Текст книги "100 лучших мультфильмов? (СИ)"
Автор книги: Александр Невидимов
сообщить о нарушении
Текущая страница: 3 (всего у книги 8 страниц)
Девушка по имени Фрэнки предстаёт перед судом присяжных по обвинению в убийстве своего любовника Джонни, которого она в порыве ревности застрелила тремя выстрелами. В деле фигурируют револьвер (улика А) и дверь с тремя дырками (улика Б). Диалоги мультфильма идут в стихах. Бармен рассказывает, что слышал выстрелы, а певица Нелли Блай («Протестую! Она не певица!» – кричит Фрэнки) утверждает, что была свидетелем. Затем слово берёт адвокат (планирующий жениться на Фрэнки), и убеждает публику, что Джонни сам стрелял в девушку, но в результате сложного рикошета пули попали в него же (пролетев пару кварталов). Присяжные признают Фрэнки невиновной, и все присутствующие на радостях начинают танцевать. Но тут ревнивая Фрэнки видит, что адвокат танцует с Нелли, и на глазах суда укладывает его тремя выстрелами из «улики А».
Джон Хабли начинал как художник фонов на студии Диснея, но ушёл после забастовки 1941 года. Пару лет работал на студию «Screen Gems», а в 1944-ом примкнул к «UPA», где придумал мистера Магу и снял про него мультфильм «The Ragtime bear» / «Медвежий рэгтайм» (1949), из которого потом возник популярный сериал. Однако вскоре в Америке наступил период маккартизма, и Хабли (несмотря на то, что он владел 20 % акций) вынудили покинуть «UPA» из-за того, что он отказался сотрудничать со спецслужбой. «Трам-пам-пам» был последним фильмом, сделанным Хабли на этой студии.
Фильм: NEIGHBOURS / Соседи
Год:1952
Продолжительность: 8 мин. 6 сек.
Режиссёр: Norman McLaren / Норман МакЛарен
Страна: Канада
На зелёной лужайке появляются два одинаковых картонных домика.
Затем перед ними возникают два шезлонга, в которых сидят два человека, тоже внешне похожих. Один читает газету с заголовком «Мир гарантирован, если нет войны», а другой – с заголовком «Война гарантирована, если нет мира». Потом между шезлонгами вырастает цветок.
Соседи очарованы его запахом (буквально, порхают в воздухе), но затем начинают спорить, на чьей он территории. Сначала они возводят забор, потом начинают драться досками из этого забора, рвут в клочья одежду, разрушают дома… Цветок уже давно затоптан, а «соседи» дерутся до тех пор, пока не убивают друг друга. Их трупы превращаются в аккуратные могилы, на которых вырастает по одинаковому цветку.
На этот раз Норман МакЛарен решил поэкспериментировать, анимируя живых людей (эта технология, которая официально именуется «пиксиляция», потом стала «визитной карточкой» Яна Шванкмайера, который делал таким образом целые фильмы). «Соседи» МакЛарена не полностью сняты покадрово, только сцены, где требуется какой-то трюк. Но смотрится это эффектно, особенно – порхающие люди (в этом случае актёры передвигались, высоко подпрыгивая, а на монтаже были вырезаны кадры, где они соприкасаются с землёй). Визуальная оригинальность фильма была даже отмечена «Оскаром», Норман МакЛарен получил премию за лучший короткометражный фильм.
Фильм: DUCK AMUCK / Безумная утка
Год:1953
Продолжительность: 6 мин. 58 сек.
Режиссёр: Chuck Jones / Чак Джонс
Страна: США
Очередной мультфильм от компании «Warner Brothers» с участием утёнка Даффи Дака.
Из ворот средневекового замка выскакивает Даффи в плаще и шляпе. Восклицая: «Назад, мушкетёры! Попробуйте мой клинок!» и фехтуя шпагой, он продвигается вперёд, но декорация неожиданно заканчивается и Даффи оказывается на белом фоне. Он просит аниматора вернуть декорацию, и убегает из кадра. Большая кисточка рисует сельский пейзаж и, чтобы ему соответствовать, Даффи появляется в костюме фермера. Он проходит несколько шагов и вдруг оказывается на Северном полюсе. Снова убежав, утёнок возвращается в шубе и на лыжах, но декорация меняется на джунгли… В общем, мультфильм правильнее было назвать «Безумный аниматор», потому что утёнок ведёт себя вполне разумно, пытаясь честно отработать фильм, а вот художник за кадром безобразничает: постоянно меняет фон, раскрашивает Даффи в разные цвета, стирает его резинкой, подрисовывает дурацкое туловище…
В конце выясняется, что аниматор сегодня – Багз Банни.
Даффи Дак впервые появился из под пера Текса Эвери в чёрно-белом мультфильме «Porky's duck hunt» / «Утиная охота Порки» 1937 года. Тогда он был совершенно сумасшедшей уткой, удивлявшей своим поведением охотника в исполнении поросёнка Порки. В последующие годы к образу Даффи поочерёдно прикладывали руку все мультрежиссёры «Warner Brothers», и постепенно он оформился в раздражительного, завистливого утёнка, которому всё время не везёт. Актёр Мел Бланк бессменно озвучивал Даффи смешным шепелявым голосом на протяжении 52 лет (эта продолжительность озвучивания персонажа одним актёром является рекордом в истории анимации). Даффи Дак стал героем 129 мультфильмов, и «Безумная утка» среди них – точно не самый лучший. К особенности фильма можно отнести лишь то, что Чак Джонс сделал его в модном упрощённом стиле.
Фильм: BLINKITY BLANK / Частое мерцание
Год:1955
Продолжительность: 5 мин. 13 сек.
Режиссёр: Norman McLaren / Норман МакЛарен
Страна: Канада
На чёрном фоне в такт звучанию музыкальных инструментов мерцают белые и красные закорючки угловатых форм. Потом мелькает белый контур какой – то птицы.
Сверкает красная вспышка – птица шлёпается в обморок. Опять вспышка – снова обморок, снова вспышка – опять обморок. Всё чётко под музыку.
Ещё один пример бескамерной анимации. В общем-то, это покадрово нарисованный мультфильм, только МакЛарен рисовал его тонкой кисточкой на чёрной тридцатипятимиллиметровой киноплёнке. Выглядит это получше, чем предыдущие абстракции. Кроме кропотливой работы и дотошного синхронизирования действия со звуком можно уже отметить появление осмысленных форм и какого-никакого юмора. Этот оригинальный мультик даже получил в Каннах Гран-При за лучшую короткометражку 1955 года.
Кстати, экспериментальные мультфильмы Нормана МакЛарена удостоены более двухсот наград и призов международных фестивалей. Он считается одним из столпов современной анимации. Анализу его творчества посвящены несколько научных трудов. Он лауреат Национальной премии искусств, компаньон ордена Канады и Рыцарь национального ордена Квебека.
Фильм: WHAT’S OPERA, DOC? / Что за опера, док?
Год:1957
Продолжительность: 6 мин. 50 сек.
Режиссёр: Chuck Jones / Чак Джонс
Страна: США
Кролик Багз Банни впервые появился на экране в 1940 году, быстро начал набирать популярность, и в итоге стал героем 166 мультфильмов (наибольшее количество среди прочих персонажей «Warner Brothers»).
Как и в случае с Даффи, над его образом потрудились многие режиссёры, но невозмутимый характер и фразу «Что за дела, док?» ему подарил Текс Эйвери. Ряд мультфильмов начинался с того, что простоватый охотник Элмер Фадд с ружьём наперевес стоял у кроличьей норы и вызывал кролика наружу, а Багз, грызя морковку, подходил к охотнику откуда-то сзади со своим коронным вопросом. Надо ли говорить, что все попытки поохотиться на этого кролика заканчивались для Элмера плачевно.
В фильме «Что за опера, док?», выпущенном в рамках серии «Merrie melodies» / «Весёлые мелодии», пародируется оперный цикл Вагнера «Кольцо нибелунга». Разумеется, перипетии пятнадцатичасового произведения не воспроизводятся, просто Элмер предстаёт одетым в латы и волшебный шлем, вызывающий молнии. С копьём в руке он подбегает к норе и поёт о своём намерении убить кролика. Багз Банни вылезает из соседней норы и в форме арии интересуется, как он это сделает. Элмер вызывает молнии, Багз поспешно ретируется и возвращается переодетым в деву-воительницу Брунгильду. Элмер моментально влюбляется, опера на некоторое время переходит в балет, а затем следует совместная любовная ария, только в финале с «Брунгильды» некстати падает шлем и становятся видны кроличьи уши.
Чак Джонс работал на «Warner Brothers» с 1933 года. Сделал более 200 мультфильмов и придумал таких запоминающихся персонажей как марсианин Марвин, скунс Пепе, а так же вечных соперников – индюшонка Дорожного Бегуна и Койота. Джонс был первым на «WB», кто стал органично использовать упрощённый «юпиашный» стиль. «Что за опера, док?» – яркий тому пример: угловатые, но эффектные фоны и выразительная анимация движений. В 1992 году «Что за опера, док?» был даже включён в Национальный реестр фильмов (это был первый случай, когда в Реестр был включён мультипликационный фильм).
В 1962 году Чак Джонс написал для студии «UPA» сценарий фильма «Gay Рurr-ее» / «Мурлыка», за что был уволен с «Warner Brothers», и устроился работать на «MGM», где в том же лаконичном, динамичном стиле «перезагрузил» знаменитый сериал «Том и Джерри».
Фильм: FREE RADICALS / Свободные радикалы
Год:1958
Продолжительность: 4 мин. 4 сек.
Режиссёр: Len Lye / Лен Лай
Страна: Новая Зеландия
Под звуки африканских тамтамов на чёрном экране пульсируют кривые белые линии. (Редкий случай, когда при рассказе о содержании фильма, при всём желании, нельзя использовать больше одной фразы).
В химии свободными радикалами называются кинетически независимые атомы, обладающие неспаренными электронами. Но в данном случае автор, упирая на словесное созвучие, видимо имел в виду неких независимых сторонников решительных мер.
Итак, снова бескамерная анимация. Лен Лай вообще считал основным принципом своей работы неиспользование кинокамер. То, что мы видим в этом фильме – результат царапанья чёрной киноплёнки. Технология уже не оригинальная, но стоит сказать, что видеоряд и музыка в аутентичном исполнении папуасов племени Багирма здесь сочетаются весьма удачно.
Фильм: MOONBIRD / Лунная птица
Год:1959
Продолжительность: 9 мин. 58 сек.
Режиссёры: John Hubley, Faith Elliott / Джон Хабли, Фэйт Эллиотт
Страна: США
Двое мальчишек (братья – лет, примерно, шести и трёх) уходят ночью из дома, неся лопату, верёвку, птичью клетку и пакет конфет. Они идут в ближайший лесок ловить «лунную птицу». Лопатой копается яма (для засады), верёвка привязывается к дверце клетки, чтобы захлопнуть её, когда птица туда попадёт. Затем, сидя в засаде, мальчики хрустят конфетами и поют песни.
Это вскоре привлекает любопытную длинноногую птицу, которая, правда, в два раза больше, чем приготовленная для неё клетка. Впрочем, миролюбивая птица готова пойти с братьями добровольно.
После ухода с «UPA» Джон Хабли совместно со своей женой Фэйт создал собственную независимую студию «Storyboard», где они стали производить анимацию ещё более свободную по форме. Мультфильм «Лунная птица» выполнен в нарочито небрежном силе, напоминающем эскиз. На сине-коричневом фоне фигурки персонажей нарисованы белым полупрозрачным цветом, что создаёт эффект плохой видимости в темноте. Но главное очарование фильма в том, что он озвучен реальными детскими голосами. Супруги Хабли тайком записали на магнитофон игровую фантазию своих детей Марка и Рэя о лунной птице, и эта запись стала основой звуковой дорожки. В итоге необычный графический стиль и обаяние детской непосредственности, зафиксированное в «Лунной птице», принесли фильму награждение «Оскаром» и анимационный Гран-При Венецианского фестиваля.
Впоследствии Джон и Фэйт ещё не раз озвучивали свои фильмы голосами детей и других непрофессионалов для пущего эмоционального правдоподобия. Ещё два мультфильма «Storyboard» («The Hole» / «Дыра» 1962 года и «А Herb Alpert & The Tijuana Brass double feature» / «Две композиции Херба Алперта и The Tijuana Brass» 1966 года) получили «Оскаров», и почти каждый их новый фильм был среди номинантов.
Фильм: LEV A PÍSNIČKA / Лев и песенка
Год:1959
Продолжительность: 15 мин. 23 сек. Режиссёр: Břetislav Pojar / Бржетислав Пояр
Страна: Чехословакия
Играя на гармонике, через песчаную пустыню идёт бродячий актёр.
Вскоре, привлечённые музыкой, у него появляются зрители: две ящерки, газель и лисёнок. На краю пустыни возле лесных зарослей находится разрушенная колоннада, и актёр, используя её как сцену, даёт для зверюшек импровизированный спектакль. Однако, когда выступление заканчивается, «зрители» быстро убегают обратно за барханы, потому что из зарослей появляется огромный мордастый лев. Актёр испуганно пятится и падает навзничь. Но льву не хочется лёгкой добычи, он даже бросает актёру ружьё (видимо, оставшееся от предыдущей жертвы), чтобы сожрать его «по понятиям». У артиста другие понятия – он не берёт ружьё, а начинает играть на гармонике, но хищник оказывается чужд искусству – он бросается на актёра и проглатывает его вместе с гармоникой. Последнее обстоятельство оказывается для льва роковым: гармошка застряла в его желудке и теперь он даже рыкнуть нормально не может. Каждое его движение сопровождает характерный звук мехов гармони, охотник он теперь никакой: вся дичь сразу разбегается. Через несколько дней голодный, измученный лев кончает с жизнью, бросившись вниз с обломка колонны.
Автор этой мастерски выполненной кукольной притчи о превосходстве искусства над грубой силой – Бржетислав Пояр с середины сороковых работал аниматором-кукловодом на фильмах мэтра чешской мультипликации Иржи Трнки, а в 50-тых годах и сам начал ставить яркие, талантливые фильмы. Уже одна из его первых работ «О skleničku vie» / «На рюмку больше» получила премию за лучший мультфильм на Каннском фестивале в 1954 году. Фильм «Лев и песенка» был удостоен Гран-При фестиваля «Annecy». В дальнейшем Пояр ещё не раз получал награды, активно работая с разными видами анимации: кроме кукольных, он делал рисованные фильмы, комбинировал рисунки с куклами, и анимацию – с документальными кадрами. А ещё он придумал «барельефных кукол», усовершенствовав таким образом технику бумажных перекладок.
Фильм: L'HORRIBLE, BIZARRE ET INCROYABLE HISTORIE DE MONSIEUR TETE / Ужасная, странная и невероятная история мсье Тете
Год:1959
Продолжительность: 12 мин. 46 сек.
Режиссёры: Jan Lenica, Henri Gruel / Ян Леница, Анри Грюэль
Страна: Франция
Нарочито незамысловатый по графике и простенько анимированный в технике бумажных вырезок, гротескный фильм, про молодого человека по фамилии Тете («la tête» по-французски «голова»).
Итак, живёт этот «господин Голова» вроде бы довольный жизнью и работой (а она у него несложная: печать на бумаги ставить). Вот только голова у него малость «буйная», какая-то неравнодушная.
Временами отделяется от тела и лезет наводить справедливость, а у мсье Тете в итоге только неприятности. В финале фильма он даже оказывается за решёткой, где сидит с головой прикованной к ноге и сам колотит по ней молотком. Но в последних кадрах сообщается, что теперь голова у него как у всех: мы видим мсье Тете остепенившимся гражданином, на груди которого появляются ордена, а с головы постепенно исчезают черты лица.
Ян Леница – сын музыканта и художника Альфреда Леницы. Он закончил музыкальную школу, затем – архитектурное отделение Варшавского политехнического университета, работал художником – оформителем и иллюстратором. В середине 50-тых устроился на студию документальных фильмов, где познакомился с художником Валерианом Боровчиком. Вместе они начали экспериментировать в жанре мультипликации, создавая короткие, как правило абсурдные и бессюжетные фильмы. Анимировали коллажи из журнальных вырезок, красили киноплёнку и произвольно монтировали попавшую под руку кинохронику. Эти работы, показанные на фестивалях, принесли им известность и за рубежом.
Будучи во Франции, Ян Леница познакомился с режиссёром Анри Грюэлем, который предложил ему сделать совместный фильм по сюжету драматурга Эжена Ионеско – основоположника театра абсурда. Мультфильм «Ужасная, странная и невероятная история мсье Тете» был показан на нескольких фестивалях, и получил Приз критики и Приз имени Эмиля Коля на фестивале короткометражек в Туре. Затем Леница вернулся в Польшу, где снял ещё пару фильмов: «Nowy Janko muzykant» / «Новый Янко-музыкант» (1960) – модернистскую пародию на классический рассказ Генрика Сенкевича, получившую приз «Золотой дракон» на Краковском фестивале, и «Labirynt»/ «Лабиринт» (1962) – мрачноватую фантасмагорию в лучших сюрреалистических традициях, награждённую Призом критиков на фестивале «Annecy». После этого Ян Леница, покинув Польшу, жил и творил попеременно в Париже и Мюнхене.
Фильм: THE FLYING MAN / Летающий человек
Год: 1962
Продолжительность: 2 мин. 25 сек.
Режиссёр: George Dunning / Джордж Даннинг
Страна: Великобритания
На белом фоне в кадр входит нарисованный грубыми мазками человек.
Сняв шляпу и пальто, он взлетает в воздух и зависает там, делая руками и ногами движения, как пловец в воде. Затем в кадре появляется ещё один гражданин с собакой на поводке, и останавливается, заглядевшись на гребущего в воздухе летуна (а собака тем временем трепет зубами брошенное пальто). Летающий человек опускается на землю, надевает шляпу и пальто (теперь уже без одного рукава) и удаляется. Хозяин собаки тоже кладёт свою шляпу на землю и делает попытку взлететь, но получается у него лишь пару раз упасть на четвереньки. Передумав летать, он надевает свою шляпу, и тут обнаруживается, что собака успела прогрызть в ней большую дыру. С досады он даёт пинка собаке и уходит вглубь белизны экрана.
Джордж Даннинг – уроженец Канады. Он закончил колледж искусств в Онтарио, на заре своей карьеры успел поработать на студии у Нормана МакЛарена, а потом – у Бертольда Бартоша во Франции. Позже был переезд сначала в Америку и работа на студии «UPA», затем – в Англию. В 36 лет Джордж Даннинг уже возглавил лондонский офис «UPA». Когда этот офис всё же был закрыт, Даннинг создал собственную студию «TV Cartoons Ltd.» (позже переименованную в «TVC London»), пригласив на работу многих своих бывших сотрудников. В 60-тые годы студия очень успешно существовала, производя рекламные ролики для телевидения. В итоге у аниматоров были средства на производство некоммерческих авторских мультфильмов, одним из которых и стал «Летающий человек».
Сложно сказать, что больше впечатлило жюри фестиваля в Анси в 1962 году – рисование на стекле гуашью фигур без контура или абсурдный сюжет, но фильм получил Гран-При. В случае с Даннингом, однако, можно сказать, что аванс был выдан не зря: через шесть лет он стал режиссёром феерического полнометражного зрелища под названием «Yellow submarine» / «Жёлтая подлодка» по песням «The Beatles».
Фильм: THÉÂTRE DE MONSIEUR & MADAME KABAL. CONCERT / Театр мсье и мадам Кабаль. Концерт
Год:1962
Продолжительность: 6 мин. 40 сек.
Режиссёр: Walerian Borowczyk / Валериан Боровчик
Страна: Франция
«Концерт» начинается с того, что мсье Кабаль (коротыш с лысой головой и щегольскими усиками) увлечённо пылесосит сцену, бегая из одной кулисы в другую (а между тем, пылесос-то у него и не включен). Потом мсье останавливается, отхлёбывает из бутылки и продолжает носиться туда-сюда с удвоенной скоростью. Затем он выволакивает на сцену квадратный ящик на тонких ножках. Входит мадам Кабаль – долговязая, с крючковатым носом и внушительным бюстом. Она открывает крышку ящика и выясняется, что это у них рояль такой. Мсье придвигает жене стул, но тут крышка рояля падает и прищемляет ей пальцы. Справившись с этой проблемой, мадам Кабаль говорит что-то неразборчивое мужским голосом и, наконец, начинает играть на рояле. Игра действует на неё благотворно: у мадам отрастают длинные белокурые волосы и ангельские крылья. Но вскоре идиллия прерывается храпом мсье Кабаля – он уснул за кулисами. Рассерженная мадам Кабаль уходит со сцены, и возвращается, неся спящего мужа за шкирку. Она бросает его на пол, но тот продолжает невозмутимо храпеть. Тогда мадам Кабаль подбрасывает его повыше – мсье Кабаль грохается на сцену и разваливается на части. Не дрогнув и бровью, мадам Кабаль сгружает эти части внутрь рояля, и под траурную музыку пятится со сцены. Затем рояль начинает ходить ходуном, разворачиваться в развёртку, а запчасти мсье Кабаля пляшут канкан. Потом мсье восстанавливается в прежний вид и под аплодисменты убывает за кулисы. Мадам выходит на поклон, и тут её накрывает обрушившаяся люстра. Занавес опускается.
Сегодня каждый киноман знает Валериана Боровчика как автора эстетских эротических фильмов. Но мало кто знает, что с середины 50-тых и до конца 60-тых годов он был известным мультипликатором, одним из основоположников (на пару с Яном Леницей) польской авангардной анимации. Так же, как и Ян Леница, Боровчик в 1959 году эмигрировал во Францию и в своём творчестве тяготел к сюрреализму. Но если у Леницы преобладали кафкианские (а ещё точнее – ионескианские) мотивы, то Боровчик был достаточно ироничен, и иной раз мог развлечь публику таким вот дурашливым сюром. Спустя пять лет он выпустил «Théâtre de М. et Mme. Kabal» в полнометражном варианте, а потом окончательно переключился на художественное кино.
Фильм: LE NEZ / Hoc
Год: 1963
Продолжительность: 11 мин. 22 сек.
Режиссёры: Alexander Alexeïeff, Claire Parker / Александр Алексеев, Клэр Паркер
Страна: Франция
Цирюльник Иван Яковлевич, разрезая за завтраком буханку хлеба, обнаруживает в ней человеческий нос. Жена гонит его из дому, цирюльник идёт на Исакиевский мост и незаметно бросает нос в реку. В то же утро коллежский асессор Ковалёв, глядя в зеркало, видит у себя на лице отсутствие носа. А Нос, одетый в мундир, на правах человека разгуливает по Петербургу и возвращаться на лицо Ковалёва не собирается.
Короче, фильм снят по повести Николая Васильевича Гоголя «Нос».
Приятно отметить, что, всю жизнь проведя за границей, Александр Алексеев в своём творчестве популяризировал классическую русскую культуру. «Нос» был вновь сделан Алексеевым и Паркер при помощи игольчатого экрана, но на этот раз экран состоял уже из миллиона игл, что позволяло создавать более детальные изображения, хотя и придало картинке равномерную «волнистость». Строго говоря, этот фильм нельзя в полной мере назвать экранизацией гоголевского «Носа», скорее – это набор живых иллюстраций: без знания текста повести, сюжет понять сложно. К тому же, странным кажется решение озвучить фильм музыкой, исполненной на китайских народных инструментах и в китайском же народном стиле.
Кстати, кроме мультфильмов, Александр Алексеев выполнил в технологии игольчатого экрана иллюстрации более чем для сорока книг. В 1954 году он стал членом Французской кинематографической академии.
А ещё в той же технике Алексеев сделал пролог и эпилог к фильму Орсона Уэллса «Процесс» (1962).
Фильм: LA GAZZA LADRA SINFONIA / Сорока-воровка. Симфония
Год:1964
Продолжительность: 9 мин. 56 сек.
Режиссёры: Giulio Gianini, Emanuele Luzzati / Джулио Джианини, Эмануэле Луццати
Страна: Италия
Мультфильм на музыку из одноимённой оперы Джоаккино Россини, к сюжету оперы отношения не имеющий. Нет тут никакой девушки Нинетты, едва не казнённой невинно из-за серебряной ложки, украденной сорокой. Здесь сюжет вообще другой.
Три короля (один – толстый бородач, второй – не толстый и ростом поменьше, третий – совсем маленький) со своей свитой отправляются на охоту. В небо летят стрелы – на землю падают разноцветные птицы. Среди прочих шлёпается и чёрная сорока-ворона, но не сраженная стрелой, а – с перепугу. Впрочем, птица быстро приходит в себя, исполняет какой-то издевательский танец, а потом начинает кружить над королями, утаскивает их короны, клюёт в лысины. Короли бегут за ней вдогонку, но куда там…
Короче, в данном случае важен не сюжет, а то – как здорово действие сочетается с музыкой. Фильм выполнен в технике перекладки бумажных вырезок. Стиль изображения напоминает народный лубок или даже детские рисунки, но всё совершенно грамотно с точки зрения композиции и колористики, и пронизано юмором. В таком же стиле выполнены и все остальные мультфильмы Джанини и Луццати.
Помимо того, что Джулио Джанини был художником, оператором и режиссёром документальных фильмов об искусстве, а Эмануэле Луццати – иллюстратором и сценографом, эти разносторонне талантливые люди совместно сделали десять самобытных мультфильмов. Их первый фильм «I palidini di Francia» / «Паладины Франции» (1960), являющийся анимационной версией иллюстрированной книжки Луццати, был удостоен приза за лучший дебют на фестивале в Анси, а «Сорока-воровка» в 1965 году получил там Специальный приз жюри.
В своём анимационном творчестве Джанини и Луццати обращались в основном к сказкам, народному театру и классической музыке. На музыку своего великого соотечественника Россини они сняли ещё два мультфильма: «L'Italiana in Algeri» / «Итальянка в Алжире» в 1968 году и «Pulcinella» / «Пульчинелла» в 1973 году.
Фильм: LA DEMOISELLE ET LE VIOLONCELLISTE / Мадемуазель и виолончелист
Год:1964
Продолжительность: 8 мин. 50 сек.
Режиссёр: Jean-François Laguionie / Жан-Франсуа Лаги они
Страна: Франция
Действие происходит в начале XX века на берегу моря. Мадемуазель, стоя по щиколотку в воде, большим сачком ловит мелкую рыбёшку. На берегу появляется молодой человек с виолончелью, и начинает играть грустную мелодию. В следующий момент налетает ветер и на море поднимается шторм. Девушка пытается выйти на сушу, но порыв ветра поднимает её в воздух и бросает в море. Увидев это, виолончелист грузит свой инструмент в лодку и гребёт на помощь. Однако волны переворачивают лодку.
В следующей сцене он на дне моря играет на виолончели, а мадемуазель внимает музыке, лёжа на большом валуне. Потом выясняется, что это не валун, а огромный краб, который начинает быстро убегать вместе с невольной наездницей. Молодой человек опять спешит на помощь, не замечая, что следом за ним плывёт огромный нарвал. В итоге нарвал и краб сцепляются в драке, а мадемуазель и виолончелист, взявшись за руки, бегут из подводного мира на сушу.
Жан-Франсуа Лагиони учился в школе драматического искусства и планировал посвятить себя кукольному театру. Однако встреча с мэтром французской анимации Полем Гримо изменила его планы: Лагиони стал мультипликатором. В основу его первого фильма лёг сюжет его первого кукольного спектакля. Мультфильм выполнен в технике перекладки, и по стилю рисунка напоминает незамысловатую живопись Пиросмани. Лагиони вообще считал, что содержание фильма важнее его изобразительного решения. Хотя сюжет «Мадемуазели и виолончелиста», на мой взгляд, тоже далёк от гениальности, тем не менее фильм был удостоен Гран-При фестиваля «Annecy».
Фильм: LES JEUX DES ANGES / Игры ангелов
Год:1964
Продолжительность: 11 мин. 40 сек.
Режиссёр: Walerian Borowczyk / Валериан Боровчик
Страна: Франция
Вступительный титр сообщает, что музыка в этом фильме основана на оригинальных напевах в польских концентрационных лагерях.
Следующий титр предупреждает, что персонажи и события фильма могут казаться реальными, но не стоит принимать всё за чистую монету. Затем, под стук вагонных колёс, зритель, будто из поезда, в течение двух минут наблюдает пробегающий мимо однообразный плоский пейзаж. Наконец «поезд» останавливается среди бетонных стен. Потом ещё две минуты даётся панорамный вид сверху на одинаковые мрачные тюремные камеры. Далее под органную музыку идёт череда неприятных абстрактных образов. Ножовка отпиливает чьи-то крылья. Крыло лежит на бетонной поверхности, истекая голубой кровью. Невидимая гильотина отрубает чью-то голову, затем – ещё чью-то, и ещё… Головы по желобу скатываются в специальный короб. Но, вообще-то, это не головы, а одинаковые чёрные шары. На последних минутах фильма показ этого тягостного зрелища сопровождается голосовым речитативом: «Бум-ка-рам, бум-ка-рам…». Видимо, это тот самый напев заключённых.
Что за ангелы затеяли такие жуткие игры? Является ли фильм Боровчика осмыслением сущности концлагерей, или это лишь стремление слегка шокировать публику? Можно утверждать лишь то, что своей необычностью фильм произвёл впечатление на многих, раз уж он находится в списке ста лучших мультфильмов (хотя и на предпоследнем месте).
Фильм: А / А
Год:1965
Продолжительность: 10 мин.
Режиссёр: Jan Lenica / Ян Леница
Страна: Германия, Франция
В обычной комнатке живёт обычный молодой человек. Под бодрую музычку делает утреннюю зарядку, потом пьёт чай, и тут раздаётся зловещий аккорд и в воздухе возникает большая чёрная буква А. И начинает третировать молодого человека: хочет он лечь на кровать – не даёт, хочет выйти за дверь – не пускает, прячется под стол – достаёт. Он пытается эту букву расколоть долотом, взорвать динамитом, пытается даже заклинать как кобру игрой на дудочке, но всё безрезультатно. Потом эта А так наглеет, что принимается молодого человека бить и топтать. И вот, когда он сломленный и не рыпающийся лежит на полу, А вдруг исчезает. Человек поднимает голову и видит, что кошмар прекратился. И даже зеркало, разбитое накануне его лбом, опять цело. Человек вновь приободряется, но вдруг под тот же зловещий аккорд в воздухе возникает большая чёрная буква В, давая понять, что теперь ему предстоит иметь дело со всем алфавитом…
«А» – ещё один фильм Яна Леницы по сюжету Эжена Ионеско. До этого был мультфильм «Die Nashômer» / «Носороги» (1964) – умещённое в десять минут и лишённое диалогов изложение одноимённой пьесы, а затем – полнометражный «Adam 2» / «Адам 2» (1968).
Вдохновляли Леницу и другие авангардисты. В его фильмографии есть «La femme fleur» / «Женщина-цветок» (1965) – дань уважения художникам-модернистам Обри Бёрдслею, Максу Клингеру, Густаву Климту и танцовщице Лои Фуллер (на текст Андре Пьейра де Мандьярга) и «Ubu et La grande Gidoulle» / «Убю и Большое Брюхо» (1979) – по известной пьесе Альфреда Жарри.
Последней работой Яна Леницы стал снятый в Польше «Wyspa R.O.» / «Остров Р.О.» (2001) – сюрреалистический игровой фильм с элементами анимации, главную роль в котором исполнил мультипликатор Пётр Думала.
Фильм: RUKA / Рука
Год: 1965
Продолжительность: 17 мин. 50 сек.
Режиссёр: Jiří Trnka / Иржи Трнка
Страна: Чехословакия
Добродушный носатый человечек в пёстром костюме с кружевным воротником и манжетами (утончённая, видать, натура) живёт в однокомнатной квартирке и ваяет цветочные горшки. Однажды к нему приходит большая Рука в белой перчатке, и начинает доходчиво «на пальцах» объяснять, что теперь он должен ваять её изображение. Человечек решительно отказывается и даже выгоняет Руку метлой. Однако, настойчивая Рука возвращается вновь и вновь, то в дверь, то в окно, втолковывая своё предложение всё более доходчиво. В результате зашантажированный гончар сдаётся. К его рукам привязываются нити и, превращённый в марионетку, он, сидя в клетке, вытёсывает из камня скульптурное изображение Руки. Закончив работу, человечек освобождается от нитей и бежит к себе домой. Там, охваченный паранойей, он заколачивает досками дверь, окно и даже шкаф, но в итоге погибает от упавшего на голову цветочного горшка. Рука вновь проникает в его квартиру и, найдя человечка мёртвым, устраивает ему почётные похороны, возложив на гроб лавровый венок.
