Текст книги "Досье на звезд: правда, домыслы, сенсации. Наши любимые фильмы"

Автор книги: Федор Раззаков

сообщить о нарушении

Текущая страница: 8 (всего у книги 44 страниц)

ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ РАСКАДРОВКА ФИЛЬМА «КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА» (съемки – 1966 год)

Шурик на осле – 1–2 июня (Алушта)

Шурик у санитарной машины – 13 июня (Куйбышево)

Эдик заводит машину – 13 июня (Куйбышево)

Шурик мотает осла – 17 июня (Куйбышево)

толкают осла – 17 июня (Куйбышево)

Эдик ругается – 15 июня (Куйбышево)

идет Нина – 15 июня (Куйбышево)

Шурик и Эдик едут за Ниной – 16 июня (Куйбышево)

Шурик едет за Ниной – 16, 24 июня (Куйбышево)

Нина бежит в лес – 20 июня (Куйбышево)

Шурик и Нина знакомятся – 20 июня (Куйбышево)

Шурик в гостинице – 18 мая (павильон)

Шурик слушает тост – 18–19 мая (павильон)

Саахов выходит из машины – 3 августа (Алушта)

Саахов знакомится с Ниной – 3 августа (Алушта)

тост про птичку – 17, 19 мая (павильон)

тост шашлычника – 14 августа (Алушта)

открытие Дворца бракосочетаний – 7 сентября (двор студии)

Саахов говорит речь – 7 сентября (двор студии)

Шурик вешает рог – 15 августа (Алушта)

стоят женихи и невесты – 15 августа (Алушта)

Саахов говорит речь – 8 сентября (двор студии)

Нина выходит к трибуне – 13 сентября (двор студии)

Шурик ищет рог – 15 августа (Алушта)

Шурик в милиции – 1 сентября (павильон)

Шурик и Саахов в коридоре – 19 мая (павильон)

в номере Шурика – 6 сентября (павильон)

троица пьет пиво – 10 июля (Алушта)

Саахов торгуется из-за Нины – 16 сентября (павильон)

Бывалый учит танцевать твист – 9 июля (Алушта)

Трус и билеты – 5 июля (Алушта)

Балбес играет в домино – 9 – 10 июля (Алушта)

троица уезжает – 10 июля (Алушта)

приводят баранов Джабраилу – 5 августа (Алушта)

несут холодильник – 6 августа (Алушта)

Нина спускается со скалы – 4 июня (Лучистое)

Шурик в спальном мешке – 5 июня (Лучистое)

Шурик падает на землю, катится – 6 июня (Лучистое)

Шурик висит на ветке – 22 августа (Красная Поляна)

Шурик падает в реку – 22 августа (Красная Поляна)

Балбес не прыгает в реку – 23 августа (Красная Поляна)

Нина бежит по берегу – 22 августа (Красная Поляна)

Нина прыгает в реку – 23–24 августа (Красная Полна)

Шурик и Нина дрожат – 25 августа (Красная Полна)

развешивают белье – 31 июля (Лучистое)

троица наблюдает из-за камня – 31 июля (Лучистое)

Нина напевает – 1 августа (Лучистое)

Балбес прячется под мешок – 31 июля (Лучистое)

Нина поет – 1 августа (Лучистое)

Трус подпевает – 31 июля (Лучистое)

Нина танцует на камне – 2 августа (Лучистое)

Балбес на дереве – 2 августа (Лучистое)

Балбес попадает в Бывалого – 31 июля (Лучистое)

Шурик возвращается – 2 августа (Лучистое)

Балбес падает с дерева – 2 августа (Лучистое)

троица у Джабраила – 22 апреля (павильон)

Шурик в альплагере – 3 июня (Лучистое)

Шурик в ресторане – 13–14, 16 мая (павильон)

Шурик похищает Нину – 22 июня (Микита)

троица грузит Нину в машину – 7 июля (Лучистое)

Шурик узнает о похищении – 25 апреля (павильон)

Саахов перехватывает Шурика – 6 августа (Алушта)

Шурик у Саахова – 27 сентября (павильон)

на свадьбе – 13 августа (Алушта)

Саахов звонит в больницу – 6 августа (Алушта)

Саахов и врач – 12 августа (Алушта)

Нина бьет в дверь кулаками – 5 мая (павильон)

Нина у окна – 4 мая (павильон)

подглядывает Джабраил – 6 мая (павильон)

входит Трус – 5 мая (павильон)

входит Балбес – 5 мая (павильон)

Балбес и бублик – 5 мая (павильон)

появляется Бывалый – 6 мая (павильон)

Нина ест – 10 мая (павильон)

песня про султана – 5–6 мая (павильон)

Нина танцует с троицей – 7 мая (павильон)

Трус вылетает в коридор – 7 мая (павильон)

Шурик идет к главврачу – 12 сентября (павильон)

Шурик в смирительной рубашке – 14 сентября (павильон)

Саахов приходит к Нине – 29 апреля (павильон)

Саахов выходит от Нины – 10 мая (павильон)

Саахов покидает Орлиное гнездо – 28 июля (Алушта)

Шурик во дворе диспансера – 10 июня (Алушта)

Шурик перелетает через стену – 9 июня (Алушта)

в кузове машины – 8 июня (Симферополь)

Эдик замечает Шурика – 8 июня (Симферополь)

Балбес подсчитывает убытки – 26 апреля (павильон)

Шурик и Эдик в Орлином гнезде – 26 апреля (павильон)

уколы – 27 апреля (павильон)

Нина видит Шурика – 6 мая (павильон)

Нина бьет Шурика подносом – 11 мая (павильон)

Нина прыгает в окно – 28 апреля (павильон)

троица бросается в погоню – 12 июля (Лучистое)

Шурик и Эдик на бочке – 4 июля (Лучистое)

погоня по дороге – 4 июля (Лучистое)

утка и утята – 13 июля (Лучистое)

троица замечает преследователей – 29 июня (Лучистое)

Трус и рогатка – 14 июля (Лучистое)

Балбес перерезает веревку – 14 июля (Лучистое)

Балбес кидает масло – 14 июля (Лучистое)

Бочка летит в пропасть – 25 августа (Красная Поляна)

глохнет машина у Нины – 4 июля (Лучистое)

Нина в машине троицы – 4 июля (Лучистое)

троица бежит за рефрижератором – 15 июля (Лучистое)

Шурик на лошади – 4, 22 июля (Лучистое)

троица выходит из рефрижератора – 15 июля (Лучистое)

троица перегораживает дорогу – 16 июля (Лучистое)

троица бежит за Ниной – 16 июля (Лучистое)

медведь в пещере – 17 июля (Лучистое)

Балбес и Нина – 19 июля (Лучистое)

Трус и накидка – 19 июля (Лучистое)

Нину поймали – 19 июля (Лучистое)

троица зевает – 20 июля (Лучистое)

сбивают дорожные столбики – 20 июля (Лучистое)

езда по лесу – 29 июля (Никитский сад)

Шурик прыгает в машину – 10 августа (Ай-Петри)

Шурик развязывает Нину – 9 августа (Ай-Петри)

Саахов у телевизора – 29 сентября (павильон)

Саахов берет телефонную трубку – 30 сентября (павильон)

влетела ворона – 30 сентября (павильон)

гаснет свет в квартире – 30 сентября (павильон)

Саахов увидел Нину – 30 сентября (павильон)

Саахов просит пощады – 1–2 октября (павильон)

Саахов падает после выстрела – 3 октября (павильон)

судят похитителей – 4 октября (ДК на Донской улице)

Нина и Шурик идут к остановке – 28 июля, 11 окт. (Алушта)

Шурик на осле – 13 октября (Алушта).

«КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА»

Авторы сценария – Яков Костюковский, Морис Слободской, Леонид Гайдай

режиссер-постановщик – Леонид Гайдай

главный оператор – Константин Бровин

главный художник – Владимир Каплуновский

композитор – Александр Зацепин

звукооператор – В. Крачковский

режиссер – И. Битюков

оператор – Е. Гуслинский

художник – Н. Абакумов

грим – Н. Митюшкин

монтаж – В. Янковская

костюмы – Н. Шимилис

дирижер – Э. Хачатурян

текст песен – Л. Дербенев

редактор – А. Степанов

комбинированные съемки:

операторы – И. Фелицын, В. Севастьянов

художник – А. Клименко

директор картины – Л. Фрейдин

В ролях:

Шурик – Александр Демьяненко

Нина – Наталья Варлей

Саахов – Владимир Этуш

Джабраил – Фрунзик Мкртчян

Эдик – Руслан Ахметов

Балбес – Юрий Никулин

Трус – Георгий Вицин

Бывалый – Евгений Моргунов

администратор – Михаил Глузский

врач – Нина Гребешкова

тетя Нины – Г. Мкртчян

В эпизодах: Н. Авалиани, Э. Геллер, Г. Милляр, Н. Репнин, А. Строев.

КТО ШАГАЕТ ДРУЖНО В РЯД…

К 1968 году на отечественном киношно-комедийном «фронте» сложилась следующая ситуация. В безусловные лидеры выбились два режиссера: Леонид Гайдай и Эльдар Рязанов. При этом если первый считался мастером эксцентрической кинокомедии, то второй – лирической. И у каждого была своя траектория полета. Например, у Рязанова, который начинал свой путь в кинокомедии раньше Гайдая, – с «Карнавальной ночи», снятой в 1956 году, – в первой половине 60-х она складывалась согласно принципу «то взлет, то посадка». После неудачи с «Человеком ниоткуда» (1961), Рязанов снял искрометную «Гусарскую балладу» (1962), но в следующем фильме – «Дайте жалобную книгу» (1965) – вновь совершил «посадку». Год спустя сумел реабилитироваться, поставив безусловный хит всех времен и народов «Берегись автомобиля» (1966).

С Гайдаем все выглядело иначе: у него творческий путь в то десятилетие складывался по принципу "все выше, и выше, и выше". Громко заявив о себе в начале 60-х двумя короткометражками "Пес Барбос" и «Самогонщики», Гайдай затем малость сбавил обороты, сняв "Деловых людей", чтобы затем выстрелить двумя шедеврами подряд: "Операцией «Ы» и "Кавказской пленницей". Оба фильма стали лидерами проката, собрав на своих сеансах небывалое количество зрителей – 146 миллионов 14 тысяч (у Рязанова три последних фильма собрали почти на 40 миллионов меньше – 107 миллионов 54 тысячи).

Вслед за лидерами шел и "второй эшелон" комедиографов, среди которых были и такие, кому вскоре предстоит занять место рядом с лидерами. Один из них – Георгий Данелия. Свой путь в режиссуре он начинал в 1960 году с фильма «Сережа» (совместно с Игорем Таланкиным). Затем была психологическая драма "Путь к причалу" (1962), после чего Данелия твердо встал на путь создания кинокомедий. Его дебют на этом поприще – прекрасная лирическая лента "Я шагаю по Москве" (1963). Затем он снял сатирическую комедию "Тридцать три" (1966), которая настолько напугала киноначальников, что ее пустили лишь малым экраном.

Из других режиссеров-комедиографов отмечу следующих:

Надежда Кошеверова – дебютировала в веселом жанре еще в 1940 году фильмом «Аринка». Затем из-под ее руки вышли кинокомедии: «Золушка» (1947), "Укротительница тигров" (1955, с А. Ивановским), "Медовый месяц" (1956), "Шофер поневоле" (1958), "Каин XVIII" (1963), "Сегодня – новый аттракцион" (1966);

Иван Лукинский – дебют в кинокомедии в 1955 году – фильм "Солдат Иван Бровкин". Четыре года спустя снял продолжение – "Иван Бровкин на целине". В 1964 году поставил сатирическую комедию "Понедельник – день тяжелый", после чего из жанра ушел;

Андрей Тутышкин – как режиссер пришел в комедию в 1954 году (как актер – раньше, снявшись в фильмах: «Волга-Волга», "Девушка с характером", "Сердца четырех" и др.), поставив вместе с Николаем Досталем фильм "Мы с вами где-то встречались" с участием Аркадия Райкина. Ему же принадлежат комедии: "К Черному морю" (1958), "Вольный ветер" (1961), "Крыса на подносе", "Как рождаются тосты" (оба – 1963), "Свадьба в Малиновке" (1967);

Виктор Иванов – дебютировал в жанре в 1955 году фильмом "Приключения с пиджаком Тарапуньки". Другие работы: "За двумя зайцами" (1961), "Ключи от неба" (1965);

Александр Роу – великий сказочник, в фильмах которого очень много юмора, в первой половине 60-х снял три прекрасных фильма: «Марья-искусница» (1960), "Королевство кривых зеркал" (1963), «Морозко» (1965);

Юрий Чулюкин – очень ярко дебютировал комедией «Неподдающиеся» (1959), после чего многие критики рассматривали Чулюкина как первого кандидата на роль лидера отечественной кинокомедии. И какое-то время он оправдывал это мнение, сняв в 1962 году еще один хит – «Девчата». Но затем творческий потенциал Чулюкина в веселом жанре иссяк. Два последующих фильма – "И в шутку, и всерьез" (1963), "Королевская регата" (1967) – получились намного слабее первых двух. Это, видимо, сказалось на умонастроении режиссера, и он ушел из жанра;

Ролан Быков – дебютировал в комедии в 1962 году фильмом "Семь нянек". Затем из-под его руки вышли фильмы: "Пропало лето" (1964), «Айболит-66» (1967);

Вениамин Дорман – пришел в жанр в 1962 году с комедией "Веселые истории". Затем снял фильмы: "Штрафной удар" (1963), "Легкая жизнь" (1965), на чем его комедийный запал иссяк. Дорман ушел в приключенческий жанр, затеяв снимать серию фильмов про «резидента» ("Ошибка резидента", "Судьба резидента" и т. д.);

Генрих Оганисян – на поприще комедии дебютировал фильмом "Приключения Кроша" (1962). Год спустя снял безусловный хит "Три плюс два". Оганисяну прочили хорошее будущее в веселом жанре, но помешала внезапная смерть в декабре 1964 года на 47-м году жизни;

Евгений Карелов – в 1962 году снял фильм «Нахаленок», где запоминающуюся роль сыграл юный актер Вова Семенов, мгновенно ставший кумиром миллионов (многие реплики, прозвучавшие в фильме из уст его героя, ушли в народ). Карелов был из тех режиссеров, кому легко давались разные жанры: он мог снять комедию ("Дети Дон-Кихота", 1965), затем переключиться на историко-революционный жанр ("Служили два товарища", 1968), после чего вновь вернуться к смешному ("Семь стариков и одна девушка", 1969).

Были еще режиссеры, которые, что называется, забегали в жанр на короткое время. Среди них:

Владимир Фетин – снял в 1961 году фильм "Полосатый рейс", но несмотря на то, что лента стала лидером проката, в веселом жанре не остался, переключившись на серьезное кино ("Донская повесть", "Любовь Яровая" и др.);

Константин Воинов – в 1965 году осуществил блестящую экранизацию трилогии А. Островского, сняв по ее мотивам фильм "Женитьба Бальзаминова;

Эдмонд Кеосаян – снял в 1965 году комедию «Стряпуха» (тоже один из лидеров проката), но затем затеявший трилогию про неуловимых мстителей;

Элем Климов – в кино дебютировал комедией "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" (1964). Фильм имел большой успех, что побудило Климова продолжить свои опыты на комедийном поприще. На этот раз он снял сатирическую комедию "Похождения зубного врача" (1965). Но эта работа вызвала резкое неприятия у киношных начальников, в результате чего было отпечано всего лишь 78 копий фильма (для примера: у "Операции «Ы» было отпечатано 1198 копий). После этого Климов ушел из жанра;

Алексей Мишурин – дебютировал в комедии фильмом "Королева бензоколонки" (1963), которая заняла 5-е место в прокате, собрав 34,3 млн зрителей. Потом была "Звезда балета" (1965), которая в прокате провалилась. Больше Мишурин кинокомедий не ставил;

Леонид Быков – прекрасный комедийный и драматический актер, в 1965 году решил попробовать себя в режиссуре, причем, выбрал именно жанр комедии. Но снятый им фильм «Зайчик» был так сильно обруган критикой, что Быков на несколько лет ушел из режиссуры, а когда вернулся, снимал уже не комедии.

В конце 60-х в веселый жанр пришло сразу несколько режиссеров, дебютные фильмы которых были хорошо встречены зрителем. Это: Геннадий Полока ("Республика ШКИД", 1967), Владимир Мотыль ("Женя, Женечка и «катюша», 1967), Виталий Мельников ("Начальник Чукотки", 1967).

«Неуловимые мстители». 1967 год

История с «Мстителями» началась в конце 1962 года, то есть аккурат в тот период, когда на советских экранах все еще триумфально демонстрировалась «Великолепная семерка». Именно тогда в голове кого-то из руководителей «Мосфильма» родилась идея снять свой вестерн на схожую тему. В подобном решении не было ничего удивительного, если вспомнить, что и «Семерка» вышла из японской «шинели» – фильма «Семь самураев». Долго думать над основой для «Великолепной семерки» по-советски не пришлось – выбор сразу же пал на повесть Павла Бляхина «Красные дьяволята». Как мы помним, сюжет ее был самый что ни на есть вестерновый: тройка отважных подростков, пробираясь в Конармию Буденного, по пути создают массу проблем для войск Нестора Махно.

25 февраля 1963 года руководитель IV творческого объединения при "Мосфильме" Юрий Солдатенко подписал договор с наследницей авторских прав на повесть "Красные дьяволята" вдовой писателя Павла Бляхина Ханной Соломоновной Топоровской. По этому договору наследница получила приличный по тем временам гонорар – тысячу рублей. 5 марта того же года нашли сценариста, который должен был, сохранив основную канву произведения, сочинить новый, осовремененный сюжет про приключения "красных дьяволят". Этим сценаристом стал Николай Эрдман. За его плечами был 35-летний опыт работы в кино и не один десяток сценариев, по которым были сняты настоящие бестселлеры отечественного кино: комедии "Веселые ребята" (1934, в соавторстве с В. Массом), "Волга-Волга" (1938, в соавторстве с М. Вольпиным), а также два приключенческих боевика "Смелые люди" (1950) и "Застава в горах" (1953). Что касается режиссера-постановщика римейка про "красных дьяволят", то им планировался стать Александр Митта – 30-летний режиссер, громко заявивший о себе пару лет назад дебютным фильмом "Друг мой, Колька!" (1961). Однако из этой затеи ничего не получилось.

Сначала из проекта выпал Митта, который предпочел вместо истерна снимать современное кино про подростков (его картина "Звонят, откройте дверь" (1966), будет удостоена приза на Международном кинофестивале детских фильмов в Венеции). Затем настала очередь Эрдмана. Тот в течение года бился над написанием новой версии приключений "дьяволят", но ничего путного так и не придумал. В итоге весной 1964 года договор с ним попросту расторгли. Примерно в течение одного-двух месяцев шли поиски новых кандидатов на постановку фильма, пока выбор не остановился на 27-летнем режиссере Эдмонде Кеосаяне.

Э. Кеосаян родился 9 октября 1936 года. По окончании школы рабочей молодежи поступает в Московский экономический институт. Однако на 3-м курсе в его жизнь самым внезапным образом вторгается кино: друзья приглашают его сняться в главной роли в фильме "Когда рядом друзья". Это событие круто меняет судьбу Кеосаяна – в 1956 году он поступает на актерский факультет Ереванского театрального института. Проучившись в нем почти четыре года, он затем уезжает в Москву, где зачисляется на режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Е. Дзигана). На 2-м курсе Кеосаян дебютирует в кино телефильмом "Лестница", да так удачно, что его лента удостаивается "Гран-при" на международном кинофестивале в Монте-Карло. Год спустя Кеосаян снимает еще одну короткометражку – "Три часа дороги", которая приносит ее создателю главный приз на международном фестивале телевизионных фильмов в Канне.

В 1964 году, еще будучи студентом ВГИКа, Кеосаяна принимают в штат "Мосфильма" и дают возможность снять первый полнометражный фильм – "Где ты теперь, Максим?" Картина хорошо принимается зрителем и критикой, что и служит поводом, чтобы именно Кеосаяну доверить дело постановки "дьяволят". Еще одним побудительным мотивом к такому решению было то, что сам Кеосаян буквально горел желанием снять истерн, эдакую сказку для своего 6-летнего сына Давида. Как объяснит позднее сам Кеосаян: "Нужно создать наш советский вестерн. Мне захотелось сделать картину, на которую бы тоже выстраивалась очередь…

Вестерн, как ни один жанр, способен заразить аудиторию идеями. Ведь если зритель полюбит героев картины, то он примет на веру все. Любовь к Родине, долг, верность – на экране это не отвлеченные понятия, а живые примеры, которым страстно хочется подражать…"

29 сентября 1964 года в сценарно-редакционную коллегию творческого объединения "Юность" поступила заявка на сценарий фильма "Знак четырех", которую Кеосаян написал в соавторстве со сценаристом Сергеем Ермолинским. О последнем стоит рассказать особо.

С. Ермолинский родился 14 декабря 1900 года. В 1925 году закончил Московский государственный университет. Литературной деятельностью занялся, еще будучи студентом. В кинематограф пришел в год окончания МГУ, написав сценарий к фильму "Один из двадцати". После этого по его сценариям были поставлены фильмы: "Круг" (1927), "Любовь и ненависть" (1935), "Поднятая целина" (1940, с М. Шолоховым), "Танкер "Дербент" (по Ю. Крымову), "Дело Артамоновых" (по М. Горькому) (оба – 1941), "Неповторимая весна" (1957), "Друг мой, Колька!" (1961), "Бей, барабан!" (1962). Что касается тандема Ермолинский-Кеосаян, то он сложился в 1963 году, когда они приступили к постановке фильма "Где ты теперь, Максим?"

Итак, 29 сентября заявка на сценарий принимается, а десять дней спустя с Кеосаяном и Ермолинским подписывают договор на написание сценария будущего фильма. Главным в этом тандеме был Ермолинский, профессиональный сценарист. Поэтому согласно договору за написание сценария именно Ермолинский должен был получить 6 тысяч рублей авторского гонорара.

Уже в начале октября Ермолинский плотно засел за работу. Первым делом он отправился в Библиотеку имени Ленина, где набрал целую кипу книг по истории махновского движения. Причем, поскольку все эти книги проходили по разряду запрещенной литературы и хранились в спецхране, ему пришлось добиваться разрешения на их выдачу через руководство "Мосфильма". Среди книг, к которым сценарист получил доступ, были: "Под властью анархистов" М. Гутмана (год издания – 1919), "На Украине. Повстанческое и анархическое движение" (Буйнос-Айрес, 1922), "Махновщина" М. Кубанина (1925), "Революция на Украине. По мемуарам белых" (1930) и еще четыре другие книги на эту же тему.

К началу 1965 года сценарий фильма был уже готов. По сюжету он несколько отличался от повести П. Бляхина. Как мы помним, у того действовало трое юных героев: брат, сестра и китайчонок (в киноверсии Перестиани китайца заменили на негра), а у Ермолинского и Кеосаяна их было уже четверо: Мишка Недоля, его сестра, сын питерского рабочего Валерка и цыганенок Яшка. Последний появился в сценарии при следующих обстоятельствах. Если бы авторы новой версии оставили негра, то они рисковали придать фильму некий политический подтекст (в те годы в Советском Союзе шла очередная кампания в поддержку порабощенных народов Африки). С китайчонком тоже нельзя было связываться, но уже по иной причине: с Китаем мы в те годы "не дружили". А цыган подходил по всем статьям: во-первых, аполитично, во-вторых – романтично. Кстати, в первом варианте сценария Яшка в конце погибал.

Главная завязка сюжета осталась такой же: у Мишки и его сестры махновцы убивают отца и они вместе с друзьями пробираются к Буденному, чтобы влиться в его войско и отомстить за смерть родителя. Кстати, у Валерки отец тоже погиб на фронте и чувство справедливой мести переполняло его не меньше, чем брата с сестрой Недолю. Кроме этого, сын рабочего был самым образованным в "четверке": помешанный на книжках про индейцев, он махновцев называл "бледнолицыми собаками", а своего друга Мишку именовал Неустрашимым Следопытом.

10 февраля 1965 года художественный совет объединения "Юность" обсудил сценарий "Знак четырех". Обсуждение началось с выступления патриарха советского сказочного кино режиссера Александра Птушко, который весьма критично высказался о сценарии. Приведу лишь несколько отрывков из его выступления:

"Старый фильм – вещь очень увлекательная, эмоциональная. И нужно думать о том, чтобы повтор был интереснее. Но меня новая вещь разочаровала. Она какая-то состряпанная. Вся из старых трюков, везде есть точный адрес. Единственное новшество – это, когда пьют из кринок. Вещь недоработанная, рыхлая. Нет такого количества приключений, как даже в фильме "Красные дьяволята"…

Кроме того неясно, как делать этот фильм? Как оперетту? Махновцы – это ведь оперетта. Все герои в сценарии выписаны поверхностно, бегло. Все махновцы – походя. Цыган вообще нехарактерен. Я хочу знать, почему он пошел в революцию, какие у него при этом были мотивы. В сценарии же этого нет. Зато он метко стреляет. Но где он этому научился? Это все из чужой оперы, из ковбойского ассортимента…"

После столь критического выступления мэтра отечественного кинематографа, казалось, что и последующие ораторы не преминут лягнуть предоставленный на рассмотрение сценарий. Однако получилось совершенно иначе. Практически все остальные выступающие имели отличное от Птушко мнение.

Р. Быков (актер, режиссер): "Идея снять такой фильм мне нравится. И предоставленный сценарий укрепил меня в этом мнении. Но если делать вещь похожую на прежний фильм, то лучше пойти иным путем – восстановить картину Перистиани. Поэтому идти надо другим путем. Да, это вестерн, да, приключенческий жанр. Но сегодня нужно создавать такие фильмы по-новому, по-нашему…

Меня расстроило начало с эпизодом до титров – сразу приключение, сразу Фанфан-Тюльпан. (Сценарий начинался со сцены, когда "дьяволята" в масках нападают на карету, в которой едет сын боевого соратника Махно. – Ф. Р.). А Фанфана-Тюльпана мы уже видели. Театр должен возникнуть изнутри, из быта. Они должны постепенно превратиться в Красных дьяволят… Кроме этого мне не нравится финал с Буденным. Дежурный генерал из тюзовских спектаклей…"

М. Вольпин (сценарист, вместе с Н. Эрдманом написал сценарии таких боевиков, как "Смелые люди" и "Застава в горах"): "У меня нет никаких сомнений, что фильм по такому сценарию получится и дети смотреть его будут. Но фильм будет средний. Все, о чем говорил Александр Лукич (Птушко. – Ф. Р.), для детей значения иметь не будет. Сценарий традиционен, без безвкусицы. Но хочется доказать хоть раз в жизни, что и мы можем сделать фильм, на который ходят и взрослые, и дети, который становится народной картиной…"

М. Львовский (сценарист детского кино, потом он напишет сценарии таких популярных фильмов, как: "Я вас любил…" (1967), "Точка, точка, запятая" (1973), "В моей смерти прошу винить Клаву К." (1980) и др): "Это профессионально сделанный сценарий, крепкий, долгожданный. Но возможность сделать фильм интереснее настолько заманчива, что стоит работать дальше. Я за точные мотивировки делового характера, но против психологических, которые уведут нас от жанра. Это должен быть темповой, приключенческий фильм. Я бы не хотел, чтобы фильм лишился того, что так привлекает в вестернах…"

А. Зархи (режиссер, снял такие фильмы, как: "Депутат Балтики" (1937), "Его звали Сухэ-Батор" (1942), "Высота" (1957), "Анна Каренина" (1968 и др): "Я энтузиаст этой вещи. Но меня разочаровал сценарий. Картину необходимо делать всерьез. Нужно много работать, чтобы сделать настоящий приключенческий фильм. В этом же сценарии все уже виденное, цитатное. Ничего нового. Например, диалог неинтересен…"

В ход обсуждения вновь вмешался Птушко, заявивший, что Ермолинский дело завалил и с дальнейшей работой над сценарием не справится. Но его опять никто из присутствующих не поддержал. В итоге принимается решение: Ермолинского оставить, сценарий доработать.

Обсуждение 2-го варианта сценария состоялось 19 марта на сценарно-редакционной коллегии объединения. Оно оказалось менее бурным, чем заседание худсовета, поскольку все присутствующие приняли представленный материал положительно. Было предложено несколько поправок. Некоторые сегодня звучат странно. Например, выступающая Хорева предложила… выкинуть из сценария такого героя, как куплетист Буба Касторский. По ее словам, "он лишний в сценарии, он городского плана персонаж". Она же предложила выбросить и Буденного, заменив его каким-нибудь более низшим по званию командиром.

Итог заседания: рекомендовать сценарий для запуска в режиссерскую разработку. 15 апреля генеральный директор "Мосфильма" В. Сурин направил сценарий в Государственный комитет по кинематографии на утверждение. "Добро" было получено, и фильм уже с новым названием "Новые приключения красных дьяволят" решено было начать снимать в начале следующего, 1966 года. Почему же работу над картиной отодвинули, вместо того, чтобы не начать ее сразу же по утверждении сценария? Дело в том, что режиссер-постановщик будущего хита в то время был занят созданием другого фильма, причем, по жанру диаметрально противоположным "дьяволятам" Кеосаян экранизировал комедию Анатолия Софронова "Стряпуха".