Текст книги "50 книг, изменившие литературу"

Автор книги: Елена Андрианова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 8 (всего у книги 9 страниц)

Постер с изображением героев книги Гарри Гаррисона .

…Спустя много лет на Фигеринадоне-2 появляется сержант-рекрутер – с двумя правыми руками и железным протезом вместо ноги. Заприметив молодого здорового фермера, он подвергает его гипнозу с помощью специального прибора и заставляет подписать бумаги о добровольном поступлении на службу в армию. Мальчишка оказался Чарли – младшим братом Билла. Узнала его и мать – она умоляла его оставить брата в покое. Но Билл уже думал только о премиальных…

...

«Билл, герой Галактики» не теряет актуальности до сих пор, и не потеряет ее, пока последний военный не выйдет в отставку и пока война не останется лишь на страницах исторических и фантастических книг

На самом деле, все эти и многие другие события, описываемые в романе, – действительно смешны. Роман Гаррисона совершенно не пафосный и даже не является трагикомедией – несмотря на достаточно выразительный эпилог. Но, хотя некоторые считают его (равно как и многие другие произведения автора) «легким чтивом», не достойным серьезного внимания, прочесть его все-таки стоит. Да, книги Гаррисона не рассчитаны на то, чтобы вызвать у читателей глубокие философские размышления. Но ведь фантастика – изначально развлекательный жанр, помогающий заглянуть в будущее, узнать альтернативную историю или «побывать» в других мирах… «Билл, герой Галактики» является одним из классических фантастических произведений XX века. Он не теряет актуальности до сих пор, и не потеряет ее, пока последний военный не выйдет в отставку и пока война не останется лишь на страницах исторических и фантастических книг. Один американский ветеран вьетнамской войны описывает этот роман как единственную правдивую книгу о военщине. Может, это и так. Но эту книгу стоит читать легко, не задумываясь о серьезных вещах…

43. Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита»

Михаил Афанасьевич Булгаков – одна из знаковых фигур XX века. Его произведения соединили в себе сатиру, фантастику, фарс. Реальные исторические события переплетены в его книгах с вымыслом, философски переосмыслены. Все это мы видим, например, в повестях «Собачье сердце» и «Роковые яйца». Но вершиной творчества Булгакова является роман «Мастер и Маргарита».

Михаил Афанасьевич Булгаков – русский писатель и драматург. Годы жизни – 1891–1940. Роман «Мастер и Маргарита» – опубликован в 1966.

«Мастера и Маргариту» Булгаков писал в течение многих лет, с 1929 по 1940 год. Авторская же правка романа продолжалась фактически до самой смерти Михаила Афанасьевича. Последняя правка Булгакова – фраза Маргариты: «Так это, стало быть, литераторы за гробом идут?» При жизни писателя роман ни разу не издавался; впрочем, Булгаков и не надеялся, что его произведение выйдет в свет при советской власти. С купюрами, в сокращенном варианте, произведение было опубликовано лишь в 1966 году, через 26 лет после смерти писателя.

...

Сатана со своей свитой путешествует по миру, останавливаясь то в одном, то в другом городе, и горе тому, кто попадется на их пути!

«Мастер и Маргарита» – это «роман в романе», основная часть действий которого происходит в Москве 1930-х годов, в полнолуние, со среды по воскресенье. Меньшая часть повествования – «Роман о Понтии Пилате», история, которую рассказывает Воланд, а затем Мастер, – разворачивается в городе Ершалаиме. Но давайте по порядку.

Итак, действие романа начинается в Москве, на Патриарших прудах. Именно там впервые появляется один из главных героев произведения – Воланд, который на самом деле не кто иной, как сам сатана. В скором времени мы «знакомимся» и со свитой Воланда – Коровьевым (Фаготом), котом Бегемотом, Азазелло и Геллой. Сатана со своей свитой путешествует по миру, останавливаясь то в одном, то в другом городе, и горе тому, кто попадется на их пути! Люди, повстречавшие кого-либо из воландовской свиты, немедленно несли наказание за свои грехи.

Поселиться же Воланд со своей свитой решил по адресу: Большая Садовая, 302 бис, пятый этаж, в квартире 50 – которую соседи за происходящие там странные вещи прозвали «нехорошей квартирой». Именно в этой квартире во второй части книги и происходит знаменитый бал у сатаны, королевой которого становится Маргарита.

...

Кстати, выражение «нехорошая квартира», как и многие другие цитаты из этого романа, стало крылатым. Фразы типа: «Что бы делало твое добро, если бы не существовало зла?», «Рукописи не горят», «Протестую! Достоевский бессмертен», «Правду говорить легко и приятно», «Говорил я ему (Канту) тогда за завтраком…» и т. д. раз и навсегда вошли в наш обиход.

Да, и еще, что интересно, – в реальной жизни немецкий философ Иммануил Кант никогда не завтракал.

Мастер и Маргарита – влюбленные, появляющиеся во второй части романа. Маргарита глубоко несчастна, так как ее возлюбленный бесследно исчез. Мастер же, писатель, затравленный критиками (аллюзия на самого Михаила Булгакова), попал в сумасшедший дом. И для этих героев встреча с сатаной не таит никакой угрозы – наоборот, после бала Воланда влюбленные наконец воссоединяются.

Но за что же Мастер подвергся такой жестокой критике? За тот самый «Роман о Понтии Пилате», который является параллельной сюжетной линией романа. Это своего рода альтернативная версия евангельской истории. В романе Мастера Понтий Пилат проявил трусость – «самый страшный порок» (еще одно крылатое выражение) и не спас от казни Иешуа Га-Ноцри (персонаж, прообраз которого – Иисус Христос).

Дом Булгакова в Москве на Садовой .

Кстати, Православная Церковь негативно относится к этой части романа, поскольку в нем в принципе отрицается божественная сущность Иисуса Христа. Спорить с этим сложно, так как в ранних редакциях романа первая глава воландовского рассказа называлась именно «Евангелие от Воланда» и «Евангелие от дьявола». Но, конечно, это нисколько не умаляет художественную ценность романа. В конце книги обе сюжетные линии пересекаются: Мастера и Маргариту Воланд забирает с собой в загробный мир, где их ждет желанный покой, а Понтий Пилат обретает свободу и может наконец продолжить беседу с Иешуа, о которой он грезил много сотен лет.

...

Интересен тот факт, что, несмотря на массовые репрессии 1937–1938 годов, Булгаков и его семья не были арестованы. Также известно, что И.В. Сталину очень понравилась театральная постановка «Дней Турбиных», хотя он признавал, что это произведение – «антисоветское». Есть мнение, что Сталин с уважением и симпатией относился к Михаилу Афанасьевичу, поэтому Булгаковы так и не были репрессированы.

44. Габриэль Гарсия Маркес «Сто лет одиночества»

Габриэль Гарсия Маркес родился в маленьком колумбийском городке Аракатака. Он был старшим из шестнадцати детей, и его родители оставили Габриэля на воспитание бабушке и дедушке. Мальчик был очень близок с ними, особенно с бабушкой, которая рассказывала ему множество легенд и мифов, что впоследствии оказало большое влияние на все творчество писателя. Дед же Габриэля, полковник в отставке, поведал внуку истории о гражданской войне, в которой он участвовал в молодости.

Писать Габриэль Гарсия Маркес начал рано, первый его рассказ был опубликован, когда автору исполнилось всего лишь 19 лет. Но коммерческий успех и мировую известность Маркесу принес роман «Сто лет одиночества», хотя сам автор однажды заметил, что своим лучшим произведением считает не его, а повесть «Полковнику никто не пишет».

Габриэль Хосе де ла Конкордиа «Габо» Гарсиа – колумбийский писатель, издатель и журналист; лауреат Нобелевской премии по литературе 1982 года. Год рождения – 1927. Роман «Сто лет одиночества» – опубликован в 1967.

Сам Маркес в интервью журналу Esquire так рассказывал об истории создания романа «Сто лет одиночества»: «…У меня была жена и двое маленьких сыновей. Я работал пиар-менеджером и редактировал киносценарии. Но чтобы написать книгу, нужно было отказаться от работы. Я заложил машину и отдал деньги Мерседес. Каждый день она так или иначе добывала мне бумагу, сигареты, все, что необходимо для работы. Когда книга была кончена, оказалось, что мы должны мяснику 5000 песо – огромные деньги. По округе пошел слух, что я пишу очень важную книгу, и все лавочники хотели принять участие. Чтобы послать текст издателю, необходимо было 160 песо, а оставалось только 80. Тогда я заложил миксер и фен Мерседес. Узнав об этом, она сказала: „Не хватало только, чтобы роман оказался плохим“».

...

Маркес – один из лучших представителей литературного направления «магического реализма».

Город Аракатака, родина писателя, стал прообразом горда Макондо .

Первое издание романа «Сто лет одиночества» разошлось за неделю и вызвало давно не виданный резонанс. Американский критик Уильям Макферсон так отозвался об этом романе: «Сто лет одиночества» – это настоящие литературные джунгли. Это фантастическое создание магии, метафоры и мифа». Действие романа происходит в вымышленной деревне Макондо (прототипом Макондо явился родной городок Маркеса Аракатака). Макондо – это не просто вымышленное место, это символ всей Латинской Америки. Главные герои книги – Буэндиа и его потомки – это метафорическое изображение истории всего мира.

...

В 2006 году Педро Санчес, мэр Аракатаки, где родился Маркес, предложил переименовать город в Макондо, в честь места действия романа «Сто лет одиночества». Однако город переименован так и не был.

Маркес – один из лучших представителей литературного направления «магического реализма». В его книгах переплетены мифы и реальность, магия и натурализм, повседневное и возвышенное, серьезные идеи и специфический юмор.

...

В настоящее время Габриэль Гарсия Маркес постоянно живет в Мехико, хотя частенько наведывается и на родину, а также нередко посещает Кубу. Ходят упорные слухи, что Маркес – близкий друг Фиделя Кастро, несмотря на то, что писатель во многом не одобряет политику кубинских властей.

В 1967 году Маркес получил Нобелевскую премию по литературе «за романы и рассказы, в которых фантазия и реальность, совмещаясь, отражают жизнь и конфликты целого континента».

Великий колумбийский писатель по сей день занимается литературной деятельностью. Последний его роман вышел в 2004 году, а сборник рассказов – в 2010-м.

...

В 1967 году Маркес получил Нобелевскую премию по литературе «за романы и рассказы, в которых фантазия и реальность, совмещаясь, отражают жизнь и конфликты целого континента».

45. Карлос Кастанеда «Учение дона Хуана» – «Магические пассы»

Карлос Кастанеда является одной из самых загадочных личностей XX века. Причем это не случайность – Кастанеда сделал все для того, чтобы мистифицировать весь мир. До сих пор никто с полной уверенностью не может сказать, в каком году родился Карлос, где именно, кто были его родители и т. д. Существует несколько альтернативных версий его биографии.

Кастанеда уникален не только такой нарочитой загадочностью. Он отнюдь не просто так столь тщательно скрыл свою личную историю. Кастанеда создал учение, постулаты и все правила которого воплотил в своей собственной жизни. Первая книга – «Учение дона Хуана: Путь знания индейцев яки», «Отдельная реальность», «Путешествие в Икстлан», «Сказки о силе», «Второе кольцо силы», «Дар орла», «Огонь изнутри», «Сила безмолвия», «Искусство сновидения», «Активная сторона бесконечности», «Колесо Времени», «Магические пассы: практическая мудрость шаманов древней Мексики».

Карлос Сесар Сальвадор Аранья Кастанеда – американский писатель, мыслитель, мистик, антрополог и этнограф. Годы жизни – 1925 (либо 1931, либо 1935) – 1998. Цикл книг – опубликован в 1968–1998.

Итак, кем же был этот странный латиноамериканец, существовал ли на самом деле маг-мексиканец дон Хуан и не является все его учение розыгрышем, мистификацией, плодом воображения самого Карлоса? Вот основные вопросы, которые уже полвека неустанно задают поклонники и, напротив, скептики учения дона Хуана. На самом же деле представляется не столь уж важным, был ли дон Хуан Матус реальным человеком. Перефразируя классика, можно сказать, что если бы его не существовало, то его стоило бы придумать.

...

Ни в какой больше книге вы не найдете такую гремучую смесь психологии, философии, психоанализа, этнографических и культурологических изысканий

Итак, действие книг Кастанеды разворачивается в Центральной Мексике, где наш герой, студент антропологии Карлос Кастанеда, знакомится с мексиканцем дон Хуаном Матусом, стариком «с прибабахом», как характеризует его приятель автора. Однако юный Карлос (а может, уже и не столь юный – ведь мы точно не знаем, сколько на тот момент ему было лет) желает изучать лекарственные растения, в которых хитрый старик большой мастак… Вот так и начинается их знакомство, которое затянется на много лет, вплоть до момента, когда дон Хуан покинет этот мир, переместившись в иную реальность.

...

В одной из первых книг «кастениады» приводится следующий эпиграф:

«Пять условий для одинокой птицы:

До высшей точки она долетает,

По компании она не скучает, даже таких же птиц, как она,

Нет у нее окраски определенной,

Клюв ее всегда направлен в небо,

И поет она очень тихо».

Вот так вот просто, но одновременно философски и проникновенно.

По ходу обучения дон Хуан рассказывает Карлосу далеко не только о лекарственных растениях. Он обучает его своего рода магии, древнему знанию индейцев яки, к которым принадлежит и сам дон Хуан, управлению силой, энергиями, возможности управлять сновидениями и перемещениям по различным мирам…

От книги к книге дон Хуан – или сам Кастанеда, ведь мы уже решили, что не важно, кто из них, – приоткрывает читателю новую грань своего учения. Уже, казалось бы, в предыдущем томе были расставлены все точки над «i» – но вдруг он снова переворачивает все с ног на голову, освещая очередные ракурсы реальности! И читатель испытывает очередное откровение, очередной катарсис от осознания новой для него грани бытия.

Так какие же методы для достижения так называемого «состояния воина», т. е. «человека знания», к которому ведет дон Хуан своего ученика, он предлагает практиковать? Выглядит все весьма просто: для начала дон Хуан предлагает Карлосу «отказаться от чувства собственной важности», перестать ныть и «увидеть» мир вокруг себя. В понятие «видение» здесь вкладывается особый смысл – можно просто смотреть, а можно «видеть», т. е. осознать более глубокие пласты реальности. Следует «остановить внутренний диалог» – ту мысленную болтовню, которую мы постоянно ведем сами с собой. Затем следует «стереть личную историю» – что, собственно, Кастанеда и проделал с превеликим успехом. Про него фактически ничего неизвестно, и даже его фотографий или изображений сохранилось не больше трех.

Еще один пункт – «перепросмотр опыта» с целью изменения своей настоящей жизни.

Помимо этого, в книге приводится еще много практик и рассуждений, но пытаться перечислить все их здесь – невозможно. К тому же в отрыве от контекста, от общей атмосферы мира, созданного Кастанедой, они теряют свою значимость и яркость. Откройте любую из книг сами – погружение в иную реальность вам обеспечено!

46. Братья Стругацкие «Пикник на обочине»

Братья Стругацкие, несомненно, являются культовыми личностями отечественной литературы. В связи с тем, что они писали в так называемом «легком» жанре – жанре фантастики, споры о том, можно ли причислять их произведения к интеллектуальной литературе, ведутся до сих пор. Хотя сейчас, наверное, уже вряд ли кто-то откажет произведениям Стругацких в глубине и разноплановости.

Братья Стругацкие – советские писатели-фантасты, сценаристы.

Аркадий Натанович Стругацкий   – годы жизни: 1925–1991. Борис Натанович Стругацкий – родился в 1933. Повесть «Пикник на обочине» – опубликована в 1972.

Аркадий Стругацкий начал писать фантастическую прозу еще до войны (к сожалению, эта рукопись не сохранилась). Борис Натанович заинтересовался литературной деятельностью в начале 1950-х годов. Первая совместная работа братьев – научно-фантастический рассказ «Извне» – был опубликован в 1958 году в журнале «Техника – молодежи». В 1959 году выходит первая книга Стругацких – повесть «Страна багровых туч». Далее следуют связанные с этой книгой общими героями продолжения – «Путь на Амальтею» и «Стажеры». Впоследствии некоторые рассказы разовьются в цикл произведений о Мире Полудня.

...

В 1979 году экранизировать «Пикник на обочине» решил Андрей Тарковский (фильм получил название «Сталкер»). Сценаристами выступили сами братья Стругацкие. По воспоминаниям Аркадия и Бориса, им пришлось переписывать сценарий для постановки Тарковского порядка восьми раз – настолько строго и ответственно подходил гениальный режиссер к своей работе… Вообще, вокруг съемок этого фильма существует множество легенд. Так, после того как фильм отсняли, вся пленка загадочным образом оказалась испорченной. И тогда Тарковский решил полностью изменить концепцию фильма. Сценарий был написан заново, и была отснята уже та версия фильма, которую мы знаем. Ужасно интересно, как бы смотрелась на экране первая версия фильма, но, увы, этого мы никогда не узнаем…

Первые книги Стругацких были написаны в соответствии с требованиями социалистического реализма. Однако от других авторов советской фантастики они выгодно отличались оригинальными идеями, нестандартными персонажами, легким юмором, живым языком. По словам Аркадия Стругацкого, сами братья определяли свои произведения как язык улицы: «Мы говорим то, пишем то, что люди думают. Просто сами говорить не могут, а наша речь, наша стилистика – она как раз является самой адекватной для выражения этих мыслей».

С каждым новым произведением Стругацких происходила эволюция их мировоззрения, оттачивалось мастерство, талант братьев разворачивался во все новых плоскостях. Повесть «Далекая Радуга» – это предупреждение ученым о катастрофах, которые могут навлечь неудачные эксперименты. «Попытка к бегству», «Трудно быть богом» – произведения-раздумья о нравственном выборе, который в определенных обстоятельствах делает каждый человек. «Хищные вещи века» – это гротескная модель будущего потребительского общества. «Улитка на склоне» – философская повесть, затрагивающая сразу несколько проблем, причем совершенно разноуровневых.

...

Надо заметить, что благодаря братьям Стругацким в нашу речь вошло очень много неологизмов, но самым популярным из них, пожалуй, стал термин «сталкер». В повести сталкер – это человек, который, нарушая закон, ходит в Зону и выносит из нее так называемый хабар – инопланетные артефакты, которые продает. Однако после выхода на экраны культового фильма Тарковского «Сталкер» этот термин начали употреблять в значении проводника, некоего учителя, знатока запретных мест.

К циклу «Мир Полудня» относятся и повести «Обитаемый остров» и «Парень из преисподней». Очень своеобразен и ироничен роман «Хромая судьба», где у главных персонажей явно прослеживаются автобиографические черты авторов. Не менее интересен и многопланов вышедший в 1988 году роман «Отягощенные злом, или Сорок лет спустя»…

В общем, всех произведений братьев Стругацких в формате этой книги перечислить невозможно. Но самым популярным из них, пожалуй, является повесть «Пикник на обочине». Действие повести происходит на Земле в вымышленной стране. Главный герой книги – Рэдрик Шухарт (Рыжий), по роду занятий – сталкер, т. е. человек, который ходит в Зону.

Зона – это место, где за 13 лет до описываемых событий высадились пришельцы. Ни люди, ни животные жить в Зоне не могут, а сама Зона обнесена ограждением и официально объявлена предметом исследования ученых. В этом месте происходят странные вещи, а также обнаруживаются те самые инопланетные артефакты непонятного предназначения, которые и тащат из Зоны сталкеры. Эти предметы используют по-разному: некоторые из них оказываются полезны, другие же, наоборот, весьма опасны.

Ученые так и не смогли выяснить, с какой целью инопланетяне прилетали на землю – установить контакт, исследовать нашу планету, вследствие аварии, с целью завоевания… Множество версий, ни одна из которых не была ни подтверждена, ни опровергнута. Одно из действующих лиц книги – доктор Валентин Пильман – полушутя высказывает предположение, что все эти артефакты – всего лишь космический мусор, оставленный инопланетянами во время «пикника на обочине какой-то космической дороги», т. е. на Земле во время случайного посещения. И все эти артефакты могут стать очень «опасными игрушками», если попадут не в те руки.

Один из полулегендарных артефактов Зоны – «Золотой Шар» – якобы исполняет сокровенные желания того, кто его найдет. Шухарт идет к этому Шару, чтобы попросить за свою семью. Дело в том, что у всех сталкеров дети рождаются с отклонениями. Не избежала этой участи и единственная дочь Рэдрика. Но, с огромными усилиями достигнув Шара, Рэдрик неожиданно для себя просит: «Счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдет обиженный!»

47. Хантер С. Томпсон «Страх и отвращение в Лас-Вегасе. Дикое путешествие в сердце американской мечты»

Хантер Томпсон родился в Луисвилле, Кентукки. Его отец умер, когда мальчику было 15, мать после этого начала сильно пить. В 1956 году Хантер ушел служить в армию, фактически спасаясь от преследований закона. Дело в том, что Хантер умудрился вдребезги разбить грузовик своего работодателя. Впрочем, и до этого инцидента у Хантера было уже несколько приводов в полицию.

Во время службы в армии, на базе ВВС во Флориде, Хантер и начал свою журналистскую карьеру. Здесь он стал спортивным редактором газеты военной базы, а также от скуки рассылал свои статьи в различные местные газеты с очерками о военной жизни. Это, конечно, не могло не вызвать неодобрения военного начальства, и Хантер был досрочно уволен из ВВС.

Хантер Стоктон Томпсон – американский писатель и журналист. Годы жизни – 1937–2005. Роман «Страх и отвращение в Лас-Вегасе. Дикое путешествие в сердце американской мечты» – опубликован в 1973.

После увольнения из армии Томпсон переехал в Нью-Йорк и обучался в Колумбийском университете. Работал журналистом в разных газетах, откуда уходил, как правило, со скандалом. Хантер был прирожденным безудержным бунтарем, и работодатели, хотя и признавали его талант, не желали мириться с его вздорным характером. Свой первый роман – «Ромовый дневник» – Томпсон написал еще в 1962 году, но в свет он вышел только в 90-е годы.

...

Джонни Депп играл Хантера Томпсона в двух фильмах: «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» и «Ромовый дневник», а также участвовал в нескольких документальных проектах, посвященных Томпсону

Еще в самом начале творческого пути наркотики, алкоголь и вызывающее поведение стали для Хантера Томпсона образом жизни, что отразилось и в его произведениях. Томпсон создал особый стиль, который окрестили «гонзо». Словом «гонзо» на бостонском сленге ирландских эмигрантов называется человек, который в состоянии перепить всю компанию. «Гонзо» – это и техника съемки порнофильмов, когда оператор является одним из актеров. Также этим словом называют журналистов-репортажников, зацикленных на каком-то одном сюжете.

Кадры из фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», реж. Терри Гиллиам, 1998 год.

Первым репортажем, получившим название «гонзо», стал отчет Томпсона о скачках в Луисвилле «Дерби в Кентукки. Упадочно и порочно». В этом репортаже Томпсон гораздо больше внимания уделил местным маргиналам, чем лошадям. Весь материал был записан на обрывках газет, салфетках, счетах, так как Томпсон, беспробудно пьянствуя и принимая наркотики, не счел нужным «собрать» статью воедино. Один из репортеров, ознакомившись с этим отчетом, воскликнул: «Это чистый гонзо!». В «гонзо-журналистике» Томпсона нет никаких правил, форма может не соответствовать содержанию, материал неструктурирован. При этом сам автор обязательно должен быть участником событий. Томпсон утверждал, что хорошему «гонзо»-журналисту «необходим талант, непосредственность и спонтанность мастера живого репортажа, глаз художника или фотографа и стальные яйца актера».

...

Прототипом Доктора Гонзо был реальный человек, друг Томпсона, адвокат, писатель и политический деятель Оскар Зета Акоста (1935–1974). Акоста сам придумал своего персонажа – самоанца Доктора Гонзо. Фото и биография Оскара появлялись на обратной стороне ранних выпусков «Страха и отвращения в Лас-Вегасе». Согласно некрологу Томпсона, Акоста был сильным юристом, но пострадал от склонности к амфетаминам.

В 1965 году редактор «The Nation» предложил Томпсону написать ряд статей о байкерах из мотоклуба «Ангелы Ада». Писатель провел среди байкеров много месяцев, катаясь с ними на мотоциклах. И в 1966 году выходит первая крупная работа Томпсона – «Ангелы Ада. Странная и ужасная сага мотоциклетных банд». Впоследствии сами байкеры говорили: «это единственная правдивая книга, когда-либо написанная о нас».

В 1973 году появилась лучшая работа писателя – «Страх и отвращение в Лас-Вегасе». Сам Томпсон так рассказывал об истории создания книги: «У меня была идея – купить толстую записную книжку и регистрировать все, что с нами происходит, затем послать ее в издательство для публикации – без редактуры». Но в итоге «гонзо-журналистская» задумка обернулась появлением одного из самых ярких романов второй половины XX века.

Первые главы романа были опубликованы под именем Рауля Дюка в 1971 году в журнале «Rolling Stone». Стиль, а главное – смысловое содержание книги, были настолько непривычны для американского обывателя, что вокруг романа сразу же возникла шумиха. Всем было интересно, кто же этот Рауль Дюк, нарушитель спокойствия, идущий наперекор устоявшимся нормам поведения. В скором времени псевдоним был раскрыт, и во все сферы общественной жизни Америки ворвался доктор Хантер Стоктон Томпсон, Великая Акула Хант, «враг номер один» нечистых на руку политиков и «безмолвного большинства»…

Роман «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» сразу же стал культовой книгой молодежи.

...

Провозглашенный в книге стиль жизни – циничное высмеивание ханжества и черный юмор – многим пришлись по душе. В «Страхе и отвращении» Томпсон с грустью вспоминает 60-е годы, когда люди еще верили в Американскую мечту

Провозглашенный им стиль жизни, циничное высмеивание ханжества и черный юмор многим пришлись по душе. В «Страхе и отвращении» Томпсон с грустью вспоминает 60-е годы, когда люди еще верили в Американскую мечту, в то, что могут что-то изменить, что еще есть надежда. Но, как выяснилось, вера в «Мечту» была лишь иллюзией, навеянной наркотиками. В 1970-е эта иллюзия умерла. Но Томпсон, несмотря на свой цинизм, хотел в нее верить. Друг писателя, актер Джонни Депп, так сказал о нем: «Хантер все еще безнадежно пытался найти Американскую мечту, когда она уже испустила последний вздох. Он искал ее с остервенением, надеясь, что Мечта все еще существует, но все, что он нашел, – это безумие, лезущее изо всех щелей, двигающееся во всех направлениях и охватившее все общество, трагедию и паранойю, алчность и ненависть».

В книге рассказывается история безумного путешествия в Лас-Вегас репортера Рауля Дюка и его адвоката Доктора Гонзо в «поисках Американской мечты». Все путешествие проходит под воздействием всевозможных наркотических средств.

Новый всплеск интереса к роману Томпсона произошел после экранизации книги знаменитым британским режиссером Терри Гиллиамом в 1998 году. Режиссер так прокомментировал свою работу: «Политической корректности еще не существовало, когда Хантер написал «Страх и отвращение», и я надеюсь, что этот фильм покончит с ней. Все боялись сказать, что они чувствуют, боялись жить экстраординарной, разнузданной и дикой жизнью, и пришло время сорвать эти оковы».

48. Милорад Павич «Хазарский словарь»

Милорад Павич – один из самых читаемых писателей конца XX века – начала XXI века, представитель постмодернизма и магического реализма. Специалист по сербскому барокко и поэзии символизма, историк сербской литературы XVII–XIX вв. В 2004 году писатель был номинирован на Нобелевскую премию по литературе.

Родился Павич в Белграде, «на берегах одной из четырех райских рек, в 8 часов и 30 минут утра, под знаком Весов (по асцеденту – Скорпион), а по гороскопу ацтеков я Змея» – так написано в автобиографии писателя.

Милорад Павич – югославский и сербский писатель, поэт, переводчик. Годы жизни – 1929–2009. Роман «Хазарский словарь» – опубликован в 1984.

Детство Павича пришлось на нацистскую оккупацию, поэтому тяготы войны знакомы ему не понаслышке. После войны окончил философский факультет университета Белграда, получил степень доктора философии. Работал в различных газетах, преподавал в университетах Белграда, в парижской Сорбонне, в Вене и др., был переводчиком.

Первый поэтический сборник Павича был издан в 1967 году, второй – в 1971-м. Однако слава к Павичу пришла лишь после выхода в свет «Хазарского словаря». Впоследствии Павич напишет в своей автобиографии: «Я был самым нечитаемым писателем своей страны до 1984 года, когда вдруг за один день превратился в самого читаемого».

«Хазарский словарь» Павич начал писать в 1978 году, а закончил в 1983-м. считается, что эта книга положила начало интерактивной литературе XXI века. После ее выхода критика заговорила о литературе нового типа, предшествующей сетевому принципу гипертекста. Сам писатель полагал, что современная проза должна иметь интерактивную нелинейную структуру: «Такой текст легко читать в Интернете». Критики назвали Милорада Павича «первым автором XXI столетия».В автобиографии Павич пишет: «К моему великому изумлению, сегодня существует около ста переводов моих книг на разные языки. Одним словом, у меня нет биографии. Есть только библиография. Критики Франции и Испании назвали меня первым писателем XXI века, хотя я жил в XX веке, то есть во времена, когда требовалось доказывать не вину, а невиновность».

...

«Кто бы ни открыл книгу, вскоре оставался недвижим, наколотый на собственное сердце, как на булавку»

Сегодня книги Павича переведены на 80 языков мира. Помимо «Хазарского словаря» широкое признание получили «Пейзаж, нарисованный чаем», «Внутренняя сторона ветра», «Ящик для письменных принадлежностей», «Вывернутая перчатка», «Звездная мантия», «Последняя любовь в Константинополе». Каждая из этих книг неповторима. Писатель использовал в них нелинейные формы, переплетал сюжетные линии и время действия таким образом, чтобы читатель сам мог выстроить историю повествования.

«Я написал первый роман в виде словаря, второй в виде кроссворда, третий в виде клепсидры и четвертый как пособие по гаданию на картах Таро. Пятый был астрологическим справочником для непосвященных. Я старался как можно меньше мешать моим романам… С течением времени я все меньше чувствую себя писателем написанных мною книг, и все больше – писателем других, будущих, которые, скорее, всего никогда не будут написаны» – так сам писатель характеризует свое творчество.