Текст книги "50 книг, изменившие литературу"

Автор книги: Елена Андрианова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 9 страниц)

...

Создается впечатление, что Кафка специально не дописал роман, чтобы невозможно было поставить точку в этой тягостной истории

Кафка – один из самых интересных авторов литературы абсурда. И, несмотря на мрачность мира, созданного автором в его романах, и на монотонность повествования, книги Кафки захватывают. Читатель словно сам становится участником фантастического и одновременно предельно реалистичного сюжета, будто бы видит сон наяву. Атмосфера произведений Кафки уникальна. И хотя впоследствии многие писатели пытались использовать его стиль в своих книгах, такого эффекта погружения в атмосферу абсурда не удалось достичь никому. Со времен австрийского писателя появилось даже специальное обозначение для подобной литературы – «кафкианская атмосфера» или «кафкианский стиль». Но Франц Кафка, конечно же, неподражаем.

...

Попытки экранизации «Замка» предпринимались неоднократно, но передать «кафкианскую» атмосферу не удалось даже режиссерам-соотечественникам писателя. И, как это ни удивительно, на сегодняшний день самой удачной кинопостановкой «Замка» можно назвать одноименный фильм российского кинорежиссера Алексея Балабанова.

26. Алан Милн «Винни-Пух»

Когда речь заходит о «писателях одной книги», то Милн вспоминается если не первым, то точно одним из первых. Но, в отличие, например, от современной соотечественницы Милна Джоан Роулинг, применение этого выражения по отношению к самому Милну несколько несправедливо – просто успех «Винни-Пуха» был настолько велик, что другие его произведения сейчас известны разве что литературоведам и немногим библиофилам.

Алан Александр Милн – английский писатель-романист, драматург и поэт. Годы жизни – 1882–1956. Год выхода книги – 1926.

Прежде всего следует заметить, что книга Милна (большинству из наших соотечественников известная, правда, в изложении Заходера) очень личная – ведь первоначально рассказы про Винни-Пуха были предназначены для единственного маленького мальчика – сына писателя Кристофера Робина. Вообще, идея о плюшевом медвежонке и его лучшем друге Кристофере Робине возникла у Милна в 1924 году. Именно тогда, в сборнике детских стихов When We Were Very Young («Когда мы были совсем маленькими») и появился этот персонаж. Правда, тогда его еще не звали Винни-Пухом. Сборник стихов не приобрел большой известности и не покидал пределов Великобритании до 1926 года – момента выпуска прозаической книги о Винни-Пухе и его друзьях.

...

Непередаваемая атмосфера доброты, тепла и детства – беззаботного и отдаленного от «взрослых» тем – сделала книгу о Винни-Пухе такой популярной.

В 1925 году семейство Милнов приобрело 500 акров леса в графстве Восточный Сассекс. Именно он и стал тем самым Стоакровым лесом (The Hundred Acre Wood, а в пересказе Заходера – Чудесным лесом), в котором разворачивался сюжет будущей книги. Позже сам Милн вспоминал: «Я, собственно, ничего не придумывал, мне оставалось только описывать». Действительно из рассказов отца сыну вырос целый волшебный мир, населенный добрыми, гостеприимными и всегда готовыми помочь друзьями.

...

В 1974 году Кристофер Робин Милн выпустил автобиографическую книгу, в которой писал: «Были две вещи, которые омрачили мою жизнь и от которых я должен был спасаться: слава моего отца и «Кристофер Робин». Также он упоминает и о других проблемах, с которыми ему пришлось столкнуться в детстве из-за Винни-Пуха: например, еще в школе он был вынужден заняться боксом, чтобы оградить себя от насмешек одноклассников. Тогда же он передал Нью-Йоркской публичной библиотеке свои подлинные игрушки, которые послужили прототипами героев книги.

Вини-Пух был самым «старым» обитателем Чудесного леса – ведь он был всего на год младше самого Кристофера Робина. Родители подарили сыну плюшевого медвежонка 21 августа 1921 года – на его первый день рождения. Позже мальчик получил Пятачка и ослика ИаИа. Последними «реальными» обитателями детской и волшебного леса стали Кенга с Крошкой Ру в сумке и Тигра, которые были куплены Милном специально для развития сюжета в рассказах сыну. Сову и Кролика писатель придумал сам.

В 1960-е – 1970-е годы, благодаря пересказу Бориса Заходера «Винни-Пух и все-все-все», а затем и фильмам студии «Союзмультфильм», где мишку озвучивал Евгений Леонов, Винни-Пух стал очень популярен и в Советском Союзе.

Считается, что Алан Милн использовал как основу для собственных рассказов произведения шотландского писателя Кеннета Грэма, в частности, его сказочную повесть «Ветер в ивах» (The Wind in The Willows, 1908). Возможно, это и так. Но персонажи Милна и их мир гораздо живей и объемней, чем у Грэма.

Именно эта непередаваемая атмосфера доброты, тепла и детства – беззаботного и отдаленного от «взрослых» тем – сделала книгу о Винни-Пухе такой популярной. Всего спустя два года – в 1928 году – Милн выпускает продолжение: The House at Pooh Corner (Дом на Пуховой опушке), а в 1927 выходит еще один сборник детских стихов, часть которых также посвящены плюшевому медвежонку – Now We Are Six (Теперь нам уже шесть).Бешеная популярность обеих книг не могла не повлиять как на судьбу писателя, так и на жизнь его сына. Но Винни-Пух, со свойственной ему неуклюжестью, оказал обоим Милнам поистине «медвежью» услугу: старший навсегда остался в памяти людей выдающимся детским писателем и весьма посредственным «взрослым» (хотя это и не так), младший же подвергался издевательствам и насмешкам одноклассников, которые дразнили его цитатами из книги. В результате Алан Александр Милн так и не смог освободиться из плюшевых «объятий» собственного персонажа, а Кристофер Робин вырос с ненавистью к славе отца – он даже отказался от гонораров от продажи книг про Винни-Пуха.

...

Винни-Пух, со свойственной ему неуклюжестью, оказал обоим Милнам поистине «медвежью» услугу: старший навсегда остался в памяти людей выдающимся детским писателем и весьма посредственным «взрослым» (хотяэто и не так), младший же подвергался издевательствам и насмешкам одноклассников, которые дразнили его цитатами из книги

27. Максим Горький «Жизнь Клима Самгина (Сорок лет)»

Максим Горький был одним из самых знаменитых писателей Советского Союза, «буревестником революции» и «великим пролетарским писателем». Горький был окружен официальными славой и почетом, считается основателем социалистического реализма. И точно так же, как Советы почитали Горького – современные критики его «анафемствуют». И совершенно напрасно, поскольку талант Максима Горького неоспорим. Поэтому давайте не будем обращаться к идеологическим вопросам, а обратим внимание лишь на художественную ценность книг Максима Горького.

Максим Горький, также известный как Алексей Максимович Горький (настоящее имя – Алексей Максимович Пешков)  – русский писатель. Годы жизни – 1868–1936. Роман «Жизнь Клима Самгина» – опубликован в 1927–1937.

К тому же многие полагают, что Горький всю жизнь был ярым приверженцем власти Советов, но это не так. В 1921 году Алексей Максимович уезжает за границу в связи с обострившимися идеологическими разногласиями с властями. И лишь в 1932 году писатель вернулся в Советский Союз. С этих пор он уже действительно «в чести» у власть предержащих и пользуется неоспоримым авторитетом.

Родился Алексей Пешков в Нижнем Новгороде в семье столяра. Рано осиротев, с 11 лет вынужден был идти «в люди»: работал посыльным, чертежником, буфетным посудником, пекарем и т. д.

В 1892 году выходит рассказ Горького «Макар Чудра». Псевдоним «Горький» Алексей Максимович придумал сам, объясняя это так: «Не писать же мне в литературе – Пешков…». Как мы уже упоминали, Горький был очень популярен в СССР, пришла к нему и мировая известность.

Но самым крупным, значимым и, можно сказать, итоговым произведением Максима Горького является роман «Жизнь Клима Самгина (Сорок лет)». Горький писал эту книгу с 1925 года до самой смерти, т. е. до 1936 года. Книга состоит из четырех частей, четвертая часть неокончена и не отредактирована автором.

В 1925 году Горький писал С. Цвейгу: «В настоящее время я пишу о тех русских людях, которые, как никто иной, умеют выдумать свою жизнь, выдумать самих себя… хочу изобразить тридцать лет жизни русской интеллигенции…».

Действие книги происходит в Москве, Петербурге, провинциальных городах. Горький на страницах романа попытался изобразить представителей всех классов, выписать характеры русских революционеров, сектантов, деклассированных элементов и т. д. Как эпизодические персонажи там появляются и реальные лица: Николай II, Савва Морозов и другие. Общее число героев романа – более 800. В спорах героев упомянуто более 70 имен философов и политиков, более чем на 100 страницах упоминаются Ф. Достоевский, Л. Толстой, Л. Андреев. В романе показаны сорок лет жизни России – от 1880-х годов до 1918-го. Это своего рода хроники, освещающие наиболее значимые события тех лет.

Главный герой романа – Клим Самгин – человек очень средних способностей, индивидуалист и эгоист, выходец из среды интеллигенции. По словам самого автора, «Самгин проходит сквозь целый ряд настроений, ища для себя наиболее независимого места в жизни, где бы ему было удобно и материально, и внутренне». Он – «революционер поневоле», лишь из страха пред надвигающейся революцией, человек, считающий себя «жертвой истории».

В книге, по выражению А. Луначарского, представлена «движущаяся панорама десятилетий», т. е. все события, персонажи описаны через восприятие одного героя – Самгина. Даже сама фамилия главного героя – Самгин – уже указывает на «самость», на опору только на себя. Самгин выступает в романе как бы свидетелем эпохи, все показано пропущенным через его сознание. В романе «только Самгин показан «изнутри», все остальные – «извне». Внутренние процессы сознания Самгина даны непосредственно, внутренний мир других героев – только в его восприятии и в прямой речи диалога». Причем, что весьма любопытно, «свидетелем эпохи» выступает не «герой», а личность весьма малосимпатичная, малодушная и бесчувственная. Ведь не напрасно в одной из редакций роман первоначально имел название «История пустой души».

Сам М. Горький в письмах к писателю С. Н. Сергееву-Ценскому писал о «Жизни Клима Самгина»: «В сущности, эта книга о невольниках жизни, о бунтаре поневоле… Вы, конечно, верно поняли: Самгин – не герой».

Можно сказать, что «Жизнь Клима Самгина» – это идеологический роман в хорошем смысле этого слова, показывающий всю идеологическую жизнь общества начала XX века. И поскольку все тогдашние идеи описаны через восприятие и оценку человека безо всякого социально-политического самоопределения, через «пустую душу», – то вырисовывается совершенно беспристрастная картина различных веяний того периода.В архивах А. М. Горького можно найти следующую запись: «…Пишу нечто «прощальное», некий роман-хронику сорока лет русской жизни. Большая – измеряя фунтами – книга будет, и сидеть мне над нею года полтора. Все наши «ходынки» хочу изобразить, все гекатомбы, принесенные нами в жертву истории за годы с конца 80-х и до 18-го». Роман «Жизнь Клима Самгина» получился прощальным во всех смыслах – он стал не только венцом творчества писателя, но и последним произведением, написанным гениальным автором.

...

После выхода на экраны в 1987 году одноименного телефильма в обиход прочно вошла фраза: «Да был ли мальчик?» Когда в полынье ищут утонувшего там мальчика, знакомого Клима Самгина, один из эпизодических героев с недоверием спрашивает: «Да был ли мальчик-то, может, мальчика-то и не было?» С тех пор это выражение стало одной из крылатых фраз.

28. Генри Миллер «Тропик Рака»

Генри Миллер является одним из величайших американских писателей XX столетия. Его творчество, как и творчество некоторых других писателей, упоминаемых в нашей книге (например, Уильяма С. Берроуза, Хантера С. Томпсона, В. В. Набокова), автобиографично. Большинство произведений Миллера основано на реальных событиях его жизни, зачастую носящих скандальный и неоднозначный характер, но философски переосмысленных и предельно откровенных. Сам автор называл подобные описания «духовным эксгибиционизмом». К сожалению, многие исследователи не увидели в творчестве Генри Миллера ничего, кроме эротического содержания. Видимо, в силу этого писатель за всю жизнь был удостоен единственной награды – итальянской премии за лучшую книгу года (роман “Спокойный как колибри”). Однако за скандальным антуражем романов Миллера скрываются глубокие мысли, неожиданные наблюдения и нестандартные оценки. Поэтому книги этого автора могут представлять интерес как для читателя-интеллектуала, так и для философа и психолога.

Генри Валентайн Миллер – американский писатель. Годы жизни – 1891–1980. Роман «Тропик Рака» – опубликован в 1934.

Родился Генри Миллер в Нью-Йорке, в семье немецких эмигрантов, детство прошло в Бруклине. В 1909 году поступил в Нью-Йоркский городской колледж, но в скором времени был исключен оттуда “за несогласие с методами преподавания”. Сменил множество мест работы, но в середине 1920-х годов твердо решил посвятить свою жизнь писательству. Однако первые книги Миллера продавались плохо, не принося ему никакого дохода.

...

Известность пришла к Миллеру именно во Франции. Любопытно, что положительную роль в активном издании его произведений сыграли… немецкие оккупанты! Дело в том, что захватчики охотно публиковали литературу, которая была запрещена в Англии и Америке – идеологических врагах Третьего рейха. А книги Миллера как аморальные в этих странах как раз таки были под запретом. Читателям же произведения Миллера сразу пришлись по душе, так что и после войны его книги не перестали пользоваться огромной популярностью.

В начале 1930-х годов Миллер переехал в Париж, где и обосновался на несколько лет. В 1931 году автор приступил к работе над одной из своих лучших книг – «Тропик Рака». Этот роман стал первой книгой трилогии, за «Тропиком Рака» последовали «Черная весна» (1936) и «Тропик Козерога» (1939).

«Тропик Рака», как уже было сказано, относится к Парижскому периоду творчества писателя. Этот роман называют одним из самых «атмосферных» произведений о Париже, передающих настроения, царящие в то время в столице Франции.

Генри Миллер и Твинка, Пасифик Палисейдз, Калифорния, 1975 год.

Повествование в романе ведется от лица самого автора, описывающего Францию 1930-х годов и свою жизнь в этой стране в это время. Книга, помимо всего прочего, ценна и очень правдоподобным бытописанием Парижа тех лет. Автор рассказывает о своих жизненных перипетиях, причем фактически все персонажи романа – реальные люди, с которыми в то или иное время был знаком Миллер. Автобиографические эпизоды книги переплетаются с вымышленными, события – с размышлениями, натуралистические сцены – с потоком сознания. Причем это не создает никакого диссонанса, напротив, книга очень гармоничная, цельная.

Бешеную популярность и скандальную репутацию «Тропик Рака» получил благодаря откровенным изображениям секса. Известности книге добавило и дело, возбужденное в 1946 году Д. Паркером, президентом Общества блюстителей гражданской и общественной морали. В ответ на это ведущие писатели Франции образовали Комитет в защиту Миллера и языковой свободы, так что судебные разбирательства закончились ничем, лишь еще больше прославив Генри Миллера и обеспечив коммерческий успех его книгам.И хотя тема секса в книге – отнюдь не главная, многие по сей день считают Миллера чуть ли не порнографом. Ну что ж, из песни слова не выкинешь, и кто знает, ждал бы автора такой оглушительный успех, если бы в романе сексуальные сцены были менее откровенны… Тем не менее, время все расставило по своим местам, и Миллер давно уже занял почетное место среди классиков не только (и не столько) эротической, но и интеллектуальной литературы.

...

Несмотря на популярность, пришедшую к Миллеру в конце 1930 – начале 1940 гг., писатель так никогда и не разбогател. Видимо, американцу немецкого происхождения, так вдохновенно воспевшему свою необеспеченную жизнь во Франции, не суждено было нажить состояние… Вернувшись в 1940 году в Америку и обосновавшись в местечке Биг-Сур, Генри и не знал, что тиражи его книг достигли астрономических масштабов, а многочисленные гонорары на банковском счету составили… 4 млн франков! Но Миллер пребывал в счастливом неведении и узнал о том, что разбогател, лишь когда положение франка пошатнулось и его миллионы обесценились. Оставшихся денег писателю хватило только на покупку нового дома в Биг-Суре, в котором он и прожил всю жизнь. Однако можно предположить, что человек столь необычной судьбы вряд ли сильно огорчался по этому поводу. Ведь его жизнь, которую он описывал в своих книгах, была и без того богата…

29. Алексей Толстой «Золотой ключик, или Приключения Буратино»

В советские времена издавалось действительно много хороших детских книг. Но одним из шедевров жанра является, безусловно, «Золотой ключик» Алексея Николаевича Толстого. И хотя повесть о приключениях деревянного мальчишки по имени Буратино, зачастую не признается как самостоятельное произведение, так как является переложением «сказки-сериала» «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» Карло Лоренцини (псевдоним – Карло Коллоди), итальянского журналиста, «автора одной книги», она давно и заслуженно стала классикой русской детской литературы. Вообще, в данном случае объективней будет признать «Приключения Буратино» самостоятельным произведением, так как сюжет, образы персонажей, да и сама стилистика сказки Толстого существенно отличаются от полной морализаторства и нравоучений, прямо скажем, скучноватой книги Коллоди.

Алексей Николаевич Толстой – русский советский писатель и общественный деятель. Годы жизни – 1882–1945. Повесть-сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино» – опубликована в 1936.

Вообще, Алексей Николаевич (кстати, ровесник первого издания «Пиноккио») начал работать над этой сказкой еще в эмиграции. В 1924 году берлинское эмигрантское издательство «Накануне» опубликовало сказку в переводе Нины Петровской под его редакцией. После возвращения в Советскую Россию и довольно быстрого восхождения на литературный Олимп, Толстой переносит инфаркт миокарда. Решив отложить на время «Хождения по мукам», он начинает работать над «Буратино» в качестве развлечения. Интересно, что «Буратино», как и его зарубежный прообраз, изначально создавался именно как «сериал», т. е. все главы были примерно одинакового объема и печатались в периодических изданиях (в Италии – в 1881 в «Газете для детей» – Il Giornale dei Bambini; а в СССР – спустя ровно 55 лет, конечно, в «Пионерской Правде»).

...

Сейчас неизвестно, действительно ли Толстой решил придерживаться традиций соцреализма при написании сказки, или все же, подобно Коллоди, вдохнуть новую жизнь в детскую сказку, наполнив ее сатирическими моментами «для взрослых»

Сначала Толстой достаточно точно передавал сюжет итальянской сказки, но потом понял, что без оригинальной идеи книга будет обречена на провал. «Вначале хотел только русским языком написать содержание Коллоди», – пишет по этому поводу «красный граф» в своем дневнике. «Но потом отказался от этого, выходит скучновато и пресновато». Сейчас неизвестно, действительно ли Толстой решил придерживаться традиций соцреализма при написании сказки, или все же, подобно Коллоди, вдохнуть новую жизнь в детскую сказку, наполнив ее сатирическими моментами «для взрослых». Известно, что за образом Карабаса-Барабаса стоит режиссер Всеволод Мейерхольд (а его «театр имени меня» – это «Театр имени Мейерхольда», даже первые буквы совпадают), а помощник Мейерхольда, режиссер Владимир Соловьев – это прототип Дуремара, которого нет в «Пиноккио» (псевдонимом Соловьева – «Вольдемар Люсциниус», а Дуремар – это сочетание слова «дурень» с псевдонимом «Вольдемар»). Русский писатель все же отдал своеобразную дань уважения своему итальянскому коллеге, названа одного из героев книги папа Карло в честь самого Коллоди. В «Пиноккио» имя этого персонажа – Джеппетто. Кстати, Джеппетто, собственно, и являлся автопортретом Коллоди: как и придуманный им персонаж, итальянский журналист частенько прикладывался к граппе – виноградной водке.

Итак, Карло-Джеппетто вырезал из полена Буратино (по-итальянски значит «деревянная кукла»; интересно, что «Пиноккио» на тосканском диалекте итальянского языка переводится как «кедровый орешек»). Уже на следующий день Буратино обманывает Карло и вместо школы отправляется на представление кукольного театра. Здесь и начинаются его веселые приключения. Он сам становится жертвой обмана Кота и Лисы, потом попадает к Мальвине, девочке с голубыми волосами, предпринявшей, как и Карло, безуспешную попытку его перевоспитать. Переломный момент сюжета наступает после встречи с черепахой Тортилой. Буратино узнает тайну Золотого Ключика: теперь он знает, что дверь, которую может открыть ключик, находится в каморке папы Карло.

Обретая цель, деревянный человечек направляет всю свою неуемную энергию на благое дело: он спасает своих друзей от злобного Карабаса-Барабаса, и, открыв потайную дверцу, поступает на службу в игрушечный театр, где царят радость, веселье и всеобщее счастье. Вот такая социалистическая утопия.

Несмотря на явное художественное превосходство, «Буратино» несколько уступает «Пиноккио» в популярности. Речь идет, конечно, о западных странах, которые всегда с недоверием относились к русской, а особенно советской литературе. Только до прекращения существования СССР сказка издавалась 182 раза, а общий тираж превысил 14,5 миллионов изданий. «Буратино» была переведена на 47 языков. Всего существует 4 экранизации (в т. ч. анимационных).

Итальянская сказка на русском языке была впервые выпущена издательством Вольфа в 1908 году, как «Пиноккио, или Похождения деревянной куклы», и одновременно издательством Саблина, как «Приключения паяца». При этом в первом издании было указано, что перевод сделан с 480 (!) итальянского издания. «Пиноккио» переведен на 87 языков, и существует 7 его экранизаций.

...

Коллоди, как писатель одной из самых католических стран мира, не мог не обойтись без отсылок на библейские сюжеты. Чего стоит, например, описание жутких мучений Пиноккио, повешенного на дереве. Здесь просматривается явная аналогия с евангельским сюжетом: ведь Пиноккио был ненастоящим «сыном» плотника Иосифа (Jeppetto – это итальянский вариант уменьшительной формы имени Иосиф).

Но этот факт неудивителен. Удивительно то, что сказка Толстого также содержит отсылки к библейскому сюжету: объяснение, придуманное собаками-сыщиками, чтобы оправдаться в исчезновении губернатора: «он был взят на небо живым», явно соотносится с библейскими рассказами о праотце Енохе (Быт. 5:24) и пророке Илии (4 Цар. 2:11).

30. Дж. Р. Р. Толкиен «Хоббит, или Туда и обратно»

В настоящее время вряд ли найдется человек, которому неизвестно имя Дж. Р. Р. Толкиена. Этот английский писатель наиболее известен как автор повести «Хоббит, или Туда и обратно», трилогии «Властелин Колец» и их предыстории – романа «Сильмариллион».

Толкиена по праву называют «отцом фэнтэзи». Конечно, многие авторы и до него писали в этом жанре, однако именно Толкиен создал фэнтэзи в том виде, в котором мы знаем его сегодня. Именно ему мы обязаны общепринятыми представлениями о магах, эльфах, гоблинах, гномах и других чудесных персонажах этого жанра. На фэнтэзи – и книгах Толкиена в частности – выросло не одно поколение. На основе его произведений созданы компьютерные игры, десятки, а то и сотни подражателей Толкиена использовали его героев и некоторые сюжетные линии в своих произведениях, существует несколько мультипликационных и кинопостановок книг английского писателя…

Джон Рональд Руэл Толкиен – английский писатель, лингвист, филолог. Годы жизни – 1892–1973. Повесть «Хоббит, или Туда и обратно» – опубликована в 1937.

...

Толкиен разработал мифические языки сказочного мира, на которых заговорили герои его книг – эльфы и люди, гномы и хоббиты. История этого мира начинается много тысячелетий назад и охватывает четыре эпохи, начиная с акта творения…

Так в чем же неповторимое обаяние произведений Дж. Р. Р. Толкиена? Филолог, оксфордский профессор англосаксонского языка и просто настоящий англичанин создал на страницах своих книг целый мир – Средиземье. Он разработал мифические языки сказочного мира, на которых заговорили герои его книг – эльфы и люди, гномы и хоббиты. История этого мира начинается много тысячелетий назад и охватывает четыре эпохи, начиная с акта творения… Описать в одной статье все произведения великого англичанина невозможно, поэтому скажем пару слов о самом писателе и о книге, открывающей эпическую сагу Толкиена, – повести «Хоббит, или Туда и обратно».

Итак, родился Дж. Р. Р. Толкиен в Блумфонтейне, Южная Америка, где какое-то время жили его родители. Затем семья вернулась в Англию. Отец Толкиена умер рано, и мальчика вырастила мать, глубоко верующая католичка. Свою веру она воспитала и в детях, и на протяжении всей жизни Толкиен оставался очень религиозным человеком. Это нашло отражение и в его описаниях творения мира в «Сильмариллионе» – мир писателя создан в соответствии с христианскими представлениями.

Обитель сказочных героев книги Дж. Р.Р. Толкиена .

Еще в детстве Толкиен увлекался языками. Обучаясь в школе, Рональд (а именно так называли его домашние) выучил древненорвежский, готский, староваллийский, финский языки. На базе нескольких известных ему языков он и разработал свои знаменитые «эльфийские» языки. Впоследствии писатель всю свою жизнь связал с филологией и лингвистикой.

В 1925 году Дж. Р. Р. Толкиен был приглашен в Оксфорд, где получил должность профессора англосаксонского языка и литературы. Толкиен стал одним из самых молодых профессоров и впоследствии заработал репутацию одного из лучших филологов не только Англии, но и мира. В Оксфорде он жил и работал практически все последующие годы.

В 1920-е Толкиен пишет первые легенды Средиземья, которые впоследствии войдут в «Сильмариллион», и «Хоббита». Сначала он рассказывает «Хоббита» только своим детям, и лишь в 1937 году, по совету друзей, издает повесть. К изумлению издателя, «Хоббит» пользовался большим успехом, и тогда Толкиену предложили написать продолжение, которым и стала знаменитая трилогия «Властелин Колец».Однако вернемся к «Хоббиту». Главный герой книги – Бильбо Бэггинс, хоббит, живущий в своей уютной норе мирной размеренной жизнью. Можно сказать, что Бильбо – это в какой-то степени каждый из нас, обычный человек, живущий в своем маленьком мирке. Неожиданно в жизнь Бильбо врываются приключения. Он встречает своего старого знакомца – мага Гэндальфа, а затем знакомится с группой гномов с Торином Оукеншильдом во главе. И на этом спокойная жизнь Бильбо заканчивается. Он оказывается участником авантюрного приключения – похода к Одинокой Горе в поисках сокровищ гномов, которые охраняет дракон Смог.

...

Помните противных пауков, которые преследовали Бильбо сотоварищи? А жутких Шелоб и Унгалианту? Эти создания тьмы, отвратительные паукообразные существа, столь часто встречаются в произведениях Толкиена, что у многих невольно возникала мысль о наличии у автора арахнофобии (боязни пауков). Так вот, когда семья Толкиенов жила в Африке, маленького Рональда укусил тарантул. Не исключено, что именно это происшествие впоследствии повлияло на создание «паучьих» образов. Кстати, пока мальчик болел, за ним наблюдал некий доктор Торнтон Куимби, который, по некоторым версиям, послужил прообразом Гэндальфа.

На пути к сокровищам с путешественниками происходят различные приключения. Они попадают в плен к гоблинам, а затем к эльфам Лихолесья, их пытаются съесть тролли, за нашими героями гонятся жуткие волки-варги и огромные пауки.

Но во всех путешествиях гномам и Бильбо удается победить врагов и преодолеть препятствия. Иногда им помогает маг Гэндальф, а в некоторых случаях героев спасают неожиданно открывшиеся способности Бильбо.

Также на своем пути герои встречают Горлума – загадочное существо, живущее в пещерах гоблинов. Здесь Бильбо случайно находит потерянное Горлумом кольцо, обладающее чудесным свойством – делать своего владельца невидимым. Достигнув Горы, путешественники знакомятся с жителями Озерного города и их предводителем – смелым Бардом. В дележ сокровища оказываются втянуты и эльфы, и гоблины. В конце концов нашим героям удается (правда, ценой немалых потерь) победить дракона и гоблинов, преодолеть все разногласия, возникшие между гномами и жителями Озерного города. Бильбо в награду получает небольшую часть сокровищ и в сопровождении Гэндальфа возвращается домой. Теперь у него есть своя волшебная история, которую он может рассказать потомкам…

В дальнейшем, в трилогии, мы еще повстречаемся и с постаревшим Бильбо, и с Горлумом, которому суждено будет сыграть важную роль в жизни всего мира, и с Гэндальфом, одним из величайших магов. И вроде бы безобидная находка хоббита, волшебное колечко, окажется мощнейшим оружием, созданным Темным Властелином… Но все это – в дальнейшем. А пока мы с легкостью и удовольствием читаем о путешествии хоббита, и история эта светлая и радостная. Поэтому именно с «Хоббита» стоит начинать знакомство с творчеством Толкиена. Эта книга одинаково интересна как для взрослых, так и для детей, и когда читаешь ее, то хочется, чтобы эта история никогда не заканчивалась…

31. Жан-Поль Сартр «Тошнота»

Жана-Поля Сартра, знаменитого писателя и философа, называют одним из «отцов» экзистенциализма. Сартр окончил Эколь нормаль (Высшую нормальную школу) в Париже с диссертацией по философии, после чего преподавал философию в различных лицеях Франции (с 1929 по 1944 годы). Впоследствии полностью посвятил себя литературной деятельности, выражая в художественных произведениях свои философские взгляды.

Жан-Поль Шарль Эмар Сартр – французский писатель и философ, представитель экзистенциализма. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1964 года (отказался от премии). Годы жизни – 1905–1980. Роман «Тошнота» – опубликован в 1938.

Сартр всегда был бунтарем, «левым», шел «против течения». Он являлся участником революции во Франции 1968 года, да и в течение всей жизни не оставлял оппозиционных взглядов. Так, в 1964 году Сартр был удостоен Нобелевской премии по литературе «за богатое идеями, пронизанное духом свободы и поисками истины творчество, оказавшее огромное влияние на наше время». Но писатель отказался принять награду, мотивировав это тем, что он не хочет быть чем-либо обязанным любому социальному институту и ставить под сомнение свою независимость. В скором времени Жан-Поль Сартр заявил о прекращении своей литературной деятельности, назвав литературу суррогатом действенного преобразования мира. В предсмертной беседе со своим секретарем Сартр сказал: «Мои сочинения неудачны. Я не сказал ни всего, что хотел, ни так, как я этого хотел. Думаю, будущее опровергнет многие мои суждения; надеюсь, некоторые из них выдержат испытание, но во всяком случае История не спеша движется к пониманию человека человеком…».