Текст книги "50 книг, изменившие литературу"

Автор книги: Елена Андрианова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 9 страниц)

...

«Вот лишь некоторые яркие примеры афоризмов Уайльда:

Когда боги хотят наказать нас, они внимают нашим молитвам.

Истина редко бывает чистой и никогда – однозначной.

Единственный способ избавиться от искушения – это поддаться ему.

Это ужасно тяжелая работа – ничего не делать.

Есть только один грех – глупость.

Когда мы счастливы, мы всегда добры; но когда мы добры, мы не всегда счастливы.

Не бывает книг нравственных и безнравственных. Бывают книги хорошо или плохо написанные.

Своих мужей всегда ревнуют некрасивые женщины; красивым – не до этого, они ревнуют чужих.

Мужчины женятся со скуки, женщины – из любопытства. И те и другие испытывают разочарование.

Чтобы быть естественным, необходимо уметь притворяться. Большинство из нас – это не мы. Наши мысли – это чужие суждения; наша жизнь – мимикрия; наши страсти – цитата!».

20. Антон Павлович Чехов «Палата № 6»

Антон Павлович Чехов – один из тех писателей, чье имя знакомо нам с детства. Он известен не только в нашей стране, но и за рубежом. Пьесы Чехова не сходят со сцен театров всего мира уже более ста лет, его произведения переиздаются огромными тиражами, многие из них включены в школьные программы, Чехов – один из самых экранизируемых писателей мира. И несмотря на то, что Антон Павлович в большей мере знаменит как драматург, ничто не затмит его славы мастера рассказа и повести.

«Литератор не кондитер, не косметик, не увеселитель; он человек обязанный, законтрактованный сознанием своего долга и совестью» – в этом Чехов видит свое предназначение как писателя…

Антон Павлович Чехов – русский писатель, драматург. Годы жизни – 1860–1904. Повесть «Палата № 6» – опубликована в 1892.

Будущий классик русской литературы появился на свет в г. Таганроге, в купеческой семье. Окончил таганрогскую гимназию, зарабатывал на жизнь репетиторством. Затем переехал в Москву и поступил на медицинский факультет Московского университета. Получив звание уездного врача, какое-то время занимался врачебной практикой, что впоследствии нашло свое отражение во многих произведениях писателя.

Заниматься литературной деятельностью Чехов начал в 1870-х годах. Сначала это была работа только в юмористических журналах. Но в 1886 писатель Д. В. Григорович обратился к Чехову с письмом, в котором говорил, что у Антона Павловича «настоящий талант». Также Григорович настаивал на том, чтобы молодой писатель «бросил срочную работу…» и «поберег…. впечатления для труда обдуманного». Это письмо произвело большое впечатление на Антона Павловича. Он лично поехал в Петербург, чтобы выразить Григоровичу признательность за участие в его судьбе. Эта поездка сыграла немалую роль в жизни Чехова – по приезду в Петербург он получил приглашение на работу от знаменитого издателя А. С. Суворина (газета «Новое время»).

Так, Чехов перестал быть автором исключительно юмористических рассказов и вторгся в «область серьеза», хотя блестящее чувство юмора никогда не оставляло произведений автора.

В 1890 году Чехов побывал на острове Сахалин. Эта поездка оказала значительное влияние на дальнейшее творчество писателя. На Сахалине Чехов провел большую подвижническую работу: произвел перепись населения острова, собрал обширный материал о быте и труде местных жителей и каторжников; посещал тюрьмы, изучал быт и нравы, царящие в них; беседовал с людьми.

Вернувшись с Сахалина, писатель систематизировал свои записи, по которым впоследствии написал книгу «Остров Сахалин», рассказы «В ссылке», «Убийство» и, как общий итог, – повесть «Палата № 6».

Действие повести, в основном, происходит в маленьком больничном флигеле, где находится палата № 6. В ней содержатся пять душевнобольных пациентов. На должность главного врача в больницу прибывает Андрей Ефимыч Рагин – человек порядочный и неглупый, но безвольный. Когда Рагин видит, в каком плачевном состоянии находится больница, у него опускаются руки. В скором времени доктор теряет интерес к работе, не верит, что в таких условиях может чем-то помочь больным, и постепенно увязает в сумрачной рутине, сопровождающейся лишь бессмысленными разговорами и водкой. И только чтение философских и исторических книг позволяет Рагину почувствовать себя счастливым.

Но однажды Андрей Ефимыч, зайдя в палату № 6, втягивается в разговор с одним из пациентов – Громовым. Между ними завязывается философская беседа, после чего визиты доктора во флигель становятся регулярными. Доктор и Громов спорят, отстаивая различные точки зрения, и Рагин искренне увлекается этими беседами. Это необычное общение не остается незамеченным персоналом больницы, и о визитах Рагина в палату № 6 становится известно молодому врачу Хоботову, метящему на место Рагина. Последствия не заставляют себя долго ждать – Андрея Ефимыча вызывают на освидетельствование его умственных способностей.

В конце концов Рагину «ненавязчиво» предлагают подать в отставку и поправить свое здоровье. И вот однажды Хоботов под предлогом осмотра пациента приглашает Рагина в палату № 6, выходит за стетоскопом и не возвращается. Вместо Хоботова приходит санитар с больничной одеждой… Рагин понимает, что теперь он – пациент и что до конца своих дней он будет заперт в этой палате. На следующий день Андрей Ефимыч умирает от апоплексического удара…«Палата № 6» проникнута духом протеста против «тюремной» действительности, обывательской рутины, убивающей в людях все человеческое. В. И. Ленин так охарактеризовал свое впечатление от произведения: «Когда я дочитал вчера вечером этот рассказ, мне стало прямо-таки жутко, я не мог оставаться в своей комнате, я встал и вышел. У меня было такое ощущение, точно и я заперт в палате № 6».

...

Интересно, что сам Чехов в письме к одной своей знакомой так отзывался о своей работе над «Палатой № 6»: «Кончаю повесть, очень скучную, так как в ней совершенно отсутствуют женщина и элемент любви. Терпеть не могу таких повестей, написал же как-то нечаянно, по легкомыслию».

Однако читатели оказались иного мнения о повести. Она произвела столь сильное впечатление, что выражение «Палата № 6» стало нарицательным. Теперь так говорят о чем-то ненормальном, выходящем за рамки понимания.

21. Леонид Андреев «Жизнь Василия Фивейского»

Леонид Николаевич Андреев родился в городе Орле в обеспеченной семье. С детства увлекался литературой и обладал очень богатой фантазией. После смерти отца семья Андреевых обеднела, Леонид начал злоупотреблять алкоголем. Учась в Петербурге, посылал в различные редакции свои первые рассказы, но ему возвращали их со смехом.

Леонид Николаевич Андреев   – русский писатель, основоположник русского экспрессионизма. Годы жизни – 1871–1919. Повесть «Жизнь Василия Фивейского» – опубликована в 1903.

С ранней юности Андреев был очень впечатлительной и экспрессивной личностью. Однажды, желая проверить свою силу воли, он лег между рельсами, когда по ним должен был проехать поезд. Состав промчался с бешеной скоростью, но, к счастью, Леонид не пострадал. После неудачи в любви Андреев пытался застрелиться. В результате неудачного выстрела писатель «заработал» порок сердца, который впоследствии и вызвал его преждевременную смерть.

В 1898 году к Андрееву пришел первый писательский успех. В печати появился его рассказ «Баргамот и Гараська», который заметил Максим Горький. Кстати, впоследствии Андреев и Горький стали близкими друзьями. И именно Горький пригласил Андреева в книгоиздательское товарищество «Знание», в которое входили многие подающие надежды писатели. В 1901 году, после выхода в свет рассказа «Жили-Были», Андреев становится по-настоящему популярен.

Уже в раннем периоде творчества Леонида Андреева видны основные лейтмотивы произведений: критическое отношение к миру, депрессивность, скептицизм, иррациональные мотивы, увлечение религией.

Литературный язык Андреева очень ярок и узнаваем, символичен и экспрессивен. Вымысел и действительность сливаются в его произведениях настолько, что перед нами предстает абсолютно иная картина мира, будто бы писатель сумел увидеть реальность сразу в нескольких срезах. Любое банальное событие приобретает под его пером некий сакраментальный, символический смысл. Мир Леонида Андреева затягивает, интригует, наполняет жизнь новыми, неожиданными оттенками.Несмотря на некоторое эстетство, подчеркнутый символизм и депрессивность, произведения Андреева были весьма популярны. Положительно о его творчестве отзывались М. Горький, А. Блок, А. Белый, Н. Рерих и многие другие. Знаменит Андреев был и среди широкого круга читателей. Так что Леонид Андреев вполне справедливо считается одним из самых ярких и своеобразных писателей Серебряного века.

...

Леонид Андреев, в принципе, был достаточно удачлив в жизни. Слава пришла к нему рано, он пользовался успехом у женщин, так что, говоря современным языком, он был «звездой» своего времени.

Менее завидная участь ждала его сына – Даниила Андреева, автора знаменитого религиозно-философского трактата «Роза Мира». Ни одного произведения Даниила не было напечатано при его жизни. В 1947 году Андреева-младшего арестовывают по обвинению в создании антисоветской группы, антисоветской агитации и террористических намерениях. Даниила приговаривают к 25 годам лишения свободы.

Все, написанное Андреевым до ареста, уничтожается. Лишь в 1956 году дело Даниила Андреева направляется на доследование, и в 1957 году Андреева освобождаются из-под стражи – за 2 года до его смерти. Такая вот тяжелая судьба выпала на долю сына звезды Серебряного века Леонида Николаевича Андреева.

Из произведений Андреева трудно выделить какое-либо одно, которое можно было бы назвать главной книгой его жизни. Все его творчество – яркое и запоминающееся. Но, пожалуй, одна из самых сильных и глубоких вещей – повесть «Жизнь Василия Фивейского».

У этого произведения есть своего рода прототип – рукописная исповедь священника А. И. Апполова, отказавшегося от сана. Рукопись этой исповеди Андрееву показал Максим Горький. История реального священника, пережившего кризис веры, и легла в основу повести «Жизнь Василия Фивейского».

В повести Андреева рассказывается о тяжелой, будто проклятой жизни деревенского священника отца Василия. Но Василий стойко сносит удары судьбы, не теряя веры в Бога и Его Промысел. Его маленький сын тонет, купаясь с соседскими мальчишками, после чего жена отца Василия начинает сильно пить и постепенно сходит с ума. Спустя несколько лет судьба, казалось бы, обращает свой взор на несчастную семью, и у них рождается мальчик. Но и здесь Василия ждет удар – мальчик появляется на свет умственно отсталым. Но священнослужитель не перестает молиться и все равно говорит: «Верую!»

...

После смерти жены герой повести, отец Василий, отправляет старшую дочь к родственникам, а сам остается в деревне вместе с младшим сыном-идиотом.

В скором времени убитая горем попадья, будучи нетрезвой, засыпает в доме, случается пожар, в котором она погибает. После смерти жены отец Василий отправляет старшую дочь к родственникам, а сам остается в деревне вместе с младшим сыном-идиотом. Вера его пошатнулась, и насколько силен духом отец Василий, сколь велика его вера – это и становится предметом размышления автора и читателей…

22. Федор Сологуб «Мелкий бес»

Федор Кузьмич Тетерников родился в Санкт-Петербурге в бедной семье портного. Когда Федору было всего 4 года, отец умер, и его мать устроилась прислугой в семью Агаповых, петербургских дворян. Там-то и прошло детство и отрочество будущего писателя. Мать Федора была очень деспотичной женщиной, за малейшую провинность она порола сына. По рассказам самого писателя, мать порола его почти до 20 лет. Все это оказало влияние на творчество Сологуба.

Федор Сологуб (настоящее имя Федор Кузьмич Тетерников)   – русский писатель, поэт, публицист, один из виднейших представителей символизма. Годы жизни – 1863–1927. Роман «Мелкий бес» – опубликован в 1905.

Писать стихи Федор стал рано, еще подростком. В 1878 году поступил в Санкт-Петербургский Учительский институт, по окончании которого уехал учителем в провинциальные северные губернии.

Там он провел порядка 10 лет. Провинциальный быт также прекрасно отражен в произведениях Сологуба.

В 1892 году Федор вернулся в Петербург, где начал работать учителем городского училища. К этому времени он уже познакомился с некоторыми людьми искусства – с Н. Минским и редактором «Северного вестника» А. Л. Волынским. Именно Волынским и был предложен псевдоним «Сологуб».

В 1895 году выходит первое крупное произведение Тетерникова, теперь уже Сологуба, – роман «Тяжелые сны». Вслед за ним, в 1902 году, Сологуб заканчивает работу над самым сильным своим произведением – романом «Мелкий бес». Этот роман писался десять лет – с 1892 по 1902 год. Однако роман был напечатан не сразу – многие редакции возвращали рукопись, поскольку роман казался им слишком «странным».

Только в 1905 году роман удалось напечатать, но он прошел незамеченным. И лишь в 1907 году книга получила справедливое признание критиков и читателей. Через год вышло второе издание, затем третье и т. д. – в общей сложности, при жизни Сологуба, вышло 10 изданий «Мелкого беса».В романе изображена темная и пугающая внутренняя жизнь главного героя – учителя русского языка Ардальона Борисыча Передонова. Действие происходит в захудалом, затхлом провинциальном городишке, наполненном скукой, сплетнями и злобой.

...

Прототипом города, описанного в романе, стали места, где жил сам Сологуб в 1889–1892 годах. Также и у многих персонажей «Мелкого беса» существовали свои прообразы.

Прототипом Передонова, скорее всего, был некий учитель Страхов, действительно сошедший с ума.

И вот на этом фоне и без того тупой и склонный к садизму человек вообще теряет чувство реальности. Все в жизни пугает его, и в конце концов внутренний мрак Передонова воплощается в навязчивой галлюцинации – «недотыкомке», которую совсем обезумевший учитель начинает видеть повсюду: «Откуда-то прибежала удивительная тварь неопределенных очертаний, – маленькая, серая, юркая недотыкомка. Она посмеивалась, и дрожала, и вертелась вокруг Передонова. Когда же он протягивал к ней руку, она быстро ускользала, убегала за дверь или под шкап, а через минуту появлялась снова, и дрожала, и дразнилась, – серая, безликая, юркая».

Сам автор так характеризует своего героя: «Его чувства были тупы, и сознание его было растлевающим и умертвляющим аппаратом. Все доходящее до его сознания претворялось в мерзость и грязь. В предметах ему бросались в глаза неисправности, и радовали его. У него не было любимых предметов, как не было любимых людей, – и потому природа могла только в одну сторону действовать на его чувства, только угнетать их. Также и встречи с людьми. Особенно с чужими и незнакомыми, которым нельзя сказать грубость. Быть счастливым для него значило ничего не делать и, замкнувшись от мира, ублажать свою утробу».

Передонов сожительствует с некой Варварой, которую всем представляет как свою «троюродную сестрицу». Никто не верит Передонову, все потешаются над его «причудами». Однако же ни его странности, ни безобразные выходки не мешают местным обывателям пытаться выдать за него замуж своих сестер и воспитанниц.

Внутренний мир Передонова жуток, но не менее ужасен и внешний мир, его окружающий. По словам критика В. Боцяновского, «под конец романа вас уже страшит Передонов, а то общество, которое нисколько не лучше его. Матери и невесты наперебой стараются его залучить в свою семью. Окружающие преспокойно с ним уживаются». А сам Сологуб пишет: «Передоновщина – не случайность, а общая болезнь, это и есть современный быт России». В предисловии же ко второму изданию «Мелкого беса» Сологуб пишет: «Этот роман – зеркало, сделанное искусно. Я шлифовал его долго, работая над ним усердно. Ровна поверхность моего зеркала, и чист его состав. Многократно измеренное и тщательно проверенное, оно не имеет никакой кривизны. Уродливое и прекрасное отражаются в нем одинаково точно».

...

Известно, что Сологуб из всех месяцев года больше всех не любил декабрь. Зачастую он плохо чувствовал себя в этот период, болел, и по этому поводу полушутя всегда говорил: «Я умру от декабрита»… В мае 1927 года писатель сильно заболел, осложнения оказались очень серьезными. Он долго болел и к осени уже фактически не вставал с постели…

Умер Федор Сологуб 5 декабря 1927 года.

23. Евгений Замятин «Мы»

Мыслители всех времен пытались найти идеальную форму правления, государственного режима и социальных отношений. Впервые идея такого рода была высказана еще Платоном в IV веке до нашей эры в его трактате «Государство». Так было положено начало жанра утопии (др. – греч. τοπος – «место», ουτοπος – «не место», «место, которого нет»). Утопические книги были весьма популярны на протяжении многих лет и даже веков: кризис жанра наступил лишь в XX веке, хотя отдельные экземпляры появляются и по сей день.

Период конца XIX – начала XX века, с его войнами, революциями и распадом казавшихся непоколебимыми империй, принес человечеству лишь разочарование. Наука, в которую люди верили как в некий Абсолют, двигатель прогресса и путь к процветанию, неожиданно показала свою оборотную сторону. Ведь именно в соответствии с последними научными и техническими достижениями велась Первая мировая война. Забегая немного вперед, можно сказать, что на протяжении всего XX века ученые занимались совершенно несвойственным им делом – политикой.

Евгений Иванович Замятин – русский писатель. Годы жизни – 1884–1937. Роман-антиутопия «Мы» – опубликован в 1920.

Именно такое разочарование и породило волну антиутопий – книг, главной темой которых были несовершенства утопических систем. Интересно, что выход одной из последних утопических книг – «Путешествие моего брата Алексея в страну крестьянской утопии» Александра Чаянова хронологически совпал с первой антиутопией – романом Евгения Замятина «Мы».

Роман написан в форме дневника («конспектов») инженера D-503. В тоталитарном «Едином Государстве», образовавшемся через несколько веков после «войны города с деревней» (многие считают, что Замятин имел в виду Гражданскую войну в советской России) люди не имеют имен, а именуются «нумерами». Общественная жизнь основана на точных науках, прежде всего – математике.

Однажды D-503 встречает особенную женщину – I-330, состоящую в тайной революционной организации. Он влюбляется, проводит с I-330 все больше время, не зная, что ее интерес к нему изначально был основан на прагматических расчетах. Дело в том, что D-503 является одним из создателей «Интеграла» – первого в «Едином Государстве» космического корабля. Повстанцы хотят захватить «Интеграл» и с его помощью свергнуть власть Хранителей и Благодетеля, своеобразных аналогов парламента и президента «Единого Государства». Однако их план провалился. Правительство начинает «Великую Операцию» – процедуру по удалению мозгового центра, отвечающего за фантазию, объявляя ее препятствием к человеческому совершенству.

D-503 пребывает на грани безумия, испытывая нежные чувства к I-330 с одной стороны и разочарование тем, что его использовали для того, чтобы попасть на «Интеграл», с другой. Кроме того, даже частое общение с I-330 не смогло сбить программу подчинения и конформизма, заложенного в D-503 с детства.В это время подпольщики поднимают восстание. Им противостоят уже прооперированные нумера – фактически, биологические роботы, лишенные каких-бы то ни было чувств и эмоций. Мечущийся D-503 в отчаянии решается пройти Великую Операцию. Став одним из «совершенных людей», он предает и помогает схватить I-330. Ее казнят у него на глазах, но то, что раньше было инженером D-503, уже не испытывает никаких эмоций по этому поводу.

...

И, несмотря на то, что многие «ученики» даже превзошли своего «учителя», роман Евгения Замятина был и остается бесспорным шедевром антитоталитарной литературы.

Многочисленные тоталитарные страны, относительно недолго просуществовавшие в XX веке, послужили живым примером того, что невозможно создать государство всеобщего благоденствия без насилия, как это ни парадоксально. Такое разочарование в, казалось бы, совершенно правильной и работающей идее породило большое количество книг-антиутопий, среди которых «О, дивный новый мир!» Хаксли, «1984» Джорджа Оруэлла, «451 градус по Фаренгейту» Рэя Бредбери, «Заводной апельсин» Энтони Берджесса и многие другие. Но, ни в коем случае не умаляя достоинств остальных, следует отметить, что именно замятинский «Мы» стал первым классическим романом жанра, а по большому счету – вообще первым. Ведь не стоит воспринимать всерьез такие «антиутопии» как «Железная пята» Джека Лондона, «Пятьсот миллионов бегумы» Жюля Верна или «Машина времени» Герберта Уэллса, которые некоторые западные «исследователи» также по ошибке относят к этому жанру.

И, несмотря на то, что многие «ученики» даже превзошли своего «учителя», роман Евгения Замятина был и остается бесспорным шедевром антитоталитарной литературы.

...

Впервые роман «Мы» был опубликован за границей еще в 1920-е годы (сначала на русском, а затем – на английском и французском языках), хотя сам Замятин эмигрировал лишь в 1931 году под влиянием оппонентов из Союза писателей, увидевших в антиутопии злую карикатуру на коммунистическое общество будущего. В конце 20-х годов «Литературная газета» писала: «…Замятин должен понять ту простую мысль, что страна строящегося социализма может обойтись без такого писателя».

На русском же языке в России «Мы» был опубликован лишь в 1988 году.

24. Джеймс Джойс «Улисс»

«Улисс» – самый знаменитый роман ирландского писателя Джеймса Джойса, классический пример произведений так называемого «потока сознания» и один из ярчайших образчиков модернизма. «Улисс» стоял первым в списке 100 лучших англоязычных романов XX века (по версии издательства Modern Library).

«Улисс» считается вершиной творчества Джойса, одним из самых необычных, сложных и загадочных произведений мировой литературы. На написание романа у автора ушло семь лет (1914–1921). Хотя замысел его зародился у Джойса намного раньше, еще в начале XX века, только спустя годы писатель смог воплотить его в жизнь. Кстати, русский переводчик «Улисса», Сергей Хоружий, потратил на перевод этого романа не один год.

Джеймс Августин Алоизиус Джойс – ирландский писатель и поэт. Годы жизни – 1882–1941. Роман «Улисс» опубликован (по частям) в 1918–1920 годы, полностью издан в 1922 году.

Текст «Улисса» полистиличен, то есть каждый эпизод написан в своем, соответствующем ему стиле письма. Так, например, «Эол» выдержан в стиле газетных новостей, последний эпизод написан без единого знака препинания, также в романе содержатся переходы от староанглийского к современному английскому языку и т. д. Сам Джойс так объяснял стилистику своего романа: «Задача, которую я ставлю перед собой технически, – написать книгу с восемнадцати точек зрения и в стольких же стилях…».

В «Улиссе» описан один день – с 8 часов утра до 2 ночи.

Главные герои романа – рекламный агент Леопольд Блум и молодой писатель Стивен Дедал. Стивен – автобиографичный персонаж, герой предыдущего романа Джойса – «Портрет художника в юности». Действие книги происходит в столице Ирландии – Дублине – родном городе Джойса.День, описанный в романе, проходит на улицах Дублина, в издательстве, в кафе, на похоронах, в роддоме, на берегу залива, в борделе, в доме Блума и т. д. Каждый эпизод происходит в определенном месте Дублина, описанном настолько подробно, что по этим описаниям можно достоверно восстановить картину Дублина того времени.

...

Главная интрига «Улисса» – измена жены Блума. Блум знает об измене, но ничего не предпринимает.

Главная интрига «Улисса» – измена жены Блума. Блум знает об измене, но не предпринимает по этому поводу никаких мер, и жизнь дальше идет своим чередом. Но, несмотря на такую несложную сюжетную линию, роман Джойса очень символичен. Дублин здесь предстает символом всего мира, а один день – символом всех времен на земле; Блум – олицетворение всех мужчин, а его жена – всех женщин. На каждой странице романа можно найти огромное количество литературных, исторических, философских аллюзий. Джойс сумел совместить в своем произведении различные литературные стили и жанры разных эпох. И до сих пор исследователи ломают голову над некоторыми неясными местами «Улисса».

...

Термин «поток сознания» пришел в литературу из психологии. Как правило, он отождествляется с «внутренним монологом». В 1880-х гг. американский философ и психолог У. Джемс так определил «поток сознания»: «Мы то видим, то слышим, то рассуждаем, то хотим, то вспоминаем, то ожидаем, то любим, то ненавидим; и мы знаем, что наши сознания заняты попеременно сотнею других способов… Каждая мысль, которую мы имеем в данном моменте о данном факте, строго говоря, единственна и только носит подобие родства с другими нашими мыслями о том же самом факте… Сознание никогда не рисуется самому себе раздробленным на куски. Выражения вроде „цепи“ или „ряда“ не рисуют сознания так, как оно представляется самому себе. В нем нет ничего, что могло бы связываться, – оно течет. Поэтому метафора „река“ либо „поток“ всего естественнее рисует сознание». И Джойс достиг совершенства в использовании этого приема в «Улиссе».

Одна из основных особенностей «Улисса» – связь с гомеровской «Одиссеей» (Ulysses – латинская форма имени Одиссей, она и послужила названием романа). Произведение Джойса состоит из 18 эпизодов, каждому из которых соответствует эпизод «Одиссеи». Также можно провести параллели и между героями: Леопольд Блум (Одиссей), Стивен Дедал (Телемах), Пенелопа (Молли) и т. д. Однако аналогии с поэмой Гомера не буквальны, и особенности стилистики «Улисса» ими не ограничиваются. Так, у гомеровского Одиссея есть вполне конкретная цель – он стремится попасть домой, в то время как Блум, герой Джойса, бесцельно бродит по городу. То же самое относится и к жене Одиссея, верной Пенелопе, которой в романе Джойса соответствует Молли, жена Блума, легкомысленная концертирующая певичка. Так что связь с «Одиссей» весьма условна, к тому же весьма интересны и другие аллюзии, которыми полон роман Джойса, – с Библией, шекспировским «Гамлетом» и т. д.

Знаменитый роман Джойса является одной из икон интеллектуальной литературы. Поэтому все искушенные читатели считают своим долгом ознакомиться с этой общепризнанной вершиной модернизма. Но, увы, удается это далеко не каждому. И не напрасно по сей день бытует шутка, что «Улисса» смогли «осилить» только два человека в мире – сам Джойс и тот литературовед, который написал к нему не менее объемные, чем сам роман, комментарии. Что ж, тем больше поводов для гордости у тех, кто не только прочел, но и осмыслил великое произведение Джойса!

...

Джойс сумел совместить в своем произведении различные литературные стили и жанры разных эпох. И до сих пор исследователи ломают голову над некоторыми неясными местами «Улисса»

25. Франц Кафка «Замок»

Около 130 лет назад в Праге, в еврейской семье, на свет появился болезненный мальчик, которому суждено было стать одним из самых ярких писателей, вошедших в классику мировой литературы. И звали этого мальчика Франц Кафка. Но тогда еще никто не знал, какое будущее ждет Франца. А пока что мальчик учился, рос, поступил в Пражский университет, который окончил со степенью доктора права.

После окончания университета Кафка поступил на службу чиновником в страховом ведомстве, и эта работа раз и навсегда сделалась для него тяжким бременем, от которого он с радостью избавится в 1922 году, выйдя на пенсию по состоянию здоровья.

Франц Кафка – австрийский писатель. Годы жизни – 1883–1924. Роман «Замок» – опубликован в 1926.

Служба в конторе была сущим наказанием для Кафки, который смысл своей жизни видел исключительно в литературе. По ночам он пишет, а днем мечтает поскорее вернуться к литературной деятельности.

За время службы у Кафки выработались глубокая неприязнь к бюрократическим конторам и ощущение абсурдности подобной деятельности, которые впоследствии станут «визитной карточкой» его произведений.Одним из самых значимых произведений писателя обычно называют «Замок». Это неоконченный роман, который был издан, как и практически все произведения Кафки, посмертно. Интересен факт, что при жизни Кафка опубликовал лишь несколько рассказов, что не принесло ему никакой известности. Знаменит Кафка стал только после смерти, когда его ближайший друг – Макс Брод – издал романы Кафки, кстати, вопреки воле самого автора.

...

Многие писатели пытались использовать стиль Кафки в своих произведениях, но такого эффекта атмосферы абсурда не удалось достичь никому.

Будучи уже тяжело больным, Франц завещал Максу Броду сжечь все его произведения. Но Брод, будучи очень высокого мнения о творчестве Кафки, не решился исполнить последнюю волю своего друга. Он опубликовал большую часть рукописей Франца, что и сделало Кафку всемирно известным, но, увы, посмертно…

Действие романа «Замок» разворачивается в некой Деревне, управление которой осуществляет Замок. В эту Деревню и прибывает поздним зимним вечером главный герой – К., молодой человек примерно тридцати лет, землемер. На протяжении всего повествования К. тщетно пытается попасть в Замок, чтобы выяснить, кто и зачем вызвал его сюда. Он отказывается покидать Деревню либо занимать другую должность, тем самым бросая вызов бюрократической машине, символом которой и является Замок.

Язык, которым написан «Замок», монотонен и сух, повествование однообразно и растянуто. В романе нет выраженных завязки и кульминации, и создается впечатление некой бесконечности истории. Все это только усиливает ощущение безысходности, столь подходящее для описания бюрократических отношений. Читая «Замок», понимаешь, что миром правит бездушный бюрократический механизм, в котором человек – лишь незначительный винтик…

Такова Вселенная Франца Кафки. На страницах его произведений перед нами предстает мир ужаса, абсурда и безысходности. Сюрреалистическое, наполненное ощущением безнадежности повествование погружает читателя в атмосферу бреда, кошмарного сна, от которого невозможно проснуться. И даже неоконченность романа кажется умышленной. Создается впечатление, что Кафка специально не дописал роман, чтобы невозможно было поставить точку в этой тягостной истории. Будто бы таким образом автор усилить ощущение замкнутого круга, в который попадает главный герой, а вслед за ним и читатель «Замка».