Текст книги "Литературная Газета 6448 ( № 5 2014)"
Автор книги: Литературка Литературная Газета
Жанр:
Публицистика
сообщить о нарушении
Текущая страница: 9 (всего у книги 14 страниц)
Рубиновские дипломы
До своего 90-летия 6 февраля 2014 года Анатолий Рубинов не дожил почти пять лет. Участник Великой Отечественной войны, заведующий отделом социально-бытовых проблем "Литературной газеты" с 1966 года, перед тем как она стала 16-страничной, Анатолий Захарович запомнился всем, кто его знал, как высокий профессионал газетного дела, выдумщик, автор самой «долгоиграющей» рубрики в истории журналистики «Если бы директором был я[?]», добрый и обаятельный человек. За годы, что его нет, в свет вышло несколько книг, которые были написаны им, но оставались в домашнем архиве. Прежде всего это «Интимная жизнь москвичей» – книга, которая дополняет выходившую при его жизни трижды и всякий раз становящуюся бестселлером «Интимную жизнь Москвы». Дважды вышла и его последняя книга, которую он не закончил: «Ю». В первый раз она вышла отдельным изданием, второй раз – в сборнике «Грехи молодости», посвящённом журналистским проблемам.
До последнего дня Анатолий Захарович занимался своим делом: писал. И ещё помогал молодым журналистам, которые получали задание от своих университетских преподавателей написать о нём, разобрать его творчество. Его общение по электронной почте со студентами разных университетов России оборвалось в день, когда Рубинова не стало. Теперь они, должно быть, готовятся к защите диплома. За прошедшие пять лет Анатолий Рубинов не забыт. Нельзя забыть человека, благодаря которому все товары у нас в стране маркируются датами изготовления и окончания срока реализации. Создателя Общества потребителей, телефона доверия. Человека и журналиста, который в своей работе выше всего ставил интересы читателей, а не партии, членом которой он стал на фронте в 21 год.
Теги: Анатолий Рубинов
Не всё так плохо
Сколько приходится читать плохого и даже ужасного про состояние нашей медицины, про переполненные больницы, про равнодушие, мздоимство медиков и т.д. и т.п. Так что ложиться в больницу я побаивался, тем более на операцию.
Хирург поликлиники, в которой я наблюдаюсь, направил меня на консультацию в ГКБ имени Боткина. При входе в огромный комплекс знаменитой Боткинской больницы первое, что бросается в глаза, это здание морга, но мне туда не надо, а надо в многоэтажный, не так давно построенный хирургический корпус, на втором этаже которого находится консультационная поликлиника. В неё я и записался на консультацию. В назначенный день и час пришёл и почти сразу попал на приём к хирургу кандидату медицинских наук Арману Шагиняну, который тоже сказал, что операцию делать надо. За пару недель я собрал все необходимые документы, и вскоре (а я-то думал, что придётся очень долго ждать своей очереди) меня госпитализировали в отделение сосудистой хирургии.
Во-первых, поразили условия. Две просторные палаты на три койки объединяет холл с вешалкой, обширная душевая, а также туалет. В палатах телевизор и холодильник. Я поначалу подумал, что меня приняли за олигарха, но я не олигарх и никому ничего не платил. Забегая вперёд, скажу, что испытываю угрызения совести, что ничем не отблагодарил врачей, хирургов, анестезиологов, ассистентов, операционных и дежурных сестёр и всех, кто работает в 38-м отделении. Ни коньяком, ни цветами, ни конфетами. Делаю это сейчас, письменно. Неделю, проведённую в клинике, естественно, не забуду. И операцию, которая прошла успешно, и послеоперационный период. Так всё было заботливо, профессионально и здорово, что я послушался врачей и бросил курить. Спасибо! Ах, если бы так было во всех больницах России.
Теги: медицина
Богданов из 9 часовых поясов России
Я пью за здоровье не многих,
Не многих, но верных друзей,
Друзей неуклончиво строгих
В соблазнах изменчивых дней.
Пётр Вяземский
Этими словами выдающегося поэта я обращаюсь к своему русскому другу в канун его знаменательного юбилея. Русскому – не только по происхождению, месту рождения и паспорту, а по самому духу – преданности, человечности, всепримиримости, терпения, деятельности, смиренности и бунтарства, простоты и радушия, весёлости и грусти – противоположностей, объединённых в целостности восприятия пространства и времени, контексте контрастов географических просторов и девяти часовых поясов нашей великой страны.
Всеволод Богданов! Как только жизнь не мотала его – от Архангельска, Питера до Казахстана, от Магадана до Москвы. Огромен его вклад в русскую журналистику как собственного корреспондента российских газет. Только не говорите об этом при нём – к себе он относится подозрительно просто и спокойно. Эта простота ощущается в общении, да и в самом облике – трудно представить его в дорогом костюме или в элитной дали от коллег, "журналистов от сохи". Никогда не говорит «нет». Никого не обижает. Он роскошен в своей скромности! Он лидер в своей человечности!
И неслучайно именно ему единодушно отдают свои голоса журналисты России, вновь и вновь выбирая его председателем своего союза – крупнейшей общественной организации России, да и евроазиатского пространства. Голосуют за себя, себе подобного.
Девиз его работы в союзе – ответственность, схожая с достоевским пониманием самой человечности. Он несёт ответственность без позёрства перед всеми, кто стучится к нему в дверь, которая практически не закрывается ни перед кем. С ним союз стал местом, где журналиста из любого региона могут выслушать, понять и если надо – помочь. С неимоверным энтузиазмом он в самый последний момент находит гранты, спонсоров, лишь бы журналист не остался без внимания, а если нуждается – без помощи и пособия. По его инициативе уже 22 года 15 декабря Союз журналистов России отмечает День памяти журналистов, погибших при исполнении профессиональных обязанностей. Родственники, друзья и коллеги вспоминают талантливых репортёров, фотографов, телеоператоров, погибших как в «горячих точках», так и в мирное время в поисках честной и оперативной информации, собираются в Домжуре у Богданова, чтобы поделиться памятью. И именно здесь практически все дети погибших журналистов выбирали профессию родителей!
По широте души его порой кажется, что он несёт в себе ответственность за всех людей на земле. Вспоминаю, как по его инициативе вывозили сотни детей наших коллег из Югославии, подвергающихся обстрелам НАТО. Привезли их в подмосковный санаторий. Всеволод был озабочен: детям нужна забота, с ними надо поделиться чем-то самым дорогим, вкусным, любимым. И вот он решил: детям нужна охотничья колбаса! На общее наше «почему» он с краткой уверенностью произнёс: «Они её любят!» Трудно представить, с каким трудом в годы крайнего дефицита мы раздобыли 4–5 килограммов заветной колбасы! И вот она торжественно возлежит в центре стола. Однако дети к ней не прикоснулись, ел её только он! «Они просто не понимают!» Если это его любимая – значит, её любят все и этим надо поделиться. «Ешьте, здесь очень много калорий, это я вам как папа говорю». До сегодняшнего дня у меня продолжается переписка с теми детьми, уже повзрослевшими, и всегда один вопрос: «Как наш папа Сева?»
Колбаса. А бронза? Кто из нас не знает о его пристрастии к бронзовым фигурам: «А мы бронзу дарили Бумелле?» (Президент Международной федерации журналистов.) Вот он, риторический вопрос: дарили или нет? И он дарит её всем – и иногда мне кажется, он через бронзу не только сумел привить чувство прекрасного практически всем журналистам России, но вывел завод «Вель» в лидеры нашей промышленности. Припоминаю случай: мы летели в Ялту на фестиваль, везли с собой более 50 весомых бронзовых фигур. Ехали с нами и номинанты. Груза было настолько много, что мы с большим трудом распределили его между самими участниками. На закрытии призы вручили! Возвращаемся в Москву, в самолёте опять у каждого в руках бронзовая фигура! Ситуация мне показалась смешной: «Почему мы не вручили призы дома?» «Ашот, ты что, одним дипломом хочешь обойтись? Ты же видел, с какой гордостью они держали бронзовые фигуры в Ливадийском дворце!» И потом, если они его привезли обратно, то это на всю жизнь.
Характерная черта натуры моего друга – это русский масштаб: 1000, 2000 участников Международного фестиваля журналистов «Вся Россия» в Сочи, конференции, «Золотое перо», журналистский бал, семинары, симпозиумы по всей стране и за рубежом[?] Много гостей, вкусной еды, выпивки… И конечно же, любимый тост: за любовь, сопровождаемый поцелуем жены. Это истинная и беззаветная любовь к Ларисе, пронесённая через многие годы, присутствующая в каждом мгновении его насыщенной жизни.
Он постоянен и верен жене, друзьям, журналистам и, конечно же, самому себе!
Так за любовь, наш замечательный друг, и желаем тебе только здоровья! Да, и купи к юбилею новый костюм.
«ЛГ» поздравляет своего давнего друга и автора В.С. Богданова с 70-летием и желает ему новых свершений и здоровья.
Теги: Всеволод Богданов
А был ли Грин?
Кадр из фильма
Николай Васильевич Гоголь в своём примечании к повести пишет: «Вий – есть колоссальное создание простонародного воображения. (...) Вся эта повесть есть народное предание. Я не хотел ни в чём изменить его и рассказываю почти в такой же простоте, как слышал». Авторы новой картины «Вий 3D» представили гоголевское предание по-своему – в дешифровке «простоты»...
Вопрос не в том, что нам, российским зрителям, есть с чем этот фильм сравнить – и Наталью Варлей помним летающей Панночкой в гробу, и Леониду Куравлёву сочувствуем. В экранизации 1967 года о компьютерной графике и не мечтали, а комбинированные съёмки позволили достичь наивысшего качества спецэффектов с гарантированным даже современному избалованному зрителю саспенсом. К сожалению, остался почти незамеченным фильм-балет «Вий» с артистами петербургского Михайловского театра в постановке Леонида Лебедева, снятый на «Мосфильме» в 1993 году. Но самое-то главное – повесть мы с вами всегда можем взять и прочитать! Ну хотя бы для того, чтобы отыскать в новом фильме её «мотивы» и громко возмутиться несоответствиями. Произведение Гоголя переориентировано для западной аудитории, падкой на экзотические страшилки, но, конечно же, необразованной в контексте русской литературы и лишённой преимуществ нашего культурологического бэкграунда. Поэтому воспринимать «Вий 3D» она будет с чистого листа. А для того, чтобы обеспечить ей «эффект узнавания», всё кино получилось[?] даже не в духе «Братьев Гримм» (2005), а «по образу и подобию» замечательной готической сказки британца Терри Гиллиама с Мэттом Деймоном, Хитом Леджером и Моникой Беллуччи. Заметим, что идея сделать «Вий 3D» обнародована в том же 2005-м, так сказать, по горячим следам шумного успеха Гиллиама. Однако не хотелось бы разбирать новый фильм с обозначенной позиции, поскольку при единовременном упоминании этих двух лент становится очевидным заимствование по части эстетического и композиционного решения, и углубление в детали такого сравнения будет излишним. Помимо уже знакомой атмосферы, западному зрителю, чтобы вникнуть в происходящее на экране, также потребовался поводырь-рассказчик – английский картограф Джонатан Грин (Джейсон Флеминг). Его глазами будут транслироваться, его пытливым умом будут разоблачаться небылицы Малороссии.
Итак, в декабре 2005 года проект был заявлен как «экранизация по мотивам первой рукописи Н.В. Гоголя». Шли годы: на проекте менялись режиссёры, сценарии, производящие компании, он членился на три части, дабы получилась грандиозная вещь ватерпаса «Пиратов Карибского моря»… Международная команда – Германия, Великобритания, Чехия, Украина, Россия – уложилась в бюджет $26 000 000, и блокбастер «Вий 3D» слился-таки в неделимое целое. Все пережитые сложности с производством привели окончательный состав авторов к некоему компромиссному варианту, который трансформировал изначально задуманное, нарастив вокруг костяка повести привлекательное «мясо», – фильм получился зрелищный, динамичный, нескучный, очень даже непредсказуемый (в силу несоответствий с первоисточником)…
Для достижения такого результата авторам понадобилось: перенести часть действия в другую страну; пригласить иностранных актёров; ввести не относящихся к «Вию» персонажей; нарушить цельность «аутентичных» персонажей (например, Старуха и Панночка – уже не одно и то же лицо, а два: Панночка померла, а Старухе, которая на Хоме-то и летала и которую Хома крепко за то побил, – хоть бы что!); и даже (!) найти железобетонную логику для всестороннего изобличения всей этой дикой гоголевской мистики… По вердикту сценаристов Олега Степченко и Александра Карпова оказалось это действо вовсе не мистикой, а какой-то славянской чепухой, да и только!
Джонатан Грин – беглый учитель, соблазнивший свою ученицу, хозяйскую дочку (Анна Чурина) и пустившийся наутёк от её разъярённого отца (Чарльз Дэнс), – история сама по себе тривиальная и бесперспективная, для её развития необходимо что-то типа уникального «Вия». Сначала Грин проезжает Трансильванию, но в землях графа Дракулы всё тихо-спокойно, никаких монстров-вурдалаков, благополучная еврозона. А вот за Карпатскими горами, где-то в лесах под Киевом, он попадает в гнетущую непролазную глушь дремучего леса, посреди которого стоит, сокрывшись от всего мира, хутор «Вия 3D», изменивший родному гоголевскому пейзажу: «Селение вместе с отлогостью скатывалось на равнину. Необозримые луга открывались на далёкое пространство; и целые ряды селений синели вдали, хотя расстояние их было более нежели на двадцать вёрст. С правой стороны этих лугов тянулись горы, и чуть заметною вдали полосою горел и темнел Днепр»… Здесь живёт весьма своеобразный народец, но подружиться с ним можно, потому что говорят они на одном языке (у нас фильм идёт на русском, и получается, что британец Грин и казаки общаются по-русски). В частности, рассказывают хуторяне Грину историю Хомы и Панночки, позвавшей в третью ночь на погибель философу многоглазого Вия...
С доморощенной мистикой легко, как щелкунчик с орешком, разобрался иностранный главный герой. Первый вывод заезжего господина: хватит вам, хлопцы, упиваться горилкою, и на хуторе вашем надо немедля объявить масштабную антиалкогольную кампанию. «Белая горячка, горячка белая», от которой страдают все, горилку принимающие, и не то вам ещё сочинит-покажет! Вывод второй: религиозный лидер хутора, отец Паисий (Андрей Смоляков), плетёт интриги, злоупотребляет властью, используя суеверную невежественность местного населения, а также своё служебное положение исключительно в корыстных целях, как то: физическое устранение конкурента, Сотника (Юрий Цурило), с рейдерским захватом его имущества и реформирование казацкого поселения в сектантский лагерь. В общем, «бессмертная классика» сведена до классической же аксиомы: «пьют», «дураки» и «воруют», а «дороги» – ну, куда ж без них, без них никуда и не уедешь!
За минувшие девять лет действительно многое изменилось. И в первую очередь – сам концепт картины Олега Степченко. В его основе – противопоставление интеллектуала эпохи Просвещения, представителя развитой западной цивилизации восточнославянскому глухому мракобесию. Два диаметральных сознания, поставленные рядом, демонстрируют не только явные преимущества первого над вторым, но и предпочтения авторов. Этот фильм более чем актуален в свете нынешних событий на Украине: дата релиза выбрана идеально. Как подгадали! В идеологическую подоплёку «Вия 3D» как-то сама собой укладывается неувядающая уверенность предприимчивого Остапа Бендера «Заграница нам поможет!», проекционным лучом освещающая теперь майдан. Заграничный герой-одиночка смело вступает в схватку с общим невежеством и неисправимой отсталостью аборигенов. Конечно, победить он эту тотальность не сможет, но найти корень всех зол и выйти живым из кошмарной заварухи удалось только ему – от Хомы Брута давно ничего не осталось. А был ли вообще Хома Брут, или он тоже – юноша-виденье, лишь под воздействием горилки возникший в галлюцинациях Джонатана вместе с Панночкой, Вием и колоритными казаками-оборотнями?..
Вот с таким убеждением, мол, всё это был горилочный бред, гость убирается восвояси за новыми приключениями. Но финальное «подмигивание» авторов говорит зрителю о том, что случайному пришлому не дано победить здешнюю мистику в принципе, поскольку он никогда не сможет постичь её сюрреалистичность. От рождения адаптированные ко злу, черноте, гадости, казаки весело преодолеют всё нелёгкое. Они уже давно построили свою жизнь, установили свою знаковую систему, живут внутри такой реальности, которая лишь к чужакам враждебна, в том числе и к благородному Грину, который, примеряя на себя роль спасителя, пытается эту их реальность победить, чтобы иметь возможность постоянного над ней контроля (обещал же вернуться!)Но здешние люди – часть природы, они замотивированы эмоциональными связями, а голос просвещённого рассудка им вообще неинтересен – куда приятнее «создание простонародного воображения»…
И зачем же спасать тонущего в болоте или плутающего в дебрях, если там его родина?.. Проезжайте, проезжайте!
Теги: Гоголь , Вий , кино
Сезон открывается
"Ну что, «Нимфоманку" едешь смотреть?» – не без ехидства поинтересовались знакомые. В этот момент я поняла, что значит настоящий пиар. Вы можете ничего не знать о Берлинале и первый раз услышать о Ларсе фон Триере (маловероятно, но допустим), но то, что полная версия первой части его картины «Нимфоманка» будет показана в Берлине, вы – спасибо прессе и соцсетям! – узнаете точно. То, что фильм будет вне конкурса, уже и не вспоминают.
Меж тем это точно не главное событие приближающегося фестиваля. И если уж искать знаковые события, то я бы выделила вручение почётного «Золотого медведя» – за вклад в киноискусство – британцу Кену Лоучу. Этот мастер социального кино, снимающий ярко, точно, с юмором и сочувствием фильмы о шахтёрах и домохозяйках, словом, тех, кого мы раньше называли «маленькими людьми», умудряется избегать клише как жанрового, так и идеологического кинематографа. При этом он остаётся ангажированным – если не революцией, то гуманизмом. Он представитель той левой политической традиции, которая была очень сильна в Англии. По крайней мере до эпохи Маргарет Тэтчер. Впрочем, нельзя не заметить, что блистательная британская актёрская школа, как и английский юмор, много способствовали успеху его фильмов. То, что Берлинале вручает почётного «Золотого медведя» именно Кену Лоучу – оммаж не только британскому кино, но прежде всего традиции независимого левого европейского кинематографа. На фестивале будет показана золотая десятка фильмов Кена Лоуча, в том числе знаменитые «Земля и свобода», «Град камней», «Божья коровка, улети на небо»...
Если же говорить о конкурсной программе этого года (за «Медведей» будут бороться 20 картин, из них – 18 премьер), то у неё в этом году несколько точек опоры. С одной стороны, это картины мэтров. Ветеран французского кинематографа Ален Рене (тот самый, что снял «Хиросима, моя любовь») привезёт фильм «Любить, пить и петь». Несмотря на оптимистическое название, зрителям обещана история последних месяцев жизни смертельно больного человека. Независимое американское кино представлено фильмом «Отрочество» Ричарда Линклейтера. 82-летний японский мастер Ёдзи Ямада, чьи фильмы очень любят в Японии, приедет с картиной «Маленький дом».
С другой стороны, Берлинале внимательно следит за своими призёрами былых лет. Так, в этом году режиссёр из Перу Клаудиа Льоса, которая в 2009 году получила «Золотого медведя» за фильм «Молоко скорби», привезёт фильм «В воздухе». Hовую картину она снимала в США, на английском языке, с участием голливудских актёров Киллиан Мёрфи, Дженнифер Коннели и Мелани Лоран. Клаудиу Льосу считают одним из фаворитов гонки за «Медведями». С третьей стороны, Берлин традиционно внимателен к китайскому кино. В конкурсе этого года – три китайские ленты: «Массаж вслепую» Лу Е, «Ничья земля» Нин Хао, «Чёрный уголь, тонкий лёд» Йинан Дяо. Традиционно много картин, сделанных в Германии: «Возлюбленные сёстры» (реж. Доминик Граф), «Между мирами» (реж. Фео Аладаг), «Крестный путь» (реж. Дитрих Брюггеманн), «Джек» (реж. Эдвард Бергер).
Фильмов из Восточной Европы в этом году нет. Из России только мультфильм «Мой личный лось» Леонида Шмелькова будет показан в программе фильмов для детей Generation Kplus.
Словом, ещё день, и 64-е Берлинале откроется фильмом Уэса Андерсона «Отель «Гранд Будапешт»...
Теги: Берлинале , фестиваль
