Текст книги "Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 3"

Автор книги: Андрей Бурлака

сообщить о нарушении

Текущая страница: 55 (всего у книги 59 страниц)

Ш

ШАМАНАДА

Нечасто бывает так, чтобы название группы целиком и полностью отвечало ее жанровой направленности, однако в случае ШАМАНАДЫ это именно так: в ее музыке арт-рок и джаз, электроника и психоделия, этнические мотивы и транс тесно переплетаются и смешиваются, образуя удивительное по своей фактуре медитативное, ритуально-шаманское звуковое полотно.

Свой отсчет история ШАМАНАДЫ ведет с весны 1994 года, когда студент Уфимского училища искусств Сергей Валов, гитара, перкуссия, вокал, задумал собрать собственную группу и начал искать подходящих музыкантов. Группа получила название CRAZY MOONLIGHT и исполняла песни Валова, которые можно было с определенной степенью условности классифицировать как арт-рок. Добившись известности дома, Валов и бас-гитарист CRAZY MOONLIGHT Тагир Бикмухаметов решили отправиться на Запад – искать признания в Питере. (Училище Сергей так и не окончил.)

Поначалу они надеялись перетащить за собой и остальных музыкантов: в 1996 году CRAZY MOONLIGHT приезжали в Питер и сыграли несколько концертов в клубах «Ten», «Полигон» и «Гора», но вокалист с барабанщиком не рискнули бросать насиженное место и вскоре вернулись в Уфу, где первый ушел из музыки, став жертвой наркотиков, а второй играет кавера в ресторанах. Оставшись вдвоем, Сергей и Тагир начали обживаться на новом месте.

Вскоре они организовали группу СНЫ, в которой барабанил Арсен Израилов (ПОРУЧИК РЖЕВСКИЙ, НАТЕ! БУРАТИНО-БЭНД, КАФЕ и т. д.), и нашли постоянную работу в байк-клубе «Harley Davidson», где три дня в неделю с вечера до глубокой ночи играли кавера классических рок-н-роллов, хиты ВОСКРЕСЕНИЯ и МАШИНЫ ВРЕМЕНИ, а также собственный материал – в соотношении пятьдесят на пятьдесят. Этот период продолжался четыре-пять месяцев, после чего Валов и Бикмухаметов решили заняться своей музыкой более капитально. Они отдавали себе отчет, что творчеством на жизнь не заработать, поэтому устроились в компанию, производящую бытовую оптику, и начали репетировать в помещении лицея «Купчино», где со временем построили собственную студию.

В этот смутный период они попытались собрать еще одно трио, барабанил в котором сорокапятилетний выходец из Уфы, некто Фатих, а потом участвовали в записи соло-альбома автора песен и певца Альгиса Микульскиса. В этом проекте барабанщиком стал Игорь Черидник (экс-АУКЦЫОН, ИГРЫ, ПРЕПИНАКИ и т. д.), а спродюсировал его еще один мигрант из Уфы Урал «Джимми» Хазиев (экс-директор DDT и ИГР).

Весной 2000-го в Питер из Уфы приехал знакомый Валова по музучилищу Радик Краснощеков, клавишные, труба, перкуссия, вокал. Дома он играл в группе ACID JAZZ, которая в соответствии с названием исполняла современные формы джаза: эйсид, фанк, а также отдельные мэйнстримовые пьесы. Кроме того, он работал в ансамбле Олега Киреева и выступал с ним на джазовых фестивалях. Осенью того же года нашелся барабанщик Вадим Бабанов, который незадолго до этого переехал в Питер из Казахстана.

После серии дальнейших экспериментов с составом и поисков подходящего названия (одно время, например, они думали назваться SEXUS), 14 октября 2000 года группа стала ШАМАНАДОЙ. Следующей весной на питерской студии ПСГ (бывшая «Мелодия») звукорежиссер Борис Истомин записал их номера «Поляна» и «Рай». В записи участвовали еще два уфимских музыканта, ныне живущие в Северной столице: саксофонист Владислав Колчин и тромбонист Эльмир Юнусов. Дебют ШАМАНАДЫ состоялся 8 августа 2001-го на сцене клуба «City», после чего выступления пошли одно за другим: в «Грибоедове», «Манхэттене», «Молоке», «Fish Fabrique» и т. д. Программа группы на этом этапе насчитывала порядка двадцати песен.

В мае 2002-го к ШАМАНАДЕ присоединился новый барабанщик Салават Шамсутдинов: тоже из Уфы и бывший соученик Радика, он до отъезда играл в лучшем клубе города «Аэросити», считался самым высокооплачиваемым в городе сессионером и, кроме того, серьезно занимался электронной музыкой, что существенно обогатило арсенал выразительных средств группы. Его первое выступление в составе ШАМАНАДЫ состоялось 16 июня 2002 года в клубе «Полигон» на концерте, приуроченном к первой годовщине перманентного фестиваля «Живая культура», затеянного известным художником Кириллом Миллером.

«ШАМАНАДА – это группа молодых людей, которая создает на сцене атмосферу магического театра, – отозвался о концерте портал www.rock-n-roll.ru. – Гипнотические орнаменты трех перкуссионистов, экономичные, но повсюду уместные духовые, запоминающаяся пластика вокалиста, сложная, неуловимо, но постоянно меняющая свое настроение музыка буквально околдовывает, забирается в потайные уголки души, будоражит и убаюкивает одновременно: после них слушать кого-то было просто невозможно».

Стабилизировав состав (Бабанов ушел в группу SПОРНО), ШАМАНАДА продолжила окучивать питерские клубы. В апреле 2003 года она была приглашена на S.K.I.F., седьмой фестиваль имени Сергея Курехина. К этому времени Ильмир Юнусов начал выступать с ШАМАНАДОЙ и на сцене. На фестиваль они собирались выйти с жонглерами-факельщиками, что должно было усилить психоделический элемент их музыки, но, к сожалению, пожарная инспекция Дворца Молодежи запретила эту часть программы по соображениям безопасности, хотя и без нее концерт группы оказался достаточно ярким и запоминающимся. Примерно в то же время они сделали у себя на студии вторую демо-запись, включавшую песни «Белое счастье», «Ошибки» и «Акварель».

Той же весной ШАМАНАДА без особых усилий прошла оба этапа прослушиваний к третьему фестивалю «Окна Открой!», а в июне выступила перед многотысячной аудиторией «Окон», вызвав восхищение своей изощренной, выразительной и ни на кого не похожей музыкой.

Вскоре после «Окон Открой!» ШАМАНАДУ покинул Тагир, который решил заняться электронной музыкой, а в ряды группы были привлечены Динар Хурматуллин, гитара, и Николай Хомяков, бас. В октябре 2003-го ушел и Радик Краснощеков: он занялся бизнесом, а позднее вернулся на родину, в башкирский городок Мраково, где иногда играет народную музыку. Его место занял новый трубач Григорий Фейгин.

На четвертые «Окна» (июнь 2004-го) ШАМАНАДА вышла в существенно обновленном составе и с новой программой, в которой преобладали ломаные ритмы фанка, однако внутри группы неуклонно продолжала действовать центробежная сила, которая следующей осенью оторвала от нее Салавата Шамсутдинова: он уехал в Москву, где, по слухам, тоже занялся бизнесом.

На некоторое время группа прекратила свою деятельность: Валов в одиночку работал на студии, Юнусов выступал с СЕВЕР-КОМБО и Светланой Сургановой; остальные музыканты играли в различных кавер-бэндах. Несмотря на это, в конце весны 2005 года ШАМАНАДУ пригласили на прослушивания к очередным «Окнам Открой!». Валов собрал старых музыкантов (Юнусов, Хурматуллин, Хомяков), к которым присоединились барабанщик Сергей Коротков и инструментальное трио из Института культуры (две скрипачки и виолончелистка), исполнив целиком и полностью новую программу с элементами барокко и арт-рока. Правда, на этот раз на гала-концерт они не попали.

К осени 2005 года группа подошла в состоянии гибернации. Валов работает над полноценным альбомом нового материала, а остальные музыканты ждут, когда их пригласят для его исполнения. Помимо того, на студии ШАМАНАДЫ начала репетировать новая группа легендарного питерского гитариста и певца Юрия Ильченко. Хотя до сих пор ШАМАНАДА не собрала все свои записи под одной обложкой, песни группы выходили на различных сборниках.

SHERWOOD

В апреле 2002 года питерская фолк-барокко группа SHERWOOD произвела маленькую сенсацию в музыкальных кругах обеих столиц, когда великий гитарист Ритчи Блэкмор пригласил мало кому известных в то время музыкантов разогревать концерты своих BLACKMORE'S NIGHT в их первом российском турне.

Основатель SHERWOOD, гитарист и певец Юрий Иванов, родился в текстильной столице России, городе невест Иванове, где окончил музыкальную школу по классу фортепьяно и вышел на рок-н-ролльную стезю во время летней работы старшеклассников в сельхозотряде: в деревенском клубе случайно оказались электрогитары и ударная установка, поэтому он с приятелями организовал группу с курьезным названием ПОЮЩИЕ СЕНОКОСИЛКИ, которая все лето играла на танцах для пастухов и доярок. Главных хитом их репертуара была «Mrs Vanderbuilt» Пола Маккартни – вот она-то, вкупе с десятилетним стажем изучения английского в языковой школе, и явилась побудительным мотивом к увлечению песнями на иностранных языках.

Тем не менее связывать свою жизнь с музыкой Иванов вовсе не собирался и после школы поступил на химический факультет питерского Университета, по окончании которого обосновался на невских берегах, а его профессиональная деятельность с тех пор оказалась так или иначе связана с химией. Правда, студентом Юрий продолжал играть на гитаре и сочинял песни, которые были по большей части навеяны реалиями работы в стройотрядах и исполнялись студенческими группами там же. Пиком этого периода стала для него поездка на БАМ, когда в центральной газете Улан-Удэ «Правда Бурятии» был впервые опубликован текст его песни.

SHERWOOD: крайние справа – Юрий Иванов и Ритчи Блэкмор

Фото: архив группы

В 1988 году Юрий Иванов познакомился со стихами Вадима Степанцова, а в 1990-м и с ним самим, а за следующие несколько лет сблизился почти со всем Орденом Куртуазных Маньеристов (включая Добрынина, Григорьева, Пеленягрэ и т. д.) и сочинил много хороших песен на их еще более замечательные стихи. Часть из них вошла в репертуар группы Степанцова БАХЫТ-КОМПОТ, а другие зажили собственной жизнью.

В конце 90-х, вспомнив о своей рок-н-ролльной юности, Иванов решил петь свои песни сам, а позднее начал выступать дуэтом со скрипачом Максимом Жупиковым (экс-РОЖДЕСТВО, AD LIBITUM, СТАРЫЙ НЕКТАР, Паша Кашин), который тоже увлекался поэтическими изысканиями Ордена. Свою группу они назвали САХАР и на протяжении пары лет выступали в самых разных местах, однако с возвращением Жупикова в AD LIBITUM (в 1999-м) их активность мало-помалу сошла на нет.

И все-таки летом 2001 года они встретились снова – на этот раз в группе SHERWOOD, которая стала воплощением давнего увлечения Иванова народными балладами средневековой Англии. Существенную роль в формировании звучания группы сыграли музыканты AD LIBITUM, где начиная с 1994 года периодически играл Максим. В оригинальный состав SHERWOOD вошли: Юрий Иванов, гитара, вокал, Максим Жупиков, скрипка, лидер AD LIBITUM Сеpгей «Кот» Василенко, флейта, бывший коллега Макса по РОЖДЕСТВУ и экс-лидер КРЫШИ НАПРОКАДТ Владимир Белов, виолончель, и Антон Матезиус (в разное время участник AD LIBITUM, ПТИЦЫ СИ, КРЫШИ НАПРОКАДТ и т. д.), перкуссия.

В их репертуар вошли старинные английские и ирландские баллады, а также ряд итальянских инструментальных пьес эпохи барокко. Мелодическая сторона аранжировок была максимально приближена к академической манере исполнения, тогда как ритмическая, напротив, сознательно делалась более жесткой, с рок-н-ролльной подачей.

Дебют группы (правда, тогда еще без названия) состоялся на средневековом фестивале в Выборге в июле 2001 года и был встречен съехавшейся со всей Европы публикой вполне доброжелательно. Осенью, когда Матезиус с головой ушел в работу с BILLY'S BAND (и параллельно барабанил в группе С.О.К.), новым перкуссионистом стал Михаил Николаев (экс-MARKSCHEIDER KUNST, ПРЕПИНАКИ, ПАПОЧКИ, СПОКОЙНОЙ НОЧИ, AD LIBITUM и т. д.). Вскоре после этого, вспомнив о мнении встреченного в Выборге англичанина, у которого их музыка вызвала ассоциации с балладами о Робин Гуде, они взяли название SHERWOOD.

1 ноября 2001 года SHERWOOD урезанным составом (Иванов, Василенко, Жупиков) плюс флейтистка AD LIBITUM Юля Керышева выступил в галерее «Валенсия» на открытии выставки «Три настроения» питерской художницы Юлии Вальцефер, а в начале следующего года через Интернет установил контакт с Блэкмором и отправил в его адрес свою демозапись, ни на что конкретное в общем-то не надеясь.

Однако матерому гитаристу, видимо, приглянулась музыка молодой питерской группы, поэтому, собираясь на гастроли в Россию, он предложил SHERWOOD разогревать концерты BLACKMORE'S NIGHT, что стало приятным сюрпризом для музыкантов и головной болью для российских промоутеров (которые в своей массе, как известно, терпеть не могут частой смены лиц на сцене).

Тем не менее Блэкмор и его менеджер Кэрол Стивенс настояли на своем, и 14 и 16 апреля 2002 года соответственно в московских «Лужниках» и Большом зале питерской филармонии SHERWOOD отыграл получасовые отделения перед выходом именитых гастролеров.

До конца сезона SHERWOOD успел выступить всего один раз: на презентации фестиваля «Наводнение» в клубе «Red», а потом распался, так как Василенко решил, что слияние SHERWOOD и AD LIBITUM не в его интересах. Правда, его группа еще до конца года полностью поменяла свой состав.

В 2003 году Жупиков и Белов встретились на записи саундтрека к документальному фильму: в титрах даже было указано, что «Траурная месса» Моцарта звучит в исполнении SHERWOOD! Тем же летом у Макса с Юрием одновременно зародилась расплывчатая идея о реанимации SHERWOOD, хотя ее реализация началась лишь в конце года, когда после неудачного вояжа в Москву распалась очередная версия AD LIBITUM и его музыканты оказались не у дел.

В новый SHERWOOD вошли Иванов, Жупиков, Наталья Тарасенко, флейта, Даниил Савченко, бас, и Александр Черкашин, перкуссия (четверо последних из AD LIBITUM, а Черкашин помимо этого играет в MUSICA RADICUM), а незадолго до дебюта группы в клубе «Орландина» 27 января 2004 года в нее вернулся и Володя Белов. Этот вариант SHERWOOD оказался более жизнеспособным: на протяжении следующего года он выступал достаточно регулярно: в клубах, на различных фолк-вечеринках (День святого Патрика) и т. п., нередко в одной компании с дружественными группами ОСТРОЛИСТ и ВЕРЕСК.

В мае группу покинул Савченко. Ее новыми участниками стали контрабасист Константин Филатов (ДОБРАНОЧЬ, ЛЯ МИНОР, СВЕТLO) и ветеран-барабанщик Петр Трощенков (за последние четверть века переигравший всюду: от ПИКНИКА и АКВАРИУМА до UNDERGROUND SUNBURN и БАБСЛЭЙ). В июне на студии Андрея Тропилло SHERWOOD наконец приступил к записи своего дебютного альбома. Правда, их вторая попытка выступить с BLACKMORE'S NIGHT в июне 2004-го была успешно отбита питерскими организаторами концертов, но это был явно не последний визит Блэкмора в Россию. Вскоре после этого группу покинул Саша Черкашин.

Работа над альбомом (звук: Виктор Ильин) была закончена в ноябре 2004-го. Он включал одиннадцать номеров из текущего репертуара группы, охватывающего период XIV–XVII веков. Среди них «Spancil Hill», «May Pole», «Sally My Dear», «Geordie», «Jolly Miller» и даже баллада «Past Time in Good Company», которая, как принято считать, принадлежит перу английского короля Генриха VIII.

Поиски издателя затянулись почти на год. В итоге музыканты выпустили его на свои средства. За это время в группе произошло еще несколько изменений. Во-первых, вдоволь наигравшись чужих, пусть даже классических песен, Юра Иванов решил вспомнить молодость и начал сочинять собственный материал. Помимо того, он написал русские тексты к некоторым английским балладам, уже давно входившим в репертуар SHERWOOD, благодаря чему звучание группы заметно русифицировалось.

Во-вторых, Костю Филатова, который был плотно занят в ЛЯ МИНОРЕ, осенью 2005 года сменил Александр «Алекс» Владимирский, переигравший с массой самых разных групп – от фолковых ХРАНИТЕЛЕЙ до экспериментальных НОЖЕЙ ДЛЯ FRAU MULLER, включая непременный AD LIBITUM. Трощенкова, который параллельно играл в нескольких кавер-бэндах, пару раз подменял Игорь Перебеев (и сам многостаночник, одновременно занятый в трех-четырех группах, включая ОСТРОЛИСТ). В такой форме SHERWOOD играл, к примеру, на презентации новой программы ОСТРОЛИСТА в клубе «Полнолуние» (ноябрь 2005-го). Пару месяцев спустя в группе появился еще один музыкант, гитарист Александр Николаев, который, как и другие ее участники, когда-то играл в AD LIBITUM.

1 апреля следующего года SHERWOOD выступил на сорокалетии своего скрипача в «Манхэттене», а 19 и 22 апреля вторично разогревал BLACKMORE'S NIGHT в Москве (ГЦКЗ «Россия») и Санкт-Петербурге (БКЗ «Октябрьский»), заслужив благодарность Мэтра, заметившего, что «у русских хорошо получается играть английский фолк благодаря их природной страстности».

• Дискография:

Sherwood (2005)

ШЕСТОЕ ЧУВСТВО

ШЕСТОЕ ЧУВСТВО обычно вспоминают, когда речь заходит об одной из самых удивительных, хотя и весьма драматичных эпох в истории питерского рока, периоде со второй половины 60-х до начала 70-х. Группа исполняла типичный для тех лет репертуар из утяжеленного бита и хард-рока, славилась своим исполнительским мастерством и качеством аппаратуры (чем была во многом обязана золотым рукам своих участников) и дала городу несколько заметных впоследствии музыкантов.

Как и в случае ряда его современников, история ШЕСТОГО ЧУВСТВА известна не полностью. С определенной степенью достоверности можно утверждать, что оно появилось на свет в 1967 году в стенах Военно-механического института, где учился основатель группы, гитарист Игорь Солуянов (р. 17.07.44). Среди его соучеников были участники АРГОНАВТОВ Петя Жеромский и Саша Глазатов. В то время АРГОНАВТЫ были признанными звездами Военмеха и всячески поддержали стремление Игоря собрать свою группу.

Он нашел репетиционную базу в клубе завода им. Калинина и начал собирать музыкантов, на первых порах используя часть аппаратуры АРГОНАВТОВ (в т. ч. их знаменитые колонки). К середине 1968-го в состав группы, получившей название ШЕСТОЕ ЧУВСТВО, входили Игорь Солуянов, соло-гитара, вокал, Александр Синяков, ритм-гитара, вокал, и Сергей Александров, бас, вокал. На первых порах за барабанами сменилось несколько приятелей, ни один из которых так и не прижился.

Осенью 1968 года в ШЕСТОМ ЧУВСТВЕ появился двадцатилетний бас-гитарист Виктор Ковалев (р. 24.10.48 в Ленинграде). Как позднее рассказывал сам музыкант, к поп-музыке его тянуло с юных лет: школьником Виктор слушал безымянные рок-н-роллы «на костях», которыми его снабжал некто Никонов, занимавшийся нелегальной звукозаписью. Тогда же он начал заниматься радиотехникой, а в августе 1963-го, скучая на даче в компании приемника «Атмосфера», наткнулся на неизвестную станцию, крутившую свежий битловский хит «She Loves You». Это решило его судьбу.

Годом позже Ковалев услышал THE ROLLING STONES, которые стали для него группой номер один, а с 1966-го начал записывать музыку с эфира, меняться записями и дисками Jimi HENDRIX EXPERIENCE, PROCOL HARUM, BEE GEES и т. д. Параллельно он задумал освоить гитару и два года занимался в кружке при клубе фабрики «Красная заря». Ему повезло купить одну из первых трех электрических гитар, выпущенных фабрикой им. Луначарского (вторая попала на ВДНХ, а третья в музей), – их изготовил мастер по арфам.

Школьный приятель Валера Шляхтов, который играл на фортепьяно, показывал Виктору аккорды и знакомил с новинками западной музыки. Они часто ходили в кафе «Эврика» и в Корабелку, слушали ЛЕСНЫХ БРАТЬЕВ (которые в то время делали весь «Rubber Soul»), АРГОНАВТОВ, САДКО, АТЛАНТИК, КАРАВАН и т. п., а потом задумали собрать свою группу и начали покупать динамики и паять усилители. Тогда же Ковалев купил бас-гитару и начал осваивать новый для себя инструмент.

Еще один знакомый, Володя Соколов, дал ему телефон Солуянова, и в ноябре 1968 года Витя Ковалев стал участником ШЕСТОГО ЧУВСТВА. Вместе с ним в группу пришел клавишником и Валерий Шляхтов. Чехарда с барабанщиками закончилась в конце того же года, когда вакансию занял Никита Лызлов, который до них год играл на химфаке Университета с группой СНЫ.

Летом 1969-го Шляхтов поступил в Институт культуры и решил бросить музыку, но привел себе замену. Валерий Башкиров неплохо играл, однако не имел своего инструмента. На помощь группе пришла мать Никиты Лызлова, Ружена, которая дала им денег на покупку электрооргана «Ионика-6». В том же году ЧУВСТВО выгнали из клуба завода им. Калинина, но Солуянов сразу перевез аппарат в Академию тыла и транспорта на 1-й линии, где музыкантам дали комнатку в обмен на обязательство играть на вечерах для курсантов.

После того как в декабре 1969 года случился скандал на концерте ФЛАМИНГО в Политехе, чиновники Управления культуры издали пресловутый приказ № 100. Руководство Академии попыталось исполнить его и потребовало от ШЕСТОГО ЧУВСТВА завести духовую секцию, но музыканты под различными предлогами оттягивали это нелепое условие, и в итоге все обошлось.

В этот период в репертуар группы входило много песен THE KINKS, PROCOL HARUM, THE DOORS, кое-что из THE BEATLES и THE ROLLING STONES, а позже DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH и т. д. Духовые там были явно ни к чему. Помимо танцев в Академии они регулярно играли в институтах и участвовали в сэйшенах. Некоторое время ШЕСТОЕ ЧУВСТВО озвучивало вечера в клубе Ликеро-водочного завода на Синопской. К этому времени Башкиров тоже ушел и очередным клавишником стал экс-джазмен Евгений Хейфец.

Благодаря усилиям Ковалева и Синякова (который был мастером на все руки и еще в армии сделал точную копию гитары «Jolana Tornado») у группы был едва ли не лучший в Питере, а главное, надежный аппарат, и она могла легко перемещаться по городу и области, озвучивая любые площадки. Около полугода ШЕСТОЕ ЧУВСТВО отработало на танцах в Павловске. Кроме того, в 1971 году на своем аппарате они провели в местном кинотеатре «Родина» сэйшен, который впервые свел ШЕСТОЕ ЧУВСТВО с САНКТ-ПЕТЕРБУРГОМ.

Осенью 1971-го Никита Лызлов ушел в учебу и бросил группу. Его место занял Николай Кущий (р. 3.03.53 в Ленинграде). Он был настоящим самородком: с двух лет играл на баяне, школьником освоил гитару, клавишные и барабаны, имел абсолютный слух и легко снимал самые сложные партии DEEP PURPLE и LED ZEPPELIN. Этим составом ШЕСТОЕ ЧУВСТВО нашло новое место приложения сил в Доме культуры Всеволожска, где играло полноценные концерты в трех отделениях, демонстрируя отличный звук, крепкие аранжировки и уверенное владение инструментами.

Так продолжалось до весны 1972-го, после чего наступил кризис. «Аппарат-то был крутой, но перспектив никаких, поэтому все начало разваливаться», – прокомментировал ситуацию много позже Ковалев. Синяков решил завязать с музыкой. Хейфец устроился пианистом-аккомпаниатором к Ефиму Левинсону в Театр эстрады, хотя в 1973 году вернулся на рок-сцену с группой ГЕНЕРАЛ-БАС. Колю Кущего тут же сманили в группу ПОСТ, с которой он играл до середины 70-х. Ковалев какое-то время болтался без дела, присматриваясь к другим группам, а летом поехал в больницу им. Боткина к лидеру САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Володе Рекшану (который лечился там от гепатита) и предложил себя как бас-гитариста с частью аппаратуры. Рекшан направил его к Коле Корзинину, игравшему на танцах в Парголово с АВРОРОЙ. После коротких переговоров Виктор Ковалев был зачислен в новый состав САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, куда вскоре перетащил и Лызлова (в качестве пианиста).

Игорь Солуянов той же весной собрал новую версию ШЕСТОГО ЧУВСТВА, где играл на бас-гитаре и пел Дмитрий Солодухин. Кроме него в состав группы входило еще несколько музыкантов, имена которых, равно как и остальные подробности биографии ШЕСТОГО ЧУВСТВА в этот период, пока установить не удалось. Судя по всему, группа распалась около 1975 года, когда Солодухина тоже пригласили в ПОСТ. Позднее он пел в МАНИИ, ЗЕМЛЯНАХ, сотрудничал с группой Саши Соколова, после чего бросил музыку.

Покинув САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Ковалев с Корзининым собрали БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ, а потом так же вместе играли в ВИА ЕНИСЕЙСКИЕ ЗОРИ, на Чегете, в группах РИСК.О! и ГОРОД, а потом и в возрожденном САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ. К сожалению, Виктор Ковалев много лет страдал от тяжелого недуга и летом 2005-го ушел из жизни. Еще раньше не стало Никиты Лызлова.

Основатель ШЕСТОГО ЧУВСТВА Игорь Солуянов весной 1973 года организовал один из самых знаменитых подпольных рок-фестивалей в пригородных Юкках (там играли САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, АЛЬБАТРОС, МАНИЯ, ЗЕМЛЯНЕ, ВЕРЕТЕНО и БГ), хотя в конце концов отказался от карьеры музыканта и долго работал во Дворце Молодежи, после чего его следы теряются. О судьбе остальных участников группы тоже ничего не известно.