Текст книги "Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 3"

Автор книги: Андрей Бурлака

сообщить о нарушении

Текущая страница: 52 (всего у книги 59 страниц)

Ч

Михаил «Дядя Миша» ЧЕРНОВ

Михаил Чернов, уважительно прозванный его младшими коллегами Дядей Мишей, – фигура для питерского музыкального сообщества столь же яркая, сколь и уникальная: ветеран джазовой сцены Северной столицы и носитель ее лучших традиций, блестящий солист и тактичный аккомпаниатор, он чувствует себя уверенно на концертах и в студии, а также в любых жанрах (кроме, конечно, скучных) – от диксиленда до хард-рока и от соул до авангарда; уже сама его биография может служить иллюстрацией к музыкальной истории России за последние полвека!

Михаил Семенович Чернов родился 26 января 1941 года в Ленинграде, на Лиговке, выжил в блокаду лишь благодаря тому, что его семья была эвакуирована (его отец погиб на фронте), и в школьные годы делил свое свободное время между боксом и музыкой. Хотя первым инструментом Чернова была гитара, а первыми увлечениями – дворовые песни и рок-н-ролл (его юность совпала с началом хрущевской оттепели; позднее он вспоминал, как в 1956-м одним из первых в Питере исполнил «Rock Around the Clock», который услышал на привезенной с Запада кем-то из родственников фирменной пластинке), серьезное увлечение музыкой начались у будущего Дяди Миши в 1958-м с джаза, когда он, окончив школу, поступил в техникум железнодорожного транспорта и начал играть в местном любительском комбо.

Годом позже Чернов попал в биг-бэнд ЛИИЖТа при ДК железнодорожников, где сменил гитару на альт-саксофон и кларнет, а затем влился в джаз-квинтет, состоявший из музыкантов того же оркестра. Квинтет регулярно выступал на танцевальных вечерах в различных институтах и училищах Питера, неизменно пользуясь успехом, пока в 1962 году Мишу не забрали в армию.

Он служил в спортивной роте под Москвой и играл в военном оркестре, где продолжил занятия джазом и даже собрал новое комбо, которое, несмотря на негативное отношение к западной музыке со стороны политорганов, получило несколько призов на армейских фестивалях художественной самодеятельности. Тогда же Чернов свел знакомство с будущими мэтрами московской джазовой сцены – гитаристом Алексеем Кузнецовым, саксофонистом Алексеем Козловым (позднее АРСЕНАЛ) и т. д.

После армии Чернов устроился в кафе «Север», а позднее сменил несколько оркестров, но в 1967 году был приглашен в Одесский джаз-оркестр п/у Евгения Болотинского, где уже собралось несколько сильных питерских джазменов, в т. ч. пианист Давид Голощекин, контрабасист Виктор Смирнов и саксофонист Михаил Костюшкин.

После Одессы Михаил Чернов сменил еще несколько портов приписки и групп или оркестров, но весной 1974-го вернулся в Питер, чтобы наконец получить музыкальное образование, и поступил в музучилище им. Римского-Корсакова на только что открытое эстрадное отделение по классу саксофона и флейты, где его педагогом стал легендарный джазмен 60-х, саксофонист Геннадий Гольштейн. Параллельно Чернов играл джаз в ансамблях Александра Колпашникова, Давида Голощекина, Алексея Канунникова и Валерия Мысовского, в оркестрах Иосифа Вайнштейна (1976–1980) и Олега Лундстрема (1980–1981), с которым участвовал в культурной программе XXII Олимпийских игр в Москве. В 1978-м, окончив училище с красным дипломом, Чернов поступил на заочное отделение в Ленинградскую консерваторию.

Этот период был, пожалуй, пиком его джазовой карьеры: в 1979 году по опросу джазовых критиков Чернов был признан лучшим джазовым альт-саксофонистом Ленинграда. Начиная с 1978-го он участвовал во всех ежегодных фестивалях «Осенние ритмы»; в 1981–1985 годах руководил аккомпанирующим ансамблем вокальной группы джаз-клуба «Квадрат», с которым становился лауреатом фестивалей в Архангельске и Баку, а также сотрудничал с комбо известного саксофониста Анатолия Вапирова, который преподавал ему в Консерватории.

Примерно тогда же он и сам начал преподавать. Среди его учеников – Игорь Бутман, Александр Журавлев (ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК, НАТЕ!), Денис Медведев (ДВА САМОЛЕТА, ПРЕПИНАКИ), Борис Борисов (АЛИСА) и многие другие.

В 1983 году Чернов окончил Консерваторию и возглавил танцевальный оркестр при ДК им. Ленсовета, которым в свое время руководил Иосиф Вайнштейн. Между тем рамки традиционного джаза мало-помалу становились Дяде Мише тесны, поэтому в ноябре 1984-го, когда пианист Сергей Курехин, с которым он пересекался еще играя с Вапировым, пригласил его в свой синтетический оркестр ПОПУЛЯРНАЯ МЕХАНИКА, Чернов охотно согласился. Этот скандальный внежанровый проект вызвал разноречивые (и нередко возмущенные) отклики, стал главным хитом сезона и получил немедленное продолжение в виде концерта на III фестивале Рок-клуба. Так двадцать лет спустя Михаил Чернов вновь столкнулся с рок-н-роллом.

В середине 80-х он продолжал играть джаз и преподавать, записал альбом «Город ночных фонарей» с джаз-рок оркестром ПУЛЬСАР своего коллеги еще с одесских времен Евгения Болотинского, а также собрал квинтет с отличным пианистом Юрием Вихаревым, который выступал на концертах и фестивалях. В 1987 году пьеса Михаила Чернова «Грустное лето», записанная с квинтетом Вихарева, заняла 3-е место на конкурсе джазовых композиций.

Но и общение с рок-н-роллом тоже не прошло для него бесследно: с легкой руки Курехина Чернов начал все чаще появляться в студии Андрея Тропилло, где его безукоризненное чувство стиля и лаконичная фразировка оказались бесценным инструментом для чистовой доводки альбомов, которые записывал Тропилло. В 1985–1986 годах Чернов отметился на альбомах АКВАРИУМА и АЛИСЫ – с последними, а также с ЗООПАРКОМ на фестивале Рок-клуба в 1987 году он даже выступал на сцене.

Следующим поворотным пунктом в карьере саксофониста стало лето 1988-го, когда он был приглашен на запись первого питерского альбома DDT «Я получил эту роль». Вскоре после этого, в сентябре 1988-го, Михаил Чернов стал постоянным участником DDT, а его саксофон и флейта – важными элементами их аранжировочной концепции; в альбоме «Пластун» (1995), например, Чернов дирижировал симфоническим оркестром, который играл по его партитуре! Что символично, DDT тогда репетировали в том же ДК железнодорожников, где Дядя Миша когда-то делал первые шаги в джазе.

Что же до его уже ставшего настоящей торговой маркой прозвища Дядя Миша, то, согласно одной легенде, Чернова наградили им молодые рок-н-ролльщики из группы ОПАСНЫЕ СОСЕДИ. Помимо DDT, на рубеже 90-х Чернов записывался с группами ТАМБУРИН, МИФЫ, НЭП (с последними он также выступал на сцене, подменяя получившего тяжелую травму саксофониста); весной 1993-го Дядя Миша появился в звездном составе на дебютном альбоме Сергея «Чижа» Чигракова; кроме того, он участвовал с записях фолк-певицы Марины Капуро (ЯБЛОКО) и звукорежиссера Юрия Морозова, а также играл хард-рок с группой ТРЕТИЙ РИМ.

К пятьдесят пятому дню рождения музыканта, в январе 1996 года, компания «DDT Records» сделала ему своеобразный подарок: альбом «Дядя Миша In Rock», на котором были представлены его избранные сессионные работы – от наиболее известных (с DDT, АЛИСОЙ и т. д.) до нигде больше не издававшихся (Рустем Асанбаев, ТРЕТИЙ РИМ).

В 1996 году, когда DDT больше работали в студии, нежели выступали, Дядя Миша познакомился с гитаристом Ильдаром Казахановым и органично влился в его ансамбль СТАРЫЙ КАРФАГЕН, с которым много выступал и записал альбом «В роке и попе»; кроме того, Чернов и Казаханов регулярно выступали дуэтом с программами классического джаза. Иногда Дядя Миша объединялся на сцене и с другим участником DDT, гитаристом Никитой Зайцевым.

В 1998-м Чернов также собрал свое джазовое комбо в составе: Гасан Багиров (гитара), Роберт Пилякальнис (контрабас), Сергей Григорьев (клавишные) и Сергей Остроумов (ударные). Один из лучших концертов этого состава имел место в клубе «JFС» 18 июля 1998 года.

Третье тысячелетие Дядя Миша Чернов встретил в отличной форме: его имя регулярно появляется в афишах всех джазовых клубов, а сам он все так же играет с DDT и открыт для любых интересных предложений. За те без малого сорок лет, которые он провел в музыкальном мире, Дядя Миша приобрел свой характерный почерк и узнаваемое звучание: по собственному выражению, он «избегает мелкой техники и играет крупными доходчивыми фразами», что и делает его одним из самых востребованных сессионных музыкантов в стране. Помимо того, Дядя Миша – один из лучших исполнителей джазовых баллад и босса-новы. Своими кумирами он считает Геннадия Гольштейна, Стэна Гетца, Декстера Гордона, Зута Симса, Джошуа Редмэна и т. д.

DDT по достоинству оценили вклад Михаила Чернова в рок-музыку, включив в программу «Единочество» (2001) и одноименный альбом песню «Рок-н-ролл, Дядя Миша». Впрочем, мастер по-прежнему находится в поиске: в 2004 году Дядя Миша начал выступать в клубах с превосходным блюз-бэндом FORREST GUMP, а помимо того, собрал новый квартет с молодыми джазовыми музыкантами.

• Дискография:

Дядя Миша In Rock (1996)

СТАРЫЙ КАРФАГЕН:

Звезды джаза в роке и попе (2000)

ЧЕРНЫЕ ГРИФЫ

ЧЕРНЫЕ ГРИФЫ появились на свет около 1968 года. Их собрал известный музыкант, барабанщик Альберт Елямик, уже несколько лет игравший в группах, которые, как и ГРИФЫ, кочевали по клубам и домам культуры на окраинах города и его окрестностей. Известно о них немного: группа исполняла текущую западную музыку с уклоном в джаз-рок. С самого начала в ее ряды входили бывшие участники ГЛОБУСА, кларнетист Валентин Варнаков и альт-саксофонист Борис Лурье, а также пианист Игорь Пылаев, гитарист Сергей Сафаров и ряд других музыкантов.

В конце 60-х ЧЕРНЫЕ ГРИФЫ играли на танцах в Токсово. В конце 1969-го из распавшихся «вторых» КОЧЕВНИКОВ (они работали неподалеку, в Ново-Девяткино) к ним пришел бас-гитарист Юрий «Квадрат» Кондратьев. Кроме того, в разное время с ГРИФАМИ сотрудничали несколько вокалистов, имена которых затерялись во мраке лет. По воспоминаниям Лурье, году в 1970-м ЧЕРНЫЕ ГРИФЫ выезжали в Псковскую область и давали концерты в Опочке и других городках. Сам он весной 1970 года ушел в АЛЬБАТРОС.

О дальнейшей судьбе группы неизвестно ничего. Кондратьев в начале 1972-го объединился с коллегами по КОЧЕВНИКАМ в ИДЕЕ ФИКС, а Варнаков в сентябре того же года собрал известную позднее группу ФРАМ. Остальные музыканты в дальнейшем в истории питерского рок-н-ролла не фигурировали.

ЧЕРНЫЕ ИНДЮКИ

Группа ЧЕРНЫЕ ИНДЮКИ на одно лето объединила музыкантов ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ и НОЛЯ, дала считанное число концертов и записала только четыре дошедших до наших дней номера. Она выросла из музыкально-алкогольной компании, которая начиная с лета 1987-го собиралась в стенах клуба-сквота «НЧ/ВЧ» и включала как участников ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ, ВЫХОДА, НОЛЯ и т. д., так и их разнообразных (причем не всегда музыкальных) знакомых. В конце концов клубные посиделки вылились в не имевшую постоянного состава группу с хорошо отвечавшим ее облику названием МАНЬЯКИ. С весны 1988 года МАНЬЯКИ с регулярностью, достойной лучшего применения, записывали свои бесчисленные альбомы, на которых звучал как авторский материал, так и всевозможные парафразы на темы городского (в т. ч. студенческого) фольклора.

В апреле 1990-го на студии DDT в ДК железнодорожников звукорежиссер Володя Кузнецов записал несколько песен лидера ВЫХОДА Сергея «Сили» Селюнина. В записи участвовали сам Силя, бас, вокал, «Дядя» Федор Чистяков (НОЛЬ), гитара, Николай Фомин (ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ), ф-но, и Алексей «Николс» Николаев (НОЛЬ), барабаны. Пару месяцев спустя Фомин и Чистяков, у которых к тому времени накопилась усталость от ограниченности собственного имиджа (ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ играло классический ритм-энд-блюз, а НОЛЬ – чуть лубочный фолк-рок), решили попробовать сделать что-то новое.

В составе ЧЕРНЫХ ИНДЮКОВ Фомин играл на более привычной для него гитаре, а Чистяков – на баяне. Бас-гитаристом стал Дмитрий Благовещенский (ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ), а за барабанами снова возник Николаев. Селюнин, который в состав группы не вошел (как раз тогда акустическая версия ВЫХОДА записывала на питерской «Мелодии» свой очередной альбом), присутствовал неподалеку как гость.

Однажды ЧЕРНЫЕ ИНДЮКИ выступили в большом зале ДК железнодорожников и пару раз играли в «НЧ/ВЧ», где тогда же были записаны четыре песни: две Чистякова («Соловей» и «Говно-рок») и две Коли Фомина («С ящиком пива» и «Гуляли бляди»). Три из них спел Чистяков. Вскоре жизнь развалила группу: Чистяков и Николаев уехали на гастроли с НОЛЕМ, а Фомин и Благовещенский продолжали работать как ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ и записывались на очередных альбомах МАНЬЯКОВ. Правда, летом 1991 года ЧЕРНЫЕ ИНДЮКИ вновь собрались для блиц-турне по Германии, которое организовал Фомин, а еще год спустя участники НОЛЯ аккомпанировали Селюнину на незавершенном альбоме, который записывался в студии ТЕЛЕВИЗОРА на Фонтанке, – в 2003 году этот материал был включен в архивный сборник «Созрела дурь».

Что же касается песен ЧЕРНЫХ ИНДЮКОВ, то они вошли в изданный под их вывеской «Hobbott ProLine» альбом «Говнорок» (1995). Остальную его часть составило творчество МАНЬЯКОВ: те пять номеров Селюнина, которые были записаны в апреле 1990 года, и один («Трясись, хайрастая») Федора Фомина (младшего), в работе над которым участвовали Коля Фомин, Благовещенский и барабанщик АЛИСЫ и ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ Михаил Нефедов.

• Дискография:

Говнорок (1996)

ЧЕРНЫЙ КОТ

Неизменным главой «Ордена Черного Кота» (такое название носит дебютный альбом этой питерской группы) являлся известный гитарист, певец и автор песен Сергей Данилов. Он родился в Ленинграде 30 ноября 1951 года и наряду с Геннадием Барихновским был краеугольным камнем в основании МИФОВ – одной из самых популярных групп питерского рока трех последних десятилетий.

МИФЫ возникли осенью 1965-го и (с перерывами) просуществовали до весны 1994-го. В периоды, когда группа распадалась (а это случалось не раз) или просто сбавляла обороты, не любивший сидеть без дела Данилов присоединялся к другим исполнителям самых разных жанров: главное, чтобы было интересно в творческом отношении. В 1974–1975 годах он играл с группой саксофониста Севы Левенштейна (Новгородцева), а потом с гитаристом Владимиром Сафроновым; в 1977-м присоединился к джаз-роковым ДВУМ РАДУГАМ; в первой половине 1980-го играл интеллектуальный панк с ХАМЕЛЕОНЧИКОМ ЗА, а на протяжении 1985 года появлялся на сцене Рок-клуба с ИНДИГО и ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКОЙ.

Осенью 1984-го, расставшись с МИФАМИ, которые в ту пору по привычке играли на танцах в небезызвестном парке им. Бабушкина, Данилов неожиданно для многих решил заняться преподаванием рок-гитары и, в более общем смысле, рок-музыки молодым музыкантам. Он устроился в клуб «Нева» на ул. Халтурина (ныне Миллионная), 15, и начал каждый год набирать курс желающих освоить основы рок-н-ролльной культуры. (В 1987–1988 годах Сергей на время вернулся в МИФЫ, но перспектива затяжных гастролей по стране на волне перестроечной рок-эйфории не вдохновляла его, и гитарист окончательно покинул свое детище.)

Во второй половине 80-х Данилова можно было видеть на сцене разве что во время битловских праздников Коли Васина, где он выступал, как правило, в сопровождении своих учеников, исполняя классические рок-н-роллы Литтл Ричарда или Чака Берри. Нередко в процессе обучения даниловские студенты сами объединялись в группы: так на свет появились СФИНКС (откуда вышли гитарист Иван Барботин (ФАУНА, ФОРУМ) и бас-гитарист Борис Мажоров (SOFT EMOTIONS, DOO BOP SOUND), DEAD MOROZ, КОНТИНЕНТ и т. д. Среди выпускников рок-академии Данилова – гитаристы Никита Козлов (СЕГОДНЯ НОЧЬЮ), Андрей Иванов (ЖИВЫЕ, ЭЛЛА, ЗОО-ПАРК), Игорь Лунев (БУБЕНЦЫ) и многие другие.

К 1990-му в КОНТИНЕНТЕ собрались довольно сильные молодые музыканты: Антон Капельницкий, гитара, Алексей Васильев, бас, Федор Денисенко (экс-СФИНКС), клавишные, Игорь Кравченко, барабаны, и Данилов начал изредка выбираться на концерты вместе с ними. Они играли в клубах «АнТроп», «Indie» и т. д., однако весной 1992-го, после выступления на эстрадном конкурсе «Шлягер-92» (где Данилов отказался выйти на сцену, аргументируя это неподходящей для него атмосферой), КОНТИНЕНТ развалился. Кравченко позднее играл с группами MANCHESTER, WINE, РЕГГИСТАН, НАСТЯ, ДАЙ ПИСТОЛЕТ! и десятком различных кавер-бэндов.

Все лето 1992 года Данилов, Капельницкий и Васильев катались по лагерям отдыха в Ленинградской области как дискотека «Черный Кот», развлекая школьников записями правильной музыки, причем сам Сергей выступал в роли диджея, а его ученики обеспечивали звук и свет. Следующим летом они повторили опыт, а по возвращении начали репетировать песни, которые сочинил за это время Данилов.

Некоторое время группа оставалась безымянной (весной 1994 года она выступала в клубе «Засада» как Проект Сергея Данилова), но в конце концов ближе к осени решила взять на вооружение испытанное на практике название ЧЕРНЫЙ КОТ. Ее барабанщиком в то время был Алексей Патраков (экс-ВЕРСИЯ N, OPERTRACK, СКОРАЯ ПОМОЩЬ). Когда через год он покинул группу, за барабаны был приглашен сильный музыкант Дмитpий «Пол» Полгуев: до этого Пол играл блюз-рок с ДЖАКОМО ФЕОНАФ, был завсегдатаем клуба «Перевал» и участвовал в различных спонтанно возникавших на его сцене проектах.

Потом с ЧЕРНЫМ КОТОМ расстался Денисенко; на его место вернулся Патраков (теперь уже в качестве клавишника). В начале июля 1997 года группа с успехом выступила на фестивале «Театра DDT» «Песни конца ХХ века» во Дворце спорта «Юбилейный», а потом вместе с самими DDT на фестивале «Ночной вояж-97» в Выборге.

Тем же летом Пол неожиданно укатил на заработки в Израиль – за барабаны пришлось вернуться Патракову, – а сам ЧЕРНЫЙ КОТ записал на студии «Mill House Records» свой дебютный альбом «Орден Черного Кота», в который вошла значительная часть репертуара группы. Записью руководил директор студии Алексей Яковель (он же записал на альбоме большинство клавишных партий). В марте 1998-го «DDT Records» издала «Орден Черного Кота» на кассетах.

После того как осенью 1997-го Антон Капельницкий сменил ЧЕРНОГО КОТА на группу ПЫЖЫ (которую, кстати, организовал младший брат Барихновского Женя Петухов), новым гитаристом стал еще один ученик Данилова Евгений Павлов, до этого игравший в ОТДЕЛЕ КАДРОВ. В декабре 1998-го они – вместе с другими ветеранами питерского рока: АРГОНАВТАМИ, ЛАДУШКАМИ, ЗЕРКАЛОМ, ПИКНИКОМ, ТАМБУРИНОМ, экс-пианистом МИФОВ Юрием Степановым и т. д. – отметились на ретро-фестивале «Старый рок под Новый год» в ДК милиции.

В конце 90-х и в начале следующего десятилетия ЧЕРНЫЙ КОТ много выступал: в клубах «Перевал», «Манхэттен», «Африка», «Орландина», «Арктика» и т. д. Весь 2000 год группа работала у себя на репетиционной площадке над материалом своего второго альбома «Камень в ботинке» и даже записала его демо-версию. На следующий год на новой студии Андрея Тропилло началась запись полноценной студийной версии альбома. К сожалению, по ряду причин она так и осталась незавершенной (от нее сохранилось пять сведенных треков).

30 ноября 2001 года Сергей Данилов отметил свое пятидесятилетие, а за неделю до этого (23.11.01) на Малой арене «Юбилейного» состоялся посвященный его круглой дате концерт, участие в котором приняли Борис Гребенщиков, Андрей Макаревич, МИФЫ, РАЗНЫЕ ЛЮДИ, ОПАСНЫЕ СОСЕДИ и, естественно, сам виновник торжества с ЧЕРНЫМ КОТОМ. К дате «АнТроп» выпустил дебютный альбом группы на компакт-дисках.

Следующие два года группа продолжала играть концерты, однако все реже и реже: количество клубов не прибывало, а необходимость поддерживать свое существование заставляла музыкантов искать дополнительные заработки. Так, Патраков работал на студии «М-Рекордз», записываясь с бывшими участниками СКОРОЙ ПОМОЩИ, а потом стал барабанщиком АЛЬФА-СТРЕКОЗ; Павлов с октября 2001-го параллельно играет рок-н-роллы и блюзы в BLACK MAGIC. Летом 2002-го, на очередном Fender Blues Party в клубе «Порт» он заслуженно получил первое место и фирменную гитару из рук Александра Ляпина.

В июле 2002 года МИФЫ снова объединились, чтобы отметить пятидесятилетие – на этот раз Геннадия Барихновского. Следующим летом группа в старо-новом составе дала в Питере еще пару концертов. Между тем ЧЕРНЫЙ КОТ, который тоже принимал участие в этих праздниках, к началу 2004 года почти прекратил свою активность: его последний концерт состоялся 25 июня 2004 года в «Неве».

В декабре 2004-го школа-студия «Черный Кот» (как с некоторых пор называется музыкальная академия Данилова) отметила свое двадцатилетие. В честь этого события на сцене клуба «Нева» прошел концерт, участие в котором приняли многие из тех, кто в разные годы проходил в ее стенах свой рок-н-ролльный ликбез под руководством Сергея Данилова. Два года спустя Данилов вновь вернулся на сцену с МИФАМИ ради нескольких ностальгических концертов, последний из которых состоялся в июне 2006 года. К сожалению, это было его последним выступлением перед публикой: полгода спустя его жизнь унес тяжелый недуг.

• Дискография:

Орден Черного Кота (1997); Камень в ботинке (2000)