Текст книги "Русский Сан-Франциско"

Автор книги: Амир Хисамутдинов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 13 (всего у книги 25 страниц)

Когда поет русская душа

В записной книжке было два адреса, которые я хотел посетить. Один принадлежал Русскому драматическому кружку (Russian Drama Circle), который размещался в доме № 818 по ул. Гров (Grove) около Старо-Скорбященского собора. Вторым адресом был дом № 2226 по улице Филмор, где размещался Дом русских артистов (Russian Artists Home). Увы, и здесь уже ничто не напоминало о русском присутствии. Я было немного посетовал на то, что эта прогулка ничего не добавила для моих исследований. От размышлений меня оторвал женский голос, он принадлежал пожилой ухоженной даме, внезапно заговорившей со мной по-русски.

– Простите, вы профессор Хисамутдинов из Владивостока? Я знала о вашем приезде и очень хотела с вами встретиться.

Не дожидаясь ответа, она задала новый вопрос:

– Как там у нас в России?

И сказала задумчиво:

– Я родилась в Бийске и до сих пор помню тамошние вьюги и дым из печки, но вот оказалась здесь и стараюсь по мере сил помогать русским.

Мы проговорили с Лидией Петровной, или по-американски миссис Стенли, до конца вечера. Она рассказывала о своих родителях, о Гражданской войне, многие эпизоды которой врезались в ее детскую память. Прощаясь, она неожиданно сказала:

– А хотите прийти на нашу спевку?

Оказалось, что группа русских женщин уже несколько лет собирается в одном из частных домов для музицирования. Так я побывал на незабываемом вечере, наполненном старинными романсами и вальсами. Исчезло ощущение огромного чужого города. Голоса певиц, которые никогда не были в России, завораживали, возвращая в родные места. Поистине, пели их души, воспринявшие красоту русских песен от родителей. Подобное я испытывал и раньше, слушая церковные хоры, а однажды в храме Тихона Задонского после праздничного обеда услышал, как где-то в стороне красивые женские голоса слаженно выводят старинные русские песни. Заинтересовавшись, пошел на поиски. Оказалось, русские женщины сопровождали пением такое прозаическое занятие, как мытье посуды.

Вернувшись домой, рассказал Иву о новых знакомствах и о том, какое удовольствие получил от этой встречи. Он вышел в другую комнату и вернулся с кипой старых растрепанных листов.

^{Приют Святого Тихона Задонского}

– Хочешь, подарю ноты, которые, вероятно, были вывезены еще из Владивостока?

Листы большого формата оказались старинными нотами. Вальс для фортепьяно «Ласточка» Н. Н. Миронова, изданный музыкальным магазином автора в Ташкенте. Издание «поставщика Двора Его Императорского Величества» Ю. Г. Циммермана «Любимые романсы и цыганские песни». Вальс «Байкальские волны», сочинение капельмейстера 5-й Восточно-Сибирской стрелково-артиллерийской бригады А. Винера. А вот и Владивостокское издание, вальс для фортепьяно «Амурские волны», написанный М. А. Кюссом, капельмейстером 11-го Восточно-Сибирского стрелкового полка. «Пятая тысяча. Везде и всюду полный успех!» – сообщает титульный лист и предостерегает: «Контрафакция будет строго преследоваться законом». Штампы на нотных листах говорят о смене владельцев: то нотный магазин, то музыкальный салон, то частные руки.

Искусство всегда объединяло даже разрозненные политической враждой народы. При охлаждении отношений между нашими странами, которое началось сразу после окончания Второй мировой войны, когда некоторые американские газеты стали публиковать резко отрицательные статьи о СССР, эмигрантское искусство позволило сгладить многие острые углы этой вражды. «Новая заря» отмечала: «Посмотрев на дивное русское искусство, прекрасный балет, оперу и хоровое пение, американский зритель приходит в восторг и рвется за кулисы на концертах, чтобы сказать, как ему нравится русское искусство, как поражен он услышать столь высокие общечеловеческие нотки и высокосортную музыкальность тех людей, которых газеты ругают "извергами и людоедами". Он начинает понимать всю ложь этого тумана газетной травли, которая рассеивается ярким солнцем русского искусства». [100]100
  Языков Н. Стефан Казакевич о русском искусстве в Америке // Новая заря. – 1946. – 25 апр., портр.


[Закрыть]

Величественное здание оперного театра «Памяти войны», открытое в Сан-Франциско в 1932 г., сыграло свою роль в истории Второй мировой войны. В 1945 г. здесь проходила конференция Организации Объединённых Наций, на которой был подписан Устав ООН. Шесть лет спустя здесь же был подписан мирный договор с Японией. Это театральное здание и сегодня является одним из самых больших театров в стране. Город также является домом для Американской консерватории-театра (известен как А. К.-Т.), которая сразу же после прибытия в Сан-Франциско в 1967 г. стала ведущей сценой в районе залива.

Главной организацией по продвижению театрального искусства является «Театр в районе залива», некоммерческая организация, в состав которой входят 365 театров, расположенных на побережье залива Сан-Франциско. Она имеет свой журнал «Кэлборт», в котором подробно освещается театральная жизнь района. Традиция приглашать русских артистов сохранилась и сегодня. В труппе сан-францисского балета, например, работают и бывшие артисты ведущих театров России.

Сан-Франциско славится театром импровизаций, у города есть свой стиль, который отличает его от других городов США. Если в Чикаго импровизированная постановка продолжается 30–45 минут, то в Сан-Франциско она может идти два часа. Наибольшего успеха в искусстве импровизации добились такие группы, как импровизация «БЭТС», «Кампания ненаписанного театра», «Трое за всех», «Действительно выдуманный журнал», «Театр Лила», «Крис Хопкинс и Сан-Франциско импровизационный альянс».

В 1960-е гг. Сан-Франциско был свидетелем формирования новых роковых направлений, начиная со «Звуков Сан-Франциско». Здесь начали свою карьеру две наиболее влиятельных группы: «Grateful Dead» и «Jefferson Airplane». Сан-Франциско был домом для знаменитой панк-рок группы «Dead Kennedys». В 1980-е и в начале 90-х гг. город был свидетелем рождения многочисленных панк-роковых, электронных, индастриал– и рейв движений, которые повлияли на музыкальную культуру Сан-Франциско. В конце 1990-х, когда в городе произошла «джентрификация», многим музыкантом пришлось уехать, обеднив творческое лицо города. В Сан-Франциско, преимущественно в Филморе и Хантер-Поинт, проживает большое количество рэп-исполнителей, наиболее знаменитые из них: Messy Marv, RBL Posse, Rappin’4-Tay, San Quinn, JT the Bigga Figga и Paris.

Необычность Сан-Франциско и в том, что здесь в новом театральном центре ставят спектакли не только для обычного зрителя, но и для людей с другой сексуальной культурой. В Сан-Франциско базируется и выступает первый в мире хор гомосексуалов – Мужской хор геев Сан-Франциско, в состав которого входят 200 человек. Существует в городе и Свободный ансамбль геев и лесбиянок Сан-Франциско, первая открытая музыкальная организация людей гомосексуальной ориентации. Как-то племянница П. П. Балакшина рассказала мне смешную историю о том, как ради шутки известный писатель принял участие в шествии геев в Сан-Франциско.

Самые известные песни о Сан-Франциско – «I Left Му Heart in San Francisco» Тони Беннета и «San Francisco» Скота Маккинзи.

Русским след в изобразительном искусстве, архитектуре и фотографии

Подавляющее большинство русских художников Сан-Франциско жили в тяжелых условиях. Первая мировая, затем Гражданская войны, годы скитаний и лишения эмигрантской жизни заставили многих отойти от искусства. Лишь единицы, вернувшись домой, после тяжелой физической работы, находили силы садиться за мольберт или идти с этюдником на пленэр. Их переживания во многом нашли отражение и в работах, которые они выставляли.

Первыми, кто стал устраивать выставки, были художники С. И. Щербаков, Н. И. Недашковский и И. Л. Калмыков, чьи произведения пользовались большим успехом. Все они учились живописи в России: Щербаков в Строгановском училище в Москве, Недашковский и Калмыков – в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Последний, самый старший из всех, окончил еще и Академию художеств. Он входил в группы «Мир искусства» и Товарищество передвижников и ездил с передвижной выставкой по Европе, Азии и Дальнему Востоку. Затем Калмыков привез ее и в Сан-Франциско. Художник завещал свою коллекцию художественной галерее в Сан-Франциско. «В случае, если в любое время после истечения десяти лет и после моей смерти и до истечения двадцатипятилетнего срока правительство России будет признано правительством Соединенных], штатов, эти опекуны должны перевезти мои коллекции в Москву и поместить их там в музее, при условии, что моим картинам будет отведено особое помещение, которое должно быть известно под именем «Выставка картин Ивана Леонидовича Калмыкова». [101]101
  Худ. И. Л. Калмыков завещает картины С. Ф. музею // Рус. жизнь. – 1923. – 26 окт.


[Закрыть]

Щербаков эмигрировал в США в 1931 г. после жизни в Харбине и Японии, затем поселился в Сан-Франциско. На Русской речке он построил дачу «Щербаковка», где продолжил занятия живописью. Щербаков участвовал в выставках по всей Америке. Последняя персональная выставка состоялась в ноябре 1966 г. После смерти художника его вдова А. Р. Арнольд (Мак-Гвайер) передала собрание картин Щербакова в СССР.

Одними из первых профессиональных русских художников были братья П. А. и Г. А. Ильины. Старший, Петр Александрович, окончил Казанское военное училище (1909) и авиационную школу. Одновременно он занимался живописью, беря частные уроки. Приехав в 1922 г. с братом и женой через Японию в США, он жил в Сан-Франциско, работал иллюстратором-карикатуристом в газете «Окланд-трибун», затем оформителем, неоднократно участвовал в выставках. Младший брат, Глеб, окончил Академию художеств в Санкт-Петербурге и был художником-портретистом. Живя в Японии, он занимался живописью и иконописью. В 1923 г. он поселился в Сан-Франциско, занимался общественной работой, руководя Русским клубом. Затем он переехал в Денвер (Колорадо), но в последние годы вернулся в Калифорнию.

Примерно в одно время с ними поселился в Сан-Франциско художник-акварелист А. С. Хренов, приехавший из Шанхая. Он был специалистом охотничьего жанра и изображения животных. В свое время Хренов совершил поездку по Сибири, организовал выставку во Владивостоке, с которой выехал в Японию. В Сан-Франциско он также организовал собственную большую выставку.

Занятия живописью Виктора Арнаутова прервала Первая мировая война. Окончив Елизаветградское кавалерийское училище (1914), он участвовал в Первой мировой и Гражданской (в Сибири) войнах. Живя в Харбине, он посещал студию «Лотос», где учился у художников М. А. Кичигина и А. А. Бернардацци. В 1925 г. Арнаутов эмигрировал в США, где окончил Калифорнийский колледж «Файн Арт» (учителя Л. Рандольф, С. Макей, Р. Стакпол, Э. Волтер, О. Ольдсфильд и др.), после чего работал помощником художника Д. Риверы в Мексике (1929–1931), затем занимался фресками в Сан-Франциско (капелла в Президио, школа Дж. Вашингтона и др.), неоднократно участвовал в выставках.

В США получил художественное образование и М. Г. Чепурков, приехавший в Сан-Франциско со студенческой группой осенью 1923 г. Он окончил художественный факультет Стэнфордского университета, став скульптором и художником и впервые выставив свои работы на Всемирной выставке.

В мае 1935 г. в Сан-Франциско состоялась большая выставка русских художников. Пейзажи из прошлой жизни в России представили А. Балахнин и А. Щербакова, впечатления о недавней жизни в Китае отразила А. Великанова, американскую жизнь изобразили А. Цветков, В. Бридицкий, Н. Першин и Е. Орловский. Морю посвятил свои работы бывший флотский офицер Б. Эверт. Хотя большинство произведений было написано в классической манере, некоторые художники, уйдя от академизма, занялись поисками новых форм. Некоторые русские художники смогли получить высшее образование в Калифорнийском университете – Евгений Иванов, Сигмунд Сацевич, Михаил фон Мейер, Виктор Арнаутов, Галина Доценко, Никита Карпенко, Зина Кроткова и Евгений Луневский, но большинство так и не смогли закончить своего образования.

В 1942 г. сан-францисские художники В. М. Арнаутов, С. И. Щербаков и М. Чепурков участвовали в выпуске благотворительных открыток, выпущенных тиражом 16 тысяч. Они продавались в, общественных местах по всей Калифорнии, а сбор от продажи отправлялся в виде гуманитарной помощи в СССР. Арнаутов известен также тем, что во время Второй мировой войны он написал картину «Сталинградский снайпер», которую передал в дар Сталинграду.

После окончания Второй мировой войны в Сан-Франциско приехали художники А. Лебедев и А. Соколов.

В то время русское искусство не пользовалось популярностью. «Новая заря» отмечала 19 февраля 1972 г.: «И увлечение, и успехи молодых русских в двадцатых, тридцатых и сороковых годах промелькнули и забылись, как и все остальное. С середины столетия Америка не только технологически, но и артистически стала отдаваться веяниям, которые так ясны в настоящее время, – абстракция, бессознательное проявление ощущений, интеллектуальные анализы форм и поверхностей и жизненных проявлений. Русская романтика, могучие чувства и индивидуальные интерпретации действительности перестают интересовать гоняющуюся за "новинкой" Америку. Но этим путем русская артистическая группа не заинтересовалась».

Но русская община своих художников знала. Так, известной художницей в 1960-е гг. была В. Лашкарева, которая жила в Редвуд-сити (Калифорния). Популярностью среди русских пользовались работы В. В. Карамзина, Н. Фешина, Е. Г. Орловского и В. Г. Ваганова. Выставлял свои картины художник-пейзажист Б. Г. Клодт фон Юргенсбург, внук известного скульптора, окончивший архитектурный факультет Пражского университета и приехавший в США в 1951 г. как перемещенное лицо (Ди-Пи).

В 1970-е гг. русские художники находили приют в Русском центре, где устраивались выставки изобразительного искусства. К сожалению, призыв художника С. Смирнова организовать в Центре художественную галерею не нашел поддержки.

Замечательным портретистом и иконописцем был ротмистр С. И. Образков, окончивший Киевский кадетский корпус и Елизаветградское кавалерийское училище (1914) и одновременно посещавший художественные классы. Участник Первой мировой и Гражданской войн, он приехал в США после эвакуации в Галлиполи и жизни в Югославии. Военное образование имел и А. Л. Соколов, автор батальных картин и портретов. Окончив помимо Николаевского кадетского корпуса, Тверского кавалерийского училища (1912) и Гатчинской авиационной школы Академию художеств, он жил в Крыму, где занимался живописью. Во время Второй мировой войны художник попал в Европу, оттуда – в Аргентину, а затем переехал к брату в Сан-Франциско, был председателем объединения художников «АРАС».

Неоднократно устраивал выставки выпускник Академии художеств в Санкт-Петербурге Сергей Иванов. Он занимался живописью в Париже (1923–1946), затем жил в Бразилии, откуда переехал в Сан-Франциско. Известно имя и другого выпускника Академии художеств, Михаила Ивановича Черкашеннинова, окончившего ее в 1913 г. и проживавшего позднее в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе.

Отличными иконописцами были братья Задорожные, до приезда в США оформлявшие храмы в Китае и Японии. Они приехали в Америку в разное время, продолжив здесь заниматься живописью.

В свободное от работы время занимался иконописью внучатый племянник русского историка Александр Карамзин, окончивший Оренбургский неплюевский кадетский корпус и Николаевское кавалерийское училище. Он приехал в Сан-Франциско из Китая, где выполнял художественные работы в Пекине, Шанхае и Тяньцзине: писал иконы, оформлял спектакли, расписал собор. Незадолго до смерти он организовал персональную выставку, получившую благоприятные отзывы: «Все выставляемые А. А. Карамзиным картины по своему содержанию являются его композициями исключительно на русские темы и в то же время чрезвычайно разнообразны по сюжетам. В большинстве на полотно перенесены запечатлевшиеся в памяти художника видения прошлого или пережитого им не менее полувека назад». [102]102
  С. У. Выставка картин художника В. В. Карамзина // Новая заря. – 1970. – 27 дек.


[Закрыть]

Много русских художников из Сан-Франциско переехали со временем в Голливуд, где находили работу на киностудиях.

Русские внесли свою лепту в архитектурный образ Сан-Франциско. Известным архитектором считался В. В. Челищев, построивший несколько зданий для Зимней олимпиады 1966 г. в Скво Валей, одним из которых был дом для Уолта Диснея. Декабрьский номер (1965) журнала «Хауз энд гарден» опубликовал снимки двух других зданий Челищева: в районе Пенинсула и в районе бухты Сан-Франциско. Он же перестроил дом известного пианиста В. Плешакова.

Архитектор Н. М. Романцев спроектировал места отдыха в Южной Калифорнии, а В. Данилов стал в 1976 г. автором проекта Свято-Вознесенской церкви в Сакраменто.

Оформлением православных церквей в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско занимался В А. Плансон, выпускник Института гражданских инженеров Императора Николая I (1899). Известность как архитектор он получил еще в начале 20 века, живя во Владивостоке, где по его проекту были построены железнодорожный вокзал, здание коммерческого училища, офицерский флигель минного батальона и т. д. Он уехал через Харбин в США в 1923 г.

^{Старый Свято-Скорбященский собор}

Автор многих проектов, в том числе Свято-Богородицкого кафедрального собора в Сан-Франциско, был О. Н. Иваницкий, окончивший Калифорнийский университет. С 1935 г. он работал архитектором, имел собственную контору (с 1946). Автором большого проекта «Остров сокровищ», подготовленного для Всемирной Тихоокеанской выставки 1938 г., стал Н. Г. Мордовский-Морроу, также получивший архитектурное образование в США. Он приехал в Сиэтл из Харбина в 1923 г., окончил университет, после чего жил в Сакраменто и Сан-Франциско.

В постройке многих церковных сооружений – собора в Буэнос-Айресе, Казанской церкви в Сан-Франциско и церкви в Санта-Розе (Калифорния) – участвовал В. В. Гранитов, окончивший строительный факультет Белградского университета. Офицером Русского корпуса он участвовал во Второй мировой войне в Югославии, награжден орденом Железного креста. В США он приехал после эмиграции в Австралию, деятель общественных объединений. В 1949 г. по проекту архитектора В. С. Данилова и инженера В. В. Гранитова на Калифорния-стрит был построен новый Скорбященский храм. Он был посвящен 50-летию гибели семьи Романовых, и все работы в нем были проведены безвозмездно.

В реконструкции Свято-Троицкого собора в Сан-Франциско и в строительстве Евгеньевской пустыньки принимал участие К. Чикин. Он же провел расчет конструкций и проверку сейсмостойкости здания церкви Христа Спасителя в Сан-Франциско. Архитектором работал и Тигран Киракосьян, получивший образование в Югославии.

Среди русских американцев было немало хороших фотографов, но настоящее искусство требовало соответствующей техники. К сожалению, немногие имели возможность купить хороший фотоаппарат или снять помещение для фотостудии. Тем не менее талантливые художники среди русских иммигрантов встречались. Среди них отличался П. Е. Афанасьев. После окончания в 1895 г. Константиновского межевого института в Москве он до 1917 г. работал начальником Забайкальского управления земледелия и государственных имуществ. Заниматься фотоискусством он начал с 1910 г., а в 1913 г. основал Забайкальское фотографическое общество. Живя в Харбине и работая в земельном отделе КВЖД (1920–1925), Афанасьев организовал две фотовыставки. В 1925 г. 51-летний фотохудожник решил эмигрировать в Америку и поселился в Сан-Франциско, где уже на следующий год открыл фотоателье. «Новая заря» писала 8 июня 1940 г.: «Среди русской колонии П. Е. Афанасьев был известен не только как прекрасный, добросовестный и аккуратный фотограф, но и как хороший, отзывчивый и сердечный человек. Очень многие русские люди обоего пола заходили к нему в студию побеседовать на разные темы, посоветоваться, поделиться своим горем личным, семейным, иногда открывая ему интимные стороны своей жизни». Петр Ефимович изготовил художественные фотографии для знаменитого альбома Е. П. Беляева о театральной жизни Сан-Франциско, хранящегося ныне в архиве Гуверовского института.

Другим известным фотохудожником был А. О. Дранков. Он прошел длинный путь в фотоискусстве: был придворным фотографом, хроникером Государственной думы и дипломатического корпуса, его снимки печатали петербургский журнал «Нева», лондонская газета «Таймс» и парижский журнал «Иллюстрасьон». Дранков оставил потомкам уникальные кадры Льва Толстого в Ясной Поляне («День 80-летия Л. Н. Толстого», 28.08.1908, выпуск 06.09.1908) и актера Владимира Давыдова на даче в Лукомяках («В. Н. Давыдов у себя на даче», выпуск 08.09.1908). Осенью 1907 г. вместе со своим братом Львом Дранков открыл в Петербурге на Невском проспекте первую в России фабрику по выделке кинематографических лент, а 28 ноября того же года в кинотеатре «Модерн» показали первые хроникальные съемки Дранкова под названием «Обозрение Петербурга». Как оператор он до революции снял более сотни хроникальных и видовых лент. В историю кино он вошел также как создатель первого русского игрового фильма «Стенька Разин» («Понизовая вольница»).

В 1918–1920 гг. Дранков жил в Киеве, затем в Константинополе, откуда выехал в Америку. После неудачной попытки утвердиться в Голливуде Дранков открыл кафе в городке Венисе (Калифорния), а спустя некоторое время поселился в Сан-Франциско, где до конца своих дней служил в собственной компании «Фото-тон сервис», принимавшей заказы на разного рода фотоработы.

Занимался фотоискусством и А. Ф. Варакин. Еще живя в Харбине, он открыл фотоателье, переехав в Сан-Франциско, продолжил этот бизнес, став к тому же одним из организаторов художественных выставок.