Текст книги "50 книг, изменившие литературу"

Автор книги: Елена Андрианова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 6 (всего у книги 9 страниц)

...

Темы романа «Тошнота» вполне типичны для философии экзистенциалистов – абсурд, одиночество, страх, фаталистичность, бессмысленность и иррациональность жизни, отчаяние… Еще одна из тем Сартра – свобода и связанные с нею трудности

Но как бы то ни было, произведения Сартра прочно вошли в мировую литературу и по сей день продолжают оказывать громадное влияние на умы человечества. Первым романом Ж.-П. Сартра была «Тошнота». Большинство критиков называют «Тошноту» лучшим произведением Сартра.

Темы романа вполне типичны для философии экзистенциалистов – абсурд, одиночество, страх, фаталистичность, бессмысленность и иррациональность жизни, отчаяние… Еще одна из тем Сартра – свобода и связанные с нею трудности, но и надежды, ценность человеческого достоинства. Помимо других проблем в «Тошноте», эта – одна из главных.

Жан Поль Сартр и Симона де Бовуар. New York Times. 1946 год .

Некоторые критики называют «Тошноту» атеистическим Евангелием, потому что в романе показывается, что человек подсознательно не может выносить чужого страдания и унижения. Только все эти идеи обоснуются с атеистической точки зрения…

Роман представлен в виде дневника главного героя – Антуана Рокантена. С ним случилась неожиданная перемена, и Антуан хочет докопаться до ее сути. Дело в том, что на него временами находит Тошнота (именно Тошнота с большой буквы). Тошнота – это неожиданное осознание Антуаном мира таким, каков он есть. Вернее, таким, каким его осознает главный герой. Для него все бессмысленно, подвержено неизбежному тлению, отвратительно.

«Так вот что такое Тошнота, – говорит главный герой, – значит, она и есть эта бьющая в глаза очевидность? А я-то ломал себе голову! И писал о ней невесть что! Теперь я знаю: я существую, мир существует, и я знаю, что мир существует. Вот и все. Но мне это безразлично. Странно, что все мне настолько безразлично, меня это пугает. А пошло это с того злополучного дня, когда я хотел бросить в воду гальку. Я уже собрался швырнуть камень, поглядел на него, и тут-то все и началось: я почувствовал, что он существует. После этого Тошнота повторилась еще несколько раз: время от времени предметы начинают существовать в твоей руке».Рокантен будто бы «подавился» действительностью, он старается не смотреть на людей и предметы, испытывая беспокойство, странные приступы тошноты.

...

Кстати, Корней Чуковский в статье «Навьи чары мелкого беса», посвященной роману Ф. Сологуба «Мелкий бес», заметил о Передонове (главном герое «Мелкого беса»): «Его, как и Сологуба, как некогда Гоголя, тошнит от мира». Таким образом, Чуковский употребил слово «тошнота» по отношению к жизни за 24 года до написания Сартром «Тошноты» – романа, признанного художественным выражением мироощущения экзистенциализма.

Герой романа одинок, он даже будто не причисляет себя к людям. Его собственная жизнь пуста, чужие жизни не имеют значения. Антуан не желает ни с кем общаться, одновременно и страдая от своего одиночества. Он полагает, что в абсурде жизни люди не в силах помочь друг другу.

Одиночество для Рокантена неразрывно связано со свободой. Человек проявляет свою свободу в судьбоносном выборе – выборе жизни и смерти, в наличии ответственности за все свои поступки. По выражению Сартра, «человек обречен на свободу».

«Свободный» Антуан ставит себя выше остальных людей, хотя и несколько завидует им. Он постоянно размышляет об абсурдности существования, не находя никакого смысла ни в прошлом, ни в настоящем, ни в будущем. В итоге он приходит к выводу, что все его существование бесполезно, а он в этом мире – «лишний». Этот вывод наталкивает его на мысль о самоубийстве. Но и такой поступок кажется Антуану не имеющим смысла. «Я смутно мечтал о своем уничтожении, чтобы ликвидировать по крайней мере одну из излишних экзистенций. Но моя смерть была бы также излишней. Излишним был бы мой труп, излишней – моя кровь на этих камнях, среди этих растений… я был лишним для вечности», – пишет главный герой.

И в итоге герой решает написать роман, историю, которая «должна быть прекрасной и твердой как сталь, такой, чтобы люди устыдились своего существования… Конечно, вначале работа будет скучная, изнурительная, она не избавит меня ни от существования, ни от сознания того, что я существую. Но наступит минута, когда книга будет написана, она окажется позади, и тогда, я надеюсь, мое прошлое чуть-чуть просветлеет».

Такое вот спасение от Тошноты по рецепту Ж.-П. Сартра.

...

Разные исследователи по разному называют Сартра. Так, например, философ Хайдеггер считал Сартра более писателем, чем философом, а писатель Набоков, наоборот, скорее философом, чем писателем. Но помимо этого Сартр – еще и психолог, с чем в настоящее время никто даже не берется спорить. Такое современное направление, как экзистенциальное психология и психотерапия, во многом восходит к его представлениям о природе и назначении человека. «Очерк теории эмоций» Сартра (1940 год) – один из наиважнейших психологических трудов на эту тему. Идея Сартра о том, что большинство людей видят себя такими, какими воспринимают их окружающие, – весьма современна. Поэтому зачастую, как гласит один из знаменитых афоризмов Сартра, «ад – это другие».

32. Иван Алексеевич Бунин «Жизнь Арсеньева»

Иван Бунин – один из выдающихся русских писателей. Стихи писать начал в 17 лет, дебют в печати состоялся в 1887 году. В последующие годы выходят в свет поэтические сборники, повести и рассказы Бунина.

Очень негативно писатель отнесся к Октябрьской революции и установлению большевистского режима, поэтому в феврале 1920 года покинул Россию и эмигрировал во Францию. За рубежом Бунин не прекратил заниматься литературной деятельностью, а, напротив, работает еще больше и становится одной из главных фигур Русского Зарубежья. В 1929–1954 гг. произведения Бунина в Советском Союзе не издавались, и только в 1955 году вышло несколько собраний сочинений знаменитого писателя. Другие же произведения опального автора были опубликованы в нашей стране только в Перестройку.

Иван Алексеевич Бунин – русский писатель и поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе 1933 года. Годы жизни – 1870–1953. Роман «Жизнь Арсеньева» – опубликован в 1938.

Именно в эмиграции Бунин создает свои лучшие произведения: «Митина любовь», «Солнечный удар», «Дело корнета Елагина» и, наконец, «Жизнь Арсеньева» – автобиографический роман, являющийся вершиной творчества писателя. Как заметил К. Г. Паустовский, «Жизнь Арсеньева» – это одно из замечательнейших явлений мировой литературы».

...

Основная линия «Жизни Арсеньева» – основана на продолжительной любовной связи самого автора с Варварой Пащенко – сотрудницей газеты «Орловский вестник».

Одна из основных линий «Жизни Арсеньева» основана на продолжительной любовной связи самого автора с Варварой Пащенко – сотрудницей газеты «Орловский вестник», в которой Бунин в 1889 году работал корректором. В 1892 году Иван и Варвара, вопреки желанию родни, переехали в Полтаву.

Бунин писал «книгу своей жизни» – так он сам называл роман «Жизнь Арсеньева» в своих дневниках – в течение 11 лет, с 1927 по 1938 год. В первом варианте роман назывался «Истоки дней». Работал он, как говорили его современники, кропотливо, внимательно относясь ко всем деталям. Сам Бунин так объяснял замысел своего романа: «Во все времена и века, с детства до могилы томит каждого из нас неотступное желание говорить о себе – вот бы в слове и хотя бы в малой доле запечатлеть свою жизнь – и вот первое, что должен я засвидетельствовать о своей жизни: это нерасторжимо связанную с нею и полную глубокого значения потребность выразить и продлить себя на земле… Да, Книга моей жизни – книга без всякого начала… Но она и без конца, потому что, не понимая своего начала, не чувствуя его, я не понимаю, не чувствую и смерти… Не раз испытал я нечто поистине чудесное. Не раз случалось: я возвращаюсь из какого-нибудь далекого путешествия, возвращаюсь в те степи, на те дороги, где я некогда был ребенком, мальчиком, – и вдруг, взглянув кругом, чувствую, что долгих и многих лет, прожитых мною, как не бывало. Я чувствую, что это совсем не воспоминание прошлого: нет, просто я опять прежний, опять в том же самом отношении к этим полям и дорогам, к этому полевому воздуху, к этому тамбовскому небу, в том же самом восприятии и их и всего мира, как это было вот здесь, вот на этом проселке в дни моего детства, отрочества… Нет слов передать всю боль и радость этих минут, все горькое счастье, всю печаль и нежность их!.. Не раз чувствовал я себя не только прежним собою – ребенком, отроком, юношей, но и своим отцом, дедом, прадедом, пращуром; в свой срок кто-то должен будет чувствовать себя – мною…».

То есть Бунин хотел описать становление человека, от самых «истоков дней» до ощущения «взрослости». Очень непростой замысел, но автору он удался…

Главный герой романа – Алеша Арсеньев – показан с самого детства до 20 лет. «Жизнь Арсеньева» обычно рассматривают как биографию самого Ивана Алексеевича Бунина. Однако сам автор утверждал, что это не совсем так и что его роман автобиографичен настолько, насколько вообще может быть автобиографично любое художественное произведение, в которое автор вкладывает душу. Сам Бунин называл «Жизнь Арсеньева» «автобиографией вымышленного лица», утверждая, что «целиком жизнь человеческую написать нельзя».

Таким образом, книга обретает как бы два плана. Первый – автобиография некоего собирательного образа, а не только самого Бунина, непосредственное присутствие самого автора в качестве юного героя книги; второй – взгляд автора на прожитые годы со стороны, с позиции гораздо более старшего и опытного человека. Шестидесятилетний писатель как бы возвращается в свою молодость, растворяется в прошлом и воссоздает его заново.

Этот роман – самое откровенное и лирическое из всех произведений автора, написанное к тому же очень талантливо, с одновременно присущими Бунину юмором и грустью.

...

Известно, что Бунину неоднократно предлагали вернуться в СССР, но он каждый раз отклонял эти предложения.

Согласно некоторым источникам, Алексей Толстой, хорошо знавший Бунина, лично приезжал к нему и звал «домой», расписывая все преимущества, которые советская власть дает писателям, лояльным к ней. Но, видимо, Иван Алексеевич не желал проявить лояльность к власти Советов (в отличие от Толстого), а потому приглашения не принял.

33. Михаил Шолохов «Тихий Дон»

Михаил Александрович Шолохов родился в хуторе Кружилин станицы Вешенская, в казачьей среде. В автобиографии Шолохов пишет: «родился в семье служащего торгового предприятия в одном из хуторов», «учился в Москве года два-три»…

Михаил Александрович Шолохов – русский советский писатель, общественный деятель. Годы жизни – 1905–1984. Роман «Тихий Дон» – опубликован в 1940.

Юность Шолохова протекала бурно, и к 1920-м годам он уже успел поработать в Ревкоме, продкомиссаром, выступить в роли сочинителя.

В 1923 году дебютировал в газете «Юношеская правда». В 1926 году в свет вышли «Донские рассказы» молодого писателя, повествующие о том, свидетелем чего довелось быть самому Шолохову, – о столкновении казаков с красными, о Гражданской войне на Дону, о том, как из-за идейных разногласий брат поднимал руку на брата, отец – на сына. Все эти темы впоследствии освещалась и в «Тихом Доне».

В 1928 году вышли две первые книги «Тихого Дона». В них описывались Первая Мировая война, революция 1917 года, становление Советской власти на Дону. Особую достоверность описываемым событиям придает то, что наряду с вымышленными героями в книге присутствуют реально существовавшие белые генералы Корнилов и Каледин, а также еще некоторые исторические персонажи.В этом эпическом произведении представлена картина определенного периода русской истории, сцены мира и войны, описаны судьбы многих людей на фоне исторических событий.

...

Во время Второй мировой войны и после нее «Тихий Дон» был переведен на многие иностранные языки и приобрел популярность и за границей

Главный герой романа – Григорий Мелехов – казак, командир сначала белой дивизии, а впоследствии красной конницы. Интересно, что Григорий описан двуруким, то есть, будучи левшой от рождения, он научился одинаково хорошо владеть обеими руками. Это качество очень знаменательно, оно как бы символизирует самого Мелехова, который и «от красных отбился», и «к белым не пристал». Он так и остается неприкаянным между двумя этими сторонами.

Описан в романе и любовный треугольник – Григорий – Аксинья – Степан. Особую ценность представляет бытописание казачьей жизни – быта, обычаев, привычек, присущих казакам не протяжении многих лет.

Судьба Григория, как и других героев романа – семей казаков Кошевых, Мелеховых, Коршуновых, Астаховых, – отражает крах устоявшегося веками уклада жизни, пошатнувшиеся устои, болезненную «ломку» мировоззрения.

Третья книга «Тихого Дона» посвящена Вешенскому восстанию против «расказачивания». В 1930 годах Шолохов сам был свидетелем коллективизации в деревне. Об этом он писал в своих письмах редактору издательства «Московский рабочий»: «Вы бы поглядели, что происходит у нас и в соседнем Нижне-Волжском крае. Жмут на кулака, а середняк уже раздавлен. Беднота голодает. Народ звереет, настроение подавленное…». Все это он и описывает в «Тихом Доне». Печать третьей части в связи с этим была приостановлена, а Шолохова обвинили в «белогвардейщине». Тогда Шолохов разъяснил свою позицию по отношению к главному герою произведения: «…Григорий Мелехов, в моем мнении, является своеобразным символом середняцкого донского казачества… не один Григорий Мелехов и не десятки Григориев Мелеховых шатались до 1920 года, пока этим шатаниям не был положен предел. Я беру Григория таким, каков он есть, таким он был на самом деле… от исторической правды мне отходить не хочется». Роман был прочитан и допущен к печати самим «вождем народов» И. В. Сталиным.

В четвертой части Григорий не желает больше участвовать в бессмысленной кровопролитной войне. В итоге он так и остается, не приняв никакую сторону.

Многие советовали Шолохову закончить роман в соответствии с советской идеологией и привести Григория в партию. Но писатель завершает книгу по-своему: Григорий не «приходит к красным». Он стоит на пороге разоренного дома и держит на руках сына – последнего, кто остался в живых из их большой семьи.

Роман «Тихий Дон» по выходу в свет имел бешеный успех. Луначарский сравнивал Шолохова с Львом Толстым, а Тихий Дон – с «Войной и миром». Шолохов становится одним из ведущих советских писателей. «Тихий Дон» принес Шолохову российскую и мировую известность. Однако «Тихий Дон» имел и другой резонанс. В адрес Шолохова последовали обвинения в плагиате. Поводом к этому послужило то, что первая часть романа была написана Шолоховым в слишком молодом возрасте – в 20 лет. Многие полагали, что писатель присвоил чужую рукопись. Долгое время авторство приписывалось казачьему офицеру Федору Крюкову. Впоследствии подозрения в плагиате периодически возобновлялись. Этому способствовало и то, что за всю жизнь Шолохов не написал ничего лучшего, чем «Тихий Дон». Однако никаких убедительных доказательств этим подозрениям так и не было найдено. Поэтому будем считать все обвинения в адрес Шолохова необоснованными.

...

В 1965 году Михаил Александрович Шолохов получил Нобелевскую премию по литературе «за художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время». Шолохов – единственный советский писатель, получивший Нобелевскую премию с согласия руководства СССР.

Забавный факт: Шолохов не поклонился Густаву Адольфу VI, вручавшему премию. Почему так получилось – доподлинно неизвестно. Согласно одной точке зрения, писатель сделал это специально, со словами: «Мы, казаки, ни перед кем не кланяемся. Вот перед народом – пожалуйста, а перед королем не буду и все…».

Другая точка зрения – Шолохов был просто не осведомлен об этой детали этикета.

34. Альбер Камю «Посторонний»

Альбер Камю родился в Алжире в очень бедной франкоалжирской семье. Окончил Алжирский университет, где изучал философию. Еще в университете он начал заниматься писательской деятельностью. Во время обучения увлекался социалистическими идеями.

В настоящее время Камю считается представителем экзистенциальной философии. Экзистенциализм – философия существования, где общество противопоставляется как нечто чуждое, враждебное, разрушающее его индивидуальность, ограничивающее свободу личности. Понятие существования здесь отождествляется с субъективными переживаниями человека и провозглашается первичным по отношению к бытию.

Альбер Камю – французский писатель и философ, представитель экзистенциализма. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1957 года. Годы жизни – 1913–1960. Роман «Посторонний» – опубликован в 1942.

Хотя вся эта проблематика и присуща произведениям Камю, сам писатель философом себя не считал. В отличие от Сартра, Камю полагал, что бороться с абсурдом, которым наполнена наша жизнь, бесполезно. Крайние порождения абсурда, по Камю, – это тоталитарные режимы вроде фашизма. Но борьба с насилием его же методами только множит насилие и несправедливость. В 1957 году Альберу Камю была присуждена Нобелевская премия по литературе. Камю отозвался на это следующими словами: «Слишком крепко прикован к галере своего времени, чтобы не грести вместе с другими, даже полагая, что галера провоняла селедкой, что на ней многовато надсмотрщиков и что, помимо всего, взят неверный курс». В этих словах отразилась приверженность писателя экзистенциальной проблематике.

...

«Посторонний» в чем-то родственен «Преступлению и наказанию» и «Братьям Карамазовым» Достоевского. Кстати, Ф.М. Достоевский был одним из любимых писателей самого Камю. Различие между Мерсо и Раскольниковым в том, что последний уже не задается вопросами Раскольникова о границах возможного. По словам самого Альбера Камю, «˝Все дозволено˝ Ивана Карамазова – единственное выражение свободы» для Мерсо

Некоторые исследователи полагают, что близость с идеями экзистенциалистов была обусловлена у Камю не только родственностью воззрений, но и тем, что он с ранней юности был тяжело болен (у писателя был туберкулез). Естественно, это навевало ему мысли о близости смерти. По иронии судьбы, Камю умер не от туберкулеза, а в результате трагического случая.

В период Второй мировой войны Альбер Камю пишет очень много публицистики и художественных произведений. Подряд (в 1938, 1939, 1940 годах) выходят книги «Бракосочетание», «Калигула», «Посторонний». Однако уже в последние годы жизни Камю практически ничего не писал.

Иллюстрация к повести А. Камю «Посторонний», Г. Яковлева .

Повесть «Посторонний» написана в своеобразной манере – очень сухо, короткими фразами, и это в разы усиливает впечатление от произведения. Ж. П. Сартр так охарактеризовал стиль этой повести: «Каждая фраза – это сиюминутное мгновение… каждая фраза подобна острову. И мы скачками движемся от фразы к фразе, от небытия к небытию».

Главный герой повести – некий Мерсо – француз, проживающий в Алжире. Произведение написано в виде его своеобразной исповеди. Он совершил убийство, отказался от защиты в суде, не раскаялся в содеянном и был приговорен к смертной казни, которую принимает без сожаления.

Мерсо все время говорит только о себе. Можно сказать, что он – единственный герой романа. И он единственный, кто интересует его в этом мире. Он говорит только о своих ощущениях, мыслях, ни один человек в мире больше не интересует Мерсо. В начале книги Мерсо произносит знаменитую фразу: «Моя мать умерла сегодня. А может и вчера, не знаю точно».Мерсо – «посторонний» в этом мире. Он словно инопланетянин на нашей планете. Жизнь безразлична ему, кроме как в единственном измерении – своего собственного существования. И в этом существовании не «работают» привычные схемы: обычные человеческие чувства, нормы морали, правила поведения, социальные вопросы и т. д. Все для Мерсо бессмысленно. Жизнь для него – это нелепое собрание ритуалов, которые он не желает выполнять. Жизнь, как и смерть, абсурдна, но только в ней «посторонний» видит для себя освобождение от ответственности перед людьми.

...

В 1943 году Камю познакомился с Сартром, с которым сначала довольно-таки близко сошелся. Но впоследствии из-за разности взглядов писатели практически перестают общаться. Кстати, именно Камю впервые произнес со сцены знаменитую фразу Сартра «Ад – это другие».

35. Джером Сэлинджер «Над пропастью во ржи»

Дж. Сэлинджер родился в Нью-Йорке, в зажиточной семье. Получил хорошее образование, в 1936 году закончил военное училище (штат Пенсильвания), где и сочинил свои первые рассказы. В 1940 году в одном из нью-йоркских журналов был опубликован первый рассказ Сэлинджера – «Молодые люди». Особого резонанса эта публикация не имела, но вот второй рассказ Джерома – «Хорошо ловится рыбка-бананка» – был высоко оценен критиками. Тем не менее, Сэлинджер наиболее известен как автор романа «Над пропастью во ржи». Это единственное крупное произведение Сэлинджера, которое до сих пор популярно, в основном среди молодежи.

Джером Дэвид Сэлинджер – американский писатель. Годы жизни – 1919–2010. Роман «Над пропастью во ржи» – опубликован в 1951.

«Над пропастью во ржи» вышел в 1951 году и был очень хорошо встречен критиками. Изначально книгу запретили в нескольких странах и некоторых штатах США за употребление бранной лексики и общий негативный настрой. Хотя в настоящее время в американских школах она включена в списки рекомендованной для прочтения литературы (что со свойственным им юмором не могли обойти вниманием Т. Паркер и М. Стоун – создатели популярного мультсериала «South Park»). Повествование ведется от лица главного героя романа, «трудного» подростка Холдена Колфилда, который проходит курс лечения в санатории для нервнобольных. Он рассказывает, как за бунтарство и неуспеваемость его «вытурили» из престижной частной школы. Колфилд протестует против всего показного, лицемерного, фальшивого. Его раздражают пошлость и неискренность, а главное – то, что это давно стало считаться нормой жизни.

Кепка главного героя романа Холдена Колфилда (надпись: «Вставить Холдена Колфилда сюда»)

Как и все подростки, шестнадцатилетний Колфилд – максималист. Но он искренен и честен, и потому читатель симпатизирует герою. Кроме того, Колфилд недавно пережил трагедию: четыре года назад от белокровия умер его младший брат, которого он очень любил. Максимализм Колфилда не дает мальчику приспособиться к реальной жизни, принять ее. В жизни он видит только одно призвание для себя: «стеречь ребят над пропастью во ржи», т. е. от того, чтобы они не впали в убожество взрослой жизни… Так взрослеет герой Сэлинджера – трудно, со страхом и неуверенностью. Но он искренен и откровенен в выражении своих чувств и эмоций, и потому уже много лет завоевывает читательские симпатии…

...

Изначально книгу запретили в нескольких странах и некоторых штатах США за употребление бранной лексики и общий негативный настрой

Весьма своеобразен тот факт, что после того, как роман «Над пропастью во ржи» принес Сэлинджеру мировую известность, автор вообще перестал издаваться. Он уединился в своем особняке в городке Корниш, штат Нью-Гэмпшир, вел там затворническую жизнь и практически ни с кем не общался. С 1965 года Сэлинджер прекратил печататься, отказался давать интервью, а также запретил переиздавать свои ранние произведения. Что оказало столь сильное влияние на американского классика – неизвестно.

...

Помимо всего прочего, с романом Сэлинджера «Над пропастью во ржи» связан еще один интересный, но трагический факт. 8 декабря 1980 года некий Марк Дэвид Чепмен застрелил Джона Леннона, бывшего участника группы «The Beatles», около его дома в Манхэттене. Почему Чепмен, страстный фанат «The Beatles», решил застрелить музыканта, которого до этого боготворил? По заявлению самого преступника, он принял решение убить Джона Леннона… после прочтения книги Сэлинджера «Над пропастью во ржи». Чепмен начал идентифицировать себя с главным героем книги – юным бунтарем Холденом Колфилдом. Чепмен решил, что Леннон – «фальшивка», и вместо былого поклонения вспыхнула ненависть.

После чего Чепмен отправился в Нью-Йорк, где начинает караулить Джона Леннона под его домом. В роковой день убийства Чепмен окликнул Леннона, после чего выстрелил в него пять раз. Затем убийца сел под фонарем и стал читать «Над пропастью во ржи»…

36. Эрнест Хемингуэй «Старик и море»

Эрнест Хемингуэй стал человеком-легендой еще при жизни. Известность пришла к нему как благодаря его многочисленным литературным произведениям, так и стилю жизни. Хемингуэй был не только писателем, он много путешествовал, охотился в Африке, посещал корриду в Испании, занимался подводной охотой во Флориде. Работал репортером многочисленных изданий, служил водителем санитарной машины полевой службы Красного Креста, побывал в качестве военного корреспондента на пяти войнах, четыре раза был женат. Во время Второй мировой войны возглавлял собственное подразделение американской армии в Европе.

Эрнест Миллер Хемингуэй – американский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1954. Годы жизни – 1899–1961. Повесть «Старик и море» – опубликована в 1952.

В 1923 вышел дебютный сборник рассказов Хемингуэя, а в 1926 году – первый роман писателя «И восходит солнце». Хемингуэй является лауреатом Пулитцеровской (1953) и Нобелевской (1954) премий, которые были присуждены ему за повесть «Старик и море». Замысел этой истории Хемингуэй вынашивал много лет. Еще в 1936 году он публикует очерк «На голубой воде» – похожая история, произошедшая с кубинским рыбаком.

...

Здесь-то и проявляется твердый характер кроткого с виду старика. «Человек создан не для того, чтобы терпеть поражения. Человека можно уничтожить, но не победить его» – говорит Сантьяго.

«Старик и море», на первый взгляд, очень простая история. Это притча о кубинском рыбаке Сантьяго, который борется с гигантской рыбой, самой большой добычей в его жизни. В книге всего два действующих персонажа (конечно, если не считать рыбу и морскую стихию вообще): сам Сантьяго и его маленький приятель – мальчик по имени Манолин. Старый рыбак дружит с Манолином, обучает его рыбацкому делу и часто беседует с ним о различных вещах.

Старик Сантьяго – бедный одинокий рыбак, живущий в убогой хижине. Существование Сантьяго протекает между морем и берегом. Вся жизнь Сантьяго неразрывно связана с морем, он и жив-то только благодаря его дарам. Однако море ничего не дает даром, поэтому, чтобы выжить, Сантьяго очень много трудится.

Картина «Старик и море» по мотивам одноименного произведения Э. Хемингуэя .

Сантьяго воспринимает море как живое существо и уважает всех его обитателей. Он причиняет им вред только по необходимости, чтобы выжить, но никогда старик не ставит себя выше них. Скоро старика ждет трудное испытание – многодневная борьба с огромной рыбой марлин, которая попала к нему на крючок. Это самая большая добыча, которая попадалась ему в жизни, и Сантьяго просто не вправе ее отпустить.

До этого Сантьяго 84 дня выходил в море на своей парусной лодке, но не мог поймать ни рыбешки. На 85-й день старик вышел в море, и вдруг судьба проявила благосклонность к нему. На крючок старику попадается марлин – огромная рыба, более 5 метров в длину. Старику очень тяжело справиться с такой большой добычей, но он решает бороться до конца. Несколько дней между рыбой и Сантьяго происходит противостояние. Здесь-то и проявляется твердый характер кроткого с виду старика. «Человек создан не для того, чтобы терпеть поражения. Человека можно уничтожить, но не победить его» – говорит Сантьяго.

Старик поймал рыбу, но этого мало. Надо еще и доплыть с нею до берега. А это не так-то просто. Марлин утаскивает лодку далеко в море, а на запах крови раненой рыбы сплываются акулы. Старик пытается вступить с ними в схватку, но здесь силы уже не равны. Акулы съедают рыбу, и одинокий подвиг старика остается бесполезным. Когда рыбак доплыл до берега, от рыбы остались один скелет, голова и меч, который старик дарит на память Манолину. Сантьяго же достаются только усталость, покалеченные руки и тяжелый сон до следующего дня, когда он снова вынужден будет выходить в море на рыбалку…Такая вот пессимистическая, но прекрасная притча о борьбе одинокого человека с могущественной стихией, о бесплодных победах, о мужестве, мудрости и индивидуализме.

...

Эрнест Хемингуэй страдал от цирроза печени, в течение нескольких лет он ложился в больницу, но поправить здоровье так и не смог. Измученный болезнью, 1 августа (по другим сведениям – 2 июля) 1961 года он покончил жизнь самоубийством, застрелившись из охотничьей двустволки Vincenzo Bernardelli. После этого трагического происшествия данную модель двустволки так и называют – Hemingway.

37. Владимир Набоков «Лолита»

Имя Владимира Набокова прочно вошло в мировую литературу в связи с его скандальным романом «Лолита». И несмотря на то, что и до, и после выхода в свет этой книги Набоковым было написано множество прекрасных произведений, по иронии судьбы всемирную славу писателю принесла именно «Лолита».

Главный герой романа – Гумберт Гумберт – влюбляется в двенадцатилетнюю девочку. С юных лет Гумберт предпочитал нимфеток, но вот однажды, случайно остановившись в доме некой Шарлотты Гейз, он знакомится с ее дочерью – Лолитой. И с этого момента жизнь Гумберта превращается в сладостный кошмар. Ради того, чтобы быть рядом с Лолитой, он женится на ее матери. И когда однажды Шарлотта случайно погибает, Гумберт остается с Лолитой.

Владимир Владимирович Набоков – русский писатель, поэт, переводчик. Годы жизни – 1899–1977. Роман «Лолита» опубликован в 1955 году.

Он уезжает вместе с девочкой из города, чтобы не вызвать подозрений соседей. И с тех пор они путешествуют по всей Америке, везде представляясь как отец и дочь… Конечно же, эта история запретной любви не могла закончиться счастливо… Сюжет – абсолютно табуированный и скандальный для своего времени.

...

Набоков буквально жонглирует словами, техника его письма неподражаема, сюжеты – разноплановы и интересны. Он просто завораживает читателя блеском фраз, многочисленными аллюзиями, цитатами, анаграммами и иронией

Изначально Набоков даже планировал издать роман под псевдонимом, так как опасался скандала, но впоследствии все-таки опубликовал книгу под своим именем. Издательство, первым опубликовавшее «Лолиту», выпускало в основном полупорнографические романы (о чем Набоков узнал только после того, как книга была напечатана). Резонанс был просто фантастический! Для середины XX века сюжет книги был просто немыслимый, табуированный, а потому и очень привлекательный для рядового читателя. Буквально в течение нескольких месяцев имя Владимира Набокова стало известно любителям литературы фактически во всем мире. А через семь лет, в 1962 году, сюжетом «Лолиты» заинтересовался легендарный американский режиссер Стенли Кубрик. Владимир Набоков сам написал сценарий будущего фильма, участвовал в выборе актеров и утверждал исполнителей главных ролей. Так «Лолита» получила свое воплощение и на киноэкранах. (В 1997 году «Лолиту» экранизировали второй раз.)