Текст книги "«Черно-белые дни»: Вся правда о группе [AMATORY]"

Автор книги: Алексей Кузовлев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 11 (всего у книги 21 страниц)

[ ALEX ]: Мы хотели сделать этот альбом так, чтобы в нем все было по максимуму. Песни, качество звучания, оформление... Единственная цель, которую мы перед собой ставили, – сделать нечто новое для нашей сцены. Но альбом выстрелил даже сильнее, чем мы сами ожидали. Ведь на его пиар было потрачено всего 350 рублей, чтобы напечатать десять трамваек – мини-афиш с обложкой и надписью «в продаже с такого-то числа», «автограф-сессия». И всё!

Однако «Неизбежность» произвела, как любят писать в рецензиях, «эффект разорвавшейся бомбы». Альбом, для которого музыканты [ AMATORY ]проделали огромную работу, но на который сами всерьез не рассчитывали, очень скоро принес им внушительные дивиденды. Уже к концу года, по данным журнала «Fuzz», диск «Неизбежность» входил в пятерку самых продаваемых альбомов страны, что сразу же ставило [ AMATORY ]в один ряд с такими гигантами, как «Пилот», «Король и Шут», «Ария» и «ДДТ». Основные отличия состояли, естественно, в самой музыке и в том, что на момент выпуска альбома группе исполнилось всего ничего, три с половиной года, а средний возраст музыкантов составлял чуть больше двадцати. За какие-то три-четыре года [ AMATORY ]из новичков превратились в одну из самых популярных питерских групп в тяжелой и альтернативной музыке! Доказательством тому стали не только хорошая пресса и цифры продаж «Неизбежности», но и настоящее буйство публики на концертах.

Однако не всех радовали достижения [ AMATORY ]. Нашлись те, кто отнесся к «Неизбежности» скептически, называя ее не иначе как «коммерческим продуктом» и «пустышкой». Когда в андеграундной тусовке узнали о привлечении к работе над вторым альбомом [ AMATORY ]западного продюсера, стали поговаривать о больших деньгах, которые стоят за группой. Первые предпосылки к появлению таких слухов появились после сведения демо-материала «Не доживаю» в Германии: для отечественного андеграунда на рубеже веков уже одно это считалось проявлением дикого пафоса. Немалую роль в этом могли сыграть, как ни парадоксально, сами музыканты – на начальных порах слухи и разговоры шли исключительно на пользу группы, делая ей рекламу и привлекая внимание. Теперь же, после выстраданного второго альбома, которым группа по праву могла гордиться, те же слухи обернулись злой шуткой. Сам факт сведения и мастеринга за границей многие посчитали заслугой таинственных продюсеров, заинтересованных в продвижении [ AMATORY ]на отечественной сцене, а потому вложивших в них большие деньги. Одни утверждали, что богатых покровителей нашел отчим Дани по своим каналам, другие клялись, что тому же Дане (или же Игорю – разобраться сложно, слух мутировал) пришлось продать квартиру, чтобы достать деньги на запись, – при этом, согласно третьим, у Игоря в Москве собственная квартира в новом доме. Кое-кто считал, что все это благодаря богатым родителям. Сегодня [ AMATORY ]уже очевидно устали высмеивать, игнорировать и комментировать весь этот поток чуши.

Слухи, без которых не обходится жизнь ни одной популярной группы, – неминуемое зло. Мы же будем говорить о реальных фактах. А они состоят вот в чем: после выхода «Неизбежности» на [ AMATORY ]появился спрос. Люди хотели услышать новый диск, хотели больше узнать о группе, увидеть ее живьем. Название второго альбома оказалось символичным: его успех был неизбежен. И ключом к нему стала одна из новых песен – «Черно-белые дни».

Популярность этой композиции была не просто большой, она была колоссальной. Многие до сих пор ассоциируют название [ AMATORY ]именно с темой «Черно-белых дней». Тогда же, в 2004-2005 годах, ее рифф стал лейтмотивом всей тяжелой и альтернативной музыки России

Саму песню можно назвать одной из самых сильных на новом альбоме, но главным козырем оказался клип, снятый для [ AMATORY ]все тем же Пристом, который работал над видео «Осколки». Съемки состоялись еще до выхода альбома, в самом конце октября, когда группа уже располагала мастер-диском. Все было продумано заранее. Видеоклип позволил выделить «Черно-белые дни» из общего ряда и дал дальнейшему развитию [ AMATORY ]мощный толчок.

Клипы у групп с подобным статусом в то время еще считались настоящей диковинкой. Мало кто их снимал, да и показывать их все равно негде было – деньги на ветер. Однако [ AMATORY ]уже тогда, в конце 2004-го, заставили скептиков пересмотреть отношение к музыкальному видео. Клип «Черно-белые дни» ошеломлял не только музыкой: андерграундная по статусу группа представила не набивший оскомину ролик, снятый по сценарию «играем на заброшенном складе», а настоящую сюжетную работу. Клип, а вместе с ним и сама песня «Черно-белые дни» сразу стали настоящей визитной карточкой [ AMATORY ]. Без всякой ротации на телевидении или радио песню знали все любители тяжелой музыки.

[ DENVER ]: Немного забегая вперед, объективно могу сказать, что даже на нашем следующем полноформатном альбоме она пришлась бы к месту. Просто на «Неизбежности» мелодичных кусков было раз в пять меньше, а «Черно-белые дни» получилась самой взрослой композицией с самой запоминающейся мелодией. Самой хитовой, если хотите. В «Неизбежность» вошли песни, сочиненные еще во время записи альбома «Вечно прячется судьба», когда у нас было мало опыта. А «Черно-белые дни» мы написали для «Неизбежности» одной из последних, причем очень осмысленно написали. В ней нет ничего сверхсложного или заумного, просто партии разложены очень грамотно. В ней все так, как и должно быть.

[ STEWART ]: Помню, как мы писали «Черно-белые дни». Это целиком песня Ганыча... Во второй ее половине есть момент, когда играет одна гитара, а [ IGOR ]зачитывает текст «если хочешь – кричи, ничего не изменишь, если можешь – пойми». Так вот, [ GANG ]поначалу хотел, чтобы припев был в абсолютно таком же виде, что и в предыдущий раз. Я очень жестко спорил с ним на этот счет. Потому что я предлагал сделать так, как мы в итоге и сделали, а он долго противился. Кое-как я его уговорил попробовать сыграть по-моему, и... А Ганыч, надо сказать, всегда жевал жвачку по пять подушечек сразу; так вот, отыграв тогда песню, он выплюнул себе в руку пятеру жвачек и метнул мне в волосы со словами «сука, ты прав, так лучше звучит», ха-ха. Споры у нас во время работы над песнями всегда были жесткие. Искали компромисс, пока не получали вариант, который устраивал большинство.

[ IGOR ]: Когда мы с [ DENVER ]’ом написали слова для этой песни, он с ходу придумал для припева вокальную мелодию, и мы практически сразу сыграли ее полностью. Сыграв же, поняли, что это один из главных кандидатов на клип.

[ ALEX ]: То, что клип снят именно на «Черно-белые дни», теперь кажется логичным. Но лично я, например, сначала думал, что это будет «Сломанный мир». Почему-то мне так казалось. Однако потом, получив мастер-диск, а с ним и возможность послушать все песни в нормальном виде, мы посовещались и окончательно решили, что будем снимать «Черно-белые дни». Прист разработал сценарий, а потом мы сняли видео – в нечеловеческих условиях.

[2 6 ]

Съемки клипа, как многие считают, удовольствие дорогое. Однако бюджет, который [ AMATORY ]могли себе позволить, оказался до неприличия скромным и даже смехотворным – всего полторы тысячи долларов (а не фантастические 35 тысяч евро, приписываемые молвой). При таких вложениях съемочной бригаде на голом энтузиазме надо было добиться максимально возможного результата. Началось все с идеи и сценария, который разрабатывался конкретно под стиль [ AMATORY ]: в нем есть отсылки не только к самим «Черно-белым дням», но и ко многим песням альбомов «Вечно прячется судьба» и «Неизбежность».

ФАКТ

В первых версиях сюжета клипа присутствовал апокалипсический игровой автомат посреди пустыря, над которым бушевал шторм. Автомат выдавал только 6-6-6. Друг-предатель должен был именно у этого автомата оставить заигравшегося главного героя. От идеи отказались, потому что на ее реализацию не набрали денег. Также в первых версиях клипа зеркало с крыши должен был кидать не [ IGOR ] , а [ DENVER ] . В начале ролика планировались сцены, где главные герои, царапая руки, поднимаются на тот склон, на котором они стоят в конце, но времени на съемку не хватило.

ЖЕНЯ ПРИСТ (режиссер): Идея клипа была навеяна песней «I’ll Be Waiting» группы The Offspring. Я хотел передать ту безысходность и разочарование в жизни и людях, которые увидел в песне «Черно-белые дни». В клипе два главных героя, один из которых идет по своему жизненному пути туда, откуда уже возвращается вокалист ( [ IGOR ]), – то есть музыканты тоже понимают, о чем речь. Герой – разочарованный в жизни человек. Чтобы показать опыт героя, в клип вставлены его встречи с различными персонажами. Сначала он встречает девушку, которая символизирует любовь. Едва пересекаясь с ней взглядом, герой сразу понимает, как будут разворачиваться события дальше («Это был осенний вечер, та самая пора...»). Его мысли (или сны, если угодно) представлены в красках. Только иллюзии и мечты могут иметь такие сочные цвета. Его дни, реальность, в которой он существует, – черно-белые.

Поподробнее про это видение... Зеркало символизирует одиночество – состояние человека, когда ему не с кем поговорить, кроме себя самого. Так что и смерть, которую несет зеркало, – это смерть от одиночества. Сидя наедине со своими мыслями, герой видит свою «любовь» в отражении зеркала, через призму одиночества... В его цветном сне девушка режет герою вены его же рукой: это метафора. Когда мальчики влюбляются в девочек и теряют контроль, они больше страдают от собственных рук. Девочки же спокойно смотрят, упиваясь этим зрелищем и оставляя мальчиков в лужах крови. Можно заметить, что девушка при этом попивает молочный коктейль. Для нашего героя любовь – пройденный этап, и он не останавливается здесь, продолжая свой путь по жизни.

Следующий, в ком он разочаровывается, – это друг. Есть друзья, с которыми идешь по жизни очень долго, но как только доходишь до определенного испытания, друзья тебя запросто бросают, причем неожиданно: оглянешься – а их уже и след простыл. Опять старые раны начинают кровоточить, и герой с ужасом видит, что крови уже целая река («Волной уходит кровь, все, из тела вышла боль»). На этом видение заканчивается, и он переносится обратно в черно-белую реальность («Забудь, сотри все свои мечты»). Опять же, для нашего героя это уже пройденный этап, и он идет дальше.

Следующий персонаж, которого он встречает, – это второй главный герой клипа. Он просматривает фотографии – кадры из своей жизни, где видно, что он прошел через то же самое. Мы видим другую девушку, лежащую в ванне с молочным коктейлем, те же разочарования. И безысходность, из которой, как из клетки, он не может вырваться. Когда такие похожие персонажи встречаются, они, безусловно, привлекают внимание друг друга. Однако сначала ни один не останавливается: оба слишком разочарованы в жизни, чтобы доверять кому-либо. И лишь через несколько шагов второй персонаж решает развернуться и догнать первого («Скажи мне, что ты есть ты, может, я не увижу кого-то в тебе»). Остановив первого героя, второй тем самым спасает его от падающего с крыши осколка зеркала (на целом зеркале кровью нарисован логотип [ AMATORY ]). Зеркало разбивается прямо за спиной первого героя (вспомним «Осколки»), однако он даже не оборачивается на звук, так важны взгляды, которыми обмениваются в этот момент персонажи. Как еще один символ страданий от одиночества, на лицо герою падает капля крови с рук вокалиста ( [ IGOR ]), который тоже «порезался о зеркало».

В конце герои стоят и смотрят на бесконечную водяную гладь. Идет дождь, и капли выглядят на их лицах как слезы. Солнце садится, но красок герои не видят – их мир по-прежнему черно-белый («Это сломанный взгляд на сломанный мир»). Они не друзья – расстояние между ними явно свидетельствует об этом. Это «две разочарованные жизни».

ФАКТ

Сцены в начале клипа «Черно-белые дни», а также прогулки главного героя с подругой снимались на Смоленском кладбище. Мост искали очень долго, в итоге нашли на Петергофском шоссе. Сцена, где [ IGOR ] зачитывает текст среди мертвых деревьев, снималась в родном для [ AMATORY ] Купчино на Бухарестской улице. Водная гладь в конце клипа – Финский залив. Весь съемочный процесс в совокупности занял восемь с половиной дней; в какой-то момент уже выпал снег, поэтому снимать приходилось только снизу вверх, чтобы снег не попал в кадр.

Съемки по этому сценарию осуществлялись питерской медиа-группировкой «deviant creations». Цель стояла серьезная: при небольшом бюджете задать новый стандарт качества и идеи в альтернативном видео. Съемки проводились как в помещении, так и на городской натуре, причем на легальной основе, с получением нужных разрешений в соответствующих муниципальных органах. Всех даже ознакомили с техникой безопасности! А она как раз не была лишней, особенно в сцене, где группа играет песню на крыше дома. Чтобы попасть на площадку, приходилось перелезать через несколько отвесных лестниц и к тому же тащить съемочный кран – и все это под сильным ледяным ветром с залива (дом, на крыше которого снимали группу, стоит на Морской набережной около Финского залива).

[ STEWART ]: Для меня съемки на крыше стали адом еще потому, что я жестко боюсь высоты. Перетаскивание бочки через чердачный блок на уровне 16-го этажа – то еще испытание...

[ IGOR ]: Да, мне съемки на крыше тоже очень запомнились. Было холодно. Жутко холодно. Кожа покрывалась мурашками и больше напоминала наждачную бумагу. Но что поделать – обливали руки кетчупом, заменявшим кровь, и продолжали снимать.

Этими самыми облитыми кетчупом руками [ IGOR ]по сценарию бросает с крыши дома огромный осколок зеркала вниз на голову одного из главных героев. На самом деле осколок с крыши вообще не бросали, да и вообще сцену с главными героями около дома снимали совсем в другом месте – на проспекте Мориса Тереза. Стоявший на нем огромный высотный дом был выбран как современная декорация.

ЖЕНЯ ПРИСТ (режиссер): Летящий с крыши осколок зеркала – компьютерная графика. Само зеркало с логотипом [ AMATORY ]осталось целым, а осколки, которые есть в клипе, – это его «дублеры»: три куска, которые по-разному разбивали, кидая с высоты человеческого роста перед камерой. Взяли лучший дубль.

«Концертные» фрагменты также снимали в помещении, для чего Паша Клинов предоставил клуб «Порт». Но и там, несмотря на более комфортные условия, все оказалось непросто.

[ IGOR ]: Чтобы в клипе несколько секунд показать играющую группу, ее надо снимать несколько часов подряд. Реально, пять или шесть часов одного и того же! Мы по кругу гоняли одну и ту же песню, а нас снимали: сначала несколько раз всех вместе, потом каждого по отдельности, и так и эдак... Очень тяжело.

[ STEWART ]: Да, у нас были все шансы возненавидеть эту песню, потому что играть ее пришлось несколько десятков раз, причем не целиком, а отдельными кусками. Очень сложно психологически – съемки длятся часы, причем ты знаешь, что все это ради десятка секунд в контексте одного клипа... Я придумал маленькую хитрость – когда камера поворачивала в абсолютно противоположную от меня сторону, можно было встать, попрыгать на месте, побегать кругами, а потом, когда камера направлялась к установке, сесть обратно и начать строить из себя серьезного парня, ха-ха.

Несмотря на тяготы съемок на крыше и в клубе, именно эти моменты были признаны большинством самыми сильными во всем клипе. [ AMATORY ]здесь показаны действительно вкусно, на группу интересно смотреть, тогда как сюжетная линия и актерская игра, несмотря на старания съемочной бригады, оставили то же большинство равнодушным.

Но даже при всех несовершенствах клип существенно повышал и без того очевидный потенциал песни «Черно-белые дни», и [ AMATORY ]быстро пришли к решению, что имеет смысл выпустить одноименный сингл.

[ ALEX ]: У нас был клип на сильную песню, треки, не вошедшие в обычное издание альбома, а также записанный концерт-презентация нового альбома в Питере. В общем, достаточно материала для хорошего полноценного сингла. Интернет тогда вовсю развивался, но сервисы по типу YouTube многим еще не были доступны из-за низкой скорости, поэтому люди скачивали клипы, записывали их на болванки, обменивались... А тем, кто не имел возможности скачать, могли купить сингл: помимо музыкальных треков, они получали клип на «Черно-белые дни» сразу в высоком и низком разрешении.

Оформлением сингла вновь занялся A-Ra, который практически стал штатным художником группы. Дизайн этого релиза далек от оформления полноформатного альбома: в отличие от яркой и насыщенной обложки «Неизбежности», на «Черно-белых днях» изображена всего лишь одна монохромная пентаграмма из ножей. Ничего не напоминает? Конечно же, это пентаграмма перекочевала в оформление сингла из буклета альбома.

[ ALEX ]: Так делают многие группы. Я имею в виду использование в обложке сингла элементов оформления альбома. Поэтому мы изначально хотели взять для «Черно-белых дней» какую-то идею из «Неизбежности» и развить ее.

В качестве идеи пригодились ножи. На обложке нового сингла их снова разложили в виде пентаграммы, а на развороте лица музыкантов поместили на лезвиях, как отражения.

[ ALEX ]: Все фотографии для оформления «Черно-белых дней» были взяты из фотосессии к альбому. Сингл готовился аккурат под Новый год, и собрать всех вместе для новых съемок просто было нереально. В частности поэтому решили развить тему ножей.

Издать диск планировалось к январю, но из-за неминуемых для нашей страны задержек и проволочек релиз состоялся только 6 февраля 2005 года.

Как и «Две жизни», сингл «Черно-белые дни» вышел ограниченным тиражом и очень быстро стал коллекционной редкостью. Разумеется, главным номером релиза являлась песня «Черно-белые дни». Компанию ей составили оставшиеся за бортом обычной версии «Неизбежности» композиции «С.Т.Е.К.А.Я.» и «Другая жизнь», а еще большую эксклюзивность синглу придали три концертных трека: «Беги вслед за мной», «Я остаюсь/Страница шесть» и «P.S.», которые были записаны во время презентации, а также об аналогичных ей концертах в Нижнем Новгороде и Москве, которые состоялись в середине ноября 2004-го в рамках второй части тура «Screamin And Growlin», пойдет речь дальше.

[2 7 ]

Несмотря на гонку, с выпуском альбома «Неизбежность» [ AMATORY ]уложились в срок. Теперь оставалось только устроить достойную презентацию и держать нос по ветру – ориентироваться по ситуации и развивать успех.

[ STEWART ]: Презентация нового альбома в Питере состоялась 12 ноября 2004 года, но на нее пришло не так много народу, как мы ждали. Хотя эти концерты мы играли при поддержке друзей: Jane Air и Hostile Breed... Тогда еще существовала медиа-группировка «deviant creations», сделавшая нам клип на «Черно-белые дни», – она снимала концерт на несколько камер. Из этого материала в дальнейшем были взяты дополнительные живые треки для сингла «Черно-белые дни».

ФАКТ

После нескольких лет, проведенных в клубе «Рубин», осенью 2004-го, перед питерской презентацией альбома «Неизбежность», [ AMATORY ] поняли, что выросли из этой репетиционной точки, и стали искать новую, с более продвинутой аппаратурой. Попробовали несколько, но остались недовольны звуком и в итоге переехали репетировать на базу, которую открыл один знакомый гитарист. Там [ AMATORY ] оставались до июня 2006 года, после чего поменяли точку еще раз.

Отсутствие ажиотажа на питерской презентации, конечно, можно объяснить тогдашним не самым высоким статусом [ AMATORY ], но причиной скорее стала проваленная рекламная кампания. Афиши на улицах города появились только за пять дней до концерта, а стикеры группе вообще пришлось клеить самостоятельно! Через неделю после питерской презентации [ AMATORY ]отправились с новой программой в Нижний Новгород. В той же связке с Jane Air и Hostile Breed они должны были выступить в местном клубе «Wizzard» 17 ноября, чтобы на следующий день взорвать московскую «Точку».

[ DENVER ]: Это был наш второй по счету концерт в Нижнем Новгороде, и там все прошло замечательно. Нас встретили на вокзале, что для нашего уровня можно считать большой редкостью, да и в целом организаторы постарались. Народу набилась целая толпа. Мы остались довольны.

А уже назавтра группу ждала столица: презентация в клубе «Точка». Зал был забит под завязку – для групп, которые еще полгода назад играли в маленьких андеграундных клубах, это серьезное достижение.

[ STEWART ]: Я, честно говоря, побаивался, что из всех групп мы играем последними, но когда вышел на сцену, увидел толпу перед ней и понял, что никто не свалил, очень обрадовался.

Презентация состоялась, но останавливаться было нельзя. Чтобы оставаться на плаву, ребята не прекращали поиски промоутеров, уже были договоренности о проведении концертов в ряде городов, где [ AMATORY ]раньше не выступали. Учиться группе приходилось на собственных же ошибках – навести справки об организаторе из того или иного города стоило огромных трудов.

[ ALEX ]: В те уже стародавние для нас времена организаторами наших концертов на местах, как правило, были либо сами фэны, либо их знакомые. И далеко не все понимали, что требуется для нормального проведения концерта, так что порой это сильно влияло на качество выступлений. Мы, конечно, старались избегать таких ситуаций, когда приезжаешь в какой-нибудь город, а провести там концерт просто технически невозможно (фэнам же в таких случаях без разницы кто прав, кто виноват). Поэтому еще с момента вступления в коалицию «SpbMusic» у нас сложились технический и бытовой райдеры – список требований к организации концерта. Ведь до этого мы играли в основном дома, а там все было прозрачно и ясно – мы зачастую сами обо всем договаривались, контролировали многие моменты. Предугадать же, какой аппарат поставит организатор, скажем в Ростове, мы не могли, поэтому заранее высылали список необходимого оборудования и элементарных требований. Просто взяли за основу чей-то райдер и сократили его по максимуму, чтобы ничего лишнего. Но иногда локальные промоутеры все равно умудрялись садиться известным местом в лужу. Некоторые из них райдеры даже не читали – и, кстати говоря, до сих пор не читают: это нашим фэнам к сведению, почему иногда приходится отменять концерты или переносить их на другие даты...

[ DENVER ]: Долго время в нашем райдере значился пункт «манана по-царски». Что это такое, никто не знал, и многие организаторы в панике звонили нам, говорили, что они навели справки во всех ресторанах города, но нигде такого блюда нет... А это на самом деле простая проверка! Если организатор не спрашивает, что такое «манана по-царски», ясно, что он райдер не читал. А значит, с таким «промоутером» лучше держать ухо востро.

СПРАВКА

Райдер в музыкальном мире означает список пожеланий и требований, выполнение которых обязательно в ходе организации концерта группы. Райдеры подразделяют на бытовой и технический; каждый из них является неотъемлемой частью контракта на выступление группы. Бытовой райдер состоит из пунктов, позволяющих музыкантам и дорожной команде чувствовать себя комфортно вне сцены: предпочтения в еде, условия переезда в город (страну), где организуется концерт, уровень гостиницы, количество закусок, воды и алкогольных напитков, которые должны быть в гримерке в день концерта, полотенца, лед и т.д. Технический райдер раскрывает требования группы к аппарату (по звуку и свету), которую организатор должен предоставить, а также количество и состав местного технического персонала, осуществляющего подготовку к концерту.

Главной задачей [ AMATORY ]на выезде было наилучшим образом подать свою музыку публике – особенно на первом концерте группы в городе. Позволить себе слабый дебют [ AMATORY ]не могли – кому тогда будет интересно пойти на их концерт в следующий раз? К сожалению, аппарат во многих провинциальных клубах ограничивался только самым-самым примитивом, поэтому о мощном четком звучании порой приходилось забыть. Ситуация начала исправляться в лучшую сторону с появлением в [ AMATORY ]нового концертного звукорежиссера – Михаила Рахова. Он стал новым членом дорожной команды группы, так называемой [CREW], в которой по-прежнему числился тур-менеджер Трэш. Своих техников [ AMATORY ]при всем желании позволить себе пока еще не могли, ведь в перспективе техникам надо платить зарплату, да и для организаторов это дополнительные расходы на дорогу и питание...

[ DENVER ]: В то время мы ездили в другие города «за дорогу и еду». На наши концерты приходило еще не так много народу, чтобы организаторы могли покрыть затраты на гостиницу и гонорар за выступление. А такая вещь, как «концертный гонорар», в нашей стране для групп имеет определяющее значение. Только с помощью живых выступлений музыкальные коллективы могут заработать себе на новые инструменты, хорошую аппаратуру, запись следующих альбомов и съемку клипов – а ведь от этого зависит и качество их будущих концертов. Большинство отечественных лейблов могут оказать поддержку на первых порах, но дальше встает вопрос финансовых вложений и, соответственно, риска – каждая группа хочет хорошо записать свои песни и работать с профессиональными продюсерами, но это стоит денег. А вдруг альбом «не пойдет» и его продажи не покроют затраты? Кто тогда возместит лейблу убытки? Вот именно поэтому нашим группам приходится рассчитывать в основном на самих себя.

Гостиницы, которые упомянул [ DENVER ], для [ AMATORY ]в конце 2004 – начале 2005 года тоже были непозволительной роскошью. Точнее, роскошью их считали организаторы концертов: такую статью расходов они себе позволить не могли. Когда группа играла не в Москве, Питере или Нижнем Новгороде, где она уже собирала внушительную аудиторию, на ее концерты пока приходило не так много народу. При том что это были не сольные концерты. Поэтому чаще всего, приезжая в другой город, музыканты останавливались у кого-нибудь на квартире: у самого организатора или у его друзей. Для принимающей стороны это была реальная экономия, но вот для группы – каторга. О том, чтобы расслабиться после концерта и нормально отдохнуть, даже думать не приходилось.

[2 8 ]

Свои первые концерты с новым звукорежиссером Михаилом Раховым вскоре после презентаций альбома [ AMATORY ]отыграли в Вологде и Череповце 4 и 5 декабря 2004-го соответственно, в субботу и воскресенье (поскольку ребята учились, выезжать в другие города они старались на выходных, чтобы свести к минимуму прогулы).

[ STEWART ]: Михаил Рахов работал техническим директором в небезызвестном клубе «Red». Я его хорошо знал, потому что вместе с ним мы делали демо нескольким группам. Опять-таки, препродакшн-демо «Неизбежности» тоже было записано с ним. Когда стало понятно, что Кот, который раньше рулил нам звук на концертах, больше не может уделять [ AMATORY ]100 процентов своего времени (он работал и с другими коллективами, а у нас концертов становилось все больше и больше), нам потребовался грамотный звукорежиссер, который работал бы только с нами... Однажды мы разговаривали на эту тему с Денисом, и он предложил: «А если Рахов? Вдруг согласится?» Действительно, а вдруг? Я заехал к Мише в «Red» и напрямую спросил, как он относится к тому, чтобы перестать просиживать свой зад в клубе и стать нашим концертным звукорежиссером. А давай, ответил он! Вот так – с ходу и легко.

На следующий день, 5 декабря, состоялся концерт в Череповце, а после него – почти сутки отдыха и угарное празднование дня рождения [ STEWART ]’а в ночном поезде на обратном пути в Питер.

[ IGOR ]: Знатно погудев за здоровье Дани, мы решили в честь его дня рождения пришить к простыне Трэша. Денис добыл иголку с нитками и, сохраняя олимпийскую невозмутимость, намертво пришил к простыне спящего в одежде Трэша. Когда тот проснулся и решил встать, его руганью и воплями наслаждался весь вагон.

[ STEWART ]: Еще из поездки, аналогичной этой. Мы с Ганычем ехали на обычным местах. Само собой, вагон был плацкартный, и на одном из боковых мест с нами ехал батюшка. Борода, крест – все при нем. Ночью, как и полагается, была синька, а утром, проснувшись, я долго не мог понять, почему батюшка все время боязливо косится на ноги [ GANG ]’а, которые, естественно, были повернуты к нему. Как потом выяснилось, ночью кто-то из шутников нарисовал на пятках Ганыча маркером пентаграмму и цифры 666.

Сколько крови эти три шестерки и пентаграммы попортили [ AMATORY ]! Казалось бы, куда уж тривиальнее, но полемика вокруг обвинений в сатанизме до сих пор будоражит умы многих поклонников и противников группы, а после выхода альбома «Неизбежность» она какое-то время вообще стала одной из центральных. Попробуем выяснить, откуда растут ноги (рога и копыта?) у ярлыка «сатанисты».

Началось все, как полагается, с пустяка – в нашей стране иначе не бывает. Помните ту самую перевернутую пентаграмму из ножей, использованную в оформлении обложек «Неизбежности» и сингла «Черно-белые дни»? Именно она вызвала первые вопросы. Все будто забыли, что многие современные группы, исполняющие тяжелую музыку, заигрывают в своем творчестве с образами и словами, которые общество, как правило, связывает с сатанизмом. Но при этом не все музыканты режут кошек в подвалах и переворачивают кресты, которые попадаются им на глаза. Просто сильная музыка требует сильных образов. А пентаграмма – символ, безусловно, сильный, хотя далеко не однозначный: в раннем христианстве он трактовался как знак Преображения Христа. Но когда кто-то на официальном форуме [ AMATORY ]впервые заявил, что группа сатанистская, лавину обсуждений и домыслов уже было не сдержать. Скоро эти разговоры выплеснулись за рамки Интернета, и от [ AMATORY ]принялись настойчиво требовать разъяснений.

[ ALEX ]: Когда нас впервые обвинили в сатанизме, для нас это стало большой неожиданностью. Что ответить на такой нелепый вопрос, мы поначалу не знали, а потом махнули рукой: если многие до сих пор считают нас олигархами, сколько мы ни доказывали обратное, то и про сатанизм бесполезно объяснять. Черный пиар иногда тоже имеет свои положительные стороны. Поэтому поначалу, когда нам задавали вопросы о сатанизме, мы говорили: «Мы не являемся практикующими сатанистами», – но, как правило, по нашим ответам можно было догадаться, что мы на самом деле обо всем этом думаем. Тогда мы еще раз убедились, что шуток народ у нас не понимает.

Со временем действительно стало не до шуток – люди всерьез верили, что группа является последовательницей какого-то дьявольского культа, поэтому при каждом удобном случае [ AMATORY ]снова и снова приходилось доказывать, что музыка коллектива не имеет к сатанизму никакого отношения.