Текст книги "Пикассо"

Автор книги: Анри Жидель

сообщить о нарушении

Текущая страница: 28 (всего у книги 29 страниц)

В последние годы жизни Пикассо продолжает писать картины, но основные силы и свой талант он отдает гравюре: офортам, акватинтам, сухой игле, резцу, линогравюре… Одна из его наиболее знаменитых серий, названная «347», выполнена Пикассо за несколько месяцев – с 16 марта по 5 октября 1968 года. Она будет выставлена в галерее Луизы Лейрис в декабре, один зал специально зарезервирован для наиболее эротичных рисунков, особенно тех, на создание которых Пабло вдохновили две картины Энгра Рафаэль и Форнарина, а также Паоло и Франческа, застигнутые врасплох Жиансиотто.

Многие критики истолковали серию, как стремление Пикассо возместить этими рисунками то, чего природа – или его операция – несправедливо его лишила с некоторых пор. Вот почему особое внимание в новой серии уделяется персонажу любителя наблюдать эротические сцены. Но не стоит забывать полное отсутствие лицемерия, с которым еще совсем юный Пабло уже обращался к подобному типу сюжетов. Он считал, что художник имеет право на такие сюжеты в той же мере, что и на другие сцены из жизни людей. И, конечно, это не первый раз, когда он изображал подобные сцены. Слишком часто забывают, что Авиньонские девицы на самом деле – Авиньонский бордель…

1968 год ознаменовался также Пражской весной, которая закончилась весьма печально. Но ни это событие, ни разоблачение культа Сталина Хрущевым, ни XX съезд КПСС не поколебали его верности партии. Более того, вместе с Пиньонами и некоторыми другими товарищами он подписал письмо протеста против официальной позиции компартии Франции по отношению к событиям в Будапеште. В 1968 году введение советских войск в Чехословакию не нашло никакого отклика в его творчестве, не побудило его ни к каким политическим или личным заявлениям, по крайней мере, насколько это известно нам. Он несколько дистанцировался от компартии Франции, но не вышел из ее рядов (он рассматривал это как внутреннее, «семейное дело», считая, что не стоит это обсуждать публично). Похоже, коммунизм остался в его душе как некая разновидность сентиментальной надежды, подобно той, что питает католик, который больше не соблюдает религиозные обряды… но отказывается порвать с церковью.

В 1961 году Сабартес перенес кровоизлияние в мозг: у него остался односторонний паралич, из которого он так и не выбрался. Пикассо купил ему на бульваре Огюст-Бланки квартиру на первом этаже. Увы, он умрет в феврале 1968 года. Пабло потрясен его уходом, кто еще был так предан ему? И к тому же это еще один отрезок его прошлого, уходящего в небытие… К счастью, оставался еще старый Пальярес, который покинет этот мир только два года спустя после Пикассо, в девяносто восемь лет. Это последний друг его юности…

Смерть… Это наводящее ужас слово никогда нельзя было произносить в присутствии Пабло. Но в то же время он думал о ней тем больше, чем меньше об этом говорили. По его мнению, наилучшим противоядием было его искусство, оно единственное способно пересилить смерть. Вот откуда эта неистовая творческая активность, страсть к работе, равной которой не знали его предшественники… В последние три-четыре года жизни он создал почти столько же произведений, сколько создает трудолюбивый художник за целую жизнь.

Так как ему было нечего терять и нечего доказывать, он мог себе позволить все, что подсказывало вдохновение. «Я не выбираю больше», – признался он другу. Начиная с 1967 года в его воображении рождаются странные персонажи надменных мушкетеров, появившихся неизвестно откуда, в широкополых шляпах, с длинными курительными трубками и шпагами. Он их рисует или гравирует десятками, каждый раз все более живописных и причудливых.

– Все в порядке, они появились! Они снова пришли! – кричал он Жаклин, выбегая из мастерской, чтобы сообщить ей хорошую новость о их появлении в его картине.

Казалось, они сходят с полотна. Именно их увидят посетители выставки Пикассо, организованной в Папском дворце Авиньона, где было представлено сто шестьдесят семь картин. Другая выставка состоится в 1973-м, на ней будет представлено еще двести одно полотно.

Пикассо обновил манеру письма, он использует гораздо больше цветов, и все они очень яркие… агрессивный голубой и зеленый, типично испанский – темно-красный, яркий, сверкающий желтый, глубокий черный. Он пишет быстрыми, решительными мазками, очень заметными, «с потеками», а фигуры сознательно скорее намечены, чем «завершены». Можно было бы говорить о «небрежности», на самом деле, в его живописи царят абсолютно полная свобода вдохновения и манеры письма, которые позволены художнику его возрастом, что неизбежно приводит к неординарным результатам, так как художник идет на риск. Он ищет и находит… или не находит… В конце концов неважно, так как эта новая манера позволяет ему наслаждаться если не радостью, то, по крайней мере, определенной безмятежностью дней, которые ему еще предоставляет судьба…

А время торопит. Появляются определенные признаки старения. С 1967 года Пикассо начинает постепенно глохнуть, однажды он был даже вынужден позвонить в Перпиньян мадам Лазерм, с которой любил болтать по телефону, когда оставался один, и сообщить ей, что, к несчастью, он не сможет больше звонить ей… Какое огорчение! Тем не менее он отказывается от слухового аппарата, любой ценой желая сохранить видимость относительной «молодости», которой восхищаются его окружение и пресса.

Писать картины, рисовать, делать гравюры – вот его лекарство, более необходимое, чем прежде. А многочисленным визитерам отвечают, что его нет, или он спит, или работает, или отдыхает… Его перепиской занимаются Жаклин и его секретарь Мигель. Пабло говорит Брассаи: «Единственное, что меня интересует, – это творчество». Зачастую он жалуется, что визитеры заставляют его терять драгоценное время, порой это даже друзья. Более того, друзья, вспоминая прошлое, по его словам, напоминают ему о возрасте и подрывают его моральный дух. Жаклин, усердие которой порой чрезмерно, делает приписку в конце писем: «Не нужно беспокоить месье». А когда ей не удается предотвратить визит, она делает все возможное, чтобы его сократить. Пабло превращается в ее собственность. Один из близких друзей подтверждает: «Жаклин – единственная из женщин, которая сумела вести Пикассо, как быка, за веревку, продетую сквозь кольцо в носу». Она убеждена, что знает гораздо лучше, чем он, что ему нужно. Нет необходимости упоминать, что больше не может быть и речи о том, что Мария-Тереза или Майя могут навестить Пабло. И он вынужден пожертвовать ими, чтобы сохранить свое спокойствие.

Не превратился ли он в «узника»? Или добровольно изолировался, наделив жену неблагодарной ролью цербера? Затруднительно ответить на этот вопрос. Марина Пикассо в своей книге «Дедушка» подтверждает то, что известно. В конце жизни Пикассо полностью погрузился в свое творчество – у него не оставалось ни времени, ни желания, ни даже идеи оглянуться вокруг. Более того, атмосфера раболепства, царящая в Нотр-Дам-де-Ви, едва ли могла побудить его сделать это…

Что же касается его взаимоотношений с Пауло и его детьми, то здесь все ясно: маленький Пауло, которого он так обожал, позже доставлял только огорчения и разочарование… Поработав водителем у отца, он затем попробовал управлять Юник-отелем на улице Ренн, но в очередной раз потерпел неудачу. И уже давно пристрастился к спиртному. А Пабло, который не любил лентяев и бездельников, слабых и неудачников, утратил всякий интерес к его потомству, особенно к Марине и Паблито, детям Эмильен, первой жены Пауло. Их судьба его мало волновала… Не более, чем судьба Клода и Паломы. Никаких полумер…

Теперь жизнь за пределами мастерской его больше не трогала. Его существование протекало перед мольбертом, в полной изоляции от внешнего мира.

С относительным безразличием он узнает, что 21 октября 1971 года в Лувре президент Помпиду торжественно откроет выставку, где будет представлено восемь его картин – честь, которую никогда прежде не оказывали ни одному французскому художнику при жизни.

Осенью 1972 года Пикассо показывает своему другу Пьеру Дэксу большой рисунок, выполненный цветными карандашами. Это автопортрет, наводящий ужас, художник изображает себя гораздо более постаревшим, чем он выглядел на самом деле, но его огромные глаза открыты… навстречу смерти, собственной смерти. «Смотри! Это что-то новое, не похожее ни на что, когда-либо сделанное мною», – говорит он спокойным голосом. Он тщательно обдумывает, какие поправки он, возможно, сделает на этом портрете, оставаясь столь же невозмутимым, как матадор, готовящийся выйти на арену, чтобы встретиться со смертельной опасностью… Но его мужество было гораздо сильнее, так как в этом неотвратимом противостоянии он имел практически столько же шансов выпутаться, как и бык…

И в самом деле, 8 апреля 1973 года смерть явилась за ним – он умер в возрасте девяносто одного года в результате воспаления легких. Еще накануне он работал…

Он был похоронен через два дня в замке Вовенарг. Этим утром непрерывно шел снег. Жаклин запретила присутствовать на погребении детям Пауло, Майе, Клоду и Паломе, а также Марии-Терезе Вальтер.

Перед могилой на фоне величественного и пустынного пейзажа застыл небольшой черный силуэт вдовы. Эту смерть она не хотела делить ни с кем…

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Донья Мария Пикассо Лопес, мать Пабло Пикассо.

Дон Хосе Руис Бласко, отец художника.

Пабло. 1885.

Пабло с сестрой Лолой. 1888.

Пятнадцатилетний Пабло.

Портрет сестры Лолы. 1899.

Портрет Себастьяна Жуниера Видаля. 1899.

Портрет Карлеса Касаджемаса. 1899.

Автопортрет и наброски. 1899–1900.

Портрет Сабартеса. 1901–1902.

Бато-Лавуар.

Фернанда Оливье. 1905–1906.

Портрет госпожи Каналс. 1905.

Автопортрет. 1901.

Фернанда Оливье, Пабло Пикассо и Рамон Ревентос. 1906.

Автопортрет. 1906.

Гийом Аполлинер. 1910–1911.

Хорта де Эбро.

Пикассо в мастерской. 1915.

Ева Гуэль. 1911.

Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Андре Сальмон. 1915.

Амбруаз Воллар. 1933.

Пабло Пикассо и Макс Жакоб. 1915.

Пикассо с сыном Пауло. 1923.

Портрет Пауло (сына Пикассо) в костюме арлекина. 1924.

Портрет Ольги (жены художника) в кресле. 1917.

Замок Гримальди, Антиб (Музей Пикассо).

Мария-Тереза Вальтер. 1927.

Мария-Тереза Вальтер с дочерью Майей.

Портрет Доры Маар. 1942.

Франсуаза Жило и Пабло Пикассо. 1948.

Художник с дочерью Паломой и сыном Клодом. 1953.

Пикассо, работающий над скульптурой «Коза». 1950.

Пикассо и Дор де ла Сушер в большом зале музея в Антибе. 1952.

Пабло Пикассо.

Жаклин Рок. 1957.

Автопортрет. 1907.

Наука и Милосердие. 1897.

Арлекин и его подружка. 1901.

Свидание (Объятие). 1900.

Старый нищий с мальчиком. 1903.

Странствующие комедианты. 1905.

Туалет. 1906.

Авиньонские девицы. 1907.

Бидон и миски. 1908.

Девочка на шаре. 1905.

Дружба. 1908.

Портрет Воллара. 1909–1910.

Скрипка. 1915.

Скрипка. 1912.

Семь балерин (на первом плане Ольга Хохлова). 1919.

Прическа. 1923.

Дама в испанском платье (портрет Ольги). 1917.

Две обнаженные женщины и Пан, играющий на свирели. 1923.

Художник и модель. Иллюстрация к «Неведомому шедевру» Бальзака. 1927.

Любовь Юпитера и Семелы. Иллюстрация к «Метаморфозам» Овидия. 1930.

Художник и модель перед скульптурой. 1933.

Фавн, поднимающий покрывало над спящей женщиной. 1936.

Дора и Минотавр (фрагмент). 1936.

Портрет Доры Маар. 1937.

Плачущая женщина. 1937.

Мария-Тереза Вальтер. 1937.

Мужчина в брыжах. 1962.

Завтрак на траве (по Мане). 1961.

Офорт из серии 347 гравюр. 1968.

Плакетка «Пан». 1956.

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА ПАБЛО ПИКАССО

1881, 25 октября – родился в Малаге на южном побережье Испании. Отец – Хосе Руис Бласко (1838–1913), преподаватель местной художественной школы, мать – Мария Пикассо Лопес (1855–1939).

1888–1890 — исполняет первую картину маслом Пикадор.

1891 — семья переезжает в Ла-Корунью на северо-западное побережье Испании, где дон Хосе получает пост преподавателя.

1892–1895 — Пабло учится в Школе изящных искусств в Ла-Корунье.

1895 — Дон Хосе получает пост преподавателя в Школе изящных искусств в Барселоне, Пабло становится ее учеником.

1896 — полотно Первое причастие экспонируется на выставке в Барселоне. Отец снимает для Пабло мастерскую.

1897 — Пабло пишет большое полотно Наука и Милосердие, для которого ему позирует отец. Поступает в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, которую вскоре оставляет. Часто посещает музей Прадо.

1898 – возвращение в Барселону и первая поездка в Хорта де Эбро с Палларесом.

1899 – посещает артистическое кафе «Четыре кота» в Барселоне, где встречается с художниками, критиками, писателями, приверженцами новейших течений в искусстве. Приобщается к стилю модерн.

1900 — выставка рисунков в кафе «Четыре кота». Полотно Последние мгновения экспонируется на Всемирной выставке в Париже, куда на три месяца приезжает художник.

1901 — вторая поездка в Париж. Выставка у Амбруаза Воллара. Появление в прессе восторженных отзывов ведущих парижских критиков. Знакомство с поэтом Максом Жакобом. Пикассо пишет серию картин под впечатлением самоубийства Касаджемаса. Переход к синей монохромии – начало «голубого» периода.

1902 — выставка у Берты Вейль в Париже. Третья поездка в Париж. Две сестры.

1903 — возвращается в Барселону. Картина Жизнь.

1904 – весной окончательно переезжает в Париж, поселяется в Бато-Лавуар на Монмартре, где встречает Фернанду Оливье. Знакомится с Сальмоном и Аполлинером.

1905 — начало «розового» периода. Семейство комедиантов, Девочка на шаре. Путешествие в Голландию. Знакомство с Гертрудой и Лео Стайнами.

1906 — влияние греческой классики – Мальчик, ведущий лошадь, Прическа. Знакомится с Матиссом и Дереном. Посещает выставку древней иберийской скульптуры в Лувре. Лето проводит в Госоли. Портрет Гертруды Стайн.

1907 – Авиньонские девицы, Танец с покрывалами. Начало кубизма. Знакомится с коллекционером Канвейлером и Браком. Посещает Этнографический музей во дворце Трокадеро, увлекается африканской скульптурой. Посещает ретроспективную выставку Сезанна в Осеннем салоне.

1908 – Три женщины, Дриада. Пребывание в Ла Рю-де-Буа, начинает испытывать влияние Сезанна.

1909– лето проводит в Хорта де Эбро, осенью переселяется на бульвар Клиши.

1910 — начало «аналитического кубизма». Пишет портреты Воллара и Уде. Работает в Кадакесе вместе с Дереном.

1911 — работает летом в Сере вместе с Браком. Знакомится с Евой Гуэль.

1912 – работает в Сорге вместе с Браком. Первые коллажи и ассамбляжи. Переезжает в новую мастерскую на бульваре Распай.

1913 – участвует в третьей выставке «Бубнового валета» в Москве. Весну и лето проводит в Сере, в мае совершает поездку в Барселону на похороны отца. Переезжает на улицу Шельшер, 5 бис.

1914 — с июня по октябрь работает в Авиньоне. Новая фаза кубизма – «рококо кубизма».

1915 — рисунки в классическом стиле. Арлекин. Смерть Евы Гуэль. Знакомство с Кокто.

1916 — переезжает в Монруж, в окрестностях Парижа. Знакомство с Дягилевым; принимает предложение выполнить декорации к балету «Парад» для «Русских балетов».

1917 — путешествие в Италию (Рим, Неаполь, Помпеи, Флоренция). Исполняет декорации и костюмы для «Парада». Сближается с балериной дягилевской труппы Ольгой Хохловой.

1918 — женится на Хохловой, переезжают в квартиру на улице ля Боэти в Париже.

1919 – пребывание в Лондоне, работа над декорациями и костюмами для «Треуголки» в постановке «Русского балета». Делает контурные рисунки по фотографиям.

1920 — наряду с картинами в духе позднего кубизма выполняет произведения в неоклассическом стиле. Создает декорации и костюмы к балету «Пульчинелла».

1921 — пишет две кубистские версии Трех музыкантов и неоклассическое полотно – Три женщины у источника. Оформляет балет «Квадро фламенко». Рождение сына Пауло.

1922 — проводит лето в Бретани. Картина Две женщины, бегущие по пляжу.

1923 — проводит лето в Антибе. Композиция Флейта Пана, портреты Ольги и Пауло.

1924 — серия монументальных натюрмортов. Лето проводит в Жуан-ле-Пен. Пишет занавес для балета «Меркурий».

1925 – проводит весну в Монте-Карло, лето в Жуан-ле-Пен. Полотно Таней. Участвует в выставке сюрреалистической живописи в Париже.

1926 — пишет в стиле «криволинейного кубизма» картины Шляпная мастерская и Художник и модель. Исполняет почти абстрактные коллажи.

1927 — знакомится с Марией-Терезой Вальтер. По заказу Воллара начинает работу над иллюстрациями к «Неведомому шедевру» Бальзака.

1928 — завершает Мастерскую. Дружба с Хулио Гонсалесом. Исполняет скульптуры из металлической проволоки.

1929 — проводит лето в Динаре. Ухудшение отношений с Ольгой.

1930 — покупает замок Буажелу в восьмидесяти километрах от Парижа. По заказу Альбера Скира работает над офортами к «Метаморфозам» Овидия.

1931 – устраивает в замке Буажелу скульптурную мастерскую.

1932 — первые большие ретроспективные выставки Пикассо в Париже и Цюрихе. Зервос публикует первый том полного каталога произведений Пикассо. Картины и скульптуры, изображающие Марию-Терезу Вальтер.

1933 — участвует в выставке сюрреалистов в Париже. Серия гравюр Мастерская скульптора. Делает обложку для первого номера журнала «Минотавр».

1934 – путешествует по Испании. Иллюстрирует «Лисистрату» Аристофана.

1935 — офорт Минотавромахия. Окончательный разрыв с Ольгой. Сабартес становится секретарем Пикассо. Рождение дочери Майи от Марии-Терезы Вальтер.

1936 — республиканское правительство Испании назначает Пикассо почетным директором Прадо. Знакомство с Дорой Маар. Публикует свои стихи в журнале «Тетради по искусству».

1937 — офорты и памфлет «Мечты и ложь генерала Франко». Арендует мастерскую на улице Гранд-Опостен, 7, в Париже, где работает над панно Герника для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже.

1938 — исполняет большую картину-коллаж Женщины за туалетом.

1939 — смерть матери художника. Пребывание в Руайане. Две версии Кошки с птицей. Большая ретроспективная выставка «Пикассо. Сорок лет его искусства» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Рыбная ловля ночью в Антибе.

1940 — поездка в Руайан, возвращается в Париж. Получает приглашение переселиться в Мексику и США, но остается в оккупированной немецко-фашистскими войсками Франции, помогает участникам Сопротивления. Пишет сюрреалистическую пьесу «Желание, схваченное за хвост».

1941 — возвращается в оккупированный Париж, много занимается скульптурой.

1942 – Натюрморт с бычьим черепом, Портрет Доры Маар.

1943 — знакомится с Франсуазой Жило, которая станет его спутницей на ближайшее десятилетие.

1944 — становится членом коммунистической партии Франции.

В Осеннем салоне, названном в тот год Салоном Освобождения, отдельный зал отведен произведениям Пикассо. Выступления части публики против его искусства и его политической позиции. Скульптура Человек с ягненком.

1945 — картина Бойня. Обращается к литографии.

1946 — живет с Франсуазой Жило, создает ее многочисленные портреты. Выполняет серию панно для дворца Гримальди в Антибе, ставшего затем Музеем Пикассо.

1947 — дарит десять своих картин Музею современного искусства в Париже. Рождение Клода, сына от Франсуазы Жило. Начинает заниматься керамикой в Валлорисе. Завершает пьесу «Четыре маленькие девочки».

1948 — работы Пикассо выставлены на XXIV биеннале в Венеции. Принимает участие во Всемирном конгрессе деятелей культуры в защиту мира во Вроцлаве.

1949 – создает Голубку – плакат Всемирного конгресса сторонников мира в Париже. Участие во Всемирном конгрессе в защиту мира в Риме. Рождение Паломы, дочери от Франсуазы Жило.

1950 — скульптуры с использованием техники ассамбляжа. Принимает участие во Всемирном конгрессе сторонников мира в Шеффилде.

1951 – Резня в Корее.

1952 – монументальные панно Война и Мир в капелле Валлориса (официальное открытие в 1959 году).

1953 — разрыв с Франсуазой Жило. Знакомится с Жаклин Рок. Выставка в Музее современного искусства в Сан-Пауло.

1954 — выставка в Доме французской мысли в Париже. Начинает серию живописных и графических вариаций на тему Алжирских женщин Делакруа.

1955 — смерть Ольги Хохловой. Большая ретроспективная выставка в Музее декоративных искусств в Париже. Покупает виллу «Калифорния» в Каннах. Анри Жорж Клузо снимает фильм «Загадка Пикассо».

1956 — выставки в Москве и Ленинграде.

1957 — пишет более сорока вариаций на тему Менин Веласкеса.

1958 — монументальная композиция Падение Икара для здания ЮНЕСКО в Париже. Приобретает замок Вовенарг у подножия горы Сен-Виктуар близ Экс-ан-Прованса.

1959 — открытие памятника Аполлинеру в саду церкви Сен Жермен-де-Пре в Париже. Экспериментирует в технике гравюры на линолеуме.

1960 — большая ретроспектива в галерее Тейт в Лондоне. Вариация на тему Завтрака на траве Мане.

1961 — женится на Жаклин Рок. Поселяется в Нотр-Дам-де-Ви в Мужене.

1962 — присуждение Пикассо Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами».

1963 – открытие Музея Пикассо в Барселоне.

1964 — выход в свет книги Ф. Жило «Жить с Пикассо» и книги фото графа Брассаи «Беседы с Пикассо».

1965 — последняя поездка в Париж. Оперируется в клинике в Нейи.

1966 — большая ретроспективная выставка «В честь Пикассо» к 85-летию художника в Гран-Пале и Пти-Пале в Париже, где впервые широко показаны его скульптуры.

1967— оставляет мастерскую на улице Гранд-Огюстен в Париже. Отказывается принять орден Почетного легиона.

1968— в память о Сабартесе в Музей Пикассо в Барселоне художник передает серию живописных вариаций на тему Менин Веласкеса. В течение семи месяцев выполняет серию из 347 гравюр.

1969— публикация литературной фантазии Пикассо «Похороны графа Оргаса».

1970 — передача в Музей Пикассо в Барселоне его произведений, хранившихся у родственников. Выставка поздних работ Пикассо в Папском дворце в Авиньоне.

1971 — выставка избранных произведений Пикассо в Лувре в связи с 90-летием мастера.

1972 — рисует серию автопортретов.

1973 — 8 апреля умер в Мужене. Похоронен 10 апреля возле замка Вовенарг.