Текст книги "Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 3"

Автор книги: Андрей Бурлака

сообщить о нарушении

Текущая страница: 27 (всего у книги 59 страниц)

SCARY B.O.O.M.

Возникнув на первой волне массового (хотя и недолгого) интереса публики к музыке рокабилли и сайко, питерская группа SCARY B.O.O.M. стала одной из тех, кому не только удалось добиться заметного успеха в избранном стиле, но и существенно раздвинуть его весьма узкие поначалу рамки, без всякого преувеличения, создав собственный узнаваемый почерк и освободив сайко от налета маргинальности.

Основатель и бессменный лидер SCARY B.O.O.M., Кирилл Ермичев (р. 22.06.74 в Ленинграде) заинтересовался музыкой еще в школьные годы и, прежде чем нашел свое музыкальное призвание, перебрал все актуальные стили и жанры, пока не собрал безымянную группу, игравшую панк или пост-панк с русскими текстами не без оглядки на доминировавшую в те годы манеру Ленинградского Рок-клуба. В ее состав вошли сам Кирилл, гитара, вокал, его одноклассник Антон Трифонов, бас, и школьный приятель Тимофей Шпаде, барабаны.

Году в 1989 Кириллу в руки попалась кассета «Psycho Attack», сборник различных сайкобилли-групп, вследствие чего его взгляды на музыку резко изменились, и группа, придумавшая к тому времени название BA(N)D PAIN, круто свернула курс в сторону сайко. Трифонов ушел, Шпаде купил и начал спешно осваивать контрабас, а место за ударными занял еще один школьный приятель Андрей Дукин, который стартовал в группе СТОП-КРАН, игравшей, естественно, пост-панк.

В марте 1990-го на студии Ulitsy Records, принадлежавшей лидеру группы УЛИЦЫ Радику Чикунову, BA(N)D PAIN зафиксировали на пленке первые плоды своего труда. Трехпесенная демо-лента получила название «37 и 4». В этот период (позднее Ермичев определит его как «внутриутробный») группа интенсивно репетировала, однако показываться на публике до времени не решалась и музицировала на квартирах друзей или на свежем воздухе – а чаще всего на крыльце своей школы.

К осени 1992 года троица нашла себе более стильное название THE DYNAMITES, под которым в октябре – опять у Радика в Купчине – записала вторую демоленту «Crocodile Hunting» (на этот раз девять песен, часть из которых позднее вошла в репертуар SCARY B.O.O.M.). По стилю эти песни представляли собой вполне осмысленное скоростное сайко и даже по сегодняшним меркам звучат достаточно убедительно.

Не успев прижиться, имя THE DYNAMITES отпало: оказалось, так уже назвала себя какая-то западная группа, и в один прекрасный вечер, ожидая Ермичева, Шпаде и Дукин с помощью вокалиста RAZEFIT, у которого под рукой оказался англо-русский словарь, откуда он случайным образом извлекал всевозможные непонятные слова, придумали затейливое и странное «Scary Band Of Original Music» («Жуткий Оркестр Оригинальной Музыки»), которое вскоре сократилось до нынешнего SCARY B.O.O.M.

Настоящим же днем рождения SCARY B.O.O.M. считают 9 декабря 1992 года – дату своего первого концерта. Он состоялся в «Hard Rock Cafe» (или просто клуб «Рига»), располагавшемся на втором этаже типового торгового центра на юго-западе. Директором клуба был менеджер известной в то время металлической группы SMIRNOFF Леша Жуков, а компанию SCARY B.O.O.M. составили RAZEFIT. (И уж если быть точным, то и современную расшифровку слова «B.O.O.M.» группа придумала непосредственно перед этим концертом, прямо на ступенях станции метро «Автово».)

К сожалению, вскоре после успешного дебюта группу постигла трагедия: при невыясненных обстоятельствах погиб контрабасист Тимофей Шпаде. «Скорая» ночью подобрала его на улице и отвезла в больницу, где он, так и не придя в сознание, умер. Матери о местонахождении его тела сообщили анонимным звонком. Наркотиков в крови обнаружено не было. Судя по всему, причиной смерти стал какой-то яд.

Тяжело пережив потерю, SCARY B.O.O.M. тем не менее были полны решимости продолжать. Новым контрабасистом в начале 1993-го стал Александр «Гарри» Волков из распавшихся незадолго до этого единомышленников RAZEFIT.

К этому времени в Питере образовалась небольшая, но сплоченная компания музыкантов, игравших сайкобилли или близкую к нему музыку, что привело их к мысли провести I Сайко-фестиваль. Он состоялся в феврале 1993 года под названием «1st Psycho Rumble» в клубе «Indie» (организованном под эгидой группы АВИА) и собрал на одной сцене SCARY B.O.O.M., ATTRACKARS, VERTS, ITCHINGS и SPITFIRE. Несмотря на успех самого мероприятия, не обошлось и без эксцессов: какие-то психи (psycho?), выражая тем свое восхищение, бросили из зала бутылку и серьезно разбили (billy?) Ермичеву голову. Это событие, по его словам, стало «крушением иллюзий по поводу культурного уровня публики», однако не отвратило от музыки.

Весной 1993-го Гарри Волкова (позднее в SUSPENCE и GXF) сменил Павел Галкин из недолго просуществовавшей сайко-группы EYEBALLS. Именно на этом этапе окончательно оформился стиль группы: это сайкобилли с примесями самых разных жанров – от гаража до панка и от мэйнстрима до техно – но в общем, ближе к новаторам BATMOBILE, нежели к ортодоксам THE METEORS. Первой работой в новом стиле, который получил название scarybilly (скэри-билли), стала песня «I Like Screaming». В 1994-м на эту песню было снято сразу два клипа: один (реж. Рустам Керимов и сам Ермичев) на видеостудии Института культуры, другой на питерском телевидении.

С возникновением в Питере сети клубов («TaMtAm», «Indie», «Wild Side», «Гора») SCARY B.O.O.M. начали активно осваивать новые площадки. В марте 1994-го они – вместе с УЛИЦАМИ и ПЕТЛЕЙ НЕСТЕРОВА – участвовали в открытии нового «10 Club» («Десятки»), а весной 1995-го получили первую независимую премию «Grip Your Cactus» (учрежденную «Тен-Клубом» в лице их старого знакомого Радика Чикунова и рядом других активистов питерского клубного движения) в номинации «Лучшая Билли Группа». В том же году SCARY B.O.O.M. записали на «Форум-Юнистудии» трехпесенную демокассету «Misanthrope».

Следующий год прошел в концертах, принес группе второй «Кактус» и нового барабанщика: Дукина сменил Игорь Беленко, немного позже добавивший в свой послужной список группу МОЕ МЕТРО. Помимо того в клубе «Wild Side» были записаны девять песен, составивших демо-ленту «Untitled», а на кассете «The Best Of Polygon Club» (1996) была впервые издана «I Like Screaming». На следующий год во вторую кассету из той же серии была включена песня SCARY B.O.O.M. «Don't U Believe Me Now».

Весной 1997 года Кирилл Ермичев решил-таки увековечить для истории зарождение питерского сайкобилли, для чего собрал часть участников сайко-фестиваля и организовал видеосъемку на одном из городских пустырей. Помимо того на кассетах небольшим тиражом был выпущен сборник «Psychoburg: Aboriginals», который включал архивные записи пионеров жанра, в т. ч. три номера самих SCARY B.O.O.M. В 1998 коллекцию дополнил видеосборник «Psychoburg: Picnic On The Roadside», в котором присутствовали три их видеоклипа.

Вместе с тем к 1998-му SCARY B.O.O.M. явно исчерпали первоначальный багаж идей, да и само движение сайко фактически выдохлось: многие музыканты предпочли играть кавера в клубах ресторанного профиля или просто покинули музыку, а почти все рок-клубы второго поколения закрылись. Это послужило для SCARY B.O.O.M. сигналом к тому, чтобы перейти на новую ступень. Они резко сократили число концертов и начали готовить программу «Пища Богов», песни в которой уже были не только на английском, но и на русском, что для отечественного сайко было весьма смелой новацией.

В 1999-м, когда из группы по личным причинам ушел Галкин, его место опять занял Гарри Волков. В этом составе группа приступила к финальному этапу: записи. Альбом «Пища Богов» был записан на питерской «Мелодии» (ПСГ). В роли звукорежиссера выступил Александр Докшин (в разное время работавший с АКВАРИУМОМ, DDT, DEADУШКАМИ и т. д.). Помимо костяка группы в записи были задействованы трубач Андрей Коган (ДВА САМОЛЕТА), валторнист Даниил Латышев, а также струнная секция и группа бэк-вокалистов.

В мае 2000 года «Пища Богов» была, наконец, официально выпущена Manchester Files на кассетах и компакт-дисках. К каждому из последних непременно прилагалась зубочистка – так сказать, чтобы пища не застревала в зубах. Как ни странно, сразу же после записи весь текущий состав SCARY B.O.O.M. был уволен, и на презентации альбома 21 июля 2000 года в клубе «Пороховая Бочка» с Ермичевым играли вышеупомянутый Андрей Коган, контрабасист и сооснователь ATTRACKARS Александр Логинов и барабанщик Руслан Моисеев.

В том же году культовый сайко-лэйбл Revel Yell переиздал «Пищу Богов» в Японии, а также включил два их номера в один из своих сборников.

SCARY B.O.O.M.

Фото: архив группы

Весной 2001-го SCARY B.O.O.M. сняли клип на свою песню «Зимняя колыбельная». Автором идеи, монтажером и оператором выступил петербургский клипмейкер Рамиль «Ramires» Бикмухаметов. Некоторое время клип можно было видеть на телеканале NBN. Следующей видеоработой группы стал клип на песню «Сердце глубин».

В то же время продолжались проблемы с составом: в марте за пьянство был уволен Логинов. Некоторое время группа искала нового контрабасиста по объявлениям на своем сайте, открывшемся той же весной, однако в мае, на I этапе фестиваля «Окна Открой!», проходившем в клубе «Полигоне», SCARY B.O.O.M. появились в составе образца 1993 года: Ермичев, Галкин, Дукин.

В октябре 2001-го свет увидел второй альбом SCARY B.O.O.M., выполненный по рецепту популярных некогда литературно-музыкальных композиций: питерский литератор Илья Стогоff зачитывал фрагменты из своего авантюрного романа «Мачо не плачут», а SCARY B.O.O.M. иллюстрировали их своими песнями – как уже известными, так и сравнительно новыми. В числе последних было и их вольное переложение хита THE ROLLING STONES «Get Off Of My Cloud». Презентация альбома, изданного молодой компанией «Кап-Кан Рекордз», состоялась 18 декабря в кафе «Король Плющ».

12 апреля 2002 года SCARY B.O.O.M. предстали в клубе «Red» в новом составе: на барабанах играл Андрей Максимов, а бас-гитару взял в руки Максим Ларин из интересной, но недооцененной группы СНЕЖКИ. Они снова начали колесить по клубам, а на лето наметили тур по Финляндии (в итоге сорвавшийся по организационным причинам).

Осенью Максимова за барабанами сменил ветеран клубной сцены Питера Сергей Андреев (THE DOLPHINS, ОРАНГО-ТАНГО, ПАНГЕЯ, YELLOW PILLOW и т. п.). В новом составе группа с энтузиазмом взялась за новую программу, фрагменты которой были представлены слушателям 11 января 2003 года в клубе «Молоко» и вызвали горячее одобрение публики. В части песен состав группы усилил кларнетист Артем Кожинов. Разогревала SCARY B.O.O.M. молодая, но довольно интересная группа ЧТО ЕЩЕ из областного райцентра Мга.

Осенью 2003-го экс-барабанщик УЛИЦ Сергей Русанов записал на студии «Сигнал» материал нового альбома SCARY B.O.O.M. «Danke, Auf Wiedersehen!», который в феврале следующего года был издан звукозаписывающей компанией «Pure & Proud» из французского городка Виши, причем не только на компакт-дисках, но и на виниле. В записи участвовали музыканты разных составов: Андреев, Ларин, Кожинов, Коган, Галкин, Дукин. Другой неожиданностью стало то, что впервые их изданный на Западе альбом включал номера на русском языке, а заглавная песня, в которой причудливо сочеталась эстетика джаза 20-х и брутальные хардкоровые риффы, звучала на английском и французском языках. Оформление альбома, как всегда созданное Ермичевым и Дукиным (который в настоящее время работает дизайнером), было выдержано в духе киноплакатов Александра Родченко – видного советского художника начала ХХ века.

21 января 2005 года в питерском клубе «Арктика» SCARY B.O.O.M. провели свою вечеринку «День Независимости», звездой которой стала известная финская группа сайко-блюза CIRCUS KNUCKLEBONE, а визуальный ряд дополнили клип на песню Ермичева «Первый в космосе», культовая кинолента американского короля трэш-кинематографа Эда Вуда и т. п. В мае в клубе «Порт» вечеринка была повторена, но на этот раз к SCARY B.O.O.M. и CIRCUS KNUCKLEBONE присоединилась еще одна группа из Финляндии STRINGSBEANS. Специально к концерту «Кап-Кан» издал компиляцию из пятнадцати песен всех трех групп.

Помимо того в апреле SCARY B.O.O.M. выступили в клубе «Старый Дом» на ежегодном фестивале «Кинорок» – одно из призовых мест в конкурсе занял их клип «Сердце Глубин». В октябре свет увидела реставрированная архивная запись группы, сделанная в 1992 году под вывеской THE DYNAMITES.

Приложением к декабрьскому номеру журнала «Rockmusic.ru» за 2005-й вышел очередной макси-сингл SCARY B.O.O.M., в который вошли три новых песни из готовящегося к изданию альбома «Love-Cola», а также клип на песню «Первый в космосе».

Что же касается бывших участников SCARY B.O.O.M., то Павел Галкин ныне работает прорабом, Игорь Беленко играет в ПОЛЮСАХ, а остальные музыканты рассеялись вокруг и около клубной сцены.

• Дискография:

Misanthrope (EP, 1995); Untitled (1996); Пища Богов (2000); Пища Богов (Япония, 2000); Куала-Лумпур (2001); Danke, Auf Wiedersehen! (2004); 1992 (2005): Love-Cola (2006)

BA(N)D PAIN:

37 и 4 (EP, 1990)

THE DYNAMITES:

Crocodile Hunting (1992)

СЛАВЯНИН

Во второй половине 70-х певец, музыкант и автор песен Сергей Сидорин, взявший сценический псевдоним Славянин, был заметной фигурой на рок-сцене Питера и активным пропагандистом художественных идиом русского рока, хотя в исторической перспективе его творчество почти не повлияло на музыку следующих десятилетий.

Сергей Сидорин родился в 1954 году в Ташкенте и приехал в Питер в 1971-м, чтобы поступить в Кораблестроительный институт. Пару лет спустя, когда Сидорин поближе познакомился с культурной жизнью питерского студенчества, он стал директором студенческого клуба Корабелки и в этом качестве проводил в стенах института вечера, на которых играли АРГОНАВТЫ, МАНИЯ, Q 69, МАГИ и другие звезды тех лет.

Со временем от слушания музыки Сергей перешел к ее исполнению, собрав в стенах института безымянную группу, которая исполняла исключительно чужие песни – в основном советские эстрадные хиты, далекие от канонов рока: Сидорин считал, что в России надо петь по-русски, а подходящего материала вокруг себя не наблюдал. Году в 1974-м он начал сочинять песни сам: сначала это были романтические безделушки в стиле ВИА, вполне советские по духу, так что весной 1976-го Юрий Семенов, бас-гитарист, певец и художественный руководитель ЛИРЫ, перешедшей из андерграунда на эстраду и пытавшейся там сохранить свое лицо и творческий подход, взял в репертуар ВИА несколько песен Сидорина, хотя ни одна из них так и не попала на пластинки ансамбля. Семенов даже приглашал Сергея в штат ЛИРЫ, однако хроникер и собиратель питерского рока Гена Зайцев отговорил его от этого шага.

В январе 1977 года Сергей Сидорин взял сценическое имя Славянин, под которым изредка выступал с гитарой на сэйшенах. К этому времени оформился и его творческий подход: Славянин не без оснований считал, что будущее русского рока – за синтезом хард-рока и блюза с фольклорными традициями. В том же году он начал искать возможности электрифицировать свою программу и тем самым воплотить свои идеи в жизнь.

Он общался с Юрием Морозовым, который отчасти разделял его воззрения на музыку; некоторое время сотрудничал с группой ГАРМОНИЯ из Колпина, потом пытался репетировать с ОРНАМЕНТОМ, а зимой 1977/78 года месяца три выступал на танцах в Лаголове в составе ЧТО ДЕЛАТЬ?. Через музыкантов ЧТО ДЕЛАТЬ? Сергей познакомился с репетировавшей вместе с ними группой Q 69, которая пыталась в очередной раз вернуться на сцену после длительной паузы. В конце концов Славянин сдружился с семейной ритм-секцией Q 69, братьями Сергеем и Славой Шамаевыми, а также их одноклассниками Валерой Гаджиевым, выполнявшим в Q 69 функции звукооператора, и Александром Жаровым, который заведовал светом, и предложил им помочь в реализации его планов. Отсюда в октябре 1978-го на свет и родилась группа ТЕХНИЧЕСКАЯ ПОМОЩЬ (позднее просто ТЕХ. ПОМОЩЬ).

На протяжении следующих полутора лет они репетировали в ДК им. Вермишева в Стрельне песни Славянина, а на танцах там же играли главным образом фирменный хард-рок. В мае 1980-го состав ТЕХ. ПОМОЩИ усилил молодой гитарист Григорий Сологуб (экс-БРИГ). В то же время Славянин выступал на страницах возрожденного журнала «Рокси» со статьями, посвященными проблемам текстов и русского рока вообще, но продемонстрировать справедливость своих идей на практике ему так и не удалось: в 1980-м союз с ТЕХ. ПОМОЩЬЮ распался.

С открытием в марте 1981 года Ленинградского Рок-клуба Славянин вступил в его ряды как автор-исполнитель, пытался сотрудничать с Владимиром Ермолиным (ЗАРОК) и Валерой Морозовым (ПАРК, КРОМЕ, ГОЛУБОЙ ВЗРЫВ, ПЛЮС и т. д.), но вскоре был принужден вернуться в Ташкент и покинул музыку.

Второе и куда более короткое появление Сергея Сидорина на питерской сцене состоялось в декабре 1990 года. На волне массового интереса к русскому року, поднятому перестройкой, он вернулся в музыку и начал гастролировать по стране. Осенью 1990-го, выступая в Рязани, Славянин познакомился с питерской группой СПОКОЙНОЙ НОЧИ и вместе с ней спустя почти десять лет вернулся в Питер, где чуть ли не автоматически попал на Рождественский рок-фестиваль журнала «Аврора», устроители которого много слышали о нем, но абсолютно не были знакомы с его творчеством (по иронии случая он занял в программе место самих СПОКОЙНЫХ НОЧЕЙ).

Увы, то, что на рубеже 80-х, возможно, звучало революционно, десятилетие спустя оказалось жутким анахронизмом, и, исполнив две песни, Славянин был принужден покинуть фестивальную сцену, после чего снова исчез – похоже, навсегда. Никаких документальных свидетельств его творчества в анналах питерского рока, судя по всему, не осталось, хотя какие-то записи Славянина до сих пор бережно хранит Гена Зайцев.

СЛОВЯНЕ

Среди ведущих питерских рок-групп первой половины 70-х СЛОВЯНЕ (именно так, через «о») занимали особое место: обладая достаточно высоким уровнем профессионализма и имея в своих рядах минимум трех одаренных авторов песен, в своей лучшей форме они, безусловно, могли соперничать с любой из звезд высшей лиги, включая легендарный САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, лидер которого Владимир Рекшан так отозвался о СЛОВЯНАХ в своей историко-биографический повести «Кайф»: «Они сами сочиняли музыку, и хорошо сочиняли – просто им не хватало сумасшедшей ярости, присущей ПЕТЕРБУРГУ, и концертной удачи».

Хотя СЛОВЯНЕ появились на свет в сентябре 1970 года из пепла другой питерской группы, ВИКИНГИ, их коллективная биография ведет отсчет с 1967-го. Один из основателей группы, барабанщик Николай Корзинин (р. 18.12.51 в Ленинграде), заинтересовался музыкой еще подростком и дебютировал на сцене, играя в школьной группе THE RED SCARFS, состоявшей из ребят-девятиклассников, в то время как сам он был в восьмом. Им покровительствовала безымянная группа из ДК им. Володарского, которая позволяла школьникам пользоваться своим аппаратом и инструментами. Отыграв вместе почти год, THE RED SCARFS распались.

В сентябре 1968-го, уже перейдя в десятый класс, Корзинин познакомился с гитаристом Николаем Зайцевым, который, в свою очередь, познакомил его со своими приятелями, Сашами Елисеевым и Тараненко. Оба только что поступили на первый курс физико-механического факультета Ленинградского политеха и искали музыкантов для своей будущей группы. В результате этого знакомства осенью 1968-го на свет появилась группа ВИКИНГИ: Николай Зайцев, соло-гитара, Александр Елисеев, ритм, Александр Тараненко (р. 16.08.51 в Ленинграде), бас, и Николай Корзинин, барабаны.

Первой проблемой, которую им пришлось решать, была нехватка инструментов (Корзинин, например, поначалу играл щеточками на пионерском барабане) и отсутствие микрофонов – впрочем, петь первое время никто не решался, – так что начинали ВИКИНГИ с инструменталов из репертуара THE SHADOWS, ПОЮЩИХ ГИТАР и THE VENTURES. Дебютировав в ноябре 1968 года на школьном вечере где-то в Автово, к следующей весне ВИКИНГИ переехали в клуб ЛПИ и вскоре начали играть на танцах в «шестерке» (одном из общежитий Политеха).

После летних каникул 1969-го ВИКИНГИ предстали перед своей публикой в новой форме: в их составе появились вокалист Андрей Яблонский, еще один студент Политеха, и клавишник Юрий Белов (р. 05.07.52 в Ленинграде), учившийся в Педагогическом институте (где у него была своя группа ЛУДДИТЫ), фанатично влюбленный в битловскую музыку и сочинявший песни на английском. «Уверен, что лучше него THE BEATLES под ф-но не играл никто в городе!» – утверждал позднее Корзинин.

Поскольку у ВИКИНГОВ не было общей alma mater, репетировать им, как правило, было негде. Какое-то время базой для них служила трехкомнатная квартира Саши Тараненко (его отец был капитаном первого ранга и подолгу отсутствовал дома) на Варшавской, 124. Технически подкованный, Тараненко сам собрал огромные колонки по типу «Beag» со встроенными усилителями, на которых и шли репетиции, что вызывало тихую ненависть у всех соседей по дому.

31 декабря 1969 года они выступили на новогоднем вечере в более престижной по институтским меркам «десятке» (где жили главным образом иностранные студенты); следующие полгода провели, играя по общежитиям, а после того как осенью все студенты вернулись из стройотрядов, Тараненко и Корзинин, которые вовсю сочиняли собственные песни, решили полностью отказаться от кавер-версий, английского языка, старого названия, а заодно и певца.

Именно тогда Зайцев, Елисеев, Тараненко и Корзинин взяли имя СЛОВЯНЕ: не столько в честь народов, населяющих Восточную Европу, сколько от понятия «слово», так как именно поэтическому слову собирались уделять максимум внимания. Белов от случая к случаю продолжал играть с новыми приятелями.

Поначалу они, как и прежде, играли на танцах, однако уже в мае 1971-го, на праздничном вечере в Политехе, представили слушателям дебютную программу «Семь песен о любви» (три из которых сочинил Корзинин, а другие четыре Тараненко). Довольно простодушные, однако мелодически свежие и, главное, искренние песни встретили у молодых слушателей горячий прием, и о СЛОВЯНАХ (правда, почти сразу переименовав их в СЛАВЯН) заговорили по всему Питеру.

Тем не менее уже летом в рядах группы начались перестановки. Первой ее покинул Саша Елисеев, место которого в июне 1971 года занял студент Мухинского училища Евгений Останин (р. 14.07.51 в Ленинграде), гитарист, певец и вдобавок способный художник. «Он был классным человеком: хипповый, яркий, как будто с обложки „Sgt Pepper“ или „Magical Mystery Tour“. Немалую роль играло и то, что он был похож на Джорджа Харрисона», – вспоминал Белов. В новом составе СЛОВЯНЕ выступили на двухдневном подпольном рок-фестивале в поселке Тайцы, где их пути впервые пересеклись с САНКТ-ПЕТЕРБУРГОМ. Позже они вместе выступали на сэйшене в университете, спасаясь после которого бегством познакомились с коллегами поближе.

После каникулярного лета СЛОВЯНЕ собрались, чтобы обдумать, как им жить дальше: Коля Зайцев, у которого возникли проблемы с армией, решил уйти на профессиональную сцену (по поводу чего, кстати, Тараненко сочинил отличную песню «Если б не она, ты был бы с нами», хотя все считали, что текст совсем о другом) и вскоре осуществил свое намерение. Коля Корзинин, который сдружился с бас-гитаристом ШЕСТОГО ЧУВСТВА Виктором Ковалевым, а через него с лидером ПЕТЕРБУРГА Рекшаном, тоже подумывал о новой группе. Тем не менее сэйшены происходили, публика проявляла свое расположение, и до времени все оставалось на своих местах.

Место Коли Зайцева занял Юра Белов, которому пришлось распустить своих ЛУДДИТОВ из-за конфликтов с местными комсомольцами. Сильный автор, певец и, в полном смысле слова, мультиинструменталист (он играл на клавишных, гитаре, басу и барабанах) – Белов поднял творческую планку СЛОВЯН на еще более высокий уровень. С его приходом, отмеченным удачными выступлениями группы в Педагогическом институте, СЛОВЯНЕ достигли пика своей формы. Музыканты легко менялись инструментами, их песни демонстрировали зрелое авторское мышление, но, как и у большинства соратников по андерграунду, перспектив у них не было.

Когда в конце 1971-го из САНКТ-ПЕТЕРБУРГА в армию ушел барабанщик Володя Лемехов, Рекшан позвал на его место Корзинина. Иногда обе группы играли вместе на аппарате Тараненко, иногда Корзинина в СЛОВЯНАХ подменял его одноклассник Тимофей Александров – по случайному совпадению после школы он поступил в Педагогический институт, где подружился с Беловым и играл на барабанах в ЛУДДИТАХ. «Удар у Тимы был хлесткий – как и у Корзинина, такой, в духе THE ROLLING STONES. Другое дело, что он всегда был сам по себе, слишком индивидуален», – пояснял эту ситуацию Белов.

Корзинин не был в восторге, однако пару месяцев спустя в судьбе СЛОВЯН произошел еще один крутой вираж. В конце февраля 1972-го из САНКТ-ПЕТЕРБУРГА ушел и второй из братьев Лемеховых, Сергей, а Рекшан оказался без группы. В то же время избыток авторов в СЛОВЯНАХ, вкупе с дефицитом выступлений, заставлял каждого из них лелеять собственные амбиции.

Как результат, в марте Корзинин, Останин и Белов объединились с Рекшаном и пианистом САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Михаилом Марским. Последний, правда, сразу откололся, Белов переключился на клавишные, а Тараненко взял в руки бас.

За следующие два месяца новый САНКТ-ПЕТЕРБУРГ несколько раз выступил, исполняя как свои песни, так и материал СЛОВЯН. Смутное время закончилось в мае, когда Рекшан уехал на спортивные сборы, прямо откуда с гепатитом угодил в Боткинские бараки, что заставило его внести ясность в ситуацию с САНКТ-ПЕТЕРБУРГОМ. В августе было подписано т. н. «Боткинское соглашение», по которому в новый состав группы вошли Рекшан, Корзинин, Ковалев и коллега последнего по ШЕСТОМУ ЧУВСТВУ Никита Лызлов. (Корзинин хотел бы видеть за клавишными Юру Белова, но тот, предвидя, что не сможет отдавать музыке всего себя, честно отказался.)

История СЛОВЯН на этом закончилась. Корзинин в конце 1974 года собрал свой БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ; Тараненко недолго играл в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ четвертого созыва, а еще позже вместе с Лемеховыми в группе РОК; Белов и Тимофей Александров собрали новую группу SO-SO; Останин стал-таки художником и, хотя на сцену больше не выходил, всегда поддерживал со старыми друзьями тесные отношения (он, в частности, оформлял сцену для ряда Битловских дней рождений Коли Васина). Остальные участники группы пропали из виду. Записи СЛОВЯН (даже если они и существовали), к сожалению, до наших дней не сохранилось.