Текст книги "50 книг, изменившие литературу"

Автор книги: Елена Андрианова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 9 страниц)

Виктор Гюго считается создателем романтизма во Франции. В 1827 году вышла в свет его драма «Кромвель», в предисловии к которой Гюго объявляет войну классической трагедии с ее тремя единствами и заменяет ее драмой страсти, где вместо героев должны являться люди, вместо условной декламации – обыкновенная естественная речь. Это предисловие стало своего рода манифестом романтической школы.

Гюго безумно популярен, литературная молодежь Франции боготворит его. Произведения Гюго – это целая эпоха литературы романтизма.В 1841 году Гюго был избран членом Французской академии, в 1845-м получил звание пэра, в 1848-м избран в учредительное собрание. Гюго высказывался за отмену смертной казни, защищал свободу печати, ратовал за всеобщую подачу голосов и т. д. Принимал активное участие в противодействии государственному перевороту 2 декабря 1851 года, именно под его диктовку было написано объявление Луи Наполеона вне закона. В итоге Гюго пришлось бежать в Бельгию, а откуда – на Нормандские острова. В изгнании Гюго пробыл 18 лет. В течение этого времени писатель создал множество прекрасных произведений.

...

Известно, что перед смертью Виктор Гюго произнес следующую фразу: «Я в своих книгах, драмах, прозе и стихах заступался за малых и несчастных, умолял могучих и неумолимых. Я восстановил в правах человека шута, лакея, каторжника и проститутку»

В Париж Гюго вернулся только в 1870 году, а в 1876-м был избран сенатором. Всю свою жизнь писатель вел активную социальную жизнь, а его творчество осветило все аспекты жизни Франции фактически целого века.

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)

Творчество Гюго можно рассматривать с двух сторон, одинаково достойных внимания: идейное содержание и сам стиль автора, создавшего новую литературную школу. Особенности писательской манеры Гюго ярче всего проявились в его драмах, которые и положили начало романтизму во французской литературе.

Произведения Гюго очень сильно отходят от классических канонов. Героями классических трагедий были короли и вельможи, а герои Гюго – лакеи и бандиты. Гюго изображает борьбу противоположных характеров, страстей, герои его произведений – это не отдельные люди, а общезначимые идеи, носителями которых являются определенные персонажи.

Как истинный представитель романтизма, Гюго интересовался Средними веками, стариной, отношениями людей с окружающим их материальным и нематериальным миром. Наиболее ярко эта черта проявилась в лучшем романе великого писателя – «Собор Парижской Богоматери». Картина средневекового Парижа, архитектурные описания в романе демонстрируют глубокое понимание автором «жизни предметов».

Герои романа как личности интересны здесь гораздо меньше, чем общая картина повествования. Персонажи выглядят неестественно, весьма шаблонно. Так, например, метания Квазимодо, колебания Феба между великим и смешным достаточно натянуты, то же самое можно сказать и о других героях романа. Зато насколько же грандиозно выписан настоящий герой этого произведения – Собор Парижской Богоматери! Его описания проникнуты жизнью. Собор предстает перед читателем как живое существо, таящее в каждом своем уголке тайны былых цивилизаций.

Роман «Собор Парижской Богоматери» породил целый культ описания «жизни» неодушевленных предметов в произведениях многочисленных последователей Гюго.Во времена Гюго власти планировали снести или модернизировать готический собор Парижа. Однако после того, как в свет вышел роман «Собор Парижской Богоматери», где главным героем выведен собор, по всей Европе прокатилось движение за сохранение и реставрацию готических памятников.

8. Иоганн Вольфганг Гете «Фауст»

Гете был очень разносторонней личностью. Он известен не только как поэт и мыслитель, но и как талантливый ученый и философ своего времени, выдающийся представитель Просвещения в Германии. Гете выполнил ряд важных работ в области естествознания, но наибольшее историческое значение имеют его морфологические исследования в труде «Опыт о метаморфозе растений». В области сравнительной анатомии животных Гете принадлежит открытие межчелюстной кости у человека, а также ему принадлежит сам термин «морфология».

Иоганн Вольфганг фон Гете – немецкий поэт, мыслитель и естествоиспытатель. Годы жизни – 1749–1832. Трагедия «Фауст» – опубликована в 1831.

Первый сборник стихов Гете издал в 1769 году. Хорошо встречена критиками была историческая драма «Гец фон Берлихинген». Также хорошо известен читателю роман «Страдания юного Вертера».

Но вершиной творчества немецкого писателя является трагедия «Фауст». Сюжет произведения – история жизни реального средневекового персонажа – героя немецких мифов и преданий доктора Иоганна Фауста.

Фауст в трагедии Гете воспринимает окружающий мир пессимистично, не видит в нем никакой радости и надежды. Он проклинает все на свете и даже задумывается о самоубийстве. Но мрачные размышления Фауста прерывает появление злого духа Мефистофеля. Мефистофель, т. е. сатана, ненавидит наш мир, а потому заключил с Богом пари на душу Фауста.Фауст принимает предложение Мефистофеля и продает ему свою бессмертную душу в обмен на мирские блага. Согласно их договору, Мефистофель может забрать душу Фауста тогда, когда Фауст возвеличит какой-либо миг своей жизни.

...

Фауст в трагедии Гете воспринимает окружающий мир пессимистично, не видит в нем никакой радости и надежды.

Фауст сближается с девушкой по имени Гретхен, и Мефистофель, хотя и потворствует этому, тем не менее относится к их отношениям с нескрываемым цинизмом. По стечению обстоятельств Фауст и Мефистофель убивают в драке Валентина, брата Гретхен. После этого они покидают город, и Фауст на время абсолютно забывает о своей возлюбленной. Он вспоминает Гретхен, лишь когда видит ее призрак. Фауст узнает, что Гретхен убила ребенка, зачатого от него, и теперь находится в тюрьме. Сначала Фауст бросается ей на помощь, но в итоге обрекает бедную девушку, сошедшую с ума, на верную гибель.

Кадр из фильма «Фауст», режиссер Александр Сокуров, 2011 год .

До самого конца трагедии цинизм не покидает Фауста, и он проклинает Заботу, в наказание за что она его ослепляет. Однако именно сейчас Фауст осознает, что переживает самый великий миг своей жизни, так как его работа принесет пользу людям. Таким образом, контракт Фауста с Мефистофелем осуществлен, и по условиям соглашения душа Фауста должна попасть в ад. Однако ангелы забирают душу Фауста у Мефистофеля с собой в рай… Трагедия «Фауст» – своего рода итог развития европейской просветительской мысли XVIII века. Фауст, с его философскими исканиями и пытливым умом, до сих пор является образцом ученого и философа. Здесь метафизическая противоположность добра и зла выступает как движущая сила прогресса. А скепсис Мефистофеля выступает как сила, помогающая Фаусту в поисках истины. По словам Н. Г. Чернышевского, путь к созиданию проходит через разрушение. Эти слова можно отнести и к исканиям героя произведения Гете.

...

Трагедия «Фауст» – своего рода итог развития европейской просветительской мысли XVIII века. Философские искания и пытливый ум Фауста до сих пор являются примером для подражания

9. Александр Пушкин «Евгений Онегин»

Александр Сергеевич Пушкин происходил из старинного дворянского рода, который он не раз воспевал в стихах. Однако самым знаменитым и «экзотическим» предком великого поэта был африканец Абрам Петрович Ганнибал, воспитанник Петра I, военный инженер и генерал. Этого своего предка Александр Сергеевич увековечил в историческом романе «Арап Петра Великого».

Уже при жизни Пушкин был очень популярен и именовался «первым русским поэтом».

В 1830-е годы Н. В. Гоголь в статье «Несколько слов о Пушкине» писал: «Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет». В. Г. Белинский называл Пушкина «первым поэтом-художником России». Ф. М. Достоевский в своей знаменитой речи говорил о «всемирности и всечеловечности гения» Пушкина.

Александр Сергеевич Пушкин –   русский поэт, прозаик и драматург. Годы жизни – 1799–1837. Роман в стихах «Евгений Онегин» – опубликован в 1833.

Однако были и те, кто отрицали грандиозную значимость творчества Пушкина. Так, например, Дмитрий Писарев отмечал: «Пушкин пользуется своею художественною виртуозностью, как средством посвятить всю читающую Россию в печальные тайны своей внутренней пустоты, своей духовной нищеты и своего умственного бессилия». А такие футуристы, как В. Маяковский, В. Хлебников, Д. Бурлюк и т. д., в своем манифесте 1912 года «Пощечина общественному вкусу» вообще призывали «сбросить Пушкина с парохода современности». И некоторые наши современные исследователи утверждают, что официальная идеология СССР насаждала «культ Пушкина» как певца революции… Что ж, мнения расходятся, однако отрицать несомненный поэтический талант А. С. Пушкина невозможно.

...

«Евгений Онегин» знаменит не только у нас в России, но и за рубежом. Он был переведен на многие языки мира, переиздавался миллионными тиражами.

Дебютировал Александр Сергеевич в 1814 году в московском журнале «Вестник Европы» стихотворением «К другу-стихотворцу». Он тогда обучался в Лицее и состоял в литературном обществе «Арзамас». В то время юный Пушкин испытывал большое влияние поэзии Жуковского и Давыдова.

Публика с восторгом встречала каждое новое произведение Пушкина. Но главный шедевр, созданный поэтом, – это «Евгений Онегин» – роман в стихах. Пушкин писал его 8 лет, с 1823 по 1831 год.

Роман написан так называемой «онегинской строфой». Каждая такая строфа состоит из 14 строк четырехстопного ямба. Первые четыре строчки рифмуются перекрестно, строки с пятой по восьмую – попарно, строки с девятой по двенадцатую связаны кольцевой рифмой. Оставшиеся 2 строчки строфы рифмуются между собой. Впоследствии этот стиль был многократно копирован подражателями Пушкина, но такого изящества стиха не достиг больше никто.

Книга начинается с речи главного героя – молодого дворянина Евгения Онегина, который сетует на то, что вынужден покинуть Петербург из-за тяжелой болезни его дядюшки. Здесь читатель узнает, кто наш герой и какой он ведет образ жизни.

Онегин – легкомысленный петербургский дворянин, существование которого заполнено светскими развлечениями и любовными романами. В его жизни нет места искренности и сильным чувствам, и из-за этого наш герой скучает, ощущая душевную пустоту.

Дядя Евгения умер, завещав племяннику свое состояние. И вот Онегин едет в провинцию, по дядиному завещанию, уже предвкушая ожидающую его сельскую скуку. Но здесь он знакомится со своими соседями – Владимиром Ленским и семейством Лариных. Владимир влюблен в Ольгу Ларину, дочь помещика. Онегина же больше заинтересовала задумчивая сестра Ольги – Татьяна. Татьяна влюбляется в Евгения, о чем и признается ему в письме. Но Онегин остается холоден к чувствам девушки. Он отвечает, что не ищет размеренной семейной жизни.

В результате нелепого недоразумения Ленский и Онегин ссорятся. Владимир вызывает Онегина на дуэль, и поединок заканчивается трагедией – смертью Ленского. После этого Онегин покидает деревню.

Дальнейшие события происходят спустя три года. Онегин случайно встречает в Москве Татьяну. Теперь она – жена знатного человека, великосветская дама. И вот уже Онегин испытывает любовь к Татьяне, но в этот раз она отвергает его…

Такой, казалось бы, незамысловатый сюжет, но в нем Пушкин мало того что прекрасно воспроизвел картину своего времени, но и обозначил черты так называемого «лишнего человека» – героя, который впоследствии станет центральным персонажем многих произведений.

...

Известно, что жена Пушкина – Наталья Гончарова – была красавицей. Сам же поэт не был красив, зато имел славу ревнивца, да и поволочиться за дамами был не прочь. Поэтому когда Дантес убил Пушкина на дуэли, многие оправдывали противника Александра Сергеевича, утверждая, что он не вправе был требовать верности от жены.

10. Михаил Лермонтов «Герой нашего времени»

Согласно распространенной версии, род Лермонтовых происходил из Шотландии, от полумифического барда Томаса Лермонта. Однако эта гипотеза не нашла веских подтверждений. Несмотря на это, Лермонтов посвятил своим предполагаемым предкам стихотворение «Желание».

Известно, что еще во времена прадеда Лермонтова их род процветал, но ко временам появления на свет Михаила обеднел. Воспитанием будущего поэта занималась бабушка – Елизавета Алексеевна Арсеньева, так как мать Михаила умерла рано, а отец был не в состоянии заботиться о сыне. По невеселой иронии судьбы, Елизавета Алексеевна пережила своего мужа, дочь, зятя и внука.

Михаил Юрьевич Лермонтов – русский поэт и прозаик, драматург, офицер. Годы жизни – 1814–1841. Роман «Герой нашего времени» – опубликован в 1840.

Поэтический талант Лермонтова проявился очень рано, но долгое время был известен только в кругу близких друзей, среди офицеров. Лермонтов не хотел издавать свои произведения, и только смерть одного великого поэта – Пушкина – явила публике другого – Лермонтова. Стихотворение «Смерть Поэта» было опубликовано и сразу же принесло Михаилу Юрьевичу известность.

...

Своего будущего убийцу – Н. С. Мартынова – М. Ю. Лермонтов знал еще по Школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. В эту Школу Лермонтов поступил по совету своего друга Столыпина. По словам самого поэта, он провел в ней «два страшных года» (с 1832 по 1834 год), заполненных военной муштрой. Сначала он пребывал там в звании унтер-офицера, а затем юнкера. Почти в то же самое время в эту Школу поступил и Мартынов. В те годы в своих записках он описывал Лермонтова как очень начитанного и образованного человека, далеко обогнавшего своих сверстников в развитии. Однако потом он, видимо, изменил свое мнение о Лермонтове…

Однако самым знаменитым произведением Лермонтова является «Герой нашего времени». Михаил Юрьевич начал работу над романом в 1838 году и закончил в 1840. В этом же году роман вышел в свет.

...

Образ Печорина – результат невостребованности той энергии, которая кипит в главном герое и которая могла бы быть направлена на великие дела, родись Печорин в другое время.

Образ Печорина – главного героя романа – в чем-то сродни образу пушкинского Онегина, однако Печорин более «резок». Это индивидуалист, эгоист, «лишний человек» для своего времени. Он родился не в ту эпоху. Его душа требует борьбы, бурь, сражений, но… везде все спокойно. И Печорин мается от этого, стараясь изыскивать «синтетические» потрясения. И в этих своих смятенных поисках он ненароком ломает чужие судьбы, причиняет людям непоправимый вред, наносит им душевные раны.

Игорь Петренко в роли Печорина в одноименном фильме режиссера Александра Котта, 2006 год .

Так, например, в части «Бэла» Печорин со скуки и ради куража крадет чужого коня, а затем и дочь местного князя – Бэлу. В результате Бэла и ее отец погибают.

В «Тамани» Печорин неожиданно становится свидетелем деятельности контрабандистов. Вторгаясь в их жизнь, он и здесь ломает ее привычный уклад. С горькими мыслями и раскаянием покидая это место, Печорин восклицает: «И зачем было судьбе кинуть меня в мирный круг честных контрабандистов? Как камень, брошенный в гладкий источник, я встревожил их спокойствие и, как камень, едва сам не пошел ко дну!»Образ Печорина, несмотря на его нелицеприятные поступки, все же не вызывает антипатии. Все это – результат невостребованности той энергии, которая кипит в главном герое и которая могла бы быть направлена на великие дела, родись Печорин в другое время.

...

Интересен тот факт, что два величайших русских поэта – Пушкин и Лермонтов – погибли на дуэли. И если в случае Пушкина причиной дуэли стал адюльтер его жены, то с Лермонтовым все обстоит иначе. Когда Мартынова – противника Лермонтовым – с возмущением спрашивали, как он мог поднять руку на гордость русской литературы, Мартынов ответил: «Господа, если бы вы знали, что это был за человек! Он был невыносим. Если бы я промахнулся тогда на дуэли, я бы убил его потом. Когда он появлялся в обществе, единственной его целью было испортить всем настроение. Все танцевали, веселились, а он садился где-то в уголке и начинал над кем-нибудь смеяться, посылать из своего угла записки с гнусными эпиграммами. Поднимался скандал, кто-то начинал рыдать, у всех портилось настроение. Вот тогда Лермонтов чувствовал себя в порядке». (Цит. по книге Андрея Кончаловского)

Говорили, что в Лермонтове уживались два человека: один – добряк в кругу друзей; второй – заносчивый циник. Возможно, своего героя, Печорина, Лермонтов писал в чем-то с себя…

11. Шарль Бодлер «Цветы зла»

Поэзия Шарля Бодлера, классика французской литературы, не знает аналогов. Впоследствии у Бодлера была масса подражателей, многие из которых были весьма талантливы, но ни один из них не достиг уровня своего учителя. Так, известно, что произведения Бодлера оказали огромное влияние на творчество Ст. Малларме, А. Рембо, П. Верлена, Р. М. Рильке, Р. Демеля, Р. Дарио, А. Саймонса и многих других.

Именно Бодлер сумел так проникновенно, так волшебно воспеть страдания, сплин, нездоровую эстетику, темные стороны метущейся души. Его эстетические образы порою балансируют на грани патологии, однако не теряют при этом своей прелести.

Шарль Пьер Бодлер – французский поэт-символист, критик. Годы жизни – 1821–1867. Сборник стихов «Цветы зла» – опубликован в 1857 году.

Писать Бодлер начал, когда получил наследство и смог вести праздную богатую жизнь. Самый знаменитый сборник стихов Шарля Бодлера – «Цветы зла». Он вышел в свет в 1857 году, и именно в нем вся мощь таланта поэта предстала в концентрированном виде. «Цветы» буквально опьяняют читателя, обволакивают ароматами мира, созданного фантазией великого француза.

Однако этот сборник был настолько шокирующим для своего времени, что цензоры оштрафовали Бодлера за нарушение норм общественной морали и убрали из книги 6 наиболее «непристойных» стихотворений – «Лесбос», «Проклятые женщины», «Лета», «Слишком веселой», «Украшения», «Метаморфозы вампира». Впоследствии «Цветы» пережили еще две редакции.

У «Цветов зла» есть еще одна характерная особенность – сборник объединен как бы единой сюжетной линией, одним лейтмотивом. Это не просто сборник стихотворений, а цельное произведение.Во втором издании сборник был разделен на шесть «глав» (в издании 1857 года на пять), каждая из которых имеет метафорическое название. Все вместе они составляют своего рода описание жизненных странствий души поэта. Первая часть – «Сплин и Идеал», описывает поэта, раздираемого противоречиями между светом и тьмой, землей и небом. Эта часть завершается победой «сплина». Вторая глава – «Парижские картины» – описывает, как поэт блуждает по улицам равнодушного и полного пороков города. В третьей главе – «Вино» – он ищет забвения в вине и наркотиках. В четвертой – «Цветы зла» – подвергается различным искушениям и соблазнам, перед которыми не в силах устоять. Пятая глава «Мятеж» – это вызов судьбе. И, наконец, последняя, шестая, глава – «Смерть» – завершение странствий поэта.

Портрет Шарля Бодлера неизвестного автора .

Сюжет сборника отражается не только в частях книги, но и в отдельных стихотворениях, составляющих ее. Между отдельными стихотворениями видны явственные переклички, аллюзии одного стихотворения на другое и т. д. Знаком освобождения является в сборнике море, но оно же символизирует бесконечное, беспокойное, повторяющееся кружение.

«Цветы зла» безо всякого преувеличения можно назвать совершенным произведением – как по композиции, так и по эстетическому совершенству.Сборник «Цветы зла» посвящен Теофилю Готье, большая часть стихотворений посвящены Жанне Дюваль, многолетней подруге, возлюбленной и музе Бодлера. Жанна работала статисткой в театре, с Шарлем они познакомились в 1842 году, их отношения продолжались около 20 лет. Бодлер называл Дюваль Черной Венерой (Жанна была мулаткой) и видел в ней символ опасной красоты и сексуальности. В 1847 году Бодлер познакомился со второй своей любовницей – Мари Дебрен, которая тоже была актрисой. И третья муза великого поэта – Аполлония Сабатье, вдохновившая Бодлера на создание цикла «Белая Венера».

...

Жанна Дюваль вошла в историю как самая любимая женщина Бодлера, больше которой, по его собственным словам, он любил только мать. Со дня знакомства Шарль и Жанна поддерживали отношения вплоть до 1862 года, т. е. до самой смерти подруги поэта. Бодлер пережил свою музу всего на 5 лет.

Жизнь Бодлера была наполнена отнюдь не только радостными событиями. Как и многие представители богемы того времени, Бодлер испытывал пристрастие к гашишу и опиуму.

В течение долгого времени Бодлер мечтал переехать в Бельгию, так как там не было цензуры, и он надеялся издать «Цветы зла» без купюр. Но поездка эта обернулась провалом, издательские планы не оправдались, и в 1865 году с поэтом случился удар. В тяжелом состоянии его перевезли в Париж, где он и скончался в 1867 году.

12. Александр Грибоедов «Горе от ума»

«Горе от ума» – произведение, несомненно, выдающееся и многогранное. Являющееся в жанровом отношении комедией в стихах, оно фактически стало одновременно вершиной и «лебединой песнью» жанра. Книга с первого взгляда всего лишь высмеивает московский аристократический быт первой четверти XIX века, но, вчитавшись, понимаешь, что сатира, заключенная в ней, настолько глубока и проникновенна, что становится неудивительно, почему она не издавалась в России до 1862 года.

Александр Сергеевич Грибоедов был, несомненно, одним из наиболее ярких, всесторонне развитых и талантливых людей своего времени. Поэт, драматург, вундеркинд, окончивший Московский университет в возрасте 15 лет, композитор, флейтист и пианист, великолепный наездник и полиглот, владевший французским, английским, немецким, итальянским, греческим, арабским, персидским, турецким языками и латынью. Даже на фоне своих друзей: поэтов, литераторов и композиторов Грибоедов выглядел блестяще.

Александр Сергеевич Грибоедов   – русский драматург, поэт, дипломат, композитор и пианист. Годы жизни – 1795–1829. Комедия в стихах «Горе от ума» – впервые опубликована (незавершенной) в 1825. Полный текст – в 1858 .

В 1816 году на одном из светских вечеров в Петербурге с Грибоедовым произошел забавный случай: не выдержав того, что публика уделяет все внимание какому-то болтливому французу, только потому, что тот француз, он произносит обличительную речь против галломании. Кто-то, чтобы замять скандал, заявил, что Грибоедов не в своем уме. Слухи разошлись по всему Петербургу. Грибоедов, всегда отличавшийся остроумием, задумал написать по этому поводу комедию. Но вскоре его замысел превзошел первоначальную цель – автор решил написать памфлет на высший свет времен Александра I. В итоге получилось «Горе от ума».

...

Сюжет комедии прост: молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий возвращается из Германии в Москву, где живет его возлюбленная – Софья Фамусова. Они росли вместе и с детства любили друг друга, но Софья обиделась на Чацкого за то, что тот неожиданно бросил ее, уехав за границу и «не писав трех слов».

Сюжет комедии прост: молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий возвращается из Германии в Москву, где живет его возлюбленная – Софья Фамусова. Они росли вместе и с детства любили друг друга, но Софья обиделась на Чацкого за то, что тот неожиданно бросил ее, уехав за границу и «не писав трех слов». Чацкий ищет руки Софьи, но оказывается разочарован тем, что та предпочла ему Молчалина – секретаря своего отца, пассивного конформиста и одновременно лживого карьериста, встречающегося с ней лишь с целью продвижения по службе.

Ольга Молочная в роли Софьи в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» .

В течение всех четырех действий Чацкий произносит несколько красноречивых обличительных монологов, целью которых является московское общество (на самом деле объектом филиппик Чацкого была, по выражению самого Грибоедова «гнусная российская действительность»). Софья, дабы отомстить за Молчалина, осмеянного Чацким, пускает слух о сумасшествии последнего. Избегаемый и презираемый всеми, Чацкий решает уехать из Москвы навсегда.

Работа над комедией длилась до 1824 года. По ее окончании Грибоедов пытается напечатать «Горе от ума» (в первоначальной версии – «Горе уму») или хотя бы поставить его в театре, но тщетно. Аристократическое общество приняло комедию враждебно. Комедия понравилась лишь декабристам (со многими из которых Грибоедов был хорошо знаком), увидевшим в ней художественное обобщение своих идей и чувств, да немногочисленным молодым людям прогрессивного склада – также в большинстве друзьям, друзьям друзей и знакомым самого Александра Сергеевича.

В конце 1825 года Грибоедов отправляется на Кавказ – к месту своей службы (он был приписан к штабу знаменитого генерала Ермолова в качестве дипломатического советника). В крепости Грозной он был арестован по подозрению в участии в декабристском восстании, но вскоре отпущен с оправдательным аттестатом и произведен в следующий чин (статского советника). Однако, по-видимому, какая-то тень подозрения все же пала на Александра Сергеевича, и после окончания войны с Персией он был отправлен туда в качестве министра-резидента (главного посла, главы посольства). В 1829 году в Тегеране вспыхнуло восстание радикальных мусульман. Во время него русское посольство было разгромлено, и все его служащие, в том числе и глава, убиты.Грибоедов был надолго предан забвению на официальном уровне. «Горе от ума» оставалось полузапрещенным вплоть до второй половины XIX века. Первое более или менее полное издание его произошло в 1831 году, причем на немецком языке. Два года спустя сильно урезанная (цензурированная) версия «Горя…» появилась и на русском языке. Долгое время читатели вынуждены были довольствоваться списками комедии, которых только сейчас известно несколько сотен, причем многие – со значительными расхождениями. Полностью на русском языке эта комедия была напечатана за границей в 1858 году, а в России лишь в 1862.

13. Иван Тургенев «Отцы и дети»

Иван Сергеевич Тургенев происходил из древнего рода тульских дворян Тургеневых. Детские годы Ивана прошли в селе Спасское-Лутовиново Орловской губернии – имении матери.

В 1833 году Тургенев поступил в Московский университет, на следующий год перевелся в Петербургский, на философский факультет.

Иван Сергеевич Тургенев – русский писатель, поэт, переводчик. Годы жизни – 1818–1883. Роман «Отцы и дети» – опубликован в 1862.

Литературным дебютом Тургенева стала рецензия на книгу А.Н. Муравьева «Путешествие по святым местам русским», появившаяся в 1836 году, а в 1838-м выходят в свет его стихи «Вечер» и «К Венере Медицейской».

С 1838 года Тургенев много путешествует, продолжает обучение в Германии. А в 1843 году происходит судьбоносная для Тургенева встреча – он знакомится с французской певицей Полиной Виардо, роман и дружеские отношения с которой пронесет через всю жизнь. В связи с привязанностью к Виардо Тургенев большую часть жизни провел за границей.Приблизительно в это же время Тургенев знакомится с В.Г. Белинским и входит в его кружок. С этого периода и начинается серьезная литературная деятельность молодого писателя. В 1843 году выходит в свет его поэма «Параша», получившая очень высокую оценку Белинского. С этих пор Тургенев регулярно издается, критики положительно отзываются о его произведениях, а читатели с нетерпением ждут появления нового произведения автора.

...

Слово «нигилист», употребляемое в романе «Отцы и дети» по отношению к Базарову, вышло за рамки произведения и стало нарицательным. Нигилистами часто стали называть людей с радикальными политическими взглядами, да и просто юных максималистов. Несколько поколений «отцов», желая выразить свое неодобрение «детям», называли их нигилистами

Однако самым знаменитым произведением Тургенева, на верное, можно назвать роман «Отцы и дети». Отзывы современников об этой книге были самыми разнообразными – от восхищения до полного отрицания.

В романе «Отцы и дети» Тургенев пытается описать «нового человека». По словам самого автора, его герой находится в «преддверии будущего». Это роман не просто о противостоянии поколений, об извечных спорах «отцов и детей», а о борьбе идейных направлений, о столкновении старых и новых социально-политических сил, о ломке сословных перегородок.

В «Отцах и детях» все эти настроения выражает главный герой – Евгений Васильевич Базаров. Споры о том, разделял ли автор взгляды своего героя, ведутся до сих пор. Однако несомненно, что Тургенев с уважением относился к нему. Тому подтверждение – слова писателя в его дневнике: «Во все время писания я чувствовал к Базарову невольное влечение». Но, скорее всего, автор и не на стороне «детей» в лице «нигилиста» Базарова, но и не на стороне «отцов» в лице братьев Кирсановых. Тургенев явно с некоторой иронией описывает Кирсанова-отца и Кирсанова-дядю.

Вышедший в свет роман вызвал очень противоречивую реакцию. Так, редактор журнала «Русский вестник» M. H. Катков писал Тургеневу: «Вы пресмыкаетесь перед молодым поколением». В «Современнике» критик М.А. Антонович опубликовал посвященную роману разгромную статью «Асмодей нашего времени». Другие, наоборот, упрекали писателя в клевете на молодое поколение. Д. И. Писарев же увидел в «Отцах и детях» очень достоверное изображение современного героя.

Как бы то ни было, но после выхода в свет «Отцов и детей» репутация Тургенева как любимца всей читающей публики страны пострадала. И хотя незадолго до этого роман Ивана Сергеевича «Накануне» был встречен очень лестными отзывами на страницах «Современника» в статье Добролюбова «Когда же придет настоящий день», теперь писателя подвергли резкой критике.

Очень многие обвиняли Тургенева в заискивании перед молодежью и в неправдоподобном изображении героев. В принципе, эта критика в чем-то была оправдана. Базаров как тип, выражающий передовые настроения шестидесятых годов, во многом неполон. Многие общественно-политические вопросы, волнующие людей в то время, в романе вообще не затронуты либо изображены очень односторонне. Тем не менее, это не умаляет художественной ценности романа, а тема «отцов и детей» никогда не потеряет актуальности.

...

По словам Ф. М. Достоевского, «Тургенев за границей выдохся и талант потерял весь…». «Историю лейтенанта Ергунова» (1868) Достоевский назвал «весьма слабою», а повесть «Несчастная» (1869) вообще определил словом «ничтожность». В романе «Бесы» Достоевский изображает Тургенева в виде персонажа «великого писателя Кармазинова» – недалекого, мелочного, вздорного и фактически бездарного, но считающего себя гением. Этот герой, кстати, тоже большую часть времени проводит за границей.