Текст книги "Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу (ЛП)"

Автор книги: Грег Дин

сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 14 страниц)

9. Техника работы с микрофоном

Можно и нельзя

Если отсутствует опыт работы с микрофоном, это серьезное испытание для начинающих артистов. В первый раз микрофон кажется неуклюжим фаллосом с каким-то шнуром, который раздражает и постоянно болтается под ногами. Однако несколько советов и немного практики – и работа с микрофоном станет вашим вторым «я». По правде сказать, вскоре вы будете зависеть от него, потому что контролировать публику намного легче, когда вы говорите намного громче, чем она когда-либо сможет.

Я предлагаю использовать что-нибудь, напоминающее микрофон, во время репетиции, чтобы вы могли привыкнуть держать что-то в руках, когда выступаете на сцене. По имеющимся данным, мои студенты использовали большие ложки, щетки для волос и палку с привязанной веревкой. Знаете, у вас будет прекрасная техника работы с микрофоном, когда он станет невидимым для вас и зрителей.

Существуют основные принципы, что можно и что нельзя делать, работая с микрофоном на сцене ночного клуба.

Выходя на сцену

НЕЛЬЗЯ оставлять микрофон в стойке во время всего номера.

МОЖНО снять микрофон со стойки в начале выступления и отставить ее вглубь сцены. Правило большого пальца: держите микрофон, пока в номере не потребуется освободить руки; только тогда вставьте микрофон в стойку.

Если микрофон не работает

НЕЛЬЗЯ бить его об ладонь.

МОЖНО проверить, включена ли кнопка.

НЕЛЬЗЯ дергать разъем внизу микрофона. Разъем, соединяющий шнур с микрофоном, имеет зубцы, которые могут погнуться, что приведет к поломке разъема и микрофона.

МОЖНО протолкнуть разъем глубже внутрь микрофона для лучшего соединения

НЕЛЬЗЯ дергать за шнур. Вы очень легко можете разорвать провода или вырвать разъем, который вставляется в розетку в стене.

МОЖНО протестировать разъем, который вставляется в розетку в стене.

Если микрофон все еще не работает

НЕЛЬЗЯ злиться, закатывать истерику, упрекать ночной клуб за то, что у них плохое оборудование. Это выглядит непрофессионально.

МОЖНО вежливо дать знать менеджеру, что система Р.А. не работает. Затем вставьте микрофон в стойку, отставьте ее в сторону, говорите громче и представьте номер как можно лучше.

Если микрофон работает, но вы себя не слышите

НЕЛЬЗЯ очень громко кричать. Если микрофон включен, вы можете повредить уши зрителей или разорвать колонки. В любом случае, вы будете выглядеть, как идиот.

МОЖНО говорить немного громче, постепенно усиливая голос, пока вы не услышите себя. Или спросите зрителей, слышат ли они вас. Не так важно, что вы не слышите себя, потому что это зрители должны вас слышать. Я называю это «глухими сценами», когда колонки стоят очень далеко в просцениуме и выступающие совсем не слышат себя, хотя зрители слышат их прекрасно.

Как держать микрофон

НЕЛЬЗЯ закрывать нижнюю часть лица микрофоном.

МОЖНО держать микрофон, чтобы он касался низа подбородка.

НЕЛЬЗЯ говорить прямо в микрофон. Это искажает звук, и дыхательные согласные П,Б,Ф, а также звук «У» будут передаваться со свистом и треском.

МОЖНО говорить поверх микрофона. Большинство переносных микрофонов кругонаправленные, что означает, что они могут хорошо забирать звук с любого угла на определенном расстоянии.

Как обращаться со шнуром

НЕЛЬЗЯ ходить между лежащим шнуром. Он может оказаться между ног и, когда вы повернетесь, может обмотаться вокруг одной ноги.

МОЖНО осторожно отбросить шнур в сторону публики, чтобы он лежал в стороне от вас, и вы могли свободно ходить по сцене.

НЕЛЬЗЯ все время отфутболивать шнур от себя. Зрители будут смотреть на ваши ноги, вместо того, чтобы слушать ваши шутки.

МОЖНО иногда отодвинуть ногой шнур, который лежит перед вами.

НЕЛЬЗЯ наступать на шнур, когда ходите по сцене, вы можете вырвать микрофон из рук или повредить шнур или разъем.

МОЖНО время от времени посмотреть, где лежит шнур.

НЕЛЬЗЯ собирать шнур в руку, в которой держите микрофон. Когда шнур закончится, кроме того, что вы будете выглядеть, как идиот, вы можете выдернуть шнур из стены или выронить микрофон из рук.

МОЖНО, чтобы шнур свисал перед вами. Сначала это покажется странным, но вы быстро привыкнете. И опять же, если вы будете держать шнур по направлению к зрителям, он будет свисать от вас.

НЕЛЬЗЯ наматывать шнур на запястье свободной руки.

НЕЛЬЗЯ дергать шнур вверх-вниз. Будет выглядеть, как будто вы мастурбируете.

МОЖНО убрать свободную руку вбок, когда вы не жестикулируете.

Когда жестикулируете

НЕЛЬЗЯ жестикулировать рукой, в которой вы держите микрофон. Ваша рука и микрофон будут отдаляться от рта, и зрители не услышат, что вы говорите.

МОЖНО жестикулировать свободной рукой. Вы можете перекладывать микрофон из руки в руку, если вам необходимо изменения в жестикуляции.

Когда устанавливаете стойку для микрофона,

НЕЛЬЗЯ постоянно ослаблять крепление центра, пока подгоняете высоту стойки. Если вы забудете, в каком направлении крутить, вы можете легко потерять время, чтобы закрепить стойку заново.

МОЖНО слегка ослабить крепление, выровнять снизу, подогнать высоту, затем зафиксировать. Если быстро не фиксируется, значит, вы крутите не в том направлении.

НЕЛЬЗЯ тратить время, чтобы подгонять стойку по высоте, а потом снять с нее микрофон и отставить в сторону.

МОЖНО сразу снять микрофон со стойки и отставить ее в сторону.

Когда появляются неожиданные ситуации

НЕЛЬЗЯ игнорировать неприятности и ошибки, когда, например, микрофон выпал из держателя, ударился об стойку или шнур обмотался вокруг ноги, или случилась другая непредвиденная ситуация.

Можно признать, что это случилось, а затем решить проблему: поставить держатель микрофона обратно в стойку, размотать шнур с ноги, поднять стойку обратно. Если вы не разберетесь с проблемой, публика будет глазеть на вас, пока вы это не сделаете.

Уходя со сцены

НЕЛЬЗЯ класть микрофон на стол или пол.

МОЖНО закрепить микрофон обратно в стойке.

НЕЛЬЗЯ кидать микрофон конферансье.

МОЖНО передать микрофон конферансье в руки в конце вашего номера, если он будет рядом.

НЕЛЬЗЯ выключать микрофон, потому что конферансье будет говорить в него сразу, как только получит его.

МОЖНО потренироваться во всех перечисленных МОЖНО, и вы будете выглядеть и звучать как профессиональный комедийный актер.

10. Выступление по максимуму

Выступление в комедийном жанре – это чрезвычайно сложное дело с множеством тонкостей и нюансов, которым можно научиться только в процессе выступления. Вы быстро осознаете, что выступление – это не просто само по себе выступление. Это столкновение лицом к лицу со своими демонами, путешествие в неизвестность, шанс попрактиковаться, возможность поэкспериментировать, форма самовыражения и способ снять свое бремя, заставляя людей смеяться.

Здесь вам даются секреты, советы и рекомендации, которые помогут вам пройти ваш путь в комедии наилучшим образом.

Секрет №11

Быть смешным – это ваша работа.

Большинство начинающих актеров и даже многие профессионалы ошибочно полагают, что их работа выступить с написанным номером, не важно, как. Не правильно. Ваша работа как смешного человека – быть смешным. Если вы можете сделать это в своем выступлении – это прекрасно. Но что, если шоу не работает? Вот тогда вам нужно быть достаточно креативным и рисковым, чтобы выискать, что же заставляет публику смеяться.

Всегда есть возможность рассмешить публику, и, если вы готовы рискнуть, ищите ее. Многие советы в этой главе даны для того, чтобы раскрыть эти возможности. Некоторые вы можете использовать сразу, для некоторых необходима практика. Но все они пригодятся вам в вашей профессиональной деятельности. Решите сейчас, что ваша работа – не просто выступить с номером. Ваша работа – быть смешным.

Тайминг комического выступления

Я… пауза…черт… Я хотел бы… пауза… упс… я хотел бы обсудить вопрос, который я ду… пауза? … маю… вот дерьмо… Я бы хотел обсудить одну сторону комедии, которую, я не думаю, что вообще можно по существу обсудить – тайминг. Как определениям любви, счастью, суши, таймингу не хватает анализа. Было много попыток дать ему определение, но большинство были тщетными. Много лет назад в книге «Как стать комедийным актером и получать удовольствие и прибыль» (Lauf King Publishers, Studio City, CA, 1972) Гарри Кинг и Ли Лоджер написали: «Тайминг – это знать, когда прекратить говорить в середине номера, чтобы дать публике время подумать и подготовиться к смеху». Не совсем определение, но отличный совет.

Единственное, что верное для комического тайминга – это важно, чтобы было смешно. И вот почему мы собираемся это обсудить, – не потому, что это нужно по существу вопроса, а потому что это полезно для работы.

Когда обсуждается такой субъективный вопрос, как тайминг, я открыл, что очень полезно начинать с рассказа:

Несколько лет назад я изучал нейро-лингвистическое программирование (НЛП) с его сооснователем Джоном Гриндером и соразработчиком Джуди Делозье. Зная, что НЛП – заумный предмет, Джон и Джуди хотели, чтобы все вовлекли в процесс обучения и свои тела, поэтому они предложили провести урок африканских танцев с барабанами.

Я довольно много танцевал, однако африканские танцы были для меня в новинку. Я быстро понял, что волнообразные движения, уникальные ритмы и импровизация в смене шагов не являлся стилем, присущим белому человеку.

Чувствуя себя довольно подавленным, я подошел к руководителю Титосу Сампе и попросил его помочь. Он сказал: «Вы считаете и стараетесь сделать движения правильно, так?» Я ответил: «Да». Титос рассмеялся и сказал: «Прекратите. Смотрите на ведущего танцора и станьте барабаном». Я удивился: «Стать барабаном? Стать барабаном? Американцы начинают танцевать, когда начинает играть оркестр, и мы прекращаем танцевать, когда он прекращает играть. Стать барабаном?» Титос уточнил: «Почувствуйте барабан в груди, двигайтесь, как двигается барабан, и у вас получится намного лучше».

Я попробовал. Было странно, но сработало. Чувствуя ритмы барабана в груди, я смог найти незнакомые африканские движения в своем теле. Я был поражен эффективностью превращения в барабан.

После нескольких месяцев обучения африканским танцам, я уже справлялся, я решил, что хочу немного постучать в барабаны. Стучать в барабаны намного сложнее, чем танцевать. Научиться одному элементарному бою заняло у меня полчаса. Моя самая большая проблема была в том, что группа из трех барабанщиков постоянно меняли темп. В унисон они ускоряли или замедляли его без видимых причин. Я был совершенно сбит с толку. Такое впечатление, что рядом была барабанная муза, к которой они были подключены, а меня не было даже рядом с розеткой.

После того вечера с танцами и барабанным боем я спросил Титоса, что заставляло менять темп. «А, это», он ответил, «Мы следуем за танцорами». Я был поражен, «Подождите, подождите. Барабанщики следуют за танцорами? Но когда я был танцором, вы сказали мне почувствовать барабан в груди. И если танцор следуют за барабанщиками, а барабанщики следуют за танцорами, то нет главного!». Широко ухмыльнувшись, Титос изрек: «Точно. Теперь вы все поняли». Он рассмеялся и ушел.

Я стоял в ступоре, говоря самому себе: «Я понял что?». Потом меня осенило. Главного нет. И никогда не было. Мы все влияем друг на друга. Иногда мы – танцоры, иногда – барабанщики. В разное время мы ведем и ведомы. Это периодичность, когда мы влияем и когда находимся под влиянием.

Мое определение тайминга в комедии – это африканские танцы и барабаны. Зрители следуют за выступающим и выступающий следует за зрителями. У актера отсутствует определенный тайминг, он создает тайминг спонтанно, в зависимости от того, как на него влияет публика. Вы не можете выстроить тайминг заранее, это творческий процесс, происходящий в настоящее время.

Это проливает больше света на принцип высокой важности взаимоотношения со зрителями. Если вы концентрируетесь только на передаче материала, как вы репетировали, ваш тайминг будет основан только на попытке повторить отрепетированный материал, а не на том, как вы влияете на публику и как она влияет на вас в настоящий момент. В каждом шоу свой собственный тайминг, потому что у каждого шоу своя собственная публика.

Вот почему комедийные актеры не любят анализировать свою способность быть смешным. Самый важный компонент – это феномен, который нельзя описать словами. Это как вкус клубники. Я могу описывать его хоть до конца жизни, но это не поможет вам понять его. Единственный способ понять, какой вкус у клубники, это попробовать ее. И единственный способ понять, что такое тайминг, пройти это на своем собственном опыте. Великие комедийные актеры применяют тайминг, но они не могут его описать в сколько-нибудь осмысленном виде, потому что каждый раз тайминг разный. И хотя я верю, что таймингу можно обучиться, научить ему нельзя. Единственный способ – научиться методом проб и ошибок. Если у вас уже есть навык тайминга, значит, вы прошли через пробы и ошибки еще в детстве.

Цель моей дискуссии – просто объяснить, что комический тайминг возникает в тот момент, когда информация возвращается к вам от каждого зрителя в зале. Нет нужды обсуждать или даже задумываться о комическом тайминге заранее, но он появится, если вы будете танцевать с вашими зрителями.

Записывайте на пленку ваши выступления

Возьмите на сцену магнитофон и поставьте на табурет, стол или составьте его со сцены, чтобы не стоял прямо перед динамиком. Если вы поставите магнитофон прямо перед динамиком, вы запишите только свой голос, а не смех зрителей. А смех (или молчание) – это то, что вам нужно, чтобы измерить эффективность ваших шуток.

Не забудьте, уходя со сцены, забрать свой магнитофон. Это кажется очевидным, но часто, когда вы будете уходить со сцены, вы будете находиться в оцепенении, поэтому возьмите за привычку забирать магнитофон. Или попросите другого артиста напомнить вам об этом. Я могу сказать вам из личного опыта, что ночные клубы переполнены забытыми магнитофонами.

Первое выступление

Существует так же много типов первого выступления, как и типов артистов, прошедших первое выступление. Однако первые выступления обычно подходят под одну из двух экстремальных категорий, описанных ниже.

Крах и жар

Слепящий свет сбивает вас с толку, в голове становится пусто, голос дрожит, жар бьет в голову, пот градом катится по лицу, мозг отключается, а те шутки, которые вы можете вспомнить, – бомба. Конечно, это наихудший сценарий, но у меня есть пара подсказок, которые помогут вам совладать с ситуацией.

Помните, что вы только что сделали шаг в неизвестность. После первого выступления это больше уже не будет тайной. Если вас встретили молчанием, теперь вы знаете, что мы можете выступить неважно и все равно выжить. Вы быстро осознаете, что если это так же плохо, как кажется, на самом деле все не так плохо.

Также недостаток успеха может означать, что вы неправильно репетируете. Когда вы забываете материал, это может случиться как потому, что ваш Критик находится на сцене рядом с вами, так и потому, что состояние, в котором вы репетировали, отличается от состояния, в котором находитесь сейчас.

Совершенство

Часто во время первого выступления случается нечто волшебное. Вы так напуганы, что просыпается ваше подсознание, и вы великолепно выступаете. Иногда это даже хуже, чем бомбы. Когда у вас есть бомбы в выступлении, вы знаете, что есть над чем еще поработать, однако когда вы выступаете превосходно, вы можете обмануть сами себя, думая, что вы ухватили суть такого сложного искусства. Но нет. Ни после первого выступления, ни после года выступлений. Только через три – пять лет.

Лучшие выступления – это те, в которых вы успешны настолько, чтобы чувствовать себя прекрасно, и провальны настолько, чтобы осознать, что вам еще нужно учиться. Будьте осторожны и не зазнавайтесь после пары выступлений. Комедийное шоу – это дикий зверь: как только вы думаете, что контролируете его, он поворачивается и кусает вас за задницу.

Подготовьте список шуток для выступления

Список шуток для выступления – это шутки или номера, которые вы планируете использовать в своем выступлении. Подготовьте список заранее, перед тем, как пойдете в ночной клуб, используя следующие советы.

Используйте кодовые слова

Список не должен быть стенографической записью. Он должен напоминать вам порядок вашего выступления, поэтому используйте кодовые слова. Многие пишут кодовые слова на карточках, но я предпочитаю стандартную бумагу, скрепленную зажимом, потому что считаю, что список должен быть экстренной мерой. Список, который заметен, – это дурной тон, поэтому, если его писать на больших листах бумаги, вам будет не очень удобно вытягивать его и подсматривать во время выступления.

Пишите список на руке

Список, написанный на руке, имеет свои преимущества. Вы не можете его потерять, это удобно, и вы можете незаметно подсматривать, когда вам необходимо. Но есть также и свои ловушки.

Один из моих студентов, Ивонна Бреннер, написала кодовые слова на руке и вышла на сцену без очков. Она отыграла эту ситуацию, превратив ее в смешную проблему и попросив сидящего мужчину прочитать, что написано на руке, и сказать, какая шутка следующая. На следующем выступлении она опять написала список на руке. В этот раз она не забыла надеть очки, но она несла стакан минеральной воды в руке, на которой были написаны слова, и влага со стакана вытерла все.

Используйте представление номера

То, каким образом вы попадете на сцену, задаст тон всему вашему выступлению. Конечно, лучше выходить на сцену со смехом, который предвещает ваш особый комический характер. Так как большинство конферансье не будут знать вас, дайте им ваше представление, с которым вы выйдете на сцену так, как вам нужно.

Некоторые конферансье не будут использовать представление, которое вы даете. Они будут делать все, что им хочется. Лучший выход в данном случае – это познакомиться с ними лично, чтобы они захотели вам помочь, потому что вы им понравились. До тех пор вам нужно с этим просто смириться. Вы можете сделать только то, что вы можете сделать.

Никогда не говорите конферансье: «Просто скажите что-нибудь»

Вы полагаете, что конферансье компетентен. Плохое предположение. Особенно в вечера свободного микрофона конферансье любят все держать под контролем и настолько хотят оставаться на сцене, что готовы вести весь вечер. Я начал давать собственное преставление конферансье после того, как один из них представил меня как «человека, который изобрел минет».

Даже если вам попадется хороший конферансье, давать ему разрешение «сказать что-нибудь» все равно плохая идея. Один комик, которого я знаю, когда ведет шоу и ему говорят такое, нарочно все путает, чтобы преподать им урок. Вот пересказ одного из его «образовательных» представлений:

Наш следующий мудак – это тормознутый, пальцем деланный имбецил, который совершил большую ошибку, когда пришел в клуб сегодня вечером. Он сказал, что собирается рассмешить публику сильнее других комиков, потому что эта публика будет смеяться над всем, так как ваш IQ не больше, чем у запонки. Вы можете сами составить мнение, прав он или нет. Итак, встречайте, Джо Блоу.

Это был комедийный кошмар. После шоу комик отчитал конферансье, но тот только рассмеялся и сказал: «Вы сказали мне, что я могу говорить все, что угодно. Поэтому заткнитесь и в следующий раз дайте мне что-нибудь».

Напишите свое представление на карточке 3х5 дюйма

Это очень поможет, потому что конферансье может положить ее в карман и прочитать на сцене. Напечатайте текст большими буквами, чтобы было легче читать. Иногда выступающие выходят на сцену без очков. Также возьмите две-три запасные карточки, потому что конферансье может потерять оригинал перед тем, как представлять вас. Если у вас будет запасная карточка, вы можете передать ему прямо перед выходом.

Продиктуйте произношение своего имени

Если ваше имя труднопроизносимо, напечатайте, как оно произносится. Одного студента природа наградила именем Марк Дживановски. Как шутил сам Марк: «В моей фамилии рядом стоят согласные, которые никогда раньше не встречались».

Если он не произнесет свое имя правильно, конферансье либо коверкают его, либо просто представляют «Марк». И это нормально, если у вас материал посвящен повторяющимся ситуациям.

Рассмешите

Если конферансье думает, что он может рассмешить вашим представлением, он попробует это сделать. Вот один вариант, который я передаю конферансье, потому что его они не могут испортить.

Наш следующий джентльмен в представлении не нуждается… (и уходит со сцены).

Конферансье смешит зрителей, а я спокойно сам себя представляю.

Используйте добрую репутацию

Если у вас есть реальный опыт, используйте его в своем представлении. Но не нужно читать зрителям свое резюме. Один или два примера достаточно. Если больше, будет казаться, что вы чересчур пытаетесь поразить публику. Если у вас нет хорошей репутации, тогда можно пошутить стандартной фразой типа:

Если вы смотрели шоу Освобождение Комика или Сегодня Вечером, или Вечер Импровизаций, то этот джентльмен тоже их смотрел. Итак, встречайте, Грег Дин.

Конечно, называйтесь собственным именем. Вы запутаете публику, если вы всегда будете представляться Грегом Дином.

Выделите основную тему выступления

Вы только выиграете, если начнете с представления темы вашего первого номера или основной темы вашего выступления. Если вы начинаете выступление с материала, посвященного телевидению, тогда напишите введение о том, как были диванным овощем. Если вы только что расстались со своим любимым человеком, представьтесь, как человек, «который легко уживается в отношениях». Если вы спортивный фанат, и ваш первый номер посвящен спорту, можете попробовать что-то вроде:

Дамы и Господа, наш главный спортивный фанат сегодняшнего вечера, Джо Блоу.

Лучше использовать несмешное представление, которое подготавливает к тематике вашего выступления, чем использовать смешное, которое представит вас в искаженном свете.

Сформулируйте представление так, чтобы представить вашу личность или достоинства

Не все запоминаются сразу, поэтому это можно не применять. Однако если у вас ярко выраженные отличительные черты, например, полнота, вертлявость, высокий рост, если вы носите очки с толстыми линзами, или относитесь к определенной народности, используйте это как свое преимущество.

Для одного из моих невысоких студентов мы написали короткое представление, в котором конферансье должен был поднять микрофон в стойке и сказать:

Встречайте большого человека своего дела, Джима Ридгли.

Джим должен был выйти на сцену, микрофон же должен был оказать на фут выше его головы. Смех начинается, когда он стоит под микрофоном и смотрит на него.

Помните, хорошее представление может задать нужный тон всему вашему выступлению. Также как и плохое – выкопать огромную яму в вашей карьере, из которой вы будете выбираться очень долго. Представление важно, поэтому потратьте время, чтобы придумать такое, которое вам подходит.

Разогрейтесь

Перед началом шоу вы захотите разогреться, чтобы ваш комедийный мотор был готов к гонке, когда вы выйдете на сцену. Как начинающему, вам для выступления обычно дадут 3-6 минут. Если вы выйдете на сцену неподготовленным, ко времени, когда вы наберете обороты, вам надо будет уходить со сцены.

Нет «правильного» способа разогрева, каждому актеру нужны различные методы подготовки выхода на сцену. Здесь приводятся несколько советов, как подготовиться физически, вокально и психологически.

Физические упражнения

Быстро пройдитесь. Пробегитесь. Постарайтесь сделать несколько отжиманий. Если для этого нужно много усилий, отожмитесь от стены, а не от пола. Подвигайтесь всем телом, растянитесь. Цель состоит в том, чтобы снять стресс и ослабить физическое напряжение.

Предосторожность: не перестарайтесь, иначе вы выйдете на сцену со сбившимся дыханием, и зрители не поймут, о чем вы говорите, из-за вздохов и пыхтения.

Создайте игривое настроение

Когда вы играете или действуете свободно, вы становитесь более раскованным, и ваше чувство юмора проявит себя. Попробуйте вести себя как кусок ветчины, покорчите рожи, пройдитесь дурацкой походкой, сыграйте часть номера в стиле Джерри Льюиса. Делайте все, чтобы у вас было игривое настроение.

Когда я был на разогреве в шоу стриптизеров в Чиппендейле, Лос – Анжелес, я делал один-два номера каждый вечер, четыре раза в неделю, в течение трех с половиной лет. Иногда было очень трудно выходить на сцену, поэтому я разработал целый ритуал, который помогал мне настроиться на игру. Прежде всего, я надевал костюм – брюки от смокинга, жилет и широкий пояс-шарф, что помогало мне переключиться из реального мира в мир игры. Далее я в шутку боксировал и изображал неодушевленные предметы, как, например, брюки, вешалку, костюм стриптизера (но никогда со стрингами). Затем, прямо перед выходом я раздражал одного из танцоров шуточным боксом. Слава богу, зрителям было запрещено заходить в гримерные в то время, потому что я бы в шутку поиздевался над ними, цепляя их или щипая за задницу. Когда начиналась музыка на мой выход, я бодрым шагом выходил из гримерной, идя в такт музыке, поворачивался, входил обратно в гримерную, делал подобающее выражение лица, несколько шагов дурацкой походкой, затем шел на выход и ждал, когда меня представят.

Сконцентрируйтесь

Некоторым нужно, чтобы их оставили в покое перед представлением. Если это ваша ситуация, разогрейтесь физически, затем найдите место, где вы в какой-то мере можете уединиться. Но дайте знать конферансье, где вы находитесь, вы же не хотите, чтобы он думал, что вы исчезли.

У меня тоже есть потребность побыть в одиночестве, но только в течение минуты перед выходом на сцену. До этого я играю и прыгаю вокруг, но потом, перед выходом на сцену, я концентрируюсь внутри себя и жду, когда меня представят. Если кто-то прерывает меня в этот момент, я злюсь.

Я научился объяснять мои причуды людям, с которыми я работаю, поэтому они не подумают, что я просто придурок. Если вы расскажете людям, они обычно будут подстраиваться под вас.

Пробегитесь по своему выступлению

Это поможет вам вспомнить порядок шуток, освежить в памяти новые шутки, а также поможет прийти в игривое состояние. Есть несколько способов добиться этого, но позвольте мне сначала сказать, что я не рекомендую молча восстанавливать в памяти ваше выступление. По какой-то причине молча прогонять в памяти не спасает от того, что начинаете проговаривать слова вслух. Вы можете попытаться, но быстро узнаете, что знают все актеры: самое малое, что вы можете сделать, – это проговорить вслух. Что делает возможным выбор встать и вслух вспомнить ваш номер. Чем ближе вы подойдете к тому состоянию, в каком хотите выступать, тем лучше. Мой любимый способ называется гипер-пробег. Это означает громко проговорить выступление настолько быстро, насколько сможете. Вы быстро выделите те участки, где вы совершенно спокойны, потому что вы перескакиваете через них.

Обдумайте шутки

Некоторые комики любят обдумать некоторые приветственные шутки в своем выступлении. Они язвительно высмеивают конферансье, обстановку или номера предыдущих артистов. Эти шутки работают только в одном шоу или в одном номере.

В одном клубе я выступал следом за хорошенькой рыжеволосой дамой, которая выступала с номером про то, как всю ночь занималась извращенным сексом с незнакомцем. Когда я вышел на сцену, я притворился измотанным и заявил, что я всю ночь занимался сексом с рыжеволосой незнакомкой. Зал взорвался от хохота.

Выходите на сцену во время аплодисментов

Неприятно, когда конферансье объявляет вас, уходит со сцены и публика аплодирует так долго, что перестает это делать до того, как вы наконец-то выходите на сцену и начинаете выступление в неловкой тишине. Намного лучше выйти на сцену, пока публика аплодирует, снять микрофон со стойки, убрать ее в сторону и начать номер по мере того, как аплодисменты будут стихать. Чтобы точно выдержать это по времени, вы должны знать планировку клуба. Стойте как можно ближе к сцене, но чтобы не показываться зрителям.

Избегайте клише в приветствиях

Вы не хотите, чтобы первым, что вы скажете, были избитые фразы. Приветствуйте зрителей, как друзей. Скажите «привет» лично некоторым из них, махните рукой людям на задних рядах, поговорите о чем-нибудь, что произошло ранее в шоу. Когда комик выходит и сразу приступает к своему номеру, это часто выглядит неожиданно. Цель приветствия – познакомиться с людьми, которые сидят перед вами и начать выстраивать отношения. Это не обязательство по отношению к раздражающим клише, которое вы должны выполнить. Если вы будете разговаривать с публикой, вы удивитесь, что там есть люди.

Чтобы понять, насколько раздражают клише, посидите в зрительном зале какое-то время и после десятого или одиннадцатого выхода подряд, который начинается словами:

Привет! Как у вас сегодня настроение?

… вы захотите закричать: «У нас все в порядке. Хватит нас об этом спрашивать». Или вот еще одна заезженная песенка:

Вам вообще нравится шоу?

И новая, но уже избитая фраза:

Как жизнь?

Зрители хотят посмотреть шоу и не хотят, чтобы их заставляли аплодировать или громко отвечать, потому что каждый комик в очередности выступлений использует одно и то же приветствие. Зрителям шоу понравится больше, если актеры будут оригинальными.

Найдите сильную вступительную шутку

После того, как вы поприветствуете публику, вам будет легче ослабить напряжение, если ваша первая попытка быть смешным сорвала смех. Поэтому шутка, открывающая ваше выступление, действительно очень помогает. Также она определяет, кто вы есть.

Например, чернокожая студентка Кэрол МакГрат начинает свое выступление, стоя перед микрофоном и давая публике время, чтобы ее рассмотреть, а затем говорит:

И вы тоже можете сказать, глядя на меня, что я – канадка.

Другой студент Мел Макки использует с выгодой для себя тот факт, что он старший по возрасту в клубе, где в основном работают молодые люди. Он начинает выступление фразой:

Я просыпаюсь почти каждое утро.

Признавайте очевидное

Если в вас есть что-то, что публика может заметить, вы должны обратить на это внимание, чтобы зрители успокоились, и вы могли продолжать выступление дальше. Я говорю о физических особенностях, в основном, но это могут быть также личностные черты. Например, если вы полный, у вас один глаз закрыт, ваше происхождение не понятно, у вас тик или у вас нет руки или ноги или они поломаны, об этом надо сказать, чтобы публика расслабилась и наслаждалась вашим выступлением вместо того, чтобы гадать о ваших недостатках.