Текст книги "«Черно-белые дни»: Вся правда о группе [AMATORY]"
Автор книги: Алексей Кузовлев
Жанры:
Музыка
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 8 (всего у книги 21 страниц)
Сколько способна собрать одна команда – и сколько две, три, четыре? Особенно если они играют в близком стиле, но все-таки отличаются друг от друга. Известным группам это не нужно, слишком явной будет разница между «хедлайнером» и «разогревом». А для молодых команд идея и в самом деле не лишена здравого смысла. Именно это ребята сказали Клинову на его предложение стать частью создаваемой коалиции. Для [ AMATORY ]было особенно интересно, что все группы «локомотива» имеют одинаковый статус и выступают на равных.
[ DENVER ]: Если говорить откровенно, тогда для нас это была чуть ли не единственная возможность чего-то добиться.
Свое развитие идея получила быстро – уже 7 сентября в клубе «Red» [ AMATORY ]отыграли свой первый концерт в одной пачке с «Психеей» и «Оригами». Это мероприятие можно назвать первым пробным шагом в направлении создания «пресса для продавливания пласта культуры». На тот момент существовала концепция, но не было ни четкого состава, ни названия. Идея крутилась вокруг трех групп, двумя из которых были [ AMATORY ]и «Психея». На место третьей пробовали примерить несколько коллективов, но в результате там закрепилось Jane Air, которые тогда считались «русскими Korn». Первое название для коалиции, «Русский экстрим», предложил сам Клинов, но его вариант был отвергнут, зато быстро прижился «SpbMusic» авторства Фео из «Психеи». Таким образом коалиция «SpbMusic» обрела очертания.
Начать Клинов намеревался с двух больших концертов в Москве и Питере, хотя в отличие от столицы Питер тогда не располагал подходящей площадкой: «Орландина» и «Red» были достаточно маленькие. Конечно, работал еще и «Порт», куда влезало вдвое больше народу, но в то время он был дискотечным, так что для живого концерта требовалось брать помещение в аренду и ставить свой аппарат.
Пока Клинов решал вопрос помещения, [ AMATORY ]успели самостоятельно отыграть еще по одному концерту в Москве и в питерской «Орландине». Возвращение в столицу состоялось 10 октября уже вместе с «Психеей» и Jane Air. Для первого концерта коалиционных групп Клинов арендовал «СДК МАИ» – далеко не маленькую московскую площадку, в самый раз подходящую для пробного залпа. Несмотря на скромную рекламу, «СДК МАИ» в тот пятничный вечер не пустовал. Правда, для ребят концерт получился мрачным. К моменту их выступления ( [ AMATORY ]играли первыми) народ еще не собрался, плюс отвратный звук, полностью отстроенный под «Психею» без возможности что-либо кардинально поменять. В питерском «Red Club» получилось чуть лучше. Первыми там уже играли Jane Air, [ AMATORY ]– вторыми, закрывала концерт, как полагается, «Психея»: ее статус на тот момент был выше, поэтому из всех трех «как бы равных» по правам групп коалиции «Психея» была, скажем так, самой равной.
У каждой команды на момент вхождения в состав «SpbMusic» уже была своя аудитория, что гарантировало хорошую посещаемость концертов. А стимулировать публичный интерес к коалиции и дальнейший рост посещаемости, по замыслу Клинова, должны были альбомы, выпуск которых намечался у каждой из трех групп. «Психея» планировала выпуск концертника, Jane Air готовились к переизданию дебютной работы, а вот [ AMATORY ]было сложнее.
[ STEWART ]: После того как мои попытки самостоятельно свести альбом потерпели фиаско, мы думали отдать материал на микширование Юре Смирнову, который записывал альбома группе «Правда». Но это было очень проблематично в плане денег. И тут через Пашу Клинова нарисовался культовой персонаж роковой части нашей бард-сцены – Захар Май. Он тогда только вернулся из Америки после 15 лет эмиграции и был готов предложить нам свои услуги звукорежиссера и ноутбук с кучей установленных программ и плагинов. Можно сказать, нам повезло дважды, потому что моя бабушка уехала к родне на полторы недели, и таким образом у нас появилось помещение под импровизированную студию. Выбора, собственно говоря, у нас не было.
Мы притащили на квартиру все оборудование, и началась нервотрепка под названием «сведение нашего дебютного альбома». В течение этих полутора недель мы жили по одному и тому же расписанию. Прямо с утра на квартиру приезжали Захар с Пашей и потом до позднего вечера копались с файлами в ноутбуке. За эти 10 дней я похудел на 10 килограммов, потому что толком не ел и практически не спал – чуть не сутками залипал перед компьютером, расставляя файлы и до посинения споря с Клиновым. Стоило Паше ступить за порог квартиры, я все переруливал по-своему, а он приезжал на следующий день, чтобы вернуть все обратно.
Десяти дней не хватило, поэтому, когда вернулась моя бабушка, пришлось переместиться – мы нашли какую-то студию на Сенной площади. Вообще-то она предназначалась для работы с видеопродукцией, но для нас главным было наличие свободного помещения. Там мы и продолжили. В моей жизни наступил непростой период, потому что меня тогда еще припрягли делать эдитинг концертника «Психеи», и мне приходилось совмещать ночное микширование на двух компах с учебой на первом курсе и репетициями. Это был кромешный ад.
Тогда же появились предпосылки для разрешения еще одного вопроса – дистрибуции. Опять-таки через Пашу Клинова ребята познакомились с человеком по имени Артем Копылов, владельцем музыкального лейбла «КАПКАН Records», который к тому времени вписался в идею продвижения коалиции.
[ ALEX ]: Копылов приезжал к нам в студию, когда работа по сведению альбома была в заключительной фазе. Слушал материал, говорил, что ему все нравится и что он готов заняться продажей альбома. Мы договорились обсудить все детали, когда диск будет полностью готов.
[ STEWART ]: Но закончить сведение мало – еще нужен мастеринг. А мастеринг для меня тогда был слишком сложной темой. То есть я знал теоретические моменты, но не хватало практических навыков. Клинов тогда был очень сильно занят «Психеей», и нам никак не удавалось обратить на себя его внимание. Наконец через несколько дней он пришел вместе с Захаром: «Ну что, сделаем ребятам мастеринг за полчаса?» В итоге просидели всю ночь. Какие-то песни даже пришлось пересвести, потому что в мастер-проекте они звучали не так круто, как должны были.
СПРАВКА
Доступное объяснение значение мастеринга словами именитого шведского продюсера и мультиинструменталиста Дэна Свано: «После того как вы смикшировали и сбалансировали запись, он проходит через этап, о существовании которого многие не догадываются. Это мастеринг. Обычно им занимается посторонний человек, который ранее никогда не слышал предоставленный ему материал: у музыкантов и продюсера просто не может быть «свежего» взгляда на свою работу, поэтому мнение специалиста в данном случае очень полезно. У человека, занимающегося мастерингом, стоит высококачественное оборудование, и при помощи него он производит сглаживание частотной и амплитудной разницы между различными песнями, выравнивает и улучшает плотность звука...»
Журнал « Dark City » ( ), №15 ( июль / август 2003)
[1 6 ]
Помимо мастер-диска, альбому требовалось оформление. Работа над ним велась параллельно со сведением, и ответственным за этот этап в группе был Алекс.
[ ALEX ]: Когда появился вопрос об обложке для дебютника, мы снова подумали о Денисе Граммакове. Других вариантов просто не было! Он согласился сделать нам простую, стильную обложку. В центре мы хотели поместить какой-нибудь символ, который можно будет использовать и дальше. Решили, что это должна быть начальная буква названия группы – «А». Решить-то легко, а вот найти устраивающий всех вариант изображения – еще та задачка. Поскольку вопросом оформления в основном занимался я, мне пришлось перебрать кучу самых разных вариантов. Пробовал даже обратиться к одному татуировщику, но его эскиз меня тоже не устроил. В итоге ковырялся я, ковырялся и получил то, что сегодня можно увидеть на обложке, а Граммаков потом размазывал «кровищу» и создавал необходимый антураж. Однако самым страшным для меня оказался следующий этап: показать результат ребятам. Если бы они не одобрили этот вариант, то у меня опустились бы руки – перепробовано было практически все! Но... ребята посмотрели, дали добро, и мы оставили этот символ.
Его же можно увидеть на развороте скромного, в четыре страницы, буклета в окружении написанного от руки, беспорядочного разбросанного текста. Тем же самым почерком, что название группы (полноценным логотипом это назвать сложно), и название альбома на обложке.
[ ALEX ]: Все каракули для разворота я написал сам. На какой-то паре в университете; меня даже препод спалил за этим занятием. Я написал, а Граммаков потом отсканировал и красиво оформил. Сделать полноценный логотип мы уже не успевали, хотя и понимали, что он необходим. Поэтому название группы тоже написали от руки. Фотографию для альбома сделали прямо на репетиционной точке и тоже обработали в «Photoshop». В целом оформлении, как мы и хотели, получилось простым, но при этом стильным.
Хотя все тексты у [ AMATORY ]были на русском, русифицировать название группы ребята не собирались, поэтому оно было написано пусть и от руки, но зато «импортными» буковками.
[ ALEX ]: Думаю, все дело в том, что мы выросли на иностранной музыке и привыкли к такому подходу. Если играешь металл, то будь добр использовать английский, как и все. Пели мы все-таки на родном языке, а вот название группы оставили на английском. Что касается наших имен, то мы решили не писать в буклете наши настоящие имена и фамилии, а взять никнеймы. Нам хотелось провести некую грань между личной жизнью и [ AMATORY ], поэтому Денис Животовский взял себе никнейм [ DENVER ], Даниил Светлов – [ STEWART ], Сергей Осечкин – [ GANG ], я – [ ALEX ]. Один Lexus остался Lexus’ом.
Появление в буклете псевдонимов характерно для имиджа группы, хотя понятно, что сами никнеймы возникли гораздо раньше. Взять хотя бы [ GANG ]’а.
[ DENVER ]: У Сереги фамилия Осечкин. А основная ассоциация с осечками какая? Правильно, оружие. «Gun» по-английски. Только у нас «gun» превратилось для красоты звучания в [ GANG ]. Русифицированный вариант кликухи – Ганыч. Она у Осечкина была практически с самого его появления в [ AMATORY ]. А все потому, что до него мы устраивали прослушивание другому гитаристу, которого звали Макс. По-моему, у нас с ним была всего одна репетиция, но, когда мы взяли в группу Ганыча, то поначалу автоматически называли его Максом. Да блин, не Макс я, а Серега, злился он. Тогда мы решили, что ему надо обязательно дать кликуху. Будешь Ганычем! Окей, ответил он, я не против.
[ STEWART ]: И уже на следующей репетиции, когда я вернулся из Германии, на стене репетиционной точки висел флаг, на котором написано « [ GANG ]».
История появления никнейма [ STEWART ]не менее интересна.
[ STEWART ]: В то время я наши концерты в основном играл в хоккейных майках. Они свободные, поэтому в них очень удобно. Тогда таких маек у меня было две: одна молодежной сборной «СКА» голубого цвета и одна красная, безыменная. А 26 ноября 2002 года на первый концерт группы «Правда», в которую меня пригласили играть (он же – презентация «Хлеба»), гитарист Иван Людевиг подарил мне еще одну майку. Черного цвета, с номером «10» и фамилией «Stewart». Так что после этого я уже выступал в ней. Той же зимой я решил завести себе новый электронный адрес, потому что от старого ящика забыл пароль. Начал думать, как его назвать. Думал-думал и вспомнил, что у меня же есть майка с надписью «Stewart» и номером «10»! А одним из моих любимых барабанщиков на тот момент был Стюарт Коупланд из The Police. Две темы пересеклись – почему бы не использовать это имя? Так у меня получился адрес: . Он просуществовал достаточно долгое время, но потом его завалили спамом и я его забросил. Но когда мы решили использовать никнеймы, я взял себе этот – [ STEWART ]. Это потом уже пошли вариации на тему мышонка из мультика «Стюарт Литтл» и т.д. Подноготную я рассказал. При этом как только фэны меня не называют: и Стерт, и Стеварт, и Стю...
[ ALEX ]: А для меня Даня очень долгое время оставался Волосатым, коим он был с момента нашего с ним знакомства. Хотя он потом состриг длинные волосы, я по привычке называл его только так.
[ STEWART ]: Хе, а мы Шурика называли без затей: Саня, Санек, Палыч; потом, правда, какое-то время он был Shurez’ом. Но для альбома он взял себе ник [ ALEX ].
Зато с Денисом вариантов не потребовалось.
[ DENVER ]: Все просто и бесхитростно: Денис-Дэн– [ DENVER ].
Ребята нашли имена себе, но в том же самом нуждался и альбом.
[ ALEX ]: Вариант одноименного с группой названия даже не рассматривался. Были мысли назвать альбом «Не отсюда» по одной из вошедших в него песен, но на концертах, когда мы играли эту вещь, всегда происходила какая-нибудь чертовщина: то свет гас, то звук отрубался, то колонки сами собой падали, то милиция врывалась, как это было в «Молоке», – и мы решили не рисковать. Поэтому накидали еще несколько вариантов, и из них в итоге был выбран «Вечно прячется судьба». Во-первых, это название всем понравилось, во-вторых, на альбоме есть такая песня, в-третьих, тогда все вокруг зачитывались книгой культового шотландского писателя Ирвина Уэлша «Экстази», вторая часть которой носила название «И вечно прячется судьба», – фраза была на слуху.
Итак, дебютная работа [ AMATORY ]получила название «Вечно прячется судьба».
Альбом был готов, оформление тоже, поэтому оставалось только напечатать диски, чтобы потом продавать их через дистрибуционную сеть лейбла «КАПКАН» – Артем Копылов не отрекся от обещаний. Ребята к тому моменту влезли в нешуточные долги, так что вопрос издания альбома стоял очень остро. Откладывать релиз на неопределенный срок после почти года работы никак не хотелось.
Альбом «Вечно прячется судьба» отправился в производство.
Практически тогда же определились даты московской и питерской презентаций сразу трех альбомов: как и рассчитывал Клинов, «Психея» подготовила концертник «Людям планеты...», а Jane Air переиздала свой первый альбом.
СПРАВКА
Разные тиражи альбома «Вечно прячется судьба» отличаются друг от друга. Часть дисков имеет с рабочей стороны традиционный серебристый оттенок, который ей придает слой алюминия, но существуют и диски с менее привычной золотистой поверхностью, с добавлением меди. А какой диск у вас?
Первой в списке презентаций значилась Москва и непонятная площадка ДК Коммуны, о существовании которой и в столице не каждый догадывался.
[ STEWART ]: В Москву мы приехали вчетвером: [ AMATORY ], «Психея», Jane Air и 7000$, которые тогда тоже выпустили концертник и присоединились к нашему составу на обеих презентациях. На тот момент Jane Air уже успели отыграть несколько концертов в Москве, где они собирали достаточно много народу и в целом считались крутыми. Мы же по-прежнему были никем. Словно по сложившейся традиции, и этот концерт в столице у нас прошел немного скомкано. То есть само выступление было хорошим, но мы неуютно чувствовали себя на сцене из-за дикого отходняка. Еле-еле успели отоспаться. Но нас неплохо приняли, была тысячная толпа, и мы наконец хоть как-то смогли заявить о себе.
[ ALEX ]: Через неделю, 21 декабря 2003 года, была питерская презентация. Под нее Клинов арендовал клуб «Порт», который в то время еще был танцевальным. Играли на привезенном оборудовании. По качеству, как нам тогда показалось, этот концерт получился хуже московского. Все как-то мутно, непонятно – странно, в общем. Правда, народу было очень много, но такого ощущения, что праздник удался, не получилось. После концерта я подошел к Артему Копылову из «КАПКАНА» поинтересовался, спрашивают ли наш альбом. Оказалось, что диск спрашивали намного активнее, чем ожидал... И это была еще одна маленькая победа.
Диск «Вечно прячется судьба» действительно разогнался уже на старте. В сравнении с последующими работами [ AMATORY ]этот альбом многими, как правило, оценивается не очень высоко, однако есть и такие, кто считает его лучшим в дискографии группы. Несмотря на неидеальное качество звучания, «Вечно прячется судьба» точно попал в настроение аудитории, на которую был нацелен. «Настроение этой музыки – глубокая неудовлетворенность собой и всем окружающим миром», – так [ STEWART ]отвечал на вопрос о дебютном альбоме в интервью 2003 года. «Вечно прячется судьба» – альбом сырой, но честный, злой и пробирающий до костей, как промозглая питерская погода. Несмотря на молодость и дикую нехватку опыта, ребятам из [ AMATORY ]удалось совместить в своей музыке исключительно питерское мироощущение с современными тенденциями в тяжелой и альтернативной музыке. И замешать это на звуке, взятом, скорее, у истоков металла 90-х годов прошлого столетия, нежели у пластмассового металкора XXI века. «Вечно прячется судьба» попала аудитории в вену. В первую очередь, своим настроением и честностью, а не сыгранностью состава или стильной обложкой, хотя это, конечно, тоже сработало в плюс. Как и полные животной энергии концерты группы – еще один огромный жирный плюс на начальном этапе карьеры [ AMATORY ].
[ ALEX ]: Не знаю. Все недостатки этого альбома, коими можно считать сыроватое звучание, некоторую наивность и отсутствие опыта, сегодня мне кажутся, наоборот, его плюсами. У «Вечно прячется судьба» есть своя, неповторимая атмосфера!
До дебютного альбома [ AMATORY ]для многих по-прежнему оставалось группой из разряда новых и неизвестных. В родном Питере на начало 2004 года у [ AMATORY ]была своя аудитория (не просто друзья и знакомые группы, а рядовые слушатели, которые целенаправленно ходили на ее концерты), но эта аудитория исчислялась несколькими сотнями. Несмотря на 5-6 концертов в Москве, столицу по-прежнему можно было считать абсолютно неохваченной – с ней у [ AMATORY ]на первых порах совсем не складывались отношения. Про другие города при таком раскладе даже говорить не приходится... С выходом альбома [ AMATORY ], когда для знакомства с группой уже не надо идти на концерт, а достаточно просто купить диск, появился и стилевой ярлык: то тут, то там [ AMATORY ]начали сравнивать со Slipknot. Конечно, были и другие команды, служившие в глазах аудитории лекалом для [ AMATORY ]: и In Flames, и Killswitch Engage, и Chimaira. Но закрепилось определение «русский Slipknot» – удачное сравнение для привлечения внимания, хотя не столь уж и очевидное. Впрочем, разве это хоть кого-то когда-нибудь заботило?
[ STEWART ]: Да, точно, называли нас так. В какой-то момент это было круто, но потом (когда многие вдруг решили, что Slipknot – дерьмо), конечно, не очень. Если говорить о моем отношении к этому сравнению сегодня... я даже не знаю. Конечно, эти парни из Айовы оказали влияние на формирование нашего стиля, глупо отрицать. Когда тебе пятнадцать, твое сознание перевернуть очень легко, что, в принципе, и сотворили со мной когда-то Slipknot. Практически с каждым из нас. Дольше всех из нас в Slipknot врубался Ганыч. Да ну, это жесть какая-то, говно, шлак, говорил он. А потом потихонечку проперся. Так что, наверное, ничего позорного в этом сравнении не было. Но нас тогда больше заботили другие вещи. Например, работа над новым материалом.
[1 7 ]
К 2004 году у [ AMATORY ]в серьезной разработке уже были совершенно новые композиции – в первую очередь «Сильнее меня» и «Поцелуй мою кровь».
[ STEWART ]: У нас появились новые песни, и места для Lexus’а в них не нашлось, потому что была уже несколько другая музыка, не предполагающая использование рэпака. Во всяком случае, не в том объеме, в каком он был на «Вечно прячется судьба». Речитативы на втором альбоме планировались, но большой необходимости в чуваке, который только и умеет рэп молоть, не было. Нам требовался более разноплановый вокалист.
[ DENVER ]: Lexus был больше другом, чем музыкантом. Он по жизни вышел из другой темы, с другими интересами, друзьями, общением, и немного не вписывался в [ AMATORY ]. Сначала нам это казалось нормальным, да и мне все-таки было полегче с вокалом. Так что Lexus внес свою лепту. Но однажды мы поняли, что он нам не подходит. И пришлось сказать ему: «Извини, Алексей, нам не по пути». Мы расстались, а через месяц его забрали в армию. Он стал третьим после Pj и Лелика.
[ STEWART ]: А дальше случилось вот что. На январь у нас было запланировано два концерта: 9 числа в «Орландине» и 25-го в «Red». Обычные гиги, которые оказались для нас судьбоносными. И не только для нас... Отыграв в «Орландине» 9-го основной сет, мы спонтанно решили дополнительно исполнить наш старый кавер на «(SIC)». Как правило, мы играли эту песню с вокалистом какой-нибудь группы, но в этот раз такого не нашлось. Зато поблизости оказался Игорь, гитарист группы Stigmata, который вызвался выйти с нами на сцену для исполнения этого кавера. Текст песни он помнил отчасти, но заверил, что все проорет, нет проблем. Lexus тогда со сцены, по-моему, ушел, но сегодня я уже точно не вспомню. Да и вообще, тогдашнее исполнение мы смогли оценить только потом, дома, когда посмотрели видеозапись...
[ IGOR ]: На том концерте я тусовался в гримерке. К тому моменту, когда на сцену вышли выступать [ AMATORY ], мы уже успели накуриться в полный хлам. Учитывая мое состояние, я только и запомнил, как они отыграли свой сет, вернулись в гримерку и решили выйти сделать одну незапланированную песню – кавер на «(SIC)» Slipknot. Поскольку текст этой песни я знал (во всяком случае, ключевые слова, где надо, прочитывались бы), а других кандидатур поблизости не было, на сцену с ними вернулся я. Получился такой необычный джем – ведь я тогда на гитаре играл, вообще к вокалу не имел отношения.
Развитие этой рядовой для андеграундной сцены ситуации напоминает бразильский сериал, с той только разницей, что действие разворачивалось в реально жизни и не в Бразилии, а в России.
[ STEWART ]: У меня был друг, который ходил на многие наши концерты и записывал их на видеокамеру. Ему это было по приколу, а нам позволяло потом заниматься самоанализом, выявлять допущенные ошибки и подмечать, какие моменты в будущем можно сделать лучше. То выступление 9 января 2004 года он снял на камеру точно так же, как и многие до этого, отписал его на видеокассету и отдал мне. Я смотрел эту запись один дома, и когда дошел до «(SIC)», понял, что на сцене происходит что-то новое. И не просто что-то новое, а что-то абсолютно новое. Какая-то другая тема, и у меня в голове не укладывалось – как так? Ведь это самый обычный гиг, который к тому же мы отыграли в далеко не самом свежем состоянии. Денис перед началом неудачно поэкспериментировал с алкогольными напитками, а Ганыч оприходовал пол-литра коньяка прямо на сцене. И тут я осознал, что произошло. С первыми же аккордами «(SIC)» на сцену выбежал чувак, который начал реветь в микрофон, трясти головой и выбрасывать во все стороны конечности – неподдельный драйв и эмоции. Мама родная, как же мне этого не хватало раньше! Это именно то, что я всегда хотел видеть в своей группе!.. Но как только в моей голове появилась эта мысль, ее тотчас же подавила другая – черт, Игорь же играет в Stigmata. К тому же он гитарист, а не вокалист – он же нихера не умеет! И ведь я тогда еще не знал, сколько ему лет. Но главное – Stigmata были нашими друзьями, с которыми мы отыграли не один концерт. Разве красиво забирать у них гитариста? Или, может, хотя бы попробовать взять его на сессионной основе?.. В общем, мыслей крутился рой, и мне надо было поделиться своими соображениями с кем-нибудь еще. Я позвал в гости Дениса и поставил ему запись.
[ DENVER ]: На концерте мы сразу как-то не прочухали, а парень-то, оказывается, жег! Мы смотрели видеозапись вдвоем с Даней и офигевали. Игорь зажигал вплоть до того, что хватал кого-нибудь из партера возле сцены за волосы и начинал кричать ему что-то в лицо. Драйв на всю катушку. И это при том что в амплуа вокалиста он до этого не каждый день на сцену вылезал. Тем более вот так спонтанно, без подготовки.
После двух десятков концертов с малоподвижным на сцене Lexus’ом шоу, устроенное Игорем, стало для ребят настоящим откровением. Поэтому ту же самую песню «(SIC)» они вместе с ним исполнили через две недели, 25 января в клубе «Red». И после этого концерта, чтобы еще раз пересмотреть запись, собрались уже всей группой. Посмотрели, посовещались и решили предложить Игорю перейти в [ AMATORY ]в качестве замены Lexus’а, который окончательно отдалился от группы. Вариант параллельной работы Игоря и в Stigmata, и в [ AMATORY ]не рассматривался. Обе группы являлись самостоятельными единицами, игравшими в схожих музыкальных направлениях, – слишком много пересечений.
[ IGOR ]: В то время я работал администратором на точке, где репетировала тогда еще моя группа Stigmata. Пробивал для нее репетиции, концерты, но однажды понял, что я убежал вперед и мы с остальными участниками группы начинаем расходиться во мнениях касательно музыки. Это было еще до того памятного концерта, когда я спел с [ AMATORY ]… И тут мне от Шурика поступило предложение перейти в [ AMATORY ], причем «свободным» вокалистом. А ведь я был гитаристом!.. О карьере и подобных темах, я тогда, естественно, не думал. Я же по сути оставался подростком. Поэтому и мысли мои в основном крутились вокруг того, как найти девчонку на одну ночь или на всю жизнь, клево поиграть на гитаре и потусоваться с друзьями. Но это не избавляло меня от необходимости дать какой-нибудь ответ [ AMATORY ]…
[ DENVER ]: В итоге мы сделали Игорю предложение. Он взял какое-то время на обдумывание, после чего позвонил Шурику и сказал, что покидает Stigmata и переходит к нам.
[ IGOR ]: В Stigmata я тогда начал тащить на себя одеяло. Из-за этого возникали конфликты, так что, может быть, и к лучшему, что я ушел. Это был сложный момент, трудно его описать... Но я не могу сказать, что мы рассорились в пух и прах. Играть на одной сцене со Stigmata мы начали практически сразу же. Просто стали реже видеться, потому что были занятии своими делами.
[ STEWART ]: Следующая концертная дата у нас была забита на 14 февраля. День всех влюбленных. Клуб «Пятница». На подготовку к выступлению у Игоря было всего три репетиции, за которые он должен был выучить все тексты! Тем временем Денис все объяснил Lexus’у, и тот принял новость как настоящий пацан. Разошлись мы с полным взаимопониманием, без ссор и особых сожалений как с нашей, так и с его стороны. Игорь приехал к нам на репетицию. Как и полагается, в новый монастырь со своим уставом. Ткнул нас носом во многие моменты. Например, отметил, что надо уделять больше внимания одежде, в которой мы выступаем... Партии гроула он тоже хотел сделать по-своему, но у него сначала ничего не получалось, только глотку сорвал. В итоге мы с грехом пополам подготовились к этому концерту, отыграли его и получили массу отрицательных отзывов в Интернете: «Какого хера вы взяли какого-то ушлепка?», «Lexus реальный пацан», «С друзьями так не поступают», ну и тому подобное. При этом концерт получился отличнейший, Игорь жег на сцене нереально. Он действительно оказался в кассу. Именно тот чел, который был нужен группе.
[ DENVER ]: Мы воодушевились энергетикой Игоря. Он немного из другой темы, у него другой склад характера, жизнь по-своему сложилась. Но при этом он заводной – нет слов. Настоящий сгусток энергии, хаотично движущаяся шаровая молния, которая, если ее направить в нужное русло, может ебануть как следует. Поначалу с ним было тяжело, потому что иногда его экспрессия переходила все разумные и неразумные рамки. Мог сломать аппаратуру, раздолбать примочки, ударить локтем, обмотать шнуром от микрофона. Если уж ты прыгаешь, то зачем в нас-то целиться, спрашивали мы его после первых концертов. Но в этом и состоит неповторимость Игоря – на сцене он вне контроля.
Сам Игорь считает, что его первые концерты с [ AMATORY ]стали для него чем-то совершенно новым, равно как и амплуа вокалиста.
[ IGOR ]: Я оказался в группе своей мечты. В группе, которая могла технически реализовать идеи, которые у меня были!
СПРАВКА
По заведенной в [ AMATORY ] традиции, Игорю тоже полагалось обзавестись никнеймом. Впрочем, он у него был и в Stigmata – Igos . Однако с переходом в новую группу Игорь поменял этот ник на родное имя; с начала 2004 года он – [ IGOR ] и, как поговаривают, очень не любит, когда к нему обращаются, меняя по старой памяти « r » на « s ».
[ STEWART ]: Дальше потихоньку пошли концерты, и Игорян начал вливаться в коллектив. Новый материал мы уже писали с ним, причем он активно предлагал всякие кайфовые идеи. И хотя на гитаре Игорь тогда постоянно не играл, часть рифов – его работа. Конечно, с ним было охренительно сложно, потому что ему тогда стукнуло... сколько? Семнадцать с половиной лет! С другой стороны, Игорь выдавал массу предложений и был отличным шоуменом, так что компромиссы находились всегда.
[1 8 ]
Тем временем дебютный альбом активно собирал отзывы в сети, да и в тусовке «сарафанное радио» сделало свое дело. Ребята следили за отдачей и понимали, что интерес за пределами Питера необходимо подогревать.
[ DENVER ]: А не выпустить ли нам макси-сингл, предложил Шуран. Нормальная за рубежом практика, когда вслед за полноформатным альбомом группа выпускает сингл или макси-сингл. По словам Алекса, мы могли взять несколько альбомных песен, добить их дополнительным материалом и издать на диске ограниченным тиражом. Сделать такой раритетный релиз по типу «Осколков», но на совершенно ином уровне. К тому же так мы заодно могли освежить старый материал, который был вполне пригоден для издания.
Речь идет о так и не увидевшем свет демо «Не доживаю», которое было записано ребятами сразу после ухода Pj в армию и по-прежнему пылилось на дальней полке в ожидании своего часа.
Макси-сингл подготовили в рекордные по сравнению с дебютником сроки. С «Вечно прячется судьба» туда вошли три песни: «Две жизни», «Страница шесть» и «Осколки», подвергшиеся ремастерингу, а в качестве дополнительного материала поставили демо «Не доживаю» и ремикс на «59», подготовленный московским другом группы по прозвищу Garis 22. Единственная проблема, как и в прошлый раз, состояла в оформлении. Однако теперь ребятам не пришлось обращаться за помощью к Денису Граммакову, тем более что он уехал в Европу. Судьба свела их с новым художником.
[ ALEX ]: Еще в ноябре 2003 года, когда альбом «Вечно прячется судьба» был практически готов, мы с Даней тусовались у Клинова, решали какие-то организационные моменты. Тогда же у него в «офисе» сидел парень нашего возраста, представившийся Арсением, – он делал для Паши какие-то артворки. Там мы с ним и познакомились, а потом уже в аське сконтачились, пообщались, он показал мне какие-то свои работы, и мы договорились, что после «Вечно прячется судьба» попробуем поработать вместе. Вот так легко и непринужденно мы познакомились с Арсением Мышцыным aka A-Ra.