Текст книги "Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу (ЛП)"

Автор книги: Грег Дин

сообщить о нарушении

Текущая страница: 7 (всего у книги 14 страниц)

И когда дело касается стиля, нет правильных и неправильных моментов, так как техника ролей обладает достаточной гибкостью, чтобы соответствовать любому стилю. Чем больше вы ее используете, тем понятнее вам становится ее применение для четкости постановки, создания шуток, описание происходящего в настоящем времени, идентификации и изображения персонажей, выражения ваших мыслей, репетиций и выступлений. Знание этой техники открывает широкие возможности, которые на самом деле безграничны. И, кроме того, изображение персонажей – это просто удовольствие.

Форма упражнения по переходу между ролями

Выберите тему спора:

Между вами и взрослым человеком

Взрослый человек должен быть тем, кого вы можете показать

Спор ведется, стоя лицом к лицу (никаких телефонов)

Много вопросов

Заметки:

Раунд 1: только «Я»

С кем вы спорите?

Где происходит спор?

О чем спор?

Три – четыре минуты

Начинайте

Заметки:

Раунд 2: Только персонаж

Используйте другой голос и жесты

Стойте на противоположной стороне

Сделайте, чтобы персонаж был прав с его /ее точки зрения

Три – четыре минуты

Начинайте

Заметки:

Раунд 3: «Я» и персонаж

Перемещайтесь на один шаг при смене роли

Для персонажа меняйте голос и жесты

Позвольте шуткам идти потоком

Четыре – пять минут

Начинайте

Заметки

Раунд 4: «Я», персонаж, рассказчик

«Я» и персонаж стоят между рассказчиком и публикой

Рассказчик разговаривает с публикой и представляет сцену

Ссорьтесь, переключаясь с роли «Я» на персонаж

Пять – шесть раз возвращайтесь в роль рассказчика для того, чтобы сделать ремарку

Шесть – восемь минут

Начинайте

Финальные заметки:

7. Процесс репетиций

Большинство людей полагают, что все, что нужно сделать, чтобы стать комедийным актером, – это запомнить несколько шуток, выйти на сцену и рассказать их. Но не все так просто. Вы когда – нибудь рассказывали шутку, которая в одном случае вызвали бурю хохота, а в другом – гробовое молчание? Вот почему комедийное шоу требует гораздо большего, нежели просто рассказывать.

Секрет №8

Комедийные актеры преподносят шутку так, чтобы люди смеялись.

Что делает шутку смешной? Способность комика прочитывать ситуацию и использовать информацию для того, чтобы интерпретировать шутку, которая заставит определённую публику смеяться. Систематически делать так, чтобы люди смеялись, – это творческий процесс, который требует большого опыта. Насколько мои аналитические методики могут снять покров таинственности со структуры комедии, настолько талант заставить людей смеяться остается волшебным феноменом.

Как преподаватель я вижу, что у студентов гораздо больше проблем с подачей шутки, чем с ее созданием. Проблемы с созданием шутки могут быть устранены при постоянной практике, с течением времени и при приложении определенных усилий. Проблемы с подачей шутки стопорят студента на одном уровне до тех пор, пока они не будут устранены. Я понял, что почти все проблемы с подачей шутки являются результатом плохого репетиционного процесса.

Вы когда – нибудь смешили друзей или семью, на работе или вечеринке и думали: «Если бы я только смог так выступить на сцене, я бы стал великим комиком»? Да, вы правы. Ингредиенты, которые делают вас смешным в бытовой обстановке, те же, что и в великолепном комедийном шоу.

Давайте посмотрим, что происходит, когда вы действительно смешите (когда я говорю «смешите», я имею в виду, действуете спонтанно, а не сидите и рассказываете старые шутки). Вы рассказываете о том, что на самом деле случилось с вами, заново переживая историю, как будто она снова происходит, свободно выражая или преувеличивая те же эмоции, что и в тот момент, изображаете других людей, может быть, даже животных или предметы, останавливаясь, чтобы ваши зрители могли посмеяться, ускоряя или замедляя рассказ в соответствии с их восприятием, не критикуя себя, возможно под влиянием наркотиков или алкоголя и, что самое важное, получая огромное удовольствие. В основном так и есть?

Чтобы раскрыть ваше реальное чувство юмора на сцене, вы должны быть таким же смешным, как и в жизни. Техники репетиционного процесса, которым вы обучитесь в этой главе, помогут вам копировать естественную манеру быть смешным, когда вы этого захотите. В моей практике я убедился, что плохой репетиционный процесс – это фактор номер один, который заставляет людей терять свое естественное чувство юмора.

Секрет №9

Как вы репетируете, так вы и будете выступать.

Если во время репетиций вы перетаптываетесь вперед – назад, смотрите в пол и пытаетесь вспомнить, что вам говорить дальше, вы и во время шоу будете перетаптываться вперед – назад, смотреть в пол и пытаться вспомнить, что говорить дальше. И наоборот, если вы репетируете шутку, как будто это то, что произошло с вами на самом деле, представляя, будто вы обращаетесь к публике и получаете удовольствие от того, что вы делаете, тогда и на сцене вы будете играть так, будто это на самом деле с вами произошло, вы будете общаться с публикой и получать удовольствие.

Репетировать в манере, отличной от стиля выступления, – это ошибка, которую я часто называю «синдромом молочника». Это название появилось благодаря моему студенту из группы усовершенствования, у которого было хорошее чувство юмора, но который забывал все, что он репетировал, как только выходил на сцену. Я спросил, репетировал ли он свое выступление дома, и он заверил меня, что репетировал. Когда я спросил его о деталях, он сказал, что он подрабатывает молочником и репетировал во время езды между остановками. Когда я это услышал, я сразу понял, в чем проблема. Я попросил студента вернуться на сцену, сесть на табуретку, положить ноги на один из столов и представить, что он везет машину с молоком. Хоть и будучи несколько удивленным, он выполнил мою странную просьбу. К его и всего класса удивлению, как только он принял то же положение, в каком пребывал во время репетиций, он прекрасно вспомнил свой номер.

Урок в том, что, так как состояние во время выступления отражает состояние во время репетиций, чрезвычайно важно использовать процесс репетиций, чтобы закрепить ваше естественное состояние, в котором вы можете рассмешить.

Творец и Критик

Творец и Критик – это две стороны вашей личности. Обе важны для того, чтобы быть профессиональным комедийным актером, но они должны быть сбалансированы: Творец предлагает идеи, а Критик технически выстраивает выступление. Если две стороны находятся в конфликте, это приводит к проблемам, о которых вы даже не подозреваете.

Функция Творца заключается в том, чтобы изобретать и раскрывать. Творец интуитивный, с богатым воображением, эмоциональный, игривый, жаждущий открытий, не боящийся ошибок. Это ребенок в вас, который не переживает о том, что такое хорошо и что такое плохо, пока это весело. В комедийном жанре Творец ищет идеи для шуток, открывает больше возможностей во время репетиций и преподносит материал так, что заставляет людей смеяться.

Критик сконцентрирован на усовершенствовании и оттачивании. Эта сторона вашей личности интеллектуальна, реалистична, анализирующая, целеустремленная и рассудительная. Как родитель внутри вас, Критик настаивает, чтобы все было сделано правильно и очень серьезно к этому относится. Он замечает все ошибки и хочет, чтобы они были исправлены. Когда вы готовите комедийное шоу, именно Критик оттачивает ваши идеи в соответствии со структурой шутки и выстраивает их в программу.

Когда люди пытаются и творить, и критиковать одновременно, Творец и Критик вступают в конфликт и эффективность обоих сводится к нулю. Эта проблема является результатом неэффективного репетиционного процесса.

Например, отрабатывая данный материал, комик может позволить Критику постоянно вставлять негативные комментарии через внутренний разговор. Обычно это происходит так:

Творец: Этот парень ходит на исповедь. Он говорит министру…

Критик: Это ужасно. Не министру, священнику. Что с тобой? Ты такой дурак. Священник. Попробуй еще раз

Творец: Этот парень растет…

Критик: Растет? Какого черта ты делаешь? Возьми из начала.

Творец: Этот парень ходит на исповедь.

Критик: Ты сегодня не оплатил счета. Тебе придут пени вместе со счетами. Почему остановился? Ты идиот. Давай снова.

Если вы творческий и самокритичный человек одновременно, в процессе репетиции вы работаете над критиком вашего шоу. Это очень важная идея. Помните, как вы репетируете, так вы и будете выступать. Поэтому если вы отрабатываете своего Критика во время репетиции, как вы можете ждать, что на выступлении вы будете свободны от него? Не можете. Критик поглотит все ваше внимание на сцене так же, как он сделал это во время репетиции.

И здесь начинаются настоящие проблемы. Когда внимание сфокусировано на оценке выступления, а не на самом выступлении, вы становитесь чисты, как белый лист, и забываете материал. Критик осуждает вас за сделанные ошибки, поэтому вы фокусируете даже больше внимания на себе. И чтобы еще ухудшить ситуацию (а она может быть еще хуже), вы не обращаете внимания на публику. Поэтому сможете ли вы собрать информацию о том, как вам необходимо преподносить шутки, чтобы зрители смеялись? Вы не сможете. И если вы даже будете помнить шутки, они вероятно не вызовут смех. И затем, это же королевская обязанность Критика наказать вас за эти проблемы, которые он создал.

Разделение Критика и Творца

Вы должны научить Критика и Творца работать раздельно. Когда вы хотите изобрести или изобразить, будьте только Творцом. Когда вы хотите что-то улучшить или отточить, будьте только Критиком. Это звучит достаточно просто, но поверьте мне, это легче сказать, чем сделать. Большинство из нас всю жизнь критикуют себя, мы не знаем, как это началось, и не знаем, как это остановить. А игнорировать Критика тоже невозможно, потому что в этом случае он начинает кричать громче, иногда пока полностью не убьет ваш мозг. Не удивительно, что некоторые комики начинают пить и принимать наркотики, чтобы его заглушить.

Основное предназначение Критика – помочь вам усовершенствоваться, поэтому вы не должны хотеть полностью от него избавиться. В то же самое время, вам не хочется, чтобы он мешал Творцу свободно создавать и изображать. Что вы хотите, так это чтобы ваши Творец и Критик работали, не посягая на территорию друг друга. Как это сделать?

Пространство Критика и репетиционное пространство

Вы должны репетировать в двух физически разделенных местах. Одно пространство отведено Критику и называется пространство Критика, другое – Творцу и называется репетиционное пространство.

Я хочу подчеркнуть, как важно репетировать в двух разделенных пространствах. Годами вы привыкли быть и творческими, и критичными одновременно, поэтому ваш мозг не воспринимает эти две функции раздельно. Но когда вы разводите функции по двум физически разным местам, происходит удивительная вещь: ваш мозг начинает воспринимать их отдельно. И когда вы делаете это в течение определенного периода времени, ваш мозг наконец-то начинает понимать, что Творец и Критик могут функционировать более эффективно, делая свою работу в разное время.

Чтобы точно разделить Творца и Критика, вы должны однозначно распределить их по разным пространствам. Будучи Творцом в репетиционном пространстве, не позволяйте Критику вмешиваться. Если Критик вмешается, останавливайтесь и переходите в пространство Критика, чтобы получить информацию от него. Когда вы почувствуете, что можете дальше продолжать репетировать без стоящего у вас за спиной Критика, возвращайтесь в репетиционное пространство.

Когда вы закончите работу в репетиционном пространстве, перейдите в пространство Критика и позвольте ему вылить на вас все свои комментарии. Помните, что позитивный настрой вашего Критика позволяет вам совершенствоваться и оттачивать мастерство, но позволять Критику говорить можно только тогда, когда вы находитесь в пространстве Критика. Вы хотите, чтобы он помог вам, но только в определенное время.

Когда ваш мозг привыкнет к такому разделению, вы поймете, какая это свобода репетировать без негативных суждений Критика. Вы также заметите, что когда вы находитесь в пространстве Критика, вам понравится давать самому себе обратную связь, потому что вместо того, чтобы прерывать репетиционный процесс, эта ваша часть будет признана, и вклад ее будет оценен.

Зачем репетировать?

Почти в точку, слово «репетировать» (англ. «Rehearse») отдаленно напоминает древненорвежское слово «hervi» – инструмент для культивирования. Это именно то, чем и является репетиция – культивированием вашей программы. Быть смешным – это акт творчества, поэтому к своей программе нужно относиться как к растущему организму. Репетиции закладывают основу для последующего развития.

Секрет №10

Шутка – это ответ на жизненный опыт.

Когда мы спонтанно придумываем шутки, мы отвечаем на чувственную информацию, полученную в настоящий момент или воспроизводимую мозгом в виде воспоминаний или фантазии. Мы не может придумать шутки ни о чем (только если это шутка о «ни о чем», но тогда это «ничего» становится чем-то, о чем придумана шутка). Создание шутки начинается с информации, которая приходит в голову. Затем она формируется в структуру шутки и находит выражение. Я называю всю эту информацию, которая поступает в настоящий момент, воспроизводится в виде воспоминаний или фантазий, опытом.

Если вы хотите показать ваше природное чувство юмора, вы прежде должны вспомнить какой-либо опыт перед тем, как ответить шуткой. И аналогично, чтобы вспомнить вашу программу, вы должны вложить опыт в память, чтобы затем воспроизводить его в форме фантазий, воспоминаний и событий, происходящих в настоящий момент.

Это поднимает очень важный вопрос: как можно рассказать шутку, вспоминая опыт?

Мозг воспроизводит информацию в картинках, звуках и чувствах

Наш мозг получает информацию только через чувства: что мы видим, слышим, чувствуем, пробуем на вкус и запах. Так как мы не может вспомнить реальный вкус и запах, мы помним картинки, звуки и чувства. Это наши средства восприятия, хранения и воспроизведения информации. Мы воспринимаем информацию, смотря, слыша или чувствуя в настоящий момент. Мы храним информацию в голове (подсознательно) в виде картинок, звуков и чувств. И мы воспроизводим информацию, вспоминая картинки, звуки и чувства.

Например, если я спрошу вас, что вы делали сегодня утром сразу после того, как проснулись, вы скажете что-то типа: «Я выключил будильник, встал с кровати и принял душ». Как вы это вспомнили? Не запоминая слова, которые описывают действия. Вы видели картинки ваших действий, которые включали в себя звуки и чувства, которые их сопровождали. Эти картинки, звуки и чувства составляют опыт.

Чувственный опыт активирует поведение человека

Хотя вы вероятно не знаете, ваше поведение активируется картинками, звуками и чувствами, которые попадают в мозг в настоящем и хранятся в подсознании либо в форме воспоминаний. Скажем, например, что вы видите кого-то, к кому испытываете сексуальное влечение. Опыт приходит в мозг в данный момент через чувства. По ассоциации опыт запускает воспоминание о том человеке, с кем у вас в прошлом были замечательные сексуальные отношения, что, в свою очередь, заставляет вас фантазировать о том, чтобы наброситься на человека, который вас привлекает. В результате этого чувственного опыта вы заводитесь. Если ваша реакция достаточно сильная, вы можете даже попытаться встретиться с этим человеком, получить отказ и вернуться в программу самообслуживания. Такое поведение было активировано картинками, звуками и чувствами, переживаемыми в настоящем через ощущения или воспоминания и фантазии.

Слова не активируют поведение человека

Наш мозг обрабатывает картинки, звуки и чувства миллионы лет, но язык – это относительно новое изобретение. Мозг человека не рассчитан на запоминание слов.

Слова – это символы, которые представляют опыт. И так как они всего лишь представляют, они не влияют на нас так, как это делает реальный опыт. Слова как меню, в котором опыт – это блюда. Репетировать шутки, запоминая слова, – это как прийти в ресторан и съесть меню: оно представляет настоящую вещь, но не является настоящей вещью.

Возьмите слово «смешной», например. Скажите его, напишите его, подумайте о нем – вы не засмеетесь. Но если оно заставит вас вспомнить картинки, звуки или чувства из смешного опыта, вы засмеетесь. То есть вас заставит засмеяться смешной опыт, а не слово «смешной».

Запоминать слова – это худший вариант репетиции

Заучивание слов – это наиболее распространенный способ репетировать и это именно то, что создает проблемы во время выступления, о чем я упоминал ранее. Классическая ошибка, которую делают начинающие комики во время репетиции, состоит в том, чтобы сократить смешную историю, которая с ними произошла, только до уровня слов и затем их заучить. Проблема в том, что очень большая часть того, что делает историю смешной, находится в способе ее подачи. Когда комик заучивает, затем вспоминает и наконец, произносит слова, в его голове уже нет картинок, звуков и чувств. История теряет свое значение и юмор, потому что комик перестал передавать ее как опыт.

Проблема растет и дальше благодаря преподавателям, которые ее игнорируют и заставляют точно заучивать слова шуток. Так как обычно мозг запоминает картинки, звуки и чувства, заучивание слов наизусть разрушает его природные функции. Потом эти же преподаватели усиливают сложность, говоря вам, что нужно «вести себя естественно», цитируя заученное. Требовать от студентов вести себя естественно, делая что-то неестественное, означает вызвать у них состояние раздвоенного сознания.

И тут появляется еще одна проблема. Заучивание слов – это процесс разговора с самим собой, повторяя слова снова и снова, пока вы не запомните и не точно не воспроизведете их. Поэтому, когда комик, который использует это подход, выходит на сцену и пытается воспроизвести то, что он заучил, он должен вспомнить слова, произнести их про себя, а потом уже сказать вслух публике. Он так занят, разговаривая с самим собой, что не выстраивает стойкого контакта с публикой, а без этого он не может собрать информацию, которая необходима для того, чтобы заставить зрителей смеяться. Шутку можно превосходно проговорить, но она не будет смешной.

Однако еще одной проблемой заучивания слов наизусть является эмоциональная дисассоциация. Так как слова не активируют поведенческий компонент, они не активируют и эмоции.

А эмоции – это совершенная коммуникационная связь между вами и публикой. Если вы эмоционально не привязаны, ваши зрители тоже не будут привязаны. Они пришли, чтобы на русских горках ваших эмоций в колее смеха, а не чтобы прослушать набор хорошо заученных фраз. Смотреть, как кто-то воспоминает и правильно повторяет заученные слова, совсем не увлекательно.

Даже если вы правильно запомнили слова, они все равно не являются самым эффективным средством общения. Ниже приведены данные работы профессора Альберта Мехрабиана (Калифорнийский университет, Лос-Анжелес), опубликованной в журнале Silent Messages (New York: Wadsworth, 1971), которая демонстрирует эффективность трех способов коммуникации.

Язык жестов 55%

Интонация 38%

Слова 7%

Правильно, слова занимают только 7% нашего общения. Мы передаем 93% информации с помощью языка жестов и интонации голоса. Поэтому заучивание и воспроизведение слов крайне неэффективно в сравнении с передачей опыта, который активирует язык жестов и интонацию.

Вы можете говорить: «Но в комедийном шоу слова важнее всего». Прекрасно. Давайте удвоим ценность слов, и станет 15%. И все еще остается 85% на язык жестов и интонацию. Не важно, как вы это делите, эти невербальные сигналы намного важнее в общении, чем слова.

Сейчас я слышу, как вы спрашиваете: «Но если не заучивать слова, как же запомнить весь материал?»

Запоминать опыт – лучший репетиционный метод

Это не так трудно, как может показаться, вы делаете это всю жизнь. У вас есть история о вашей семье или друзьях, которую вы рассказывали много раз? Вы не заучивали слова прежде, чем рассказать ее? Конечно, нет. Вы запомнили ее как опыт.

Цель моего репетиционного процесса – сделать так, чтобы ваш номер так же четко отпечатался у вас в голове, как и та история. У вас будет эмоциональная привязка, поэтому зрители смогут кататься на горках ваших эмоций. И сфокусировав свое внимание на публике, вы сможете преподнести шутку так, чтобы зрители смеялись. Гарантирует ли это, что ваше шоу будет смешным? Абсолютно нет. Но вы хотя бы не испортите то, что вы делаете естественно.

«Но», вы можете сказать, «иногда мне нужно сказать слова в определенном порядке». Прекрасно. Само по себе то, что я прошу вас запоминать опыт, не означает, что вы не можете сказать слова в определенном порядке. На самом деле, некоторые шутки требуют специфического построения фраз. Вам нужно научиться вспоминать картинки, звуки, чувства таким образом, чтобы воспроизвести ту особую фразу так, как вы делали, рассказывая личную историю. Превращать информацию о чувствах в слова – это нормальный процесс. Например, вы можете описать, в каком доме вы живете – частный дом, апартаменты, кооперативная квартира, мобильный дом. Вы делаете это, воспроизводя в голове картину того места, где вы живете, и подбирая соответствующее слово для описания. Если бы вы должны были описать место, где вы живете, вы бы нашли миллион деталей: краска, отделка, окна, стекло, ступеньки, двери, дверной замок, впррпвр, деревья, листья, ветви, трава, сорняки, сад, цветы, грязь, дорожки, свидетели Иеговы и т.д. Как вы смотрите на эту картинку со всеми деталями и произносите слово «дом»? Потому что вы репетировали. Вы репетировали все время, пока там жили. Мой репетиционный процесс основан на этом же принципе. Очень легко сказать именно то, что вы хотите, если вы тренируетесь выражать мысли в соответствии с опытом.

В каждой шутке есть опыт

Это основное положение репетиционного процесса. Шутка – это комический выражение жизненного опыта, поэтому если вы знакомы с таким опытом, вы можете вспомнить его в форме шутки. Например, студентка Чекеша Шауэрс написала шутку о том, что происходит у нее в доме.

Я – одинокая мать с тремя детьми-подростками, поэтому вопрос о том, чтобы убежать, часто становится актуальным. Но я не убегу.

В этой шутке отражен жизненный опыт, который вдохновил Чекешу в первую очередь подумать о нем. Если она хочет представить шутку с тем же эмоциональным фоном, голосовой интерпретацией и жестами, какие она использовала, когда придумала шутку, она должна вспоминать именно это опыт. Просто заученные слова не активируют наше поведение.

Для Чекеши относительно легко идентифицировать опыт в этой шутке, потому что она основана на событиях из ее жизни. Но что, если шутка основана на событиях, которые не происходили в вашей жизни? Тогда вам необходимо распознать опыт, на котором построена шутка, перед тем, как вы ее представите публике с максимальным эффектом. Например, вот старая шутка, которую я вычитал в юмористическом сборнике:

Должен быть закон, по которому стулья в баре должны комплектоваться ремнями безопасности.

Опыт этой шутки состоит в том, что кто-то напивался и падал с такого стула столько, что он пришел к определённому решению своей проблемы – ремням безопасности. А что, если вы не пьете? Если вы никогда не падали с барного стула? Если такого никогда с вами не происходило? Первое, что вы должны сделать, – это определить опыт шутки, чтобы потом его вспомнить так, как будто такой опыт у вас был.

Репетиция в ролях

Репетиционный процесс, разработанный мной, трансформирует ваш материал в опыт, который вы приобретаете на репетициях. Это достигается тем, что вы физически встаете и играете все соответствующие роли в данном опыте. Когда вы репетируете шутку, проигрывая все три основные роли, ситуация происходит не только с вами в роли «Я», но и с другим персонажем, и с рассказчиком, который делает свои комментарии. Применение различных перспектив таким способом дает вам своего рода голографическое запоминание всего опыта. Не правда ли это интересней, чем просто заучивать слова?

В каком вы состоянии, в таком и зрители

Зрители приходят на комедийное шоу, потому что хотят оставить свою собственную реальность и развлечься, погрузившись в чужую. Поэтому они естественным образом будут следовать за вашим состоянием, в котором вы находитесь, чтобы попасть в вашу реальность. Не имеет значение, позитивное это состояние или негативное. В каком состоянии вы, в таком и публика. Если вы играете со зрителями, они играют с вами. Если вы вините их, что они не смеются, он винят вас, что вы не смешите. Если вы эмоциональны, они тоже эмоциональны. Если вы не обращаетесь к ним, они не обращаются к вам. Если вы вспоминаете слова и повторяете заученные шутки, они наблюдают за вами, как вы произносите слова из ваших шуток.

Когда вы вспоминаете и преподносите материал в виде чувственного опыта, зрители будут смотреть ваш фильм

Пересказ шутки и подача материала в качестве чувственного опыта имеют совершенно разное влияние на зрителей. Если вы просто заучиваете слова ваших шуток и воспроизводите их, публика будет просто наблюдать, как вы рассказываете шутки. И наоборот, если вы запомните и воспроизведете вашу программу как чувственный опыт, публика увидит, услышит и почувствует многое из того, что вы пережили. Зрители смеются при обоих подходах, однако личное воздействие на умы зрителей – это разница между тем, что вам просто что-то говорят и что вы находитесь в иллюзии, что все происходит вокруг вас.

Вот идеальный пример того, что я имею в виду, говоря об иллюзии, что все происходит вокруг вас. Недавно я пересматривал видео комедийного концерта с участием Билла Косби «Билл Косби. Собственной персоной». Когда я смотрел в предыдущий раз, я запомнил сцену, которая мне особенно понравилась, где господин Косби шутил над людьми, которые тяжело работают всю неделю, затем отрываются на выходных, после чего себя ужасно чувствуют. Я ярко представил себе, что эта сцена происходит в ярко освещенной ванной комнате с туалетом, душем, раковиной с зеркалом, зелеными полотенцами и т.д. Во время номера Косби стоял на коленях, будто только что оставил содержимое в туалете. Затем он прислонился головой к фарфору и поблагодарил бога, что он холодный. Вот как я запомнил эту сцену. Пересматривая запись в этот раз, я был поражен, что Косби играл на пустой сцене, на которой только стоял стул. Почему я вспомнил все чувственные детали, касающиеся ванной комнаты? Ответ прост. Господин Косби заучил опыт этого материала, затем вспомнил и прожил в сцене, будто это было реальностью. В результате я начал смотреть его фильм и видел, услышал и ощущал то же, что и он. В каком бы он ни был состоянии, я был в таком же.

Единственный способ заставить публику смотреть ваш фильм – это репетировать ваш номер в виде опыта ощущений, запоминать ощущения и передавать ощущения. Тогда и только тогда публика сможет воспринять ощущения. Это и только это открывает ворота, через которые публика может попасть в вашу реальность. В общем, что я хочу, чтобы вы поняли, что разговорное комедийное шоу – это не презентация шуток, а скорее межличностная коммуникация с целью заставить публику смотреть вашу комедию. Но перед тем, как вы это сделаете, вы должны сперва научиться репетировать опыт.