Текст книги "50 книг, изменившие литературу"

Автор книги: Елена Андрианова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 9 страниц)

Однако в ожесточенных спорах, которые велись вокруг «Отцов и детей», братья Достоевские в своем журнале заступились за роман. А через полгода Ф. М. Достоевский в «Зимних заметках о летних впечатлениях» защищал от нападок и образ главного героя «Отцов и детей» – Базарова.

14. Лев Толстой «Война и мир»

Граф Лев Николаевич Толстой – величайшая фигура не только литературы, но и культуры вообще. Писатель, публицист, просветитель и религиозный мыслитель. Его идеи положили основу новому религиозно-нравственному течению – толстовству. За неортодоксальное толкование христианства Л.Н. Толстой был отлучен от Русской Православной Церкви. Однако его идеи о непротивлении злу насилием оказали огромное влияние на Махатму Ганди, по собственному признанию последнего.

Толстой – личность противоречивая. Например, современник Льва Николаевича – И. С. Тургенев – отмечал, что Толстой – «высоконравственное и в то же время несимпатическое существо». Позднее В. И. Ленин в разговоре с Максимом Горьким сказал о Толстом такие слова: «Какая глыба, а? Какой матерый человечище?» Таким образом, личность Льва Николаевича вызывала и продолжает вызывать у людей самые разные чувства.

Лев Николаевич Толстой – русский писатель и мыслитель. Годы жизни: 1828–1910. Роман-эпопея «Война и мир» – опубликован в 1865–1868.

Но, как бы то ни было, Л. Н. Толстой был великим писателем. Его произведения имеют как художественную, так и историческую ценность, поскольку эпоха, в которую жил автор, настолько панорамно описана в его книгах, что создается впечатление прямо-таки физического присутствия в тех временах. Но самое эпическое произведение Толстого, конечно же, «Война и мир». Замысел этого романа возник у писателя задолго до его написания, первые наброски были сделаны еще в 1856 году. Но лишь в 1863–1869 годах роман был написан.

...

Толстой охватил в книге все социальные классы той эпохи, от императора до солдата, все характеры и темпераменты.

Роман «Война и мир» имел немыслимый успех. Критики всего мира единодушно признали «Войну и мир» величайшим эпическим произведением европейской литературы. В романе Толстого описаны события войн против Наполеона: 1805 года и отечественной 1812 года. И Толстой сумел охватить в книге все социальные классы той эпохи, от императора до солдата, все характеры и нравы, все возрасты и темпераменты. С огромной силой, присущей только великому таланту, Толстой выписал психологию русского народа, найдя общие черты в аристократе и простолюдине.

Кадр из телевизионного сериала «Война и Мир», реж. Роберт Дорнхельм, 2007 год .

Действие романа начинается в Петербурге в 1805 году, на вечере в салоне Анны Шерер. Здесь мы и знакомимся с Андреем Болконским и Пьером Безуховым, главными героями романа. Семьи Болконских, Ростовых, Курагиных и Безуховых – центральные персонажи романа, судьбы которых тем или иным образом связаны. Конечно, в формате нашей книги невозможно даже вкратце изложить все коллизии сюжета «Войны и мира». Этой эпопее посвящены десятки томов литературоведческих исследований. Скажем лишь, что в романе нет ни одного «проходного» персонажа, ни одного характера, который автор обошел бы своим вниманием. Роман «Война и мир» – не только величайший памятник эпохи. Помимо этого, в нем содержатся философские размышления самого автора, его идеи, с которыми читатель может соглашаться или спорить. Многие высказывали свое несогласие с философией Толстого, но это, конечно же, ничуть не умаляет ценность его великой эпопеи.

...

Л. Н. Толстой был известен своим трудолюбием и скрупулезным отношением к работе. Он по многу раз переписывал и правил свои произведения, доводя их до совершенства. К обработке текста всегда прилагал титанические усилия – мог редактировать его множество раз. Еще один интересный факт – стиль письма Толстого породил выражение «толстовские предложения». Дело в том, что его произведения изобилуют очень длинными, порою весьма сложными для понимания предложениями, занимающими иной раз полстраницы

15. Федор Достоевский «Идиот»

Достоевский – одна из самых значимых фигур не только русской, но и мировой литературы. Его произведения были переведены фактически на все языки, и, пожалуй, нет ни одной цивилизованной страны, в библиотеках которой не нашлось бы «Идиота», «Братьев Карамазовых» или «Преступления и наказания» Достоевского. Тиражи, которыми выпускались книги Достоевского во всех странах, едва не «догнали» Библию – самую читаемую книгу мира.

Так почему же русский писатель, причем ярчайший представитель именно российской ментальности, столь известен и популярен и в других странах? Многие исследователи причины этого видят в так называемой полифонии (многоголосии), присущей произведениям Достоевского. Голос каждого героя Достоевского отчетливо слышен, независимо от его «главности» или «второстепенности». Причем все его персонажи являются носителями определенного, четко выписанного характера. И каждого из них волнуют мысли и проблемы, понятные и близкие людям всей планеты. Достоевский сам говорил, что любой его герой – это он сам, и судьбу каждого из них он проживает на страницах своих книг.

Достоевский Федор Михайлович русский писатель и философ. Годы жизни – 1821–1881. Роман «Идиот» опубликован в 1868–1869 годы.

На произведения Федора Михайловича большое внимание оказали собственные жизненные обстоятельства. Так, например, роман «Игрок» не напрасно написан с таким тонким пониманием психологии игромана – сам Достоевский тоже был не чужд этого пристрастия. Эпилепсия, которой страдал главный герой «Идиота» князь Мышкин, была и у самого писателя. Но, наверное, наиболее потрясающее впечатление оказала на Достоевского каторга, куда он попал в связи с «делом Петрашевского». Свои воспоминания о «местах не столь отдаленных» писатель с присущей ему выразительностью изложил в «Записках из мертвого дома». Также и история о человеке, которого должны были казнить, но в последний момент помиловали (Мышкин рассказывает ее в одной из первых глав «Идиота»), – это собственные переживания Достоевского.

...

Под «достоевщиной» подразумевается психологический анализ поведения, а также душевный дисбаланс и внутренние противоречия

В связи со своеобразной спецификой произведений Ф.М. Достоевского появилось даже такое понятие – «достоевщина». Под ним подразумевается психологический анализ поведения, а также накал страстей, душевный дисбаланс и внутренние противоречия.

Кстати, Достоевского можно назвать и предшественником знаменитого немецкого философа Фридриха Ницше. По крайней мере, роман «Преступление и наказание», в котором проговариваются идеи о вседозволенности избранной личности, вышел в свет в 1866 году. А Ницше к написанию своей оды «сверхчеловеку» – романа «Так говорил Заратустра» – приступил только в 1883-м. По словам самого Ницше, «Достоевский был единственным психологом, у которого он мог кое-чему поучиться».

Но, пожалуй, наибольшей читательской любовью пользуется все же роман Достоевского «Идиот». Главный герой произведения, 26-летний князь Лев Николаевич Мышкин, много лет лечившийся за границей от душевной болезни, возвращается в Петербург, где сразу же становится свидетелем чужих страстей и невольным участником бурных событий. Основную часть своей жизни князь провел вдали от людей и света, в уединенном местечке в Швейцарии. Поэтому перед читателем он предстает человеком искренним, невинным и непосредственным, как ребенок. И до конца романа, когда уже болезнь вновь подступает к Мышкину, он не утрачивает всех этих черт. Честный и готовый к самопожертвованию, герой Достоевского является своего рода аналогом блаженных, испокон веков столь почитаемых на Руси. В чертах этого персонажа явно просматриваются аллюзии на Иисуса Христа, сошедшего на землю, то есть на христианский идеал человека. Тем не менее, роман «Идиот» снискал потрясающую популярность не только в христианском мире, но и в странах, очень далеких от этой культуры. Что только лишний раз подтверждает величие Достоевского и универсальность его произведений для всего человечества.

...

Роман Ф.М. Достоевского «Идиот» – одно из самых популярных произведений великого русского писателя. На протяжении многих десятилетий он вызывает интерес не только рядового читателя, но и именитых кинорежиссеров. Экранизировать роман пытались как на родине Достоевского, так и в других странах. Причем существуют даже индийские и японские кинопостановки «Идиота» – то есть народов, казалось бы, весьма далеких от культуры России. В Японии же переложил «Идиота» на язык кино не кто иной, как легендарный режиссер-классик Акира Куросава. Российских киноверсий «Идиота» существует не менее пяти. Одна из самых известных – экранизация первой части романа (1958 г. режиссер Иван Пырьев). Как известно, кинопостановки дальнейших частей не последовало. Само собой, народная молва не обошла стороной сей печальный факт. В те времена ходили упорные слухи, что фильм не был доснят потому, что исполнитель главной роли, Юрий Яковлев, пытаясь вжиться в роль князя Мышкина, повредился здоровьем и попал в психиатрическую лечебницу. Слухи, как обычно, оказались сильно преувеличенными… Последняя российская экранизация романа – телесериал Владимира Бортко (2003).

16. Льюис Кэрролл «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье»

Чарльз Лютвидж Доджсон родился в деревне Дарсбери (графство Чешир), в семье приходского священника. Чарльз был необычным ребенком – он постоянно придумывать для своих братьев и сестер новые игры, сочинял пьесы и разыгрывал их в театре марионеток, сделанном своими руками, любил показывать фокусы.

После окончания школы переехал в Оксфорд, где поступил в Крайст-Черч, один из престижных колледжей при Оксфордском университете. Уже там Чарльз проявил выдающиеся математические способности, благодаря которым впоследствии выиграл конкурс на чтение математических лекций в Крайст-Черч. Эти лекции Доджсон читал в течение следующих 26 лет.

Льюис Кэрролл (настоящее имя Чарльз Лютвидж Доджсон)   – английский писатель, математик, логик. Годы жизни – 1832–1898. «Алиса в стране чудес» – опубликована в 1865. «Алиса в Зазеркалье» – опубликована в 1870.

Однако преподавательская деятельность захватила Чарльза не полностью. Еще учась в колледже, он начал писать рассказы и стихи. Свои произведения Доджсон отсылал в различные журналы под псевдонимом Льюис Кэрролл. Работы Кэрролла хорошо были встречены читающей публикой, и постепенно молодой писатель стал популярен.

...

Псевдоним «Льюис Кэрролл» получился следующим образом. Сначала Чарльз Лютвидж Доджонс «перевел» свое имя на латынь – получилось «Каролус Людовикус». Затем он поменял имена местами и снова «перевел» на английский – вышло «Льюис Кэрролл». Все свои «серьезные» математические и логические работы Доджсон подписывал настоящим именем, а все литературные – псевдонимом. Кстати, писатель долго отрицал, что Доджсон и Кэрролл – одно лицо. Однако, как показало время, «несерьезные» произведения детского писателя Льюиса Кэрролла пережили «основательные» труды математика Чарльза Лютвиджа Доджсона.

В 1856 году в Оксфорд приехал новый декан – Генри Лиддел, а вместе с ним прибыла и его семья – жена и пятеро детей. И, кто знает, не познакомься тогда Доджсон с семейством Лидделов, возможно, мир никогда и не увидел был прекрасных сказок про Алису…

Однажды, во время лодочной прогулки с сестрами Лиддел, Кэрролл начал рассказывать сказку о невероятных приключениях девочки, отправившейся в путешествие вниз по кроличьей норе. Девочкам настолько понравилась история, что и во время следующих прогулок он продолжал свой рассказ. Так и появилась чудесная сказка, о которой теперь знает каждый. А название она получила в честь Алисы Лиддел, любимицы Кэрролла.

Книги «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье» – детские, однако их читают люди всех возрастов и не перестают открывать в них новые смыслы. Ведь не напрасно комментарии к «Алисе» занимают фактически столько же места, сколько и сама сказка. С одной стороны, это объясняется «многослойностью» произведения, а с другой – тем, что некоторые персонажи и события изначально были понятны только очень узкому кругу. Так, Орленок Эд «списан» с сестры Алисы Эдит; Попугайчик Лори – Лорина, старшая из сестер Лидделл; Мышь из «Алисы в Стране Чудес» и Черная Королева из «Алисы в Зазеркалье» – это гувернантка девочек мисс Прикетт; Соня – старая нянька, которая, стоило ей присесть, тут же засыпала; и наконец, Птица Додо – это сам Доджсон. Он, как известно, при волнении сильно заикался, поэтому, представляясь незнакомым людям, часто произносил свою фамилию как «До-до-джсон». Также шаржами на самого себя являются Белый Кролик из «Алисы в Стране Чудес» и Белый Рыцарь из «Алисы в Зазеркалье».

Кроме шуток, понятных только самому Кэрроллу и семье Лидделл, в сказках есть и другие аллюзии, которые были навеяны бытом тогдашнего Оксфорда, а также фольклорными мотивами. Например, Чеширский Кот – это герой старинной английской пословицы: «Улыбается, словно чеширский кот». Предположительно, эта пословица пошла от вывесок у входа в старые чеширские таверны. Местные художники изображали на них оскалившего зубы леопарда со щитом в лапах, но поскольку леопардов они никогда в жизни не видели, то оскалившийся хищник был похож на улыбающегося кота.

О происхождении этого образа в сказках Кэрролла до сих пор ведутся споры. Некоторые полагают, что писатель позаимствовал именно фольклорный персонаж. Другие же думают, что, поскольку Доджсон был родом из Чешира, то и Кот в его сказке, без излишних мудрствований, Чеширский.

Появление Льва и Единорога тоже не случайно. «Соперничество» между ними продолжалось не один век: Лев был изображен на старинном гербе Англии, а Единорог – Шотландии. После объединения Англии с Шотландией в XVII веке оба зверя появляются на королевском гербе.

Мартовский Заяц, один из участников Безумного Чаепития, тоже имеет фольклорные корни. Пословица «Безумен, как мартовский заяц» была известна еще в XIV веке. Скорее всего, она основана на поведении зайцев в марте, когда у них начинаются «брачные игры».

Прототипом же Шляпных Дел Мастера был некий торговец мебелью из Оксфорда Теофиль Картер. Его прозвали Безумным Шляпником за эксцентричное поведение и за то, что он всегда ходил в цилиндре. Также известна старинная пословица «Безумен, как шляпник». Происхождение этой пословицы, скорее всего, следующее. В XIX веке при обработке фетра использовалась ртуть, отравление которой нередко вызывало помешательство. Так что, можно сказать, что безумие было «профессиональной болезнью» шляпных дел мастеров.

...

В 1865 году «Алиса в Стране чудес» вышла отдельной книгой с иллюстрациями Джона Тенниела. Интересен следующий факт: на Шляпника (Болванщика), изображенного Тенниелом, был невероятно похож знаменитый английский философ и математик Бертран Рассел (1872–1970). Таким образом, изображая Шляпных Дел Мастера, Тенниел как бы предвидел образ Бертрана Рассела. Вообще количество совпадений в образах реального Рассела и вымышленного Шляпника просто невероятно! Так, можно сказать, что Болванс Чик, который сидит в тюрьме Зазеркалья, – это Рассел, работающий над «Введением в математическую философию» в 1918 году, когда его заключили в тюрьму за антивоенные выступления.

Но на этом фантастические совпадения не заканчиваются! Как известно, Бертран Рассел преподавал в том же колледже Оксфорда, что и Доджсон, только спустя несколько десятилетий. А сходство Бертрана Рассела и двух других профессоров колледжа – Дж. М. Э. Мак-Таггарта и Дж. Э. Мура – с Безумным Шляпником, Мышью-Соней и Мартовским Зайцем соответственно было настолько поразительным, что их называли не иначе как «Троица Безумного Чаепития».

17. Роберт Стивенсон «Остров Сокровищ»

Трудно назвать другую такую же по популярности книгу про пиратов и приключения, как «Остров Сокровищ» Стивенсона. Вот уже почти 130 лет ей зачитываются как дети, так и взрослые. Эта книга не теряет актуальности до сих пор, возглавляя плеяду наиболее выдающихся произведений на «пиратскую» тематику.

...

«Остров Сокровищ», ворвавшийся в литературный мир застывшей и чопорной викторианской Англии подобно крепкому морскому ветру, буквально вырвал Стивенсона из безвестности и принес мировую славу

«Остров Сокровищ» стилистически принадлежит к неоромантическому направлению литературы. Это направление зародилось в конце XIX века как ответ на реалистические и натуралистические тенденции. Романтизм, властвовавший в сердцах и умах людей в первой половине XIX века, сильно сдал свои позиции во второй. Но благодаря трудам таких писателей, как Джек Лондон, Майн Рид и не в последнюю очередь Стивенсон, давших ему мощный толчок, вновь возродился и просуществовал еще более полувека – последние неоромантики творили уже в XX веке, когда, казалось, это направление уже изжило себя.

Роберт Льюис Стивенсон – английский писатель. Годы жизни – 1850–1894. Повесть «Остров Сокровищ» – опубликована в 1883.

Повествование в книге ведется от лица Джима Хокинса – подростка и одновременно главного героя. В руки Джима попадает карта, указывающая на место, куда спрятал награбленные богатства зловещий капитан Флинт. Джим и его друзья и покровители доктор Ливси и сквайр Трелони снаряжают экспедицию в Карибское море. Но экипаж, нанятый ими, почти целиком состоит их пиратов – бывшей команды покойного Флинта. Они поднимают бунт, но, благодаря отваге и самоотверженности положительных героев, терпят поражение, а герои находят несметные сокровища.

...

«Остров сокровищ» покорил сердца молодых людей и стариков, мужчин и женщин – всех, сохранивших детские грезы о таинственных островах, морских приключениях и схватках с пиратами.

«Остров Сокровищ» стал именно той книгой, которую ждал читатель: легкая, ненавязчивая, свободная от всяческих психологических и злободневных социальных вопросов, она покорила сердца молодых людей и стариков, мужчин и женщин – всех, сохранивших детские грезы о таинственных островах, морских приключениях и схватках с пиратами. Да, ее можно воспринимать как элемент поп-культуры, легкое чтиво или книгу исключительно для детей и подростков, но это будет несправедливо. В первую очередь по отношению к самому Стивенсону, который, прожив всего 44 года, в полной мере сохранил романтическое отношение к жизни и жажду приключений.

...

Творчеством Стивенсона восхищались многие известные писатели, например, Марсель Швоб, Гилберт Кит Честертон, Джеймс Барри, Редьярд Киплинг, Эрнест Хемингуэй и Владимир Набоков. А Хорхе Луис Борхес особенно ценил роман, написанный Стивенсоном вместе со своим пасынком Ллойдом Осборном «Потерпевшие кораблекрушение» («The Wrecker», 1892). В нашей стране переводом его книг занимались такие видные авторы, как Бальмонт, Брюсов и Чуковский.

Стивенсон был романтиком, что называется, «старой закалки»: несмотря на слабое здоровье (а он с самого детства болел туберкулезом), он всю свою жизнь посвятил путешествиям, а с 1890 года до самой смерти жил на экзотическом острове Самоа в южной части Тихого океана. Хотя до «Острова» он уже несколько раз пробовал издаваться, его старания не принесли заметного результата. Но «Остров Сокровищ», ворвавшийся в литературный мир застывшей и чопорной викторианской Англии подобно крепкому морскому ветру, буквально вырвал его из безвестности и принес мировую славу.

Дальнейшие его произведения были под стать первому: «Принц Отто» («Prince Otto» 1885), «Похищенный» («Kidnapped» 1886), «Черная стрела» («The Black Arrow» 1888), «Владелец Баллантре» (The Master of Ballantrae 1889), «Катриона» («Catriona» 1893) – все эти историко-приключенческие романы можно смело вносить в золотой фонд литературы неоромантизма.

Короткая жизнь Стивенсона не дала ему окончить роман «Уир Гермистон» («Weir of Hermiston»), обещавший стать шедевром. А вот другой роман – «Сент-Ив» («St. Ives») был окончен уже после смерти писателя малоизвестным в нашей стране поэтом и писателем-романистом Артуром Квиллером Кучем в 1897 году.

Но несмотря на эти, несомненно, выдающиеся в своем роде произведения, именно «Остров Сокровищ» был и остается «визитной карточкой», наиболее значимым и крупным (конечно, не в смысле объема) произведением Стивенсона – человека, которого можно смело поставить в один ряд с его соотечественниками Вальтером Скоттом, Робертом Бернсом, Артуром Конан Дойлем и другими.

18. Марк Твен «Приключения Тома Сойера», «Приключения Гекльберри Финна»

Марк Твен – не только один из самых знаменитых писателей Америки, но и вообще значимая фигура всей американской культуры. Твена с полным правом можно назвать художественным историком США.

Бернард Шоу говорил, что исследователю американского общества XIX столетия придется обращаться к Твену не реже, чем историку французского общества XVIII века к сочинениям Вольтера. Уильям Фолкнер писал, что Марк Твен был «первым по-настоящему американским писателем, и все мы с тех пор – его наследники». По словам Эрнеста Хемингуэя, «вся современная американская литература вышла из одной книги Марка Твена, которая называется «Гекльберри Финн». Это лучшая наша книга… Ничего подобного до нее не было. Ничего равного не написано до сих пор».

Марк Твен (настоящее имя Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс)  – американский писатель, журналист. Годы жизни – 1835–1910. Роман «Приключения Тома Сойера» – опубликован в 1876. Роман «Приключения Гекльберри Финна» – опубликован в 1884.

Родился будущий писатель в маленькой деревушке Флорида в штате Миссури. Впоследствии Твен шутил, что, родившись, увеличил население Флориды на один процент. Через 4 года семья Клеменсов переехала в другой небольшой городок – Ганнибал. В книгах о Томе Сойере и Гекльберри Финне городишко Сент-Питерсберг, в котором живут герои, это именно Ганнибал.

Когда Сэму было 12 лет, умер его отец. Тогда мальчик бросил школу и устроился работать в местную газетенку. Когда юноше исполнилось 18, он уехал из родных мест, много путешествовал, временами даже бродяжничал, побывал во многих крупных и мелких городах Америки.

В 22 года Сэм вернулся и устроился работать лоцманом на Миссисипи. Это была важная веха в жизни писателя. В общей сложности он проплавал 6 лет и впоследствии говорил, что за это время «узнал и изучил все вообразимые типы человеческой натуры, какие возможно встретить в художественной, биографической и исторической литературе».

Сэму очень нравилась его работа, и, кто знает, – не случись войны между Севером и Югом, возможно, мир бы никогда и не узнал великого писателя Марка Твена… В результате войны гражданское пароходство пришло в упадок, и Сэм вынужден был искать другую работу. С той поры он успел поработать золотоискателем в Калифорнии, рудокопом в Неваде, газетным репортером, специальным корреспондентом и т. д.

Именно под газетными фельетонами Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс начинает подписываться псевдонимом Марк Твен.

В 1862 году в известной нью-йоркской газете публикуется рассказ Твена «Джим Смайли и его знаменитая скачущая лягушка из Калавераса», который был хорошо встречен как критиками, так и просто читающей публикой. После этого Твен продолжает литературную деятельность, а также ездит по всей стране с устными выступлениями с эстрады, много путешествует, активно печатается…

К концу 1860-х Марк Твен уже мировая знаменитость. Его книги читают не только в США, но и во всех странах мира.

Самые известные произведения Марка Твена – «Приключения Тома Сойера» и «Приключения Гекльберри Финна». Каждый из нас помнит их, наверное, еще с детства. Обе книги, особенно «Приключения Тома Сойера», во многом автобиографичны, а «Приключения Гекльберри Финна» считаются вершиной творчества писателя.

Можно сказать, что Том Сойер – это сам Сэм Клеменс, его тетя Поли – мать Сэма, а Сент-Питерсберг – это городок Ганнибал, в котором вырос будущий писатель.

Но книга о Томе Сойере, в отличие от «Приключений Гекльберри…», еще не проникнута грустью и разочарованием. В ней царят живой юмор и теплая атмосфера американской провинции 1840-х годов.

«Приключения Тома Сойера» написаны через призму восприятия подростка. Поэтому даже трагические события, происходящие в городке, не омрачают повествования, так как все они описаны с точки зрения ребенка, с еще не омраченным восприятием жизни. Главные герои книги – обычные подростки, которые пока что верят в то, что дружба – это навсегда, шалят, играют, скучают на уроках, впервые влюбляются…

Гек Финн появляется уже в «Приключениях Тома Сойера» как друг Тома. Вместе с другими мальчишками они уплывают на плоту, решив «стать пиратами» и «больше не возвращаться к цивилизованной жизни».

В «Приключениях Гекльберри Финна» Гек – уже главный герой. Замысел этой книги возник у писателя сразу после выхода в свет «Приключений Тома Сойера». В письме своему приятелю Твен пишет: «Придет время, я возьму мальчугана 12 лет и проведу его по жизни… Только не Тома Сойера, он не годится». И если в «Приключениях Тома Сойера» показана жизнь только одного маленького городишки, то книга о Геке охватывает большее пространство, а, следовательно, и больше человеческих судеб и проблем.

Гек и Джим, чернокожий беглый раб, спускаются на плоту по Миссисипи, путешествуют по прибрежным городкам, знакомятся с разными людьми. Гекльберри Финн – беспризорник, убегает из Сент-Питерсберга, спасаясь от своего отца-пьяницы. А негр Джим бежит от хозяйки, которая хочет продать его и тем самым разлучить с семьей.

Гек и Джим хотят доплыть до Севера, где Джим сможет стать свободным человеком. И несмотря на то, что Гек – типичный представитель рабовладельческого общества, считающий помощь беглым рабам грехом, в результате между двумя этими героями завязывается искренняя дружба.

На своем пути Гек и Джим встречают различных людей и переживают множество приключений.

Большинство тех, кого встречают беглецы, – это люди, не отличающиеся порядочностью. И тем самым писатель еще более оттеняет «настоящесть» и искренность главных героев.Роман «Приключения Гекльберри Финна» – одно из лучших творений Марка Твена, да и вообще американской литературы, во многом определившее ее дальнейшее развитие.

...

Как разъяснил в последствии сам писатель, Марк Твен (mark twain – «мерка-два») – это лоцманский термин, который был в ходу на Миссисипи. Его выкрикивал на речном перекате лотовой матрос, когда глубина воды достигала двух морских саженей (приблизительно четырех метров). На такой глубине пароход безопасно мог двигаться дальше.

19. Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»

Оскар Уайльд – салонная звезда своего времени и известнейший драматург. Человек со скандальной репутаций, но одновременно – и любимец публики. А сочетать это умели немногие, к тому же в пуританской Англии! Театральные постановки его пьес собирали полные залы, а он тем не менее жил в долгах, публика рукоплескала ему, а собственная семья – проклинала.

Оскар Фингл О’Флаэрти Уиллс Уайльд – английский писатель и поэт. Годы жизни – 1854–1900. Роман «Портрет Дориана Грея» – опубликован в 1891.

Слава этой противоречивой личности – Оскара Уайльда – не померкла и в наши дни. Найдется ли хотя бы один человек, не слышавший его афоризмов? Или не читавший сказок Уайльда, пьес, «Балладу Редингской тюрьмы» или самого известного его произведения «Портрет Дориана Грея»? Если же нет – немедленно исправьтесь, ибо афоризмы Оскара Уайльда, которыми он с такой легкостью сыплет в каждом своем произведении, подходят для всех случаев жизни.

Первый сборник стихов Уайльда выходит в 1881 году, и сразу же юного писателя ждет успех. В 1882 году Уайльд посещает Америку, затем Париж, и везде восхищенная публика встречает писателя овациями.

В 1890 году вышел в свет единственный роман Оскара Уайльда – «Портрет Дориана Грея». И хотя у публики роман имел сногсшибательный успех, критики назвали произведение аморальным. В ответ Уайльд написал открытые письма во все британские редакции, объясняя, что искусство не зависит от морали. Помните его афоризм: «Не бывает книг нравственных и безнравственных. Бывают книги хорошо или плохо написанные»?В итоге «Портрет Дориана Грея», со значительными изменениями и купюрами, через год был опубликован.

...

Именно во Франции Уайльд пишет знаменитую поэму «Баллада Редингской тюрьмы», которую подписывает псевдонимом С.3.3. – своим тюремным номером. Кстати, последние годы жизни Оскар прожил под псевдонимом Себастьян Мельмот. Эту фамилию Уайльд взял из романа своего двоюродного деда – Чарльза Метьюрина, известного писателя XVIII века.

В основе сюжета «аморального» романа – сделка с дьяволом. Один из героев книги, художник Бэзил Холлуорд, написал портрет своего юного и прекрасного друга, Дориана Грея. И этот портрет сыграл роковую роль для них обоих. Однажды Дориана, любующегося своим портретом, посещает печальная мысль – что портрет навечно останется молодым и красивым, а он – нет. И тогда Дориан восклицает: «О, если бы было наоборот! Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Я бы душу дьяволу продал за это!» Адресат не только услышал просьбу, но и исполнил ее.

Кадры из кинофильма «Дориан Грей», реж. Оливер Паркер, 2009 год .

С тех пор Дориан не стареет. Он предается всяческим порокам, но это никак не отражается на его прекрасном лице. Однако все следы его распутной жизни проявляются на портрете, который Дориан спрятал подальше от чужих глаз.

Другой главный герой романа – лорд Генри – своего рода сам Мефистофель. Он соблазняет Дориана идеями гедонизма, безнаказанности, тем самым превращая наивного юношу в порочное чудовище.

Но «Портрет Дориана Грея» ни в коем случае нельзя назвать романом с банальным сюжетом. Это уникальное произведение, совершенно в ином ракурсе рассматривающее извечные вопросы человечества – о добре и зле, о смысле жизни, о красоте, о преступлении и наказании… «Великий эстет» (как его называли современники) Оскар Уайльд приходит к неожиданному, казалось бы, для себя выводу: что эстетство приводит лишь к разочарованию, а не к пониманию великого смысла красоты…

В 1891–1895 годы Оскара Уайльда сопровождает головокружительный успех. Однако судьба готовила великому англичанину неприятный сюрприз. Уайльд и до этого вызывал нарекания общественности за аморальный образ жизни. Но после знакомства и продолжительного романа с Альфредом Дугласом, который был на 16 лет моложе Уайльда, разразилась скандальная история, окончившаяся судебным процессом.В 1895 году по обвинению в содомии Уайльда приговорили к двум годам тюремного заключения и исправительных работ. Годы заключения сильно подорвали здоровье Уайльда. В 1897 году писатель переезжает во Францию, где и живет безвыездно до самой смерти.