Текст книги "Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 3"

Автор книги: Андрей Бурлака

сообщить о нарушении

Текущая страница: 29 (всего у книги 59 страниц)

SOLUS REX

Маленькая сенсация клубной сцены Питера начала 90-х, SOLUS REX, играли не совсем обычную для нее, но притягательную музыку: этакую смесь арт-рока, пост-панка и готики с меланхоличными мелодиями и приджазованным воздушным англоязычным вокалом, напоминавшим COCTEAU TWINS, SUGARCUBES, THIS MORTAL COIL и т. п. Увы, как и большинство сенсаций, она оказалась недолговечной.

Группа появилась на свет летом 1990 года в составе: Анна Добровлянская, вокал, Максим Горский, гитара, Виктор Иванов, бас, и Денис «Ринго» Сладкевич, барабаны. Аня начинала в середине 80-х с new wave группой НЕЙЛОН, которая прослушивалась в Рок-клуб, но так и не дожила до концертов, а следующие года полтора пела в любопытной ПРОВИНЦИИ, удостоенной Приза надежды на IV фестивале Рок-клуба, но к тому времени сменившей название на МОДЕСТ, а Питер на Гамбург. Ринго и Виктор вместе играли в МЛАДШИХ БРАТЬЯХ (первого туда привел гитарист Энди Кордюков, а второго им порекомендовал Дмитрий Матковский, который видел его бас-гитаристом МАНУФАКТУРЫ).

Единственным, кто не имел никакого сценического опыта, был Максим. Зато он работал на гитарной фабрике и чуть ли не на каждую репетицию приносил новые модели гитар, которые сразу же испытывались на профпригодность. Ринго активно экспериментировал с ритмом, да и вообще дух эксперимента витал над группой постоянно. Кстати, своим латинским названием она была обязана последнему (незаконченному) роману Владимира Набокова «Solus Rex» («Одинокий король»).

Первое время выступать SOLUS REX был негде: Рок-клуб уже превращался в подобие распивочной, а концерты в городе если и проходили, то в крупных залах или на стадионах. Положение изменилось только летом 1991-го, когда в Василеостровском молодежном центре, где до этого с год случались разовые музыкальные акции, открылся клуб, позднее известный как «TaMtAm». Витя Иванов на свой страх и риск отправился в ВМЦ, предложив занимавшемуся там концертами Севе Гаккелю организовать выступление SOLUS REX и БУКВЫ О, которая только что сменила имя на НОЖ ДЛЯ FRAU MULLER. Концерт состоялся 10 августа и стал фактически первой клубной датой в истории «TaMtAm».

В стенах «TaMtAm» Иванов и Сладкевич познакомились с Виталием «Витусом» Шмерлингом, который пригласил их в свою группу, назвав ее НИКОГДА НЕ ВЕРЬ ХИППИ. Ее гитаристом был еще один бывший участник МЛАДШИХ БРАТЬЕВ Энди Кордюков.

До конца года SOLUS REX выступил в клубе еще несколько раз; помимо того в сентябре, вместе с другими будущими звездами клубной сцены и теми же НИКОГДА НЕ ВЕРЬ ХИППИ, они принимали участие в фестивале новой музыки во Дворце Молодежи, где Ринго познакомился с одаренным автором песен Кешей Спечинским (ВНЕЗАПНЫЙ СЫЧ) и технопроектом ЛЮКИ, из чего вскоре выросла группа PEP-SEE.

Оглядываясь из дня сегодняшнего, нужно признать, что SOLUS REX был просто необходим альбом – собственно, группа даже записывала свой материал, но он так и не был оформлен во что-то конкретное. История группы неожиданно закончилась тем, что в самом конце 1991-го Аня Добровлянская эмигрировала в Канаду и с музыкой рассталась. Оставшиеся музыканты некоторое время безуспешно пытались искать ей замену, но из этого так ничего и не вышло, и они разошлись в разные стороны.

Горский вскоре пропал из виду. Сладкевич играл в ПРЕПИНАКАХ, PEP-SEE, ПОРТАХ КАТРИН, ВОЛКОВТРИО, с Жанной Агузаровой, S.P.O.R.T. и т. д. Иванов после НИКОГДА НЕ ВЕРЬ ХИППИ тоже отметился в PEP-SEE, пару лет сотрудничал со SPITFIRE, а потом ушел из музыки.

СОНЦЕ-ХМАРИ

Группа СОНЦЕ-ХМАРИ – явление уникальное даже для богатой на всевозможные идеи и неожиданные проекты музыкальной сцены Санкт-Петербурга, поскольку она стала первой (и покуда остается единственной), чей мелодический язык органично использует элементы украинского фольклора, а значительная часть текстов звучит на украинском языке.

В этом нет ничего удивительного, поскольку основатель и автор практически всего репертуара группы Андрей Федечко родом с Украины. Удивительно другое: прежде чем выйти на сцену со своими песнями, Андрей провел там немало времени с фотоаппаратом, поскольку с середины 90-х был известен в мире рок-н-ролла и поп-музыки как профессиональный фотограф и дизайнер, успешно работавший на концертах и в собственной студии под творческим псевдонимом «Алекс Федечко-Мацкевич» (который объединял его с земляком и коллегой Александром Мацкевичем).

Музыкой Андрей, по собственному признанию, увлекался с детства. Позднее он рассказывал: «Желание записать свои песни, которые жили в моей голове и уже давно мучили меня, появилось году в 1998. Да и постоянное общение с рок-музыкантами способствовало этому». В 1999-м Андрей с помощью Эдмунда Шклярского (ПИКНИК) записал свою первую песню «Сияние», исполненную пока еще на русском языке.

Следующими, кто разделил музыкальные идеи Федечко, стали Михаил Новицкий и участники группы СП БАБАЙ. Собственно, с их помощью Андрей и исполнил впервые свои песни на публике. Это случилось 30 апреля 2002 года в концертном зале «Петербургский» (у Финляндского вокзала), где СП БАБАЙ презентовали альбом «Вжик по сердцу». В середине концерта на сцену вышел Федечко и в сопровождении СП БАБАЙ спел под гитару десяток своих песен, составивших его первую программу «Хохляцкий Рок-н-ролл». Поначалу так же называлась и исполнявшая ее группа. Месяцем раньше Федечко и СП БАБАЙ начали работу над совместным альбомом «Стебалово».

На этом этапе выступления «Хохляцкого Рок-н-ролла» были, что называется, событиями штучными: Федечко был загружен фотосессиями, а СП БАБАЙ много играли сами по себе, однако в том же 2002-м на студии «Нева» были записаны первые четыре песни нового проекта «Рок-н-ролл», «Кохана», «На чужинi» и «Знову зима» (звук: Михаил Кольчугин). Помимо СП БАБАЙ участие в работе приняли и другие знакомые Андрея: «Уже после первого выступления, когда я решил записать красиво три-четыре вещи, к нам присоединились «Дядя» Миша Чернов, Чиж, Александр Гордеев. Все, к кому я обращался, согласились участвовать в проекте».

Позднее работа над альбомом была продолжена на студии «Airless», где к проекту присоединились флейтист Егор Мажуга (ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ), гитаристы Сергей Рудзинский (КАФЕ, JACK DANIELS), Алексей Рыбин (ОАЗИС Ю) и Денис Дулицкий (ПОЛЮСА), бас-гитарист Наиль Кадыров (РАЗНЫЕ ЛЮДИ) и т. д. После серии проб и ошибок дебютный альбом группы увидел свет в январе 2004-го. В том же году под лэйблом KDK Records вышел альбом «На чужинi», в котором были представлены ранние студийные записи.

СОНЦЕ-ХМАРИ

Фото: студия А. Федечко

Хотя сотрудничество Андрея Федечко и СП БАБАЙ все это время развивалось вполне успешно (Андрей, в частности, участвовал в акциях организованного Михаилом Новицким музыкально-экологического движения «Зеленая Волна»), со временем «Хохляцкий рок-н-ролл» превратился в реальную группу, получив в сентябре 2004 года новое имя СОНЦЕ-ХМАРИ (по названию одной из самых удачных песен программы).

Из участников СП БАБАЙ в рядах СОНЦА-ХМАР к этому времени остались лишь Дмитрий «Дуче» Бациев, бас, и Арсен Израилов, барабаны (параллельно оба в КАФЕ). Кроме того, в концертах группы по мере возможностей, желания и наличия свободного времени могли играть участники РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ, DDT, ЧИЖА & C° и т. д. В частности, с осени 2004 года в рядах СОНЦА-ХМАР поет вокальный дуэт (Ольга Черникова и Татьяна Кочергина) из ансамбля русской народной песни «Радуйся!», известного по сотрудничеству с DDT.

В декабре 2004-го СОНЦЕ-ХМАРИ выступили в одном из павильонов «ЛенЭКСПО» на разогреве у знаменитого музыканта и кинорежиссера Эмира Кустурицы и его NO SMOKING ORCHESTRA. Готовясь к ответственному концерту, группа методом «live-in-studio» за полтора часа записала альбом «Сияние Е.К.». К этому времени состав группы пополнили Максим «Хуторенко» Жупиков (SHERWOOD, AD LIBITUM), скрипка, Лена Тэ, виолончель, Влад Мануйлов (из группы ДРУГИЕ, которую, в свою очередь, патронировал Федечко), перкуссия, Константин Береза, гитара, и Сергей Стародубцев (O.S.A.), мандолина, Dobro. Помимо песен Федечко альбом включал версию песни ЛЕНИНГРАДА «www».

Наступление Нового, 2005, года СОНЦЕ-ХМАРИ отметили выпуском ограниченного тиража альбома «З Новим роком!» Альбом открывала переведенная с русского на украинский песня КС «С Новым годом»; помимо нее альбом включал ряд уже известных номеров группы и кавер-версию песни ZЕМФИРЫ «Искала», в то время как песню Федечко «Пошук», в свою очередь, исполнили BILLY'S BAND. Летом группа отметилась на фестивалях «Окна Открой!» и «Нашествие». Кроме того, СОНЦЕ-ХМАРИ играли на ежегодном фестивале журнала «Fuzz» и других крупных музыкальных акциях в Питере и за его пределами.

Свой второй полновесный студийный альбом «Пошук» СОНЦЕ-ХМАРИ выпустили в конце 2006 года. Кроме основного состава в записи принимали участие музыканты DDT, АКВАРИУМА, ЛЕНИНГРАДА, РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ, BILLY'S BAND, а также Сергей Чиграков (ЧИЖ & C°), Михаил Горшенев и Андрей Князев (КОРОЛЬ И ШУТ).

• Дискография:

Сонце-Хмари (2004); На чужинi (2004); Сияние Е.К. (2004); З Новим Роком! (2005); Пошук (2006)

SO-SO

Один из редких примеров такого рода, группа SO-SO, была инспирирована творчеством THE BEATLES и на протяжении всей своей биографии исполняла только собственные песни, звучавшие исключительно на английском языке, изучению которого лидер SO-SO, клавишник, гитарист и певец Юрий Белов, посвятил свою профессиональную карьеру.

Юрий Белов родился в Ленинграде 5 июля 1952 года. По его словам, между этой датой и поступлением в 1959-м в 185-ю школу ничего интересного в его жизни не происходило. Школа была английской, и этот фактор оказал существенное влияние на его будущее. Параллельно Белов посещал музыкальную школу по классу ф-но – впрочем, как и многие дети из интеллигентских коммуналок. В середине 60-х Юра со всем своим поколением подвергся мощному воздействию докатившейся до Страны Советов музыки THE BEATLES.

«В седьмом классе к нам пришел новый парень, Сергей Маковеев. По своему восприятию мира он был гораздо взрослее нас, а его увлечение THE BEATLES носило куда более серьезный характер. Именно от него, наверное, ко мне и пришло понимание того, что для нас значат THE BEATLES.»

В девятом классе Белов и Маковеев с одноклассниками организовали группу, которая называлась громким именем THE BLUE STARS и играла исключительно битловский репертуар, хотя Юрий уже в то время пробовал рифмовать слова и подбирать оригинальные гармонии.

«Интересно, что над 185-й школой шефствовал КГБ, который находился на соседней улице, благодаря чему нам сильно подфартило, так как мы впервые увидели фирменные гитары. Оказывается, у них на Литейном тоже был свой вокально-инструментальный ансамбль и, разумеется, приличные инструменты!»

В 1969 году Юрий Белов окончил школу и поступил на филологический факультет в Педагогический институт им. Герцена, где быстро подружился с Тимофеем Александровым, а потом и с его одноклассником Олегом Улановым, который, в свою очередь, познакомил его со своим школьным другом Колей Корзининым. Любопытно, что Александров и Корзинин в классе сидели за одной партой и по очереди барабанили в школьной группе THE RED SCARFS!

Несмотря на отсутствие режимности, в Герцена царил сильный идеологический диктат: местный комсомол душил все проявления рок-н-ролла и своих групп там практически не было, поэтому Белов обратился к авторской песне и уже в ноябре победил на институтском конкурсе самодеятельной песни, благодаря чему попал в клуб «Меридиан», где тогда блистали классики жанра: Евгений Клячкин, Юрий Кукин и т. д. «Как человек, строго воспитанный на битлах, я не очень воспринимал туристскую песню – а она была априори туристская – и ходил туда только ради тусовки».

В декабре 1969-го он познакомился с Колей Васиным, а вскоре был приглашен на прослушивание в группу ВИКИНГИ, в которой играл Корзинин. Оказалось, что бас-гитарист ВИКИНГОВ Саша Тараненко – лучший друг его школьного товарища Сережи Маковеева. Белов сыграл на ф-но «Lady Madonna», был сразу принят и отыграл с ВИКИНГАМИ два следующих сезона, однако его творческие амбиции там не были реализованы, поэтому той же зимой Юра собрал в Педагогическом институте группу ЛУДДИТЫ, барабанщиком которой стал Тима Александров.

Они исполняли песни Белова на английском и некоторое количество западной рок-классики, выступали на вечерах в институте и его общежитиях, однако осенью 1971 года очередная стычка рок-музыкантов с комсомольскими активистами закончилась потасовкой. Конфликт замяли, но группу пришлось распустить. В то же самое время ВИКИНГИ, которые уже превратились в СЛОВЯН и перешли на русский язык, потеряли ушедшего на профсцену гитариста, поэтому Белову пришлось срочно заполнить образовавшуюся вакансию – играли СЛОВЯНЕ тогда довольно часто. Иногда Корзинина, который барабанил и в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ, подменял Александров, которого Белов настойчиво тянул к СЛОВЯНАМ.

Следующую весну СЛОВЯНЕ в полном составе отработали в качестве временной версии САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, включая в его программу свои номера, но к лету история закончилась, Корзинин остался с Рекшаном, а Белов и Тима после летних каникул организовали у себя в Герцена трио с нейтральным названием SO-SO. Белов играл на гитаре, клавишных и пел; Александров, естественно, был барабанщиком, а третьим стал бас-гитарист Александр Хвиливицкий. Он тоже пробовал силы в сочинении песен и был, по мнению Белова, интересным мелодистом.

«Это было время трио – от CREAM до EMERSON, LAKE & PALMER, – и мы в своем институте играли на всех вечерах и за два сезона записали пять альбомов своих песен на английском языке». SO-SO редко выбирались за стены Герцена, но рок-н-ролльный Питер их знал – благодаря исполнительской технике и отличной музыке, в которой смешивались мерси-бит, ритм-энд-блюз и арт-рок.

Все закончилось на пятом курсе, в сентябре 1973-го, когда на дне посвящения в первокурсники SO-SO спели песню «He Is With Us, Lucky Man Jesus». Их тут же вызвал на ковер замдекана факультета, который без обиняков заявил: «Ребята, вы что, думаете, с пятого курса не выгоняют с волчьим билетом?» SO-SO приняли информацию к сведению и той же зимой заняли на институтском конкурсе политической песни первое место с песней «Руки Виктора Хары»: в Чили только что произошел государственный переворот, и эта тема была, что называется, верхом актуальности.

Весной 1974-го Белов окончил институт, а осенью пошел в армию. Он служил в ансамбле «Волна» при клубе Ленинградской военно-морской базы – вместе со своими коллегами СЛОВЯНАМИ Сашей Тараненко и Женей Останиным. Год спустя они переоделись в штатское и снова расстались. Юрий сменил несколько мест работы, прежде чем в 1979 году вернулся в Герцена и поступил в аспирантуру. В то время на физическом факультете, где он проходил аспирантскую практику, учились Александр Гейнц и Сергей Данилов (позднее известный дуэт в жанре авторской песни).

Параллельно с 1979-го по 1982-й Белов работал руководителем ВИА завода «Заря», с которым занял I место среди рок-групп отраслевых предприятий. В 1982-м он закончил аспирантуру (а позднее защитился), пришел ассистентом на кафедру английского языка и начал сочинять рок-оперу по мотивам новеллы Оскара Уайльда «Кентервильское привидение», либретто которой принадлежало перу Данилова. Ее премьера состоялась в апреле 1984 года на фестивале «Студенческая весна» в Педагогическом институте. На сцене, возможно, впервые в Питере, использовались экран и лазерное шоу, поставленное студентами физического факультета. Постановку снимало Центральное телевидение.

Потом Данилов ушел в армию, а Белов на четырнадцать лет бросил музыку – и вернулся к сочинению песен лишь в 1998-м. С тех пор он не только защитил в Великобритании докторскую диссертацию по английской филологии, но и сумел сделать имя в мире авторской песни, записав пять альбомов, на которых он по-прежнему сотрудничает с Гейнцем и Даниловым.

Что касается других участников SO-SO, то Хвиливицкий в 80-х эмигрировал в США и, по слухам, живет в Калифорнии, а Александров после армии десять лет занимался патентами на заводе «Арсенал», шесть лет работал в Русском музее, а в 90-х занял пост шефа протокола в парламентской ассамблее СНГ. В 2005 году Белов включил в альбом «Дары данайцев» одну песню на музыку Саши Хвиливицкого, когда-то звучавшую в исполнении SO-SO.

СОЮЗ

Несмотря на то что к осени 1985-го, когда он покинул группу ЗЕМЛЯНЕ, решив воплотить в жизнь собственные музыкальные идеи и свой интерес к тяжелому року, гитарист Игорь Романов, безусловно, был звездой общенационального масштаба – во многом благодаря мощной поддержке тех же ЗЕМЛЯН средствами массмедиа – первые шаги на новом пути дались ему нелегко, а его группе СОЮЗ пришлось столкнуться со всеми трудностями, которые обычно поджидают дебютантов.

Игорь Романов родился 2 октября 1953 года в Ленинграде, подружился с гитарой подростком, дебютировал в школьной группе, а потом поступил в Музыкальное училище им. Мусоргского, где познакомился со многими будущими коллегами по профессиональной сцене. Впервые он обратил на себя внимание, выступая с известной певицей Валентиной Дегтяревой в плавучем ресторане «Кронверк» летом 1976-го, откуда был приглашен в ряды РОССИЯН. После РОССИЯН Романов играл с СОЛНЦЕМ, АПРЕЛЕМ, ЗЕМЛЯНАМИ, КАКАДУ и опять с ЗЕМЛЯНАМИ, куда с его подачи попал клавишник и певец КАКАДУ Сергей Скачков.

До начала перестройки ЗЕМЛЯНЕ безраздельно царили в музыкальном телеэфире СССР, но с появлением новых возможностей для самореализации костяк группы начал рассыпаться. Первыми, в октябре 1985-го, ушли Романов и их барабанщик Валерий Брусиловский, который стартовал в ГОЛЬФСТРИМЕ и СОЛНЦЕ, а позднее вкусил плодов славы в столичном джаз-роковом АРСЕНАЛЕ Алексея Козлова и его продолжении, группе КВАДРО.

В течение следующих нескольких месяцев Романов и Брусиловский методично прослушивали кандидатов в свою новую группу, которых искали, как правило, в стенах музыкальных училищ. К началу 1987-го СОЮЗ был укомплектован: в его состав вошли Александр Кривцов, бас, Виктор Дробыш, клавишные, и Валерий Горшеничев, вокал. Последний до этого пел в Рок-клубе с группой ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН.

В марте 1987-го СОЮЗ с шумом дебютировал, дав серию концертов на арене СКК и исполняя песни Романова, написанные главным образом на стихи молодого поэта Николая Денисова. В музыкальном отношении эти песни не выходили за рамки тогдашнего рок-мэйнстрима: добротный мелодический металл с легкой примесью арт-рока, хотя такие вещи как «Учитель успеха» и «Ливень» имели все шансы стать хитами.

Группа много гастролировала по стране. В июле 1987-го Кривцов ушел в новую версию ЗЕМЛЯН, и бас-гитаристом стал Олег Пичуркин. В ноябре 1987-го, когда СОЮЗ начал записывать на студии «Мелодия» свой дебютный альбом «Учитель успеха», его покинул Брусиловский, приглашенный аккомпанировать джазовому вокальному ансамблю ДАЙДЖЕСТ; новым барабанщиком стал Сергей Дронов.

Из-за вечной неповоротливости фирмы «Мелодия» «Учитель успеха» увидел свет лишь летом 1988-го, когда его материал отчасти утратил актуальность и особого резонанса не вызвал. В том же июне Дронова, ушедшего в поп-группу ПАССАЖИРЫ, сменил только что вернувшийся из армии мастер барабанных дел Константин Иванов (экс-ЗОЛОТОЕ ВРЕМЯ, АРС, ДИЛИЖАНС). Этим составом СОЮЗ в сентябре нанес первый визит в Западную Германию, где сыграл несколько тепло принятых публикой концертов – успех побудил европейских промоутеров пригласить группу в Германию еще раз, в начале 1989-го.

Следствием европейских вояжей СОЮЗА стало то, что они потеряли очередного барабанщика: той же зимой Иванов решил поселиться в Голландии, где живет по сей день. Весной 1989 года его место занял Владимир Ушаков. Помимо того на отдельных концертах в этот период Олега Пичуркина подменял бас-гитарист Александр Шумилов из ансамбля ДРУЖБА.

В мае 1989 года на студии «Орион» был записан и вскоре вышел второй альбом СОЮЗА «Красный свет» – более цельный, отвечающий задачам момента и лучше отражающий тогдашнее состояние и репертуар группы. Соавтором Романова на этот раз выступил известный московский поэт-песенник Александр Шаганов (позже он много работал с продюсером Игорем Матвиенко).

С окончанием 80-х, однако, дела у СОЮЗА пошли хуже. Впрочем, не у него одного: маятник общественного внимания, еще недавно нацеленного на рок во всех его проявлениях, неминуемо качнулся в другую сторону, и широкая публика кинулась слушать примитивную постсоветскую попсу, оставив без поддержки и героев Рок-клуба, и филармонический металл.

В сезоне 1989/90 года Романов несколько раз выступал вместе со Скачковым, на волне ностальгии исполняя хиты времен ЗЕМЛЯН, но основательно взяться за возрождение группы не пожелал. Более того, в октябре 1990-го Игорь распустил СОЮЗ и на какое-то время пропал из виду. Ушаков и Горшеничев объединились со Скачковым в новых ЗЕМЛЯНАХ, а Дробыш нашел работу в Центре Владимира Киселева, откуда в 1994 году перешел в группу PUSHKING.

Игорь Романов вернулся на сцену в 1994-м с инструментальным трио ROMANOFF, в котором ему аккомпанировали Пичуркин и Ушаков, а на дебютном альбоме «Угарочки» отметился и Дробыш. Позднее Игорь планировал возродить и свою песенную программу, для чего хотел привлечь Горшеничева, но этот план так и не был реализован. Сам Романов был приглашен сначала в группу НЭП, а в конце 2003-го в АЛИСУ.

Кривцов работал с основателем КРУИЗА Валерием Гаиной в его группе GAIN A, после чего переехал в США и живет в Лос-Анджелесе. Шумилов играл в БИТТЕ ДРИТТЕ и РУССКОМ МУЗЕЕ. Дронов стал директором ПОЮЩИХ ГИТАР, а Дробыш – одним из основных хитмэйкеров и продюсеров московского эстрадного пула. Альбомы СОЮЗА с конца 80-х не переиздавались.

• Дискография:

Учитель успеха (1987); Красный свет (1989)

ROMANOFF:

Угарочки (1995); Achtung! Ахтунг! (1995); Зоофилические фантазии (1997)