это просто три художника в рабочих фартуках принесли длинную лестницу и старательно моют пылающее небо, очищая его от войны.
Линогравюры «Любовь» и «Материнство» (автор Т. Малая) призывают жить для добра и покоя. Работы решены в строгом единстве формы и содержания, где плавность линий переходит в графическую точность народных узорчатых аккордов, где композиционное соответствие этих линий замыслу произведения буквально завораживает.
А. Швыдкий. Мойщики неба
А. Язловская словно вплетает в свои работы из шерсти слова русских песен, былин, сказов. Длинные нити, свисающие за пределы картины, вдруг оказываются корнями растений, и наши русские дороги, и судьбы словно переплетены с ними. Они раскачиваются в такт нашим мыслям и мечтаниям о мирных буднях и сказочных красивых днях.
В дни боев многие живописцы не только помогали ополчению, но и стремились создать героическую летопись молодой республики, поэтому в портретах героев им удалось передать несгибаемый дух и веру в победу, веру в торжество мира. Портреты ополченцев – позывной Кряж, позывной Мангуст и другие, представленные на выставке, – говорят о том, что в народе есть живое начало, в народе есть открытая для подвигов душа, а значит, выстоим, а значит – и мир сохраним.
