Текст книги "100 лучших мультфильмов? (СИ)"
Автор книги: Александр Невидимов
сообщить о нарушении
Текущая страница: 7 (всего у книги 8 страниц)
Уникальная техника Думалы принесла ему мировую известность, все десять его авторских мультфильмов – лауреаты различных фестивалей. Штриховые картины с преобладанием черного предопределяют и тематику его работ: чаще это мрачные сюрреалистические сюжеты, так что и обращение к Кафке произошло вполне закономерно.
Фильм: LA COURSE À L'ABÎME / Дорога в никуда
Год:1992
Продолжительность: 4 мин. 32 сек.
Режиссёр: Georges Schwizgebel / Жорж Швицгебель
Страна: Швейцария
11… 10… 9… 8… С этого отсчёта традиционно начинаются все фильмы Швицгебеля (но каждый раз смена цифр выглядит по-новому).
Два всадника скачут галопом по зелёному полю, женщина причёсывается у окна, по реке плывёт гандола, быстро меняются пейзажи… Эти и другие изображения в постимпрессионистском стиле органично движутся под музыку Гектора Берлиоза из оперы «Проклятие Фауста». В финале мультиэкранный кадр объединяет все образы вокруг струнного оркестра под управлением лысого дирижёра.
Стекло, масло, тотальная анимация – в этом стиле Жорж Швицгебель сделал уже около двадцати коротких мультфильмов, периодически получая за них международные призы (особенно его почитают на фестивале в Загребе). Я уважаю труд Швицгебеля, но сразу два его (в общем-то, однотипных) фильма в списке ста лучших мультфильмов – это зря. Я бы отдал одно из этих мест Александру Петрову, работающему в той же технике, но куда более впечатляюще.
Фильм: HOTELL Е / Отель Е
Год:1992
Продолжительность: 28 мин. 28 сек.
Режиссёр: Priit Pàm / Прийт Пярн
Страна: Эстония
«Пролог 1. Легенда о предателе».
Возле каменной стены сидят кругом несколько одинаковых широколицых людей. Вдруг в стене открывается дверь, и оттуда бьёт яркий свет. Каждый из сидящих закрывает глаза ладонью. Лишь один подглядывает, раздвинув пальцы. Дверь закрывается, люди убирают ладони и «предатель» сразу выделяется среди остальных: загар на его лице зафиксировал раздвинутые пальцы. Провинившийся молча встаёт и, крестообразно держа руки, уходит вдаль, засыпаемый снегом.
«Пролог 2. Легенда о спасителе». В антураже залитой солнцем сельской местности несколько радостных людей передают по цепочке хрустальные бокалы. Но не хватает ещё одного человека, поэтому бокалы один за другим падают, разбиваясь оземь. И вот появляется «спаситель», цепочка замыкается – бокалы попадают на стол, и их наполняют вином.
Вслед за двумя прологами сразу идёт продолжительный «Эпилог. Американская мечта», где в ещё более образном виде изображены два мира: один мрачный, чёрно-белый и отталкивающий, второй – в нежных пастельных тонах, здесь царит благолепие, хотя и чувствуется некоторая фальшивость. Один из обитателей чёрно-белого мира мечется между этими двумя реальностями, вроде бы успевая не стать «предателем» для своих, но и не очень соответствуя роли «спасителя» для чужих. Этот состоящий из метафор фильм, образно повествующий о социально-этических проблемах присоединения Эстонии к Европе, является одним из самых сильных в творчестве Пярна.
Прийт Пярн устроился аниматором на студию «Tallinnfilm», окончив биологический факультет Тартуского университета, и не имея особого таланта к рисованию. Поставив три детских мультфильма, в 1982 году Пярн выпустил взрослый фильм «Kolmnurk» / «Треугольник» и тут его талант явился в полной мере. Лишённая изысков манера рисунка с лихвой компенсировалась изобретательной метафоричностью, раскрывающей Пярна как гениального образного режиссёра. В 1987 году он сделал замечательный «Eine murul» / «Завтрак на траве», собравший десяток призов международных фестивалей, и постепенно Прийт Пярн перешёл в разряд живых классиков. Следующие работы мэтра: «1895» (1995) – совместно с Янно Пылдма, «Porgandite об» / «Морковная ночь» (1998), «Karl ja Marilyn» / «Карл и Мэрилин»(2003), «Elu ilma Gabriella Ferrita» / «Жизнь без Габриэллы Ферри» (2008), «Tuukrid vihmas» / «Водолазы под дождём» (2010) и «Lendurid koduteel» / «Пилоты на пути домой» (2014). Три последних фильма – совместно с Ольгой Марченко (теперь уже – Ольгой Пярн).
Фильм: THE WRONG TROUSERS / Неправильные штаны
Год:1993
Продолжительность: 28 мин. 45 сек.
Режиссёр: Nick Park / Ник Парк
Страна: Великобритания
Увлекательная история про талантливого, но простодушного изобретателя Уолласа и его молчаливого, но сообразительного пса Громита.
Как-то на день рождения Уоллас презентовал Громиту ошейник, поводок и механические самоходные штаны, которые должны его выгуливать вместо хозяина. Громит был совсем не рад таким подаркам, но дальше было ещё хуже: Уоллас решил сдать одну из комнат в их доме подозрительному пингвину. Сначала наглый постоялец завладел комнатой Громита, выселив его из дома в конуру, а потом и вовсе выяснилось, что этот пингвин планирует похитить из музея крупный бриллиант, используя техно-штаны…
Студию «Aardman» создали аниматоры Питер Лорд и Дэвид Спрокстон, но мировую известность ей принесли именно мультфильмы Ника Парка про Уолласа и Громита. Первый фильм «А Grand day out» / «Великий выходной» Парк начал снимать ещё будучи студентом и закончил уже работая в «Aardman». Двадцатиминутная история про то, как Уоллас и Громит летали на Луну за сыром (Луна же из сыра, как известно) вышла в 1989 году и даже номинировалась на «Оскар», но проиграла мультфильму «Комфорт животных» самого же Парка. Появившийся через четыре года фильм «Неправильные штаны», остроумно использующий клише кино-триллеров, очаровал зрителей всего мира и заслуженно получил «Оскара». В 1995 году Уоллас и Громит появились в следующем мульт-триллере «А Close shave» / «Стрижка наголо», который так же был награждён «Оскаром». В 2002 году они стали героями десяти двухминутных серий под общим названием «Cracking contraptions» / «Хитроумные приспособления». В 2005 году был выпущен полуторачасовой фильм «Wallace & Gromit Movie: The Curse of the Were-Rabbit» / «Уоллас и Громит: Проклятие кролика-оборотня», где они защищали урожай садоводческого городка от нападений мутанта – и вновь награждение «Оскаром». В 2008 году вышел ещё один короткометражный триллер «А Matter of loaf and death» / «Дело о хлебе и смерти».
Кроме эпопеи про Уолласа и Громита Ник Парк является режиссёром полнометражного мультфильма «Chicken run» / «Куриный побег» (2000) и забавного сериала «Shaun the sheep» / «Барашек Шон» (2007–2009).
Фильм: FELIX IN EXILE / Феликс в ссылке
Год:1994
Продолжительность: 8 мин. 44 сек.
Режиссёр: William Kentridge / Уильям Кентридж
Страна: Южно-Африканская Республика
Под печальный напев на экране сменяются почти статичные образы: темнокожая женщина производит теодолитную съёмку местности, истекающие кровью трупы засыпаются листами газет… В комнате, где из обстановки только кровать, стул, раковина и унитаз, задумчиво сидит обнажённый белый мужчина, внешне похожий на самого Уильяма Кентриджа. Это и есть Феликс.
Раковина заполняется водой из крана.
Феликс бреется перед зеркалом, из которого на него вдруг начинает смотреть та темнокожая женщина. Феликс, сидя на кровати, рисует эту женщину, и листки с рисунками, разлетаясь, облепляют стены. Вода переливается из раковины и затопляет комнату. Рисованные образы женщины поочерёдно возникают на стене…
Уроженец Южной Африки Уильям Кентридж учился в Университете Йоханнесбурга, затем – в Интернациональной школе театра в Париже. Свой первый анимационный фильм «Vetkoek» / «Праздник» он сделал в 1985 году, когда вернулся в Южную Африку. При этом Кентридж разработал метод создания фильмов, который он называет «анимацией бедного человека»: изображения рисуются на бумаге углём или пастелью, фиксируются на камеру, а потом размазываются, чтобы создать на этом же листе следующий кадр. С 1989 по 2003 год Уильям Кентридж создал серию из девяти мультфильмов, героями которых были художник Феликс Тейтлбаум и капиталист Сохо Экштейн – вымышленные персонажи, отражающие противоречия южно-африканского общества. В целом эти фильмы осуждали политику апартеида, проводимую в ЮАР национальной партией, и являющую собой ущемление прав чернокожего населения. Дискриминация, длившаяся более 40 лет, включала насильственное выселение в резервации, расстрелы демонстраций и политические репрессии. Цветное население, составляющее этническое большинство, не могло терпеть этого вечно – к началу 90-тых страна была на грани гражданской войны. В 1994 году правительству пришлось согласиться на всеобщие демократические выборы, в результате которых политический строй поменялся.
«Феликс в ссылке» – пятый фильм серии. Он был создан накануне выборов в национальный конгресс, и отразил переживания Кентрижда за судьбу своей родины. Собственно, за политическую значимость этот фильм и удостоился попадания в список ста лучших мультфильмов.
Фильм: REPETE / Повтор
Год:1995
Продолжительность: 8 мин. 45 сек.
Режиссёр: Michaela Pavlátová / Михаэла Павлатова
Страна: Чехия
Созданный в технике тотальной анимации мультфильм рассказывает о нескольких разноцветных персонажах. Нарисованный чёрными штрихами человек в шляпе шагает, таща за собой на поводке собаку.
Красная женщина приносит еду красному мужчине, читающему газету, а он – ноль эмоций, лишь рот раскрывает, чтобы она его кормила с вилки. Бирюзовый мужчина надевает петлю на шею, сзади подбегает бирюзовая женщина и обрезает верёвку ножницами, мужчина тянется к ней, но женщина его отталкивает. Синий мужчина ждёт на кровати свою синюю женщину, она появляется, но тут звучит телефонный звонок и женщина убегает. Циклы действий персонажей повторяются по нескольку раз подряд, пока не происходит сбой: собака вдруг упирается, не желая идти дальше, а потом начинает, волоча за собой хозяина, носиться по чужим сюжетам. В результате этого все персонажи перепутываются, и возникают более удачные пары – красная с синим, бирюзовая с красным, синяя с бирюзовым…
Проблема взаимопонимания полов является основной в творчестве Михаэлы Павлатовой. Уже её первые фильмы «Etuda z alba» / «Этюд из альбома» (1987) и «Křížovka» / «Кроссворд» (1989) раскрывали эту тему посредством остроумных метафор и представляли Павлатову как талантливого режиссёра с оригинальным стилем. Её третий фильм «Řeči, řeči, řeči» / «Слова, слова, слова» (1991) показал, что этот стиль и поднимаемые проблемы близки людям во всём мире: фильм получил более десятка фестивальных призов в самых разных странах. «Повтор» ждал примерно такой же успех – множество наград, включая специальный приз жюри фестиваля «Annecy».
Таланты Михаэлы Павлатовой разнообразны. Ещё она сняла четыре короткометражки, комбинирующих анимацию и реальные съёмки. Создала два мини-сериала во флэш-формате: «Graveyard» / «Кладбище» (2001) – 13 тридцатисекундных эпизодов с отличным чёрным юмором, и «Laila» / «Лайла» (2006) – пять минутных серий, исследующих женскую эмоциональность. Так же Михаэла ставит игровые фильмы, сама снимается в кино, иллюстрирует книги, преподаёт анимацию в Пражской академии искусств, и в Академии архитектуры и дизайна, в которой когда-то училась сама. Рисовать мультфильмы Павлатова тоже продолжает, время от времени производя очередной шедевр. В 2012 году на фестивале «Annecy» Гран-При взял её фильм «Tram» / «Трамвай», живописующий эротические фантазии одинокой вагоновожатой.
Фильм: GERTS GAME / Игра Джери
Год:1997
Продолжительность: 4 мин. 40 сек.
Режиссёр: Jan Pinkava / Ян Пинкава
Страна: США
Тёплым осенним днём, сидя за столиком в пустом парке, старичок по имени Джери играет в шахматы. Сам с собой.
Поочерёдно переходя к разным сторонам доски.
При этом его характер меняется почти противоположно: Джери, играющий белыми, мягкий и нерешительный, а Джери, играющий чёрными, бойкий и насмешливый…
Ян Пинкава родился в Чехословакии. Его семья эмигрировала в Великобританию, когда ему было шесть лет. Интерес к анимации у него тоже возник в детстве. В 17 лет он снял на восьмимиллиметровую камеру пластилиновый мультфильм «The Rainbow» / «Радуга», который занял первое место на телевизионном конкурсе талантов. Позже Пинкава увлёкся компьютерами, и поступил в Уэльский университет на отделение информатики. В итоге он объединил два своих увлечения, в 1993 году устроившись работать на студию «Pixar», производящую компьютерную анимацию. Здесь он и снял фильм «Игра Джери», придумав сюжет, основанный на образе своего дедушки, который частенько играл в шахматы сам с собой. Примечателен этот фильм тем, что это первый созданный при помощи ЗБ-графики мультфильм, герой которого – человек, и выглядит он очень органично. До этого героями компьютерных мультфильмов были в основном металлические или деревянные предметы, рисовать которые – проще, из-за их гладких поверхностей. Были, конечно, попытки изображать людей, но не очень удачные. Например, люди из фильма «История игрушек» похожи на манекены, а младенец в фильме «Жестяная игрушка» выглядит просто отталкивающе. Джери – напротив, совершенно естественен, он обладает живой пластикой и мимикой, позволяющей различные эмоции. Это был прорыв для ЗD-анимации. Мультфильм получил премию «Оскар» и был отмечен наградами шести международных фестивалей.
Старичок Джери повторно появился на экране в мультфильме «История игрушек 2» в роли мастера по ремонту игрушек. А вот для Яна Пинкавы «Игра Джери» пока остался единственной режиссёрской работой. В 2000 году он придумал сюжет для полнометражного мультфильма «Ratatouille» / «Рататуй», и даже начал его самостоятельно ставить, но в процессе работы руководство студии сместило его с режиссёрской должности, заменив на Брэда Бёрда.
Фильм: НА КРАЮ ЗЕМЛИ / Au bout du Monde
Год: 1998
Продолжительность: 7 мин. 47 сек.
Режиссёр: Константин Бронзит
Страна: Франция
На вершине горы стоит избушка, непонятным образом закреплённая центром основания на самом пике. При этом избушка служит ещё и пограничным блокпостом. В ней живут дедок-охранник со своей бабкой, собака, кошка и массивная корова. У избушки две двери, ведущие на противоположные склоны горы. Когда кто-нибудь из персонажей выходит в дверь, избушка кренится за ним вслед, из-за чего возникают всевозможные нелепые и смешные ситуации. Это надо видеть.
Константин Бронзит окончил художественную школу при Институте живописи имени Репина, затем работал в цехе мультипликации студии «Леннаучфильм», где снял свои первые пять коротких мультфильмов. Позже он учился на отделении режиссуры анимационного кино при ВГИКе (мастерская Фёдора Хитрука), параллельно работая на студии «Pilot», где сделал мультфильмы «Fare well», «Tuk», «Пережёвывай!» (1993) и «Пустышка» (1994) – тоже очень короткие, не дольше трёх минут. В 1995 году был произведён «Switchcraft» – девятиминутная иронично-загадочная история, сходу получившая Гран-при «Annecy». В 1997 году был «Die hard» / «Крепкий орешек» – минутная пародия на одноимённый голливудский боевик, и снова Гран-при «Annecy», теперь за лучший мультфильм для телевидения. После этого Бронзит получил сразу два выгодных предложения: компания «ВВС» предложила снимать у них сериал по типу «Die hard», пародирующий другие известные фильмы, а французская студия «Folimage» – грант на создание авторского проекта. Бронзит выбрал второй вариант, и на год переместился во Францию, где (при помощи французской команды, но на русском языке) был сделан фильм «На краю земли», оказавшийся весьма успешным: три приза на фестивале «Annecy» и ещё более семидесяти наград различных фестивалей. Вдобавок Константин Бронзит стал членом Национальной французской академии кинематографических искусств.
Вернувшись в Россию, Бронзит начал работать на студии «Мельница», где в 2004 году произвёл «героический блокбастер» «Алёша Попович и Тугарин Змей» – коммерчески-успешный полнометражный мультфильм, породивший затем целую «богатырскую» франшизу, но создавали её уже другие режиссёры.
Последнее достижение Константина Бронзита – отличный короткометражный фильм «Мы не можем жить без космоса» (2014): Гран-При в Анси и в Загребе, и ещё масса призов практически на всех фестивалях, в которых он участвовал.
Фильм: WHEN THE DAY BREAKS / Когда день испорчен
Год: 1999
Продолжительность: 9 мин. 17 сек.
Режиссёры: Wendy Tilby, Amanda Forbis / Венди Тилби, Аманда Форбис
Страна: Канада
Действие фильма происходит в городе, населённом человекообразными животными. Петух в рубашке и галстуке ест за завтраком тост и составляет список продуктов для покупки. В другой квартире свинья в халатике, бодро напевая песенку (на стихи авторов фильма), чистит картошку (причём, в миску идёт кожура, а клубни – в мусор). Затем она обнаруживает, что молоко в её холодильнике скисло. Пакет молока тоже отправляется в мусор, а свинка – в магазин за покупками. Там она нос к носу сталкивается с выходящим на улицу петухом, которого уже в следующую минуту сбивает автомобиль. Петуха увозит «скорая», и лишь продукты из его списка остаются разбросанными по мостовой…
Канадские художницы Венди Тилби и Аманда Форбис – обе родом из Альберты, но познакомились в Ванкувере, когда учились в Институте искусства и дизайна. Анимационная карьера Тилби с самого начала складывалась успешно: её дипломная работа – мультфильм «Tables of content» / «Столики с содержанием» (1986), выполненный краской по стеклу, получил Гран-При в Монреале, и ещё три приза международных фестивалей. В 1987 году ей предложили работать в Национальном киноцентре Канады, где она поставила фильмы «Strings» / «Струны» (1991) и «Inside out» / «Внутрь» (1995), тоже довольно успешные. Аманда Форбис к тому времени тоже работала в киноцентре художником-аниматором, и имела схожую творческую манеру. В результате подруги объединились в режиссёрский дуэт, первой работой которого и стал фильм «Когда день испорчен» – нарисованный акварелью и карандашами мультфильм, посредством синтеза тотальной анимации и ротоскопированных видеосъёмок достигающий эффекта реальности показанного условного мира, и заставляющий невольно задуматься о хрупкости жизни. Фильм удостоился Гран-При «Annecy», приза за лучшую короткометражку в Каннах, и ещё более тридцати наград на различных международных фестивалях.
Следующей работой дуэта (если не считать ряд рекламных роликов) стал мультфильм «Wild life» / «Дикая жизнь» (2011), аккуратно нарисованный масляными красками иронично-ностальгический сюжет, действие которого происходит в их родной Альберте. На создание этого фильма Тилби и Форбис потратили шесть лет.
Фильм: LE CHAPEAU / Шляпа
Год:1999
Продолжительность: 5 мин. 49 сек.
Режиссёр: Michèle Coumoyer / Мишель Корнье
Страна: Канада
Юная девушка танцует стриптиз перед группой зрителей в одинаковых шляпах. Её обнажённое тело ежесекундно испытывает метаморфозы, преобразовываясь в различные образы: маленькая девочка, мужские руки лезут ей под платье, снова извивающееся тело девушки, шляпа, мужские руки, половые органы… Зритель как будто погружается в подсознание танцовщицы, подвергавшейся в детстве сексуальным домогательствам, похоже, кровосмесительным. Зрелище не из приятных. Его эффект дополнительно усиливается от того, что фильм нарисован чёрной тушью на белой бумаге нарочито незамысловато, как будто неумелой рукой ребёнка.
Мишель Корнье родилась в Канаде, изучала искусство, фотографию и анимацию в Квебеке, Англии и Италии. Затем работала в области кино на различных должностях (от костюмера до сценариста). В 70-тых годах сама поставила несколько экспериментальных короткометражных фильмов, использовав в некоторых анимационные эффекты. В конце 80-тых начала делать рисованные мультфильмы, наполненные символами и, как правило, поднимающие проблемы ущемления чьих-то прав. «А Feather taie» / «История пернатой» 1992 года (ротоскопирование, акварель на стекле) – повествует о женском стремлении быть любимой, а не просто постельной принадлежностью. «Une Artiste» / «Артист» 1994 года (ротоскопирование и компьютерная анимация) – о праве ребёнка на творчество. «Шляпа» – по-простому нарисованный, но саднящий рассказ о сломанной психике. Два последующих фильма Мишель Корнье тоже выполнены тушью по бумаге, и поднимают тревожные темы: «Accordéon» / «Аккордеон» (2004) – об одержимости виртуальным сексом, a «Robe de guerre» / «Одежда войны» (2008) – о скорби мусульманских женщин, в странах которых идёт война.
Фильм: FATHER AND DAUGHTER / Отец и дочь
Год: 2000
Продолжительность: 8 мин. 10 сек.
Режиссёр: Michael Dudok de Wit / Михаэль Дудок де Вит
Страны: Нидерланды, Великобритания
Под звуки исполняемого на аккордеоне вальса «Дунайские волны» вдоль бескрайних полей катят на велосипедах мужчина и маленькая девочка.
Они останавливаются на берегу реки, мужчина последний раз обнимает девочку, потом садится в лодку и гребёт куда-то за горизонт. Девочка долго смотрит ему вслед. В течение фильма она будет вновь и вновь приезжать на это место, становясь взрослее в каждой новой сцене. Потом у неё появится семья, но в финале уже старушкой она снова приедет на тот берег. Река уже полностью обмелела, старушка идёт по высохшему дну, и находит отцовскую лодку, увязшую в песке. А затем видит отца и бежит к нему, на глазах становясь маленькой девочкой. В этот момент окончательно становится ясно, что отплытие отца символизировало его смерть, а их финальная встреча происходит уже на том свете.
Михаэль Дудок де Вит – уроженец Голландии, окончил Колледж искусства в Англии в 1978 году (дипломная работа – мультфильм «The Interview» / «Интервью»). Работал аниматором на различных студиях (в том числе и на студии Диснея). В 1992 году в рамках гранта на «обучающую телепрограмму об охране окружающей среды» снял забавный мультфильм «Тот Sweep» / «Том дворник», после чего получил приглашение от студии «Folimage» на производство одного авторского фильма. Им стал мультфильм «Le Moine et le poisson» / «Монах и рыба» (1994), в котором Дудок де Вит оформил свой фирменный стиль: аскетичные фоны, двухцветная гамма, чёткие контуры и контрастные тени. В 2000 году он снял в этой манере фильм «Отец и дочь» – трогательный сюжет, нашедший отклик в душах зрителей самых разных стран. Как результат – Гран-При «Annecy», премия «Оскар» и ещё более тридцати наград международных фестивалей.
Михаэль Дудок де Вит живёт в Великобритании, преподает анимацию в нескольких колледжах искусств. Организовал собственную анимационную студию, производит рекламные ролики в своём узнаваемом стиле. Его последний на сегодня авторский фильм «The Aroma of Tea» / «Аромат чая» (2006) – абстрактная композиция на музыку Корелли, нарисованная чаем.
Фильм: STROJENIE INSTRUMENTÓW / Настройка инструментов
Год: 2000
Продолжительность: 15 мин. 15 сек.
Режиссёр: Jerzy Kucia / Ежи Куча
Страна: Польша
Звенит будильник. Стоя посреди комнаты, человек в семейных трусах начинает делать утреннюю зарядку. В это время за кадром слышны звуки настраиваемых музыкальных инструментов. Человек умывается в ванной, надевает фрак перед треснувшим зеркалом, и выходит на улицу. Последующий визуальный ряд видится как будто из окна автомобиля: проносятся окна домов, мелькают проезжающие машины. Настройка инструментов за кадром продолжается. В кадре проплывают деревья, бесконечные телеграфные провода… К середине фильма звуки инструментов складываются в плавную мелодию. На экране сменяются уже более отстранённые образы: пролетающая стая птиц, бредущая утка, деревянный стул, старые ботинки, уплывающий по тёмной воде кораблик из газеты…
Тема воспоминаний об «утраченном времени» вообще ключевая в творчестве Ежи Кучи. Ей был посвящён и его первый фильм «Powrôt» / «Возвращение» (1972), и почти все остальные. Изобразительная часть его мультфильмов тоже схожа: как правило – тёмный, чёрно-белый антураж и повторяющиеся действия персонажей. Чаще всего режиссёр использует технику бумажных перекладок, нередко анимируя фотоизображения (а фильм «Parada» / «Парад» 1986 года вообще почти полностью состоит из замикшированной киносъёмки). Мультфильмы Ежи Кучи наполнены обыденными образами, вызывающими у зрителей какие-то свои ассоциации, настраивающие на философский лад. Сам Куча говорит: «Я делаю фильмы об эмоциях. Логика ассоциаций, переживаний, эмоций в моих фильмах важнее, чем логика фактов». Как видно, такой экзистенциональный подход близок многим зрителям. Из тринадцати снятых Ежи Кучей фильмов практически каждый имеет по нескольку фестивальных наград. У фильма «Настройка инструментов» их пятнадцать.
Фильм: 頭山 / Голова-гора
Год: 2002
Продолжительность: 9 мин. 57 сек.
Режиссёр: Ш村浩ニ / Кодзи Ямамура
Страна: Япония
Нестандартная юмористическая сказка про очень скупого человека.
Собрал он как-то нападавших вишен и съел (вместе с косточками, чтобы добро не пропадало). В результате выросло у него на макушке развесистое вишневое дерево. По весне оно зацвело красиво, и собрались на голове люди отдохнув под его кроной.
Скупому от этого одно неудобство, потому что отдыхающие всю лысину ему истоптали, окурков набросали, а один даже отлил возле дерева. Рассердился тогда скупой человек, и вырвал с корнем дерево из своей головы! Но от этого на макушке у него возникла яма, которая со временем наполнилась дождевой водой, и получился пруд, куца тоже повадились купаться люди…
Свои первые любительские мультфильмы Кодзи Ямамура делал, ещё будучи школьником. 1103же он окончил Токийский университет, где изучал живопись, и устроился художником по фонам на одну из многочисленных японских аниме-студий. К концу 80-тых каноны аниме, созданные Осаму Тедзукои, превратились в шаблон, по которому кроилось огромное количество мультфильмов (в основном – аниме-сериалов), внешне однотипных. Ямамуре хотелось делать что-то иное, и он начал создавать короткие независимые мультфильмы, пробуя различные техники. Чаще всего это были сюжеты без слов, отражавшие специфичный мир детских фантазий. С фильмом «Голова-гора» в этом плане проще: этот сюжет Кодзи Ямамура позаимствовал из одного комического эстрадного монолога и добавил элементы современности (а озвучен фильм, наоборот, в классическом национальном стиле – рассказчик говорит нараспев, аккомпанируя себе на струнном инструменте под названием «сямисэн»). Необычный по сюжету и оригинально нарисованный мультфильм получил Гран-При в Анси, Загребе, Хиросиме и ещё 22 приза различных международных фестивалей.
Из последующих фильмов Кодзи Ямамуры хочется отметить два особо удачных: «田舎医者》/ «Сельский врач» (2007) – на редкость адекватная первоисточнику экранизация одноимённого рассказа Кафки, и «マイブリッジの糸》/ «Нити Майбриджа» (2011) – метафорический рассказ об Эдварде Майбридже – фотографе, придумавшем покадровую съёмку за 20 лет до изобретения кино. Оба фильма удостоились множества фестивальных наград, утвердив Ямамуру в статусе одного из лучших независимых аниматоров Японии. Сам он подчёркивает, что создает именно «анимационные фильмы», а не «аниме».
Фильм: FLUX / Поток
Год: 2002
Продолжительность: 7 мин. 32 сек.
Режиссёр: Christopher Hinton / Кристофер Хинтон
Страна: Канада
Грубо-карикатурная девочка раскачивается на качелях. Потом падает с них и вдогонку крепко получает по затылку сиденьем. Подбегает её папаша, поднимает кричащую дочку и уносит в дом. Через пару минут экранного времени происходит празднование её шестилетия, а вслед за этим резко повзрослевшая дочка покидает отчий дом, уехав на машине со своим ухажёром. Короче, этот нарочито по-дурацки нарисованный мультфильм (будто почеркушки на полях тетради) лаконично и с весёлым цинизмом излагает историю смены поколений. А его главная идея состоит, похоже, в бессмысленном однообразии жизни: в финале уже ребёнок дочки раскачивается на качелях, а затем также падает и получает сиденьем по башке.
Кристофер Хинтон – ещё один аниматор, входящий в число выдающихся деятелей Национального киноцентра Канады. Первым мультфильмом Хинтона была одна из серий продолжительного сериала «Canada vignettes» / «Канадские виньетки», несколько лет выпускаемого киноцентром, и состоящего из очень коротких документальных и анимационных фильмов. Минутный сюжет Хинтона «Lady Frances Simpson» / «Леди Фрэнсис Симпсон» (1978) представлял фарсовую версию путешествия этой исторической особы из Англии в Канаду. В том же году вышел «Blowhard» / «Блоухард», поставленный совместно с Брэдом Каслором забавный фильм о хозяйничании современного коммерсанта в сказочном королевстве. Следующий фильм Хинтона, снятый для киноцентра, «Giordano» / «Джордано» (1985) – комичная реклама Канадского Устава прав – получил на фестивале «Annecy» приз за лучший рекламный фильм.
Мультфильмы Кристофера Хинтона всегда отличаются необычными сюжетами и смелым, часто чёрным юмором. Кроме восьми фильмов, снятых в киноцентре, Хинтон сделал ещё шесть фильмов как независимый аниматор. Это были мультфильмы простецки отрисованные тушью на бумаге, специально небрежно, с неровными линиями и кляксами. Со временем эта упрощённая анимация без фонов и заливок стала его основным стилем.
Фильм: HARVIE KRUMPET / Харви Крампет
Год: 2003
Продолжительность: 22 мин.
Режиссёр: Adam Benjamin Elliot / Адам Бенжамин Эллиот
Страна: Австралия
Харви родился в 1922 году, в Польше. Он был слабоумным с детства, поэтому в школе у него возникли проблемы. Из-за этого мать решила обучать его на дому.
Другое дело, что она и сама была малость не в себе, поэтому обучение сына сводилось к коллекционированию различных необязательных фактов. Родители Харви погибли нелепой смертью как раз в год оккупации Польши фашистскими войсками, и он в массе других беженцев эмигрировал в Австралию. Далее были черепно-мозговая травма, прямое попадание молнии, ампутация одного яичка (по причине обнаруженного рака), бракосочетание с медсестрой в палате для раковых больных и удочерение приютской девочки, родившейся без кистей рук… Вся нелёгкая жизнь бедолаги Крампета поведана в фильме просто и с мягким юмором.
Адам Эллиот родился в 1972 году, в Австралии. В детстве он долгое время страдал от врождённого заболевания – трясущихся рук, поэтому ощутить себя изгоем смог на собственном опыте. Это лишь сформировало у него особенное чувство юмора. Его он и продемонстрировал, когда в 1996 году, будучи студентом колледжа искусств, снял свой первый мультфильм «Uncle» / «Дядя». В этом фильме Адам в утрированной форме рассказал про своего дядю – немного ненормального человека, окончившего жизнь в хосписе для душевнобольных. Следом были сделаны ещё две полуавтобиографические короткометражки: «Cousin» / «Кузен» в 1998 году (о кузене больном церебральным параличом) и «Brother» / «Брат» в 2000 году (о брате, умершем от астмы). Все три фильма успешно демонстрировались на фестивалях, заработав массу призов. Впрочем, в плане анимации они были незамысловаты: лупоглазые пластилиновые чудики совершали на экране минимум действий, а всю смысловую нагрузку нёс ироничный закадровый текст. «Харви Крампет», повествующий о вымышленном персонаже, был сделан в том же стиле, но имел большее количество персонажей и более тщательные декорации. В итоге – более 40 фестивальных наград и премия «Оскар». Следующей работой режиссёра стал полнометражный мультфильм «Mary and Мах» / «Мэри и Макс» (2009) – основанная на реальных событиях история многолетней переписки австралийской девочки и ньюйоркца средних лет, страдающего синдромом Аспергера. Не самый увлекательный сюжет в исполнении Адама Эллиота превратился в настоящий шедевр, получивший Гран-При «Annecy» в категории полнометражных фильмов.
