Текст книги "Григорий Александров"

Автор книги: И. Фролов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 11 (всего у книги 12 страниц)

Фильм «Встреча на Эльбе» патриотичен. Он показывает благородные черты советских людей. Он художественными средствами пропагандирует нашу мысль о том, что настоящая дружба между народами – великая сила нашего времени, что наша правда – это правда всего прогрессивного человечества.

В. Полторацкий. «Известия», 1949, 11 марта

«Встреча на Эльбе» – политически актуальный, по-настоящему публицистичный, патриотический фильм. Постановщик Г. Александров, оператор Э. Тиссе и основной состав исполнителей сделали все, чтобы донести до зрителя все величие той борьбы за мир и безопасность народов, за будущее Европы, за человека нового, послевоенного мира, которую ведет Советский Союз во главе всего прогрессивного человечества. Майор Кузьмин в исполнении молодого дебютирующего в кинематографии артиста В. Давыдова – это именно такой советский офицер, образ которого может служить примером для наших советских воинов, продолжающих мирными средствами великую освободительную миссию социалистического отечества.

...Фильм «Встреча на Эльбе» – новая победа советской кинематографии... Как выдающийся образец гневной, волнующей кинопублицистики фильм «Встреча на Эльбе», несомненно станет активным, действенным видом идейного оружия в нашей борьбе за мир и безопасность народов.

Ал. Абрамов. «Вечерняя Москва», 1949, 13 марта

«Композитор Глинка»

Новый фильм «Композитор Глинка» – одно из самых замечательных и радостных событий не только в кинематографе, но в нашем советском искусстве вообще. В этом фильме с огромной правдивостью и убедительностью показана кровная связь великого русского композитора со своей страной, со своим народом, его страданиями и радостями. Этот человек – неповторимый выразитель русской души; так же как думал и чувствовал он, думали и чувствовали миллионы русских людей, и прежде всего его духовные братья и сподвижники, борцы за его счастье и свободу – такие, как Пушкин, его друзья и единомышленники.

В фильме мастерски показана связь личной судьбы композитора с его творчеством: жизнь Глинки и музыка Глинки – одно неразрывное целое. События его жизни проходят перед глазами зрителя как яркие иллюстрации, помогающие раскрыть содержание его жизни. Такую трудную задачу поставил перед собой режиссер фильма Г. Александров – и решена она с честью. Зритель как бы присутствует при том, как из жизни, из реальных фактов бытия, значительных и незначительных событий естественно и непосредственно рождается чудесная музыка Глинки.

Весь фильм отмечен печатью музыкальной гармонии и цельности. Это ощущается и в драматическом замысле авторов сценария – П. Павленко, Н. Треневой и Г. Александрова. Они взяли не все и не всякие факты и события из биографии композитора, а лишь те, в которых ярче всего проявить творческая сущность великого музыканта, его идейные устремления и человеческие черты.

Поиски красоты и ясности звучания – не только музыки, но и слова, диалога, движений, совпадающих с музыкальным ритмом фильма, – вот доказательства того, что в основу фильма положен сценарий, где второстепенное подчинено главному, где естественно, на наших глазах родившимся кажется каждое чувство, каждое слово и движение. И, конечно, прежде всего мастерство драматурга заставило нас поверить в реальность и жизненную достоверность таких героев, как Пушкин и Грибоедов, Гоголь и Стасов; оно убедило нас в том, что именно так общался Глинка с народом, друзьями, близкими, что именно так он ненавидел своих врагов – царя, знать, всех своих идейных противников. Вот почему фильм о Глинке воспринимается прежде всего как современный советский фильм. В нем нет никакой исторической фальши, потому что в нем правда истории, правда времен Пушкина, Глинки, Гоголя, декабристов... Глинка живет сейчас потому, что, прозябая, мучаясь, страдая во времена Николая Палкина, он был устремлен, как и его великие единомышленники, в будущее, в наши дни.

Совершенно правильно поступили и режиссер Г. Александров и исполнитель роли Глинки Б. Смирнов, дав нам Глинку радостного, несмотря на все его страдания, сверкающего силой своего гения, полного любви, человечности, веры в свой народ, в светлое будущее родного искусства.

В. Смирнов создал обаятельный образ Глинки. Он и прост, и весел, и грустен, и угрюм, он вдохновенно творит... Весь фильм пронизан высокой человечностью, и она прежде всего исходит от самого Глинки. Веришь и в его глубокий патриотизм, в чуткость его души, способной страстно любить и страстно ненавидеть, веришь, что именно он творил чудесную музыку, которая по ходу действия все время звучит с экрана... Трогательна, проста и обаятельна сестра его Людмила Ивановна – Любовь Орлова.

В трактовке образов героев фильма, великих русских людей, нет ни фальши, ни упрощенчества...

Но заразительная сила этого прекрасного фильма не только в красоте и живописности кадра: в нем глубочайшая внутренняя теплота – человечность. Он дает представление не только о жизни и созданиях великого русского композитора, он приближает нас к самим истокам его творчества, рожденного любовью к своей родине и народу.

Г. Нейгауз. «Литературная газета», 1952, 20 октября

Да, это не только картина о великом композиторе – это монументальное произведение, вдохновенно воспевающее творческий гений русского народа, его талантливость, могущество и духовную силу, которую всем сердцем ощущал с огромной любовью, глубоко и верно передавал в своей музыке Михаил Иванович Глинка.

...Жизнь и творчество основоположника национального стиля русской классической музыки показаны на исторически достоверном фоне, в обстановке николаевского режима, пытавшегося сломить передовые идеалы русского общества...

Глинка не был одинок в борьбе за народное искусство. Единомышленники Глинки – передовые представители русского общества того времени – вместе с ним выступали за национальную подлинно народную музыку, против низкопоклонства перед «итальянщиной», царившего в придворно-аристократических кругах крепостнической России. В убедительном, жизненно правдивом показе единства устремлений лучших людей страны – современников Глинки – большая заслуга авторов фильма.

Ю. Завадский. «Вечерняя Москва», 1952, 2 октября

«Композитор Глинка» – это новый и значительный шаг вперед в труднейшем искусстве создания кинокартин о музыке и музыкантах, новое крупнейшее достижение советской художественной кинематографии.

Фильм «Композитор Глинка» – редкий пример успешного соединения высокого мастерства сценариста, постановщика, оператора, художника, исполнителей основных ролей. Здесь чуть ли не каждый эпизод, чуть ли не каждый кадр и с точки зрения содержания и с точки зрения формы поражает ясностью и глубиной замысла, филигранной отточенностью, стройностью его решения.

...«Композитор Глинка» может служить примером бережного, скрупулезного, тщательного отношения к историческим фактам... Как известно, Глинка был не только гениальным композитором, но и великолепным певцом, почти не знавшим себе соперников. Не упомянуть об этом в фильме нельзя. Заставлять же кого-либо исполнять на экране роль Глинки-певца весьма «рискованно. Судя по восторженным отзывам и описаниям такого крупнейшего авторитета, как А.Н. Серов, у Глинки был такой чудесный голос, что сейчас вряд ли нашелся бы вокалист, который мог бы по своему мастерству приблизиться к пению Глинки.

Как же Г. Александров вышел из затруднения? Он заставил Б. Смирнова, прекрасно исполняющего в фильме заглавную роль, не петь, а по-композиторски «напевать» свои произведения. Выразительный эффект этого приема, при талантливом его выполнении актером, необычайно велик. Исторической же правдой режиссер при этом не поступился, так как, по собственному свидетельству Глинки, лишь во второй половине 1833 года «из неопределенного и сипловатого голоса образовался у меня вдруг сильный, звонкий, высокий тенор, которым я потешал публику с лишком 15 лет...». А в фильме композитор поет в 1828 году и в начале 1833 года. Дальше он ни разу не выступает в качестве певца, несмотря на то, что поводов для этого было более чем достаточно.

А как превосходно, с каким тонким художественным вкусом «обыграны» в сценарии фильма ставшие крылатыми слова Глинки о том, что «музыку создает народ», что «Иван Сусанин» – это «отечественная героико-трагическая опера»! Как естественно произносит Гоголь знаменитые строки из его «Петербургских записок»: «Покажите мне народ, у которого бы больше было песен...»!

И здесь авторы проявили тонкое и точное отношение к фактам. Гоголь произносит в фильме эти слова не позднее последних месяцев 1834 года, то есть до опубликования своей статьи в 1836 году. Таким образом, Гоголь не декламирует цитату из собственного произведения, а делится с собеседниками своими мыслями, которые он литературно оформлял именно в это время.

Когда именно Глинка говорил о роли народа в музыке, неизвестно. Поэтому Г. Александров вложил эту фразу в уста композитора в самой последней сцене, изложив ее таким образом: «Я всегда говорил, что музыку создает народ...» Как видим, даже в малейших, деталях постановщик и сценаристы стремились буквально ни в чем не отходить от правды истории. Редко можно встретить такое сочетание скрупулезной тщательности исследователя и могучего творческого размаха художника!

И. Попов. «Советское искусство», 1952, 1 октября

Режиссерская работа Г. Александрова в фильме «Композитор Глинка» – свидетельство его творческого роста, накопления им опыта и мастерства, она отличается подлинно творческим размахом. Г. Александров проявил много изобретательности, сделал фильм красочным, праздничным, сумел талантливо решить эпизоды, показывающие творческую деятельность Глинки. Особенно впечатляют сцены репетиции «Ивана Сусанина», сочинение увертюры к опере «Руслан и Людмила», чтение вместе с Даргомыжским партитуры новой оперы.

Все народные сцены поставлены с блеском и темпераментом, действительно являются центральными в фильме. Режиссеру и артисту удалось показать Глинку соучастником народного веселья и народного горя. Таким он и был в жизни.

В фильмах о композиторах особенно велико значение музыки. Она придает игре артиста большую эмоциональную выразительность, сливается с миром душевных переживаний героя, будит чувства зрителей, обогащает созданные образы.

Музыка к фильму «Композитор Глинка» составлена почти целиком из произведений самого Глинки. Отдельные фрагменты ее, сами по себе представляющие вершины творческого вдохновения композитора, помогают раскрывать внутренний мир героев.

...Во весь рост, как живой, встает перед нами прекрасный образ великого русского композитора.

Юрий Шапорин. «Правда», 1952, 2 октября

Авторам сценария и постановочному коллективу фильма «Композитор Глинка» удалось глубоко показать истоки творческого вдохновения гениального композитора.

Доблесть русских людей в труде и на поле брани, вера в силы народа вдохновляли Глинку. Простой люд борется с бушующей стихией, а в это время царь, спокойно наблюдая из окон дворца, говорит: «С господней стихией царям не совладать». Но то, что не под силу царям, то под силу народу.

...В фильме отлично передано это ощущение безграничных возможностей трудового человека. Так фильм о композиторе превращается в фильм о творческом труде, в гимн труду.

...Зритель, который смотрит фильм «Композитор Глинка», проникается верой в то, что талант – это прежде всего труд.

Лейтмотивом фильма можно назвать гимн русскому народу, выдвинувшему из своей среды могучую плеяду деятелей культуры, выстоявших в тяжелой борьбе за дело всей прогрессивной России.

Н. Ханаев, народный артист СССР, лауреат Государственной премии. «Красный флот», 1952, 4 октября

«Человек – человеку»

На экране – сибирская река Иркут. По берегам стеной стоит тайга. Покой, тишина господствуют здесь в этот летний вечер. Не нарушают безмолвия и люди, сидящие на берегу у костра. Ярче разгорается огонь, и мы видим среди рыбаков и охотников индонезийскую девушку, участницу VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Над притихшей рекой звучит песня далекой солнечной страны. Ее поет сибирякам гостья...

Новые кадры: на палубе большого теплохода, идущего по Байкалу, перед пассажирами выступают балерина, известная певица...

Трудно сказать, доведется ли посмотреть этот фильм той индонезийской девушке, что поет на экране рыбакам и охотникам. Можно представить, как была бы она удивлена, увидев себя среди незнакомых людей на берегу реки, о которой никогда не слыхала. Балерина Е. Максимова и артистка Б. Руденко наверное скажет, что они никогда не выступали на палубе байкальского теплохода.

Но ведь фильм-то необычный. Японские девушки исполняют танец золотых рыбок на дне аквариума. Представительницы Парижа демонстрируют последние моды металлургам у домен Магнитогорска. Влюбленных, мечтающих в купе поезда, мы вдруг встречаем в космосе...

В дни молодежного фестиваля создатели фильма отсняли в Москве около сорока концертных выступлений зарубежных друзей. В кинофантазии гости совершают большое

путешествие по необъятным просторам нашей страны, демонстрируя свое мастерство на гигантских стройках, на площадях новых городов, на фоне величественной природы.

Фильм соткан из ста мелодий народов тридцати стран. Удачно использован оркестр девятнадцати электромузыкальных инструментов, изобретенных в СССР.

Этот фильм – убедительная иллюстрация достоинств нового метода киносъемки. Эксперимент безусловно удался. Творческий коллектив, возглавляемый Г.В. Александровым, применит новый метод и на съемках кинокомедии «Русский сувенир»...

«Известия», 1959, 24 мая

...Фильм этот необычен. Необычен его сюжет. Необычен и метод съемки.

Наряду со знаменитыми певцами, музыкантами и танцорами зритель увидит много талантливых представителей художественной самодеятельности.

«Человек человеку...» имеет подзаголовок: «Музыкальная кинофантазия». Зрители увидят то, о чем еще мечтает человечество, – полет в межпланетной ракете. Фантастичны и грандиозны фоны, на которых идут отдельные концертные номера. Но на самом деле объектами для съемки таких фонов служили миниатюрные вещи, как, например, поднос, инкрустированный крыльями бабочек.

Несколько номеров исполняет манипулятор, «механические руки», которые применяются при работе с радиоактивными веществами.

...В одной из комнат атомной лаборатории остановился юноша, в руках у него горшок с цветком. Подходит девушка. И вдруг «механическая рука» протягивается к цветку и ловко срывает его. Другая «рука» подхватывает цветок и галантно преподносит девушке.

Огромной силой вооружают человека наука и техника. И в фильме мы видим, как манипулятор будущего поднимает вагоны и паровозы.

В некоторых эпизодах участвуют и четвероногие, и пернатые «артисты», и даже рыбы. Правда, один такой «артист» чуть не остановил всю работу. Это было в павильоне, когда на инфраэкране снималась сцена с орлами. Привезли их из зоопарка в клетке, а потом привязали прочными бечевками за лапы. Съемка началась, все шло хорошо, но вдруг раздался громкий крик, затем треск, хлопанье крыльев... Оказывается, огромный орел, испугавшись яркого света, рванулся с такой силой, что помощник режиссера не смог удержать бечевку. Очутившись на свободе, птица бросилась на экран и пробила его в нескольких местах. Впрочем, это было не очень трудно, так как этот экран сделан из тонкой пленки, покрытой специальным составом, пропускающим только инфракрасные лучи.

С большим трудом удалось поймать взбунтовавшегося «артиста» и водворить его в клетку. А затем понадобилась очень сложная работа по реставрации экрана. К счастью, на студии нашлись мастера, которые сумели его починить. А иначе фильм не удалось бы довести до конца. Ведь его главной особенностью является то, что он полностью снят методом «блуждающей маски», разработанным оператором киностудии «Мосфильм», заслуженным деятелем искусств РСФСР Борисом Горбачевым.

Г. Александров оказался первым из кинорежиссеров, решившим снять этим методом весь свой фильм. Новый метод позволяет снимать картины без громоздких декораций, используя только макеты, рисунки и натурные фоны. Актеров можно снимать отдельно и потом совмещать с натурой и макетами-декорациями. Насколько это дешевле, проще, быстрей, лучше!

Большинство режиссеров до сих пор считало, что «блуждающая маска» годится только для отдельных трюковых или сказочных кадров. Фильм, снятый Г. Александровым в содружестве с оператором Г. Айзенбергом, доказывает, что методом Б. Горбачева можно полностью снимать любые, в том числе и художественные, кинокартины.

Съемки фильма «Человек человеку...» начались во время VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В эти дни было заснято около тридцати лучших концертных номеров, привезенных на фестиваль делегатами многих стран мира. В их числе известная колумбийская танцовщица Делина Сапата, бразильские и аргентинские певцы, итальянский джаз, танцовщицы Египта и Индии и другие. Съемки велись также на улицах и в парках, на стадионах и в Кремле.

А потом съемочная группа выехала в Сибирь. От озера Байкал до Москвы она зафиксировала на пленке все места, по которым, согласно сценарию, написанному Г. Александровым, как бы проезжали делегаты стран Азии на фестиваль.

Съемки велись на стройках Братской и Красноярской ГЭС, в Ангарске и Магнитогорске, с земли, с пароходов и с самолетов.

Чудесная панорама родного края развернется перед зрителем. От Байкала до Москвы он совершит увлекательное путешествие с делегатами фестиваля, будет слушать их чудесные песни, встречаться со строителями электростанции и новых городов, лететь на ТУ-104 и плыть по Ангаре.

Натурные кадры были совмещены затем в павильонах студии с ранее отснятыми концертными номерами. Поэтому зритель увидит и услышит, как молодые индонезийцы поют песни на берегу Байкала, а негритянская танцовщица показывает свое искусство на фоне атомной лаборатории.

В новом фильме, как и в других работах Г. Александрова, много музыки. В фильме использованы новые электронные музыкальные инструменты, из которых был составлен необычный оркестр электронной музыки. Слова песен – поэта Михаила Матусовского, дикторский текст – писателя Евгения Воробьева.

И. Костромин. «Советский экран», 1958, № 12, май

«Русский сувенир»

Александров избрал жанр, близкий к обозрению. Это своего рода киноревю, где с калейдоскопической быстротой сменяют друг друга коротенькие сценки и лирические дуэты, переслоенные заставками из пейзажей и экранизированными песенками. Более всего это близко к манере и задачам эстрады.

В. Шитова. «Комсомольская правда», 1960, 14 июля

...Крупнейший комедийный режиссер Григорий Александров... задумал озорное, забавное, остроумное представление на экране и не поскупился на разнообразные трюки и почти цирковые номера, каскады, остроты и музыку. Он захотел рассказать о многих важных и замечательных вещах: о том, как преобразилась наша страна, какие удивительные в ней люди и как сама советская действительность заставляет иностранцев, приехавших в СССР, отказываться от предвзятых мнений, – рассказать в эксцентрическом обозрении, близком по жанру эстраде. По замыслу, ясно с первых же кадров, «Русский сувенир» – это комедия-гротеск, где жизненное правдоподобие сознательно нарушено во славу произведения, остроты ситуаций и образов.

Н. Зоркая. «Литературная газета», 1960, 23 июля

Фильмографическая справка

I. Г.В. Александров-актер

1923 г.

Дневник Глумова (Глумов).

1924 г.

Стачка (эпизод).

1925 г.

Броненосец «Потемкин» (офицер Гиляровский).

II. Г.В. Александров – ассистент режиссера и соавтор сценариев

1924 г.

Стачка.

6 ч., 1-я фабрика Госкино и Пролеткульт. Сцен. В. Плетнев, С. Эйзенштейн, И. Кравчуновский, Г. Мормоненко (Александров). Реж. С. Эйзенштейн. Сореж, Г. Александров. Опер. Э. Тиссэ. Худ. В. Рахальс, Д. Колупаев.

1925 г.

Броненосец «Потемкин».

5 ч., 1-я фабрика Госкино.

Сцен. Н. Агаджанова. Реж. С. Эйзенштейн. Сореж. Г. Александров. Опер. Э. Тиссэ. Худ. В. Рахальс.

1927 г.

Октябрь.

7 ч., Московская и Ленинградская фабрика Совкино.

Сцен. и реж. С. Эйзенштейн, Г. Александров. Опер. Э. Тиссэ. Худ. В. Ковригин. Ассист. реж. М. Штраух, М. Гоморов, И. Трауберг.

1927 г.

Девушка с далекой реки.

6 ч., Совкино (Л.). Сцен. Г. Александров. Реж. Е. Червяков. Опер. С. Беляев. Худ. Е. Еней, С. Мейнкин.

1929 г.

Старое и новое.

6 ч., Московская фабрика Совкино.

Сцен. и реж. С. Эйзенштейн, Г. Александров. Опер. Э. Тиссэ. Худ. В. Ковригин, В. Рахальс. Худ.-архитектор А. Буров. Асс. реж. М. Штраух.

1930 г.

Спящая красавица.

5 ч., Союзкино (Л.).

Сцен. Г. Александров, Г. и С. Васильевы. Реж. Г. и С. Васильевы. Опер. Е. Шнейдер. Худ. И. Махлис.

1930—1932 гг.

Сентиментальный романс.

Франция.

Сцен. и реж. Г. Александров. Опер. Э. Тиссэ.

Женское счастье – женское несчастье.

Швейцария.

Сцен. и реж. Г. Александров. Опер. Э. Тиссэ.

Золото Зуттера.

Сцен. С. Эйзенштейн и Г. Александров (по роману Блеза Сандрара).

Американская трагедия.

Сцен. С. Эйзенштейн и А. Александров (по роману Т. Драйзера).

Стеклянный дом.

Сцен. С. Эйзенштейн и Г. Александров.

Да здравствует Мексика!

США. Киностудия «Парамаунт».

Сцен. С. Эйзенштейн и Г. Александров. Реж. С. Эйзенштейн. Сореж. Г. Александров. Опер. Э. Тиссэ.

III. Г.В. Александров – художественный руководитель

1943 г.

Подводная лодка Т-9.

8 ч., Бакинская киностудия.

Сцен. И. Зельцер, А. Штейн. Реж. А. Иванов, Н. Лещенко. Опер. Н. Ренков, М. Дадашев. Худ. Ю. Швец. Композ. Б. Эйдман. Худ. рук. Г. Александров.

IV. Фильмы, снятые Г.В. Александровым

1928 г.

Ядовитый газ.

Берлинская киностудия. Сцен, и реж. Г. Александров.

1933 г.

Интернационал.

2 ч., Московская фабрика «Росфильм», Союзкино.

Сцен. и реж. Г. Александров. Опер. В. Нильсен, Э. Тиссэ. Композ. З. Фельдман.

В ролях: И. Ларцев, А. Красов, А. Громов.

1934 г.

Веселые ребята.

11 ч., Москинокомбинат.

Сцен. В. Масс, Н. Эрдман, Г. Александров. Реж. Г. Александров. Опер. В. Нильсен. Худ. А. Уткин. Композ. И. Дунаевский. Текст песен – В. Лебедев-Кумач.

В ролях: Л. Утесов, Л. Орлова, М. Стрелкова, Е. Тяпкина, Ф. Курихин, Г. Арнольд, Р. Эрдман, коллектив джаза Л. Утесова.

1936 г.

Цирк.

10 ч., «Мосфильм».

Сцен. и реж. Г. Александров. Опер. В. Нильсен, Б. Петров. Худ. Г. Гривцов. Композ. И. Дунаевский. Текст песен – В. Лебедев-Кумач.

В ролях: Л. Орлова, Е. Мельникова, В. Володин, С. Столяров, П. Массальский, А. Комиссаров, Ф. Курихин, С. Антимонов, Н. Отто, А. Панова, Б. Картлин, Джим Петерсон, М. Цибульский.

В эпизоде «Колыбельная»: П. Герага, Л. Свердлин, С. Михоэлс, В. Канделаки, В. Родд, Н. Высоцкая.

Наш цирк.

2 ч., «Мосфильм».

Сцен. И. Симков. Реж. Г. Александров. Опер. Б. Петров. Композ. И. Дунаевский.

В ролях: С. Антимонов, Н. Отто, укротитель львов Б. Эдер, дрессировщик В. Дуров, номер «Полет на Луну» – Л. Орлова, П. Массальский.

1938 г.

Волга-Волга.

11 ч., «Мосфильм».

Сцен. М. Вольпин, Н. Эрдман, Г. Александров. Реж. Г. Александров. Опер. Б. Петров. Худ. И. Гривцов, М. Карякин. Композ. И. Дунаевский. Текст песен – В. Лебедев-Кумач.

В ролях: И. Ильинский, Л. Орлова, П. Оленев, А. Тутышкин, С. Антимонов, В. Володин, М. Миронова, Н. Кондратьев, А. Долинин, В. Санаев, И. Чувелев, Толя Шалаев.

Физкультурный парад.

2 ч., «Мосфильм».

Сцен. и реж. Г. Александров. Сореж. Г. Кабалов. Опер. Ф. Проворов, В. Горданов, Б. Петров, А. Атаушиев, В. Нестеров, А. Волчанский. Композ. И. Дунаевский.

1941 г.

Боевой киносборник № 4.

7 ч., «Мосфильм», «Союздетфильм».

Авт. конферанса А. Раскин, М. Слободской, Г. Александров. Реж. Г. Александров. Опер. Б. Петров. Худ. Л. Блатова. Композ. В. Мурадели.

В роли Л. Орлова.

Одна семья.

10 ч., Бакинская киностудия.

Сцен. М. Вейстрем, И. Прут. Реж. Г. Александров. Опер. П. Лебышев, А. Измайлов. Худ. Ю. Швец, И. Власов, А. Атакшиев. Композ. К. Караев.

В ролях: Л. Орлова, М. Жариков, О. Жаков.

1947 г.

Весна.

13 ч., «Мосфильм».

Сцен. Г. Александров, А. Раскин, М. Слободской. Реж. Г. Александров. Опер. Ю. Екельчик. Худ. К. Ефимов, В. Каплуновский. Композ. И. Дунаевский.

В ролях: Л. Орлова, Н. Черкасов, Н. Коновалов, М. Сидоркин, В. Зайчиков, Р. Плятт, Ф. Раневская, Р. Зеленая, Б. Петкер, Т. Гурецкая, Г. Жуковская, В. Журавлев, А. Консовский, Б. Свобода, В. Телегина и другие.

1949 г.

Встреча на Эльбе.

11 ч., «Мосфильм».

Сцен. бр. Тур, Л. Шейнин. Реж. Г. Александров. Опер. Э. Тиссэ. Худ. А. Уткин. Композ. Д. Шостакович. Текст песен – В. Лебедев-Кумач, Е. Долматовский.

В ролях: В. Давыдов, К. Пассонов, Б. Андреев, М. Названов, Л. Орлова, И. Любезнов, В. Владиславский, Ф. Раневская, Э. Гарин, Ю. Юровский, Г. Юдин, Л. Сухаревская и другие.

1952 г.

Композитор Глинка.

11 ч., «Мосфильм».

Сцен. П. Павленко, Н* Тренев, Г. Александров. Реж. Г. Александров. Опер. Э. Тиссэ. Худ. А. Уткин. Муз. оформление В. Шербачев, В. Шебалин.

В ролях: Б. Смирнов, Л. Орлова, Л. Дурасов, Ю. Любимов, Г. Вицин.

1958 г.

Человек человеку.

8 ч., «Мосфильм».

Реж. Г. Александров. Опер. Г. Айзенберг. Текст Е. Воробьев. Худ. Г. Гривцов. Композ. А. Волконский. От автора читает Л. Хмара.

В ролях: К. Столяров, С. Немоляева.

1960 г. Русский сувенир.

11 ч., «Мосфильм».

Сцен. и реж. Г. Александров. Опер. Г. Айзенберг. Худ. М. Богданов, Г. Мясников. Композ.

К. Молчанов. Текст песен – Е. Долматовский.

В ролях: Л. Орлова, Э. Гарин, А. Попов, П. Кадочников, Э. Быстрицкая.

1967 г.

10 дней, которые потрясли мир.

Докум. телевиз. фильм, совм. с английским ТВ.

Сцен. Н. Своллоу. Реж. М. Дарлоу. Сореж. и консульт. Г. Александров.

Выступления Г.В. Александрова в прессе

(Выборочная библиография)

С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, Г. Александров, Будущее звуковой фильмы. Заявка. – «Советский экран», 1928, № 32, стр. 5.

Работа в кино. Анкета. – «Кино», 1934, 22 декабря.

Послушная техника. – «Комсомольская правда», 1935, И января.

Путешествие по фабрике чудес. – «Известия», 1935, 11 января.

Успех метода. – «Кино», 1936, 28 мая.

Наша тема – расцвет творчества. – «Искусство кино», 1936, № 7, стр. 18.

Как мы работаем над юбилейными темами. – «Кино», 1936 28 ноября.

«Волга-Волга». – «Комсомольская правда», 1936, 27 октября.

Над чем мы будем работать в юбилейный год. – «Искусство кино», 1937, № 11, стр. 54—56.

Нам песня строить и жить помогает. – «Кино», 1938, 11 июля.

Великое внимание к работникам искусства. – «Правда», 1939, 3 февраля.

Советская кинокомедия. – «Известия», 1939, 11 февраля.

Снайперское искусство. Заметки о кинокомедии. – «Кино», 1939, 23 мая.

Подготовим кадры киноактеров. – «Кино», 1939, 17 июня.

Творческие замыслы. – «Кино», 1939, 5 июля.

О режиссерском сценарии. – «Кино», 1939, 5 октября.

Музыкальный фильм. – «Кино», 1939, 17 октября.

Дыхание времени. – «Кино», 1939, 7 ноября.

Заметки о комедии. – «Правда», 1940, 2 февраля.

Мосфильм. – «Правда», 1940, 12 февраля.

Кино будущего. – «Известия», 1940, 15 февраля.

О красоте. – «Кино», 1940, 1 мая.

Фильм «Светлый путь». – «Известия», 1940, 1 октября.

В центре внимания – качество. – «Кино», 1940, 25 октября.

Технику на службу киноискусству. – «Кинофототехника», 1941, № 1, стр. 5—8.

Кино будущего. – «Искусство кино», 1941, стр. 5, б.

О «Концерте-вальсе» и о киноконцерте вообще. – «Кино», 1941, 14 марта.

Три веселых друга. – «Кино», 1941, 28 марта.

О творческом дерзании. – «Кино», 1941, 1 мая.

Фашизм – душитель культуры. – «Кино», 1941, 4 июля.

«Два бойца». – «Труд», 1943, 21 сентября.

Как снимался фильм «Подводная лодка Т-9». – «Огонек», 1943, стр. 14.

Родной брат силы. – «Огонек», 1943, № 40—41, стр. 14.

Чарльз Чаплин. – «Литература и искусство», 1944, 1 мая.

Жизнь киностудии («Мосфильм»). – «Литература и искусство», 1944, 23 сентября.

Новые формы производства. – «Советское искусство», 1944,19 декабря.

История и современность. – «Советское искусство», 1946, 1 февраля.

20 лет советского звукового кино. – «Советское искусство», 1947, 18 апреля.

Крупная победа советской кинематографии. – «Литературная газета», 1947, 29 октября.

Венеция по-американски. – «Крокодил», 1947, № 34, стр. 6, 7.

Разложение буржуазного искусства. – «Культура и жизнь», 1947, 7 ноября.

366 разочарований. Високосный год западного искусства. – «Советское искусство», 1948, 1 января.

Памяти С.М. Эйзенштейна. – «Литературная газета», 1948, 14 февраля.

На фестивале в Венеции. – «Вокруг света», 1948, № 3, стр. 33—38.

Талантливый дебютант. – «Искусство кино», 1949, № 3, стр. 36—37.

Принципы советской кинокомедии. – «Искусство кино», 1949, № 5, стр. 12—16.

На кинофестивале в Чехословакии. – «Советское искусство», 1949, 20 августа.

Самое важное из искусств. – «Литературная газета», 1950, 18 февраля.

Киноискусство наших друзей. – «Правда», 1950, 7 июня.

К миру зовет советское кино. – «Искусство кино», 1950, № 6.

Новые успехи советского кино. – «Комсомольская правда», 1951, 20 марта.

Голливуд в наши дни. – «Искусство кино», 1951, № 3.

По пути народности и реализма. – «Советское искусство», 1951, 10 мая.

Искусство и производство. – «Литературная газета», 1951, 4 сентября.

О некоторых вопросах кинодраматургии. – «Искусство кино», 1952, № 1, стр. 27—36.

Светлый путь. – «Советская женщина», 1952, № 6, стр. 61—63.

О человеке, для человека. – «Советское искусство», 1952, 27 сентября.

Фильм о дружбе народов. – «Известия», 1953, 18 апреля.

Больше хороших кинокомедий. – «Правда», 1953, 4 мая.

Памяти большого художника. – «Советская культура», 1953, № 1.

В.И. Пудовкин. – «Огонек», 1953, № 27.

В Австрии. Путевые заметки. – «Известия», 1953, 24—25 июля.

Чарли Чаплин. – «Советская культура», 1954, № 64, 30 мая.

Традиции классиков и кинокомедия. – «Искусство кино», 1955, № 1, стр. 32—42.

На новом пути. – «Искусство кино», 1955, № 7, стр. 20, 21.

Из воспоминаний режиссера-ассистента. – «Искусство кино», 1955, № 12, стр. 39—44.

Тридцатилетие фильма «Броненосец "Потемкин"». – «Правда», 1955, 31 декабря.

Первые успехи. – «Советская Латвия», 1956, 3 января.

Поездка в Мексику. – «Литературная газета», 1956, 10 мая.

В Париже. – «Советская культура», 1956, 22 мая.

На той стороне планеты. – «Советская культура», 1956, 29 мая.

На той стороне планеты. – «Советская культура», 1956, 28 июня.

Поездка по Сибири. – «Красноярский комсомолец», 1956, 14 сентября.

Закончим этот труд. – «Искусство кино», 1957, № 5, стр. 104—108.

Эскизы к будущему фильму. – «Искусство кино», 1957, № 8, стр. 52—71.

«Русский сувенир». – «Советская Россия», 1957, 14 сентября.

План героической киноэпопеи. – «Искусство кино», 1957, № 10, стр. 103—104.

Об итогах киноискусства в 1957 году. – «Советская культура», 1958, 1 января.

Воспеть человека труда. – «Советская культура», 1958, 1 февраля.